漆画的详细制作步骤

如果你的木板材质还不错的话(厚度够)

先把木板用沙纸磨细(350号开始起跳)

把板上的屑屑清乾净后就可以开始上漆了

用髪刷薄薄平均的上一层黑漆打底(用头发做成的刷子)

然后放置在暗凉处

可放在潮湿的厕所中

要是你把板子放在房间的话

在板子旁要放一杯水

因为漆喜欢潮湿的环境

放置个一二天确定乾后

再继续用黑漆打底

大概打个三四层后

再用水沙纸轻轻打磨(600号左右开始起跳)(日本人比较讲究用的是木碳) 打磨的过程中(漆是很容易破的，所以在打磨时要轻轻的)

板子一定要是湿的沙纸也一样

如果你要底色光如镜的话

那你的黑底就要多做几层

多磨几次

随著加磨的次数而增加沙纸的号数

沙纸号数越大越细(最后用到2500~3000号的)

每上一次色就要打磨一次

底打好后就可以开始做主画面

比较讲究的话

就是你画一层颜色乾后再上一层别的颜色

用磨的把底下自己所需的颜色给磨出来

每上一次颜色都要待乾后打磨

以此类推

直到达到你预期的画面

这样你的画面会变得很细很亮(亮如镜哦)

你也可以用画的

像画油画一样

但一定要等第一层颜色乾透后轻轻的打磨

把画面打磨平

但不要把你要的颜色给磨破了

这样就可以上第二层

或你也可以等画面完成后再一次打磨

这样会有不同的效果

那要视你画面的要求而定

本人之前做的漆画用的是生漆

生漆比较毒

很容易过敏(有98%的人会中生漆的毒)

万一不小心中了漆毒的话

可以多喝柠檬水(在做的过程中就可以没事就多喝一点了)

中漆毒很容易会引起发烧

因为漆毒是由空气吸入和皮肤吸收

而使身上的血液都带有漆毒

所以做的时候

请记得带上口罩和手套

如果不小心中了漆毒会全身发热

(要是在夏天制作的话就要都待在冷气房里，冬天的话会下雪的地方就比较好一定) 而且会发痒

但千万不要去抓它

否则

你抓到哪

它就肿到哪

因为它的制作过程需要的时间较长

又容易中毒

加上它的保存时间长久又不易变质

(放的时间越久，它的色泽越鲜)

固价值较高

但对现代求速的人来说

已经很少人在接触这方面的手工艺品了

为了不让中国的古老传统消失

其他不同媒彩的艺术家们

也可以试著玩玩看哦~

漆画的美学思想及制作工艺

漆画的美学思想及制作工艺介绍：漆画以天然大漆为主要材料的种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装 7000 关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的量的屏风漆画等。漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品，增添了艺术感。美的元素：漆画之美，美在朦胧，美在神秘。漆画之美，在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性，例如：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。漆画工艺制品是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，为传承民族文化，本公司倾全力，刻苦钻研，多方查证古代漆画制作工艺，通过多年的创作累集，终成天晨磨漆画，天晨磨漆画集传统漆器工艺品与现代工艺美术品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆器技法的基础上，溶入脱胎漆器的制作手法，加以现代绘画多种元素，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。自公司成立以来，不断推出各种风格的漆画和磨漆画精品及相关工艺制品，全方位满足国内外装潢专业设计人士、特别是港台及日韩等喜爱漆画和磨漆画人士的需求。同时为星级酒店、高级会所别墅、品味家居、个性酒楼、茶馆、高档楼盘及大型知名企事业单位提供漆画、磨漆画、金箔画、现代漆画、装饰漆画、漆画壁画、漆画屏风、漆器屏风、漆器工艺品、漆器摆挂件等中高档产品。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国漆画作为绘画，与中国画、油画可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独

磨漆画制作工艺流程和制作材料

磨漆画制作工艺流程和制作材料一、木工工艺一般漆器漆画家具的用材和生产工艺与其它木器家具生产工艺基本相同。高档漆器漆画产品的框架需采用楠木、红木、紫檀等名贵材种，雕刻以各种精美的图案花纹。80年代初，屏风木坯由拼木工艺改为夹板压制工艺。二、髹漆工艺涂灰上灰髹漆 1、木胚涂灰：涂灰是进行装饰工艺和增加坯胎强度的一道重要工序。灰料分生漆灰、猪血灰和合成灰三种。70年代以前均使用猪血灰，80年代以后大部改用聚乙烯醇合成灰。漆灰料制作（1）生漆灰：用生漆和石膏或瓦灰，加适量的水及少量煤油调和而成。（2）猪血灰：以新鲜猪血加适量生石灰搅拌成熟后，再加入不同细度的瓦灰而成。分粗灰（60目）、细灰（160目）、浆灰（200目）三种，习称"宝塔灰"。（3）漆画合成灰：在聚乙烯醇内加入一定数量的清水，煮沸。另以松香、清漆（或桐油）和煤油混合加热溶解，然后两者相和，经搅拌制成合成胶。用合成胶加入不同细度的瓦灰、土子灰、老粉等调成粗、细两种合成灰。 2、上灰（1）对漆画干木坯表面进行去污处理。（2）上粗灰：用刮板将灰料均匀刮附于木坯上，以日光或远红外灯烘干。高档产品一般用生漆灰。（3）打抹、刮裂：刮去干粗灰上的毛刺。（4）布布、布麻：用料灰将夏布、麻丝贴实于木坯接缝处，以增加接缝处的牢固度。（5）上细灰：要求刮得平整，厚薄均匀，并达到一定厚度。镶嵌工艺除底灰外，还要上一次细灰。（6）上浆灰：阴干。（7）清灰：用砂纸或砂轮打磨，达到平整，无波浪纹，平磨螺细产品要加水打磨，将图案磨显出来。

（8）刮浆：用薄灰料将灰坯孔隙刮平（镶嵌螺细产品，发现脱落之处，要及时补上）。（9）砂磨：用细号水砂纸细磨。 3、髹漆：漆器漆画产品多用天然漆。有大木漆、小木漆之分。生漆主要来源于湖北省的恩施、利川、来凤、建始、兴山，湖南省的凤凰、武当，贵州省的黔西、恩南、渭泽，四川省的万县、大宁、宜宾，陕西省的平利、石泉、汉中，山西省的洪洞，河南省的高南，浙江省的桐庐，以及安徽、云南、广东等省。各地出产的漆质不同，制漆时要根据各地不同漆性，制成各种不同用漆，如推光漆、熟漆等。（1）制漆经过滤去杂质后的生漆，在经加温、搅拌，去水份，即为推光漆。腰果漆是腰果壳油加溶剂及其它化学材料，经反应釜加热化合，即成合成腰果漆。（2）上漆用推光漆或腰果漆，均匀地刷涂（或喷涂、淋涂）于制好的灰坯上（刷涂时要先上后下，再由左向右依次涂刷），下窨房阴干。待实干后，在由砂纸砂磨。然后根据需要再进行髹涂第二次、第三次......方法相同。（3）推光漆器制作完成后，需对其表面进行推光处理。大件漆器用机动布盘蘸出光粉或上光腊抛光。小件漆器用布、棉花蘸浆灰、出光粉、菜油反复推擦漆艺的技法漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。 ③、莳绘即莳粉彩漆。莳粉包括金银凡粉与干漆粉，以推光漆或彩漆做为底漆，趁湿撒上所需之莳粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。 ④、彩绘分平绘与研磨彩绘。平绘仅在完成的底板上进行彩绘，绘完也就完工，研磨彩绘所髹彩漆有一定的厚度，经罩漆干燥后，研磨显出所画花纹。 ⑤变涂使用不同的材料、工具，在髹漆未干时，制作随意的有规律的变化的自然肌理、纹样，主要有：纹漆、变涂斑漆、汽油变涂。 ⑥堆漆用漆或漆灰堆出花纹，有如浮雕明显的高低起伏。分为高堆和平堆 ⑦雕填 ⑧针刻 ⑨晕金 5、漆画工艺制作程序一、底层绘制程序

漆画的制作过程和技法精编WORD版

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漆画的制作过程和技法（一）漆画工艺特有的工艺原理 1、漆的特性决定了材质的美的魅力漆画工艺的主要原材料是生漆（中国大漆），它是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。生漆还可以加工提炼成多种用途的漆，如推光漆、透明漆、金地漆等。髹涂的漆液干燥后，坚固耐用、具有抗热力、抗酸力、不怕潮、耐水烫、可冲洗，打磨推光能发出美丽的光泽。漆的这些特有属性，决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图象；故意使涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。最后打磨出五彩斑斓，闪闪发光的画面效果。它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果，使人在远距离观赏后，总想走近摸一摸。 2、工具作用古语云：“工欲善其事，必先利其器”。在漆画工艺中，主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等，此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。

3、材料作用 ①、漆画常用漆在漆画制作中，漆做为基本的绘画材料，有着不可替代的作用。在漆画制作中，有生漆、提庄漆、推光漆（红推光、黑推光）、透明漆、聚氨脂、金地漆。 ②、入漆颜料。漆颜料是以各种色颜料经加广油研磨成色脑，色脑加上适量的红金漆可调成色漆。各色漆可互相调合成各种复色漆。调色漆的原则是，色脑：红推光=1：1，在不影响漆的干性情况下，色脑可多加些，可取得较鲜明的颜色。 ③、漆的稀释剂。起到漆的稀释作用，它有樟脑油、煤油、松节油、天那水、汽油、聚氨脂稀释剂。 4、漆艺的技法漆画装饰技法有很多种，变化万千，其主要技法有： ①、镶嵌镶嵌装饰采用螺铀、金、银、锡、铝、铜等金属线或薄片蛋壳以及经选择的玉石做为材料，用漆拈贴在画面所需要的位置，结合其它装饰工艺经过髹漆研磨后，可产生不同的材料质感、纹理、色彩等独特的效果。 ②、罩明即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黄”、“罩朱”等。此法光明莹彻，若在银下变涂肌理，经细心打磨，可显现丰富多彩的效果，这也是漆画主要的技法语言。

漆画工艺课小结

漆画工艺课小结 11教师教育漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜

料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说，漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。

漆画制作过程中调漆的比例一般那两种混合

天然生漆对颜料掺入的要求很挑剔，因为天然生漆含有漆酸，而各种盐基性颜料均系金属化合物，凡含锌、钡、铅、铜、铁、钙、钠、钾等金属的颜料，一与天然生漆调合就同漆酸起化学作用，色泽变暗甚至变黑，故不能使用。只有不与漆酸起化学作用的贵重金属如金、银、钦、汞等，才能入漆。近代从炼焦油中提取的有机颜料，非金属性，且耐酸耐碱，则宜于入漆。古代多用矿物盐基性金属化合物颜料，如银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其实其中除银朱、石黄、煤烟之外，多不宜入漆，故古代漆色较暗。“绿沉漆”之由来即因石绿入漆后颜色灰暗而起。入漆颜料基本上有银朱、立索尔红（西洋红）、镉黄、钛白、酞菁蓝、酞菁绿等。由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆色能调配出多种色彩，再加上运用泥银、泥金，漆艺色彩就更加丰富了。以上各种颜料，均为干色粉，与漆调合为漆彩，方可用。调制方法是：将颜料置于调漆板上，加入少许广油，用石杵分批研磨，并不时地翻动清理，务必研细，这与色彩的鲜明度很有关系。研细之后，再调入透明漆或红推光漆。一般来说，入漆量不得少于50％，入漆太少，彩漆不够坚牢，入漆过多，则会影响色彩的鲜明度。颜料和漆调合后的彩漆，干后一般较原来的暗。不过，经过一定的时间（数月甚至更长），又会恢复到调制时的色彩，可称还原，但如果漆的含量过大，色彩便不会完全还原。金属材料金即黄金。金可以看成黄色颜料，有金箔、金箔粉、金泥、金九粉等。银是白银，可以看成是白色颜料。也有银箔、银箔粉、银泥，银丸粉等。铝其作用与银相近，也可看成是白色颜料，也有铝箔、铝箔粉、铝泥之分。镶嵌材料漆艺中可用的镶嵌材料很多。只要有一定的硬度，耐打磨，能持久的均可取。贝壳种类繁多，贵重的有夜光螺、鲍鱼贝（石决明）、珍珠贝等。在漆艺中通称为螺钿。我国南方湖泊中称亮耳子的白色蚌壳，裙边有漂亮的色彩，也可用。加工办法是先将贝壳外皮去掉，然后在砂轮上打磨成片。厚薄根据需要而定。韩国漆艺以螺钿著称。加工技术比较先进，先用机器把贝壳分离剖解为薄片，薄片又可以切割成宽窄不等的细条，不仅使用方便，贝壳也得到了充分的利用。螺钿也可加工成颗粒如砂，可以洒粘于画面。蛋壳通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳。鸡蛋壳的色彩有红白之分，鸭蛋壳又有呈绿色的。鸭蛋壳因略有透明，粘合蛋壳的底漆能衬托于表面，故较鸡蛋壳暗。鹌鹑蛋壳比鸡、鸭蛋壳薄，适用干镶嵌面积小而又精密的部分。蛋壳也可以碾碎成颗粒，洒粘于画面。金属金银加工成薄片，可嵌于漆面上。金银以外，尚有锡、铜、铅、铝等。嵌片以外，尚可嵌线。角骨牛角、牛骨、驼骨等，均可用于镶嵌。兽骨的加工方法是，先将其破成两片，加石灰与石碱放在锅里蒸煮，以去其油分，再加工为薄片，即可使用。龟壳、玳瑁也可用。木石黄杨木、紫檀木、寿山石、青田石、叶腊石、珊瑚、绿松石等，不分贵贱，只要合宜，均可用于镶嵌。研磨材料研磨材料有水砂纸、磨石、人造磨石、木炭等。水砂纸的粗细有多种型号。国产的有280＃、320＃、360＃、400

漆画特征

目录乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征美术系本科1101班郭辰兴指导教师：李越摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格引言乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。

漆画胎板的制作

漆画胎板的制作漆画胎板，俗称漆板，是漆画的胎骨。“不可不坚实也”。大多以木板为胎，也可以用金属、纤维板。胎上还要褙布、刮漆灰、涂漆、研磨等。漆灰多以天然漆调瓦灰而成，也可以用腰果漆、合成漆调石膏粉。一、漆灰胎板的制法 1、选定木板以进口加厚三层胶合板为好。小画单板即可。漆画为便于装框，可采用国际通用的油画尺寸。20﹟（72.7×60.6cm）以上的漆画最好采用双包的形式。注意蒙板一定采用胶合，万万不可用铁钉，否则日久会显现铁钉痕迹，后患无穷。 2、涂漆用发刷涂生漆（原漆加水后的生漆）一道。双面分两次涂，以防湿气渗入。 3、刮漆灰将生漆调合中瓦灰成糊状，以宽牛角刀（或塑料板）平刮于漆板，双面都要进行。干后以木砂纸干磨。 4、褙布以生漆调面粉成漆糊（福州称生漆面）为粘合剂，褙上薄而细的纱布（俗称豆包布），绸布或夏布也可。褙布只需单面，要求粘实。也可褙纸，以高丽纸、皮纸为宜。褙布或褙纸的作用在于防止日久漆灰因木纹而凹陷。由于木材的年轮每一圈之间都是松软的，在长久的岁月中，就会凹陷下去，而出现年轮纹理。 5、刮漆灰一般需要三道，一道中灰和两道细灰。第一道用中灰，要求厚而匀，并要注意四个边的棱角清晰。这道中灰是决定漆胎质量的关键，如果刮灰平顺，下两道细灰就好做省工。每道漆灰干后，还要打磨。中漆灰后，以木砂纸干磨即可。细漆灰后，用大块木板垫水砂纸湿磨，不平处以小牛角刀再补刮细漆灰一次。刮漆灰的作用也如褙布一样，以防漆陷而木纹露。此外，还要注意工序不能太赶，待第一道工序十分干燥后，再进行第二道工序，否则也会影响质量。 6、涂漆一般两道，第一道以推光漆加少许生漆而成，以达到打底漆的目的。日本称之为“下涂”。干后，再用大块木板垫以320﹟水砂纸平磨。若有不平之处，尚需补漆，干后再以水砂纸湿

(完整版)漆画大纲.doc

《漆画》课程教学大纲课程编号：名称：学分：总学时： 175。(其中，讲授30学时，实训145学时)。适用专业 :艺术设计（室内配饰）学生先修课程：素描、色彩、风景写生、速写等。一、课程性质与教学目的本课程是艺术设计专业装饰艺术方向的一门重要的专业必修课程。开设目的是要掌握《漆画》课程的发展历史、制作材料、制作工艺、技法等，教师对漆画工艺的整个过程进行逐步讲解，强调漆画的绘画性和工艺性特点，对传统的技艺及工艺程序进行认真的学习和继承，从作品的需要出发，确定适当的漆画技法，为艺术设计等课程打下基础。通过该课程的教学，使学生初步了解漆画的基本特点、工具材料的性能等，基本掌握现代漆画的制作方法及过程，以及现代材料在漆画中的运用等。二、理论教学目的、内容与课时安排（学时数 :30 学时）（一）漆画概述（学时数:4 学时）教学目的：了解漆艺的来源、发展，从整体上了解其定义及其发展渊源，掌握漆画的特性及发展历程，确立本课程的专业地位。教学内容：漆画的概念，中国漆艺简史、现状与思考、未来发展。教学提示：重点：学习漆画必须了解漆艺的历史；难点：历代漆艺的特点。作业：写一篇论文题目：简述中国漆艺髹饰技法的演变。要求： 2000 字左右。（二）漆画材料与工具（学时数:8 学时）教学目的：通过理论授课与实践，使初学者基本了解漆画的种类与特性，初步掌握工具使用，为今后漆画课程的学习打下基础。教学内容：工具、材料等一系列必需品与胎板的制作。教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：能够熟练地使用工具与材料。

（三）传统漆画技法、现代漆画技法（学时数12 学时）教学目的：漆画的技法千变万化，即可单独使用又可综合使用达到丰富效果。教学内容：几种漆画技法即研磨、镶嵌、绘漆、彩绘、泼洒法、堆漆等。教学提示：重点：每种技法的差别；难点：技法如何服从画面。（四）漆画的罩漆、推光（学时数:6 学时）教学目的：使漆画凹凸不平面经研磨后作品完成，有富有内涵的光泽。教学内容：调配好聚酯，多次打磨，水砂号纸越来越大；对罩平的画面反复摩擦去除浮光。教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：推光不够亮。三、实践教学内容（实践总课时： 145 学时）实训项目一（一）实训项目名称：镶嵌装饰工艺技法（二）实训学时： 50 学时（三）实训目的：镶嵌装饰工艺因所用原材料不同可分为螺钿镶嵌、点螺镶嵌、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌、金属材料镶嵌等。以蛋壳为例，将蛋壳内薄膜剥净后，内厚涂生漆贴在漆板上，形成花纹，经粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后雕除不整齐的部分，经上黑漆，刷细炭粉；打磨，全面髹漆、再打磨，使其显出蛋壳花纹来。是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。（三）实训内容：步骤： 1、制版 2、拷贝 3、材料镶嵌 4、填漆 5、罩漆 6、打磨 7、抛光等诸多种工序，直至完成。（五）实训考核方式：指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。实训项目二（一）实训项目名称：泼漆技法（二）实训学时：15学时（三）实训目的：把几种加入稀释剂的“漂流漆” ，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色天工意匠。（四）实训内容：步骤： 1、制版， 2、泼漆， 3、罩漆， 4、打磨， 5、抛光等诸多种工序，直至完成。（五）实训考核方式：指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。实训项目三（一）实训项目名称：变涂技法（二）实训学时：15学时（三）实训目的：变涂也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。描金做法如下： 1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金：金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州

教案-漆画材料工艺

授课教案课程名称：漆画材料工艺总学时： 60 总学分： 3.5 课程类别：分组必修课任课教师：佟海丰单位：艺术学院美术系职称：讲师授课专业：美术学授课班级：美术09级壁画 2013～2014 学年第 2 学期

课题第一章漆画的概述学时 12学时教学目标与要求本章主要以论述中国漆器的发展演变历程为线索，来展现中国灿烂的漆文化历史。同时对于特别辉煌的春秋战国和秦汉的漆器、宋元明清漆器艺术进行了更加详细的介绍与阐述。分析其造型特点，总结规律，并且研究其新技法的运用与意义。重点不同时期的漆艺特征。难点传统漆艺的工艺特点和艺术价值。教学方法与手段讲授法、欣赏法参考资料教师参考书：《21世纪中国普通高等院校美术·艺术设计专业规划教材--漆画》吴嘉诠辽宁美术出版社学生参考书：《漆与艺术》祝重华辽宁美术出版社《当代漆画》王向阳，陈锐，陈圣谋江西美术出版社

教学内容及过程漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。天然漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材。从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。中南自古为漆的产地，漆器在历史上出现过异常繁荣的局面，这块土地上有着深厚的漆文化底蕴。“天灵地杰”的楚地不论是过去还是现在艺术一直是中国艺术多元化中不可忽视的一支重要力量。第一章漆画概述 1-1 本章内容简介本章内容通过介绍漆画的发展历史、漆画的工艺性与绘画性、漆画的制作过程、漆画常用表现技法等内容来介绍漆画的发展与制作过程，同时通过对于漆画的工艺性与绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律，再者详细论述了漆画制作的具体步骤，更加直观、生动形象。 1-2 漆画的发展历史中国漆画简史中国漆艺有悠久的历史，可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗，在漫长的发展过程中，先人创造了辉煌的漆艺文化。但是漆画在中国的起步才四十多年的历史。新中国成立以后，提倡文艺位工农兵服务，知识分子要走与工农兵结合的路。为拓展教学领域，在美术学院也开设漆艺课程，派教师和学生到漆工厂学习，为漆画的出现年提供了契机。在加上60年代，越南磨漆画在中国展出，起到了启发与催化作用，使得漆画最终从传统漆艺中脱离出来成为一种全新的画种。（1）史前和商周漆艺史前漆艺据古文记载，在虞舜帝时就用漆作食器，在新石器时代的墓葬遗址中，发现有髹漆的器物主要有木碗，陶罐，陶壶，及高脚杯等，多是生活器皿。商周漆艺镶嵌：商代的漆器制作开始考究，胎骨多用厚木胎。彩绘：漆工艺发展到西周，彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法，彩绘经常与镶嵌结合使用。周代的漆工艺应用范围越来越广，发展了镶嵌漆器，因天然漆具有黏固的性能，凡用某种或多种其它物体作为嵌饰物的都可称为镶嵌。（2）春秋战国和秦汉的漆艺春秋：春秋漆器除木质胎骨外，出现了竹编胎（蓝胎）。战国：战国中晚期漆器胎骨减弱，薄木胎漆器增多，并出现了夹苎胎。这一时期最流行的装饰技法是彩绘和锥划。还出现了雕刻与彩绘相结合的形式。

浅谈关于漆画的一些感悟和看法

浅谈关于漆画的一些感悟和看法在没有上过陈老师这个课的时候，我对于漆画的看法是非常浅薄的，就读于美术学院的设计专业，对于漆画并不算了解，但是也在各种展览中有看过一些漆画，在之前的一些漆画展中每次观赏总会产生许多搞笑的思考和问题，漆画是用油漆画出来的吗？相信在没有接触过漆画艺术之前很多人肯定是想过这个问题的，上了这个课程之后才发现漆画远远不是我们所想象的那样简单。随着课程的深入我们逐渐了解到许多关于漆画的知识，我发现漆液、矿物颜料、漆板这些材料是漆画独特之根本。漆画材料涵盖之广，是其他绘画艺术种类难以比拟的。大自然造物力量之神奇给我们的视觉提供了丰富的艺术创作材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会展现出不同的视觉美感。不同材质的属性决定了其展现的美的艺术价值，艺术家在漆画的创作中对各种材料的选择、加工、创新代表了个体的艺术创作观念和审美追求，尤其是对材料选择和加工的主观性、偶然性更增加了漆画的独特艺术表现力。当然艺术家的创作观念是统领整个艺术创作的根本。总之漆画材质的属性美与材质的独特性是漆画艺术的一大特点。漆艺是中国农耕社会舒缓心态下产生的静观艺术，一代代工匠，凭着经验积累和自身悟性，一点点地学到手艺，再一代代地传递下去，历代工匠在学、创、传的过程中，既体验一个造物的流程，又获得了审美的愉悦，同时在其中也寄托了自己的心灵。因此，一件好的漆艺作品往往有近乎诗的意境，体现出温柔敦厚的诗教传统，能带给使用者人性的温暖和精神的慰藉。一件代代相传的漆艺有时会铭记着家族的兴衰变迁，甚至能勾起人们的历史沧桑感慨。这些是跟我们之前所知道的是完全不同的，懂得欣赏一幅好的漆画作品，感受漆画艺术所具有的独特魅力，你会发现漆画真的是一个生命力很强的艺术，它其中每一道线条、每一块漆、每一份色彩就好像活生生的脉动和血液在时空中流淌，仿佛为我们打开了一扇生命和宇宙的天窗，里面充满了丰富的情绪、情感、故事、神秘和冥想。一幅幅漆画扩展了灵魂的空间，近在眼前又那么遥不可及，骨肉丰满却又难以捕捉。而同时，每一个线条、每一块漆、每一份色彩都在张扬着生命如梦如幻的律动。这是令我感动的地方。漆画的个性在当代造型艺术领域里是独特的，局部的抽象构织整体的具象，色彩的烂漫阐释意境的淳朴，形式的繁复萃取精神的纯粹，东方的意蕴融汇西方的表现，现代的流动托起古老的执著…… 漆画艺术创作的优劣并不是看画里用了多少种材料或多少种技法和做工精细与否，这些都是外在表象，材料再多、再杂也是物质，画面里有没有作者的思想、灵魂、精神力量，才是最重要的。欣赏一幅好的漆画作品，是能够让人感到一种源自心灵深处的迸发和激励，能够让人们从视觉到心灵上都感受到作者所受到的美的震撼。

一、漆画工具

第二章漆画工具、设备与材料一、漆画工具一、工具漆画的工具种类很多，大致有金属、木制、骨制、竹制、橡皮、毛制、石制、布制等等。根据用途分漆刮、漆刷、漆刀、漆笔、调漆板、喷枪、磨石、磨炭、砂纸、棉纸等。 1、漆刮漆刮是制作漆画不可缺少的器具，其主要用途是调拌漆灰、刮底灰、刮漆、调漆、取漆等。漆刮有各种质地，一般常用的是牛角制成的，再就是钢薄片、橡皮、塑料制成的。牛角刮刀会变脆，易变形，须妥善保护。牛角大漆刮：调漆灰、刮漆灰用。牛角小漆刮：调制色漆及当绘笔用。牛角锯齿形漆刮：制作各种漆画纹理用。橡皮漆刮：刮细腻漆灰及圆形器具用。 2、漆刷主要用于髹涂漆液，绘制画面等。漆刷有用人发、牛尾、猪鬃、羊毛等制成。发刷的制作方法： (1) 将女子的长发洗净。 (2) 用生漆与煤油(15∶1)将头发浸湿梳顺，再用漆刮刀刮去多余的漆，压成0.5厘米左右的，长、宽随意的长条，粘在玻璃板上。 (3) 待略干，即用薄刀片将头发敛起，再用细麻绳把它绑在薄木板上， (4) 经数日干燥后，取下麻绳，四面再用梧桐木、泡桐木制成的薄木板粘上漆糊，拼夹起来，再用麻绳绕绑。 (5) 待漆糊干固后，取下麻绳，把合并后的木板刨削齐整。 (6) 将毛发一端的木板斜削半公分，露出刷毛，并在磨石上斜磨成尖形，尖端要齐整成一条线。 (7) 将毛发捶松，并用肥皂揉洗干净。最后将木板部分刮灰涂漆，美化一番，就算完成。发刷用完要用植物油把刷毛根部的余漆反复清洗干净，再蘸上植物油，以免刷毛干硬。用前再用汽油或樟脑油将发刷上的植物油洗净。

其它漆刷、画笔在第一次使用前，应在刷毛根部反复淋漆，待漆干后才能使用，以防使用时掉毛。 3、画笔画笔的种类也很多，根据使用效果可自由选择。如鼠毛笔、山猫画笔，国画使用的衣纹、叶茎、点梅、小红毛、须眉、蟹爪等。还有各号油画笔均可用于彩漆描绘。画笔用完后也要用松节油等进行清洗。 4、漆刀漆画用的刻刀种类繁多，用途各异。 (1) 刻漆刀月牙刀：自制，刻漆起线用。平刀：自制，刻漆铲地用。 (2) 木刻刀三角刀可以刻线，圆口刀可以刻圆点，斜口刀可以刻细线，平口刀可以铲地。(3) 篆刻刀可以刻线、刻点。日本沈金用刀即类似我国的篆刻刀，很重，拿在手里很稳。(4) 钩刀用自行车辐条或伞骨先捶打成片，再弯成钩状。弯曲度可自由掌握。用于刻线。其它还有手术刀、竖刀（角刀）、刨铁剪刀、车刀等。古时刻嵌螺钿的雕刀有55种，雕漆用的雕刀也有几十种。 5、调漆板采用一块30公分左右的厚木板、玻璃或白瓷板，作为调漆、调彩用。白色大理石最好。 6、箩筛、粉筒箩筛用于筛制干漆粉、蛋壳粉、螺钿粉、炭粉、瓦灰等市场上有卖，大小孔径都有，有底有盖，可根据需要购买。粉筒即小号箩筛，用竹管、芦苇、鹅毛管自制。一头削成斜口，包上丝网。筒有粗细，丝网有疏密，莳绘时用以筛洒金粉、银粉、干漆粉等。 7、其它 (1) 捣箔粉筒（自制） (2) 镊子

漆画的制作过程和技法

漆画的制作过程和技法 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

浅谈漆画欣赏

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b512598701.html, 浅谈漆画欣赏作者：张榭桐来源：《天工》2019年第05期说起漆画，可能大多数的人不是很了解，对于现代漆画有清晰认识的人更是寥寥无几。对漆画欣赏进行普及是一件很有必要的事情。一、漆畫简述漆画，顾名思义，主要是以天然大漆为主要材料的绘画，但是有所不同的是漆画的原料不仅有漆还有各种材质，如金属类的金、银、铅、锡、铜以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料，这是其他画种所不具备的。并且单一的一种质料还可以衍生出各种各样的技法。因此，漆画的特点是材质的多样导致技法的复杂，不同的组合又有不同的效果，可以产生出其他画种所表达不出的美感。漆画的表达是直接的、真实的。二、漆器说起漆画，首先还是要先说说漆器。每个时代漆器各有各的艺术特点。先秦漆器最为著名的是湖北曾侯乙墓出土的220多件漆器，这些漆器品类全，风格古朴，有秦朝的规整、严肃。汉代漆器已达到鼎盛，生活中的各种器具都是用漆髹饰。同时开创了各种新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等。汉代漆器利用红黑两色，形成了富有音乐感的瑰丽多彩的艺术风格，展现了人神共在、琦玮谲诡、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。唐宋时期漆器不仅在各种工艺上精益求精，在精神层次上也登峰造极。宋元时期被认为是“一色漆器”的时代。漆器工具由笔到刀，各种剔漆工艺开始出现，可谓是“妙剔生花”。明、清两代在艺术上承袭宋、元，继续发展，不断提高，又加入了蒙古族、藏族、维吾尔族、满族等少数民族的习俗和文化特点，可以说是为漆器的创作灌输了新的血液。漆器创作从此进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本漆器工艺的新时代。三、传统漆画传统漆画源于漆器髹饰技法，历代漆器髹饰工艺的发展，特别是晚清民国以来福州漆器以绘画作为主要装饰，将器皿图案进行平面化。但是绘画不只是按部就班地进行临摹，而是创作者对客观物质世界的一种意识表达方式。越南的磨漆画历史也较久，以其“磨”的特色和松动、随性、洒脱闻名于世。它的题材生活化，与国家危难，民族尊严相结合。韩国也是个漆器历史悠久的国家，漆画起步比较晚，但现代漆画并不逊色。中国的当代漆画有些亟待解决的问题，就是自我意识的表达和大漆。

漆画制作教案

漆画制作教案漆画概述漆画制作导论:漆画课程简介与教学目的课程简介漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。天然漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材。从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料；从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。中南自古为漆的产地，漆器在历史上出现过异常繁荣的局面，这块土地上有着深厚的漆文化底蕴。“天灵地杰”的楚地不论是过去还是现在艺术一直是中国艺术多元化中不可忽视的一支重要力量。课程教学目的与方法（一）教学目的：本课程能帮助学生认识中国传统艺术的独特形式和深刻内涵。从当代人的角度去观察、认识、理解、表达漆画。提高学生动手制作能力，在设计与制作中获得启发。从而让作品更具民族性，为今后的专业发展打下良好的基础。（二）教学要求本课程要求学生了解漆艺发展的历史，掌握漆艺各种髹饰表现技法和运用各种漆艺材料，并结合学生特点创作出个性鲜明的漆画作品。（三）教学方法教学以理论讲授和实践辅导相结合课程教学内容第一章漆画概论第二章漆画的漆材料第三章漆画制作材料，工具和设备第四章漆画制作工序第五章漆画制作的髹饰技法第六章漆画的创作第七章漆画作品图版及绘制过程简介和作品赏析第八章学生作品

第一章漆画概述漆画概述本章内容简介本章内容通过介绍漆画的发展历史、漆画的工艺性与绘画性、漆画的制作过程、漆画常用表现技法等内容来介绍漆画的发展与制作过程，同时通过对于漆画的工艺性与绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律，再者详细论述了漆画制作的具体步骤，更加直观、生动形象。漆画的发展历史中国漆画简史中国漆艺有悠久的历史，可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗，在漫长的发展过程中，先人创造了辉煌的漆艺文化。但是漆画在中国的起步才四十多年的历史。新中国成立以后，提倡文艺位工农兵服务，知识分子要走与工农兵结合的路。为拓展教学领域，在美术学院也开设漆艺课程，派教师和学生到漆工厂学习，为漆画的出现年提供了契机。在加上60年代，越南磨漆画在中国展出，起到了启发与催化作用，使得漆画最终从传统漆艺中脱离出来成为一种全新的画种。漆画的工艺性与绘画性漆画主要立足于漆器纹饰技法发展起来的。它继承了传统漆工艺，同时，漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作，源于漆文化传统，从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种，对传统有所创新，这主要体现在它的绘画性上。漆画设计关注的问题：均衡，疏与密，曲线与直线，特异，透视，色彩。。漆画的由来，现状，发展漆画的发展现状虽然中国漆画有悠久的历史传承，但作为独立的画种真正在中国起步才四十多年的历史。自80年代以来，漆画蓬勃发展。专题展览不断增加，并作为专业在开办发展。作为一个相对新兴的画种，为很多艺术家所好奇，在各种艺术形式发展的今天，艺术家在探索艺术表现的新观念，新形式…… 本章内容简介本章主要以论述中国漆器的发展演变历程为线索，来展现中国灿烂的漆文化历史。同时对于特别辉煌的春秋战国和秦汉的漆器、宋元明清漆器艺术进行了更加详细的介绍与阐述。分析其造型特点，总结规律，并且研究其新技法的运用与意义。第一章中国漆艺简史史前漆艺据古文记载，在虞舜帝时就用漆作食器，在新石器时代的墓葬遗址中，发现有髹漆的器物主

漆画设计说明

漆画《阳春三月》设计说明一、选题和立意阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天的蛰伏后开始苏醒.沐浴着清新的阳光和雨露，看着生命正在蓬勃的生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正是春天的季节，万物复苏在一派春光明媚之中，闻着刚萌芽的青草，听着春风中鸟语花香的歌谣，看着春天里一幅幅浪漫绚丽的画卷，给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中，希望今后的生活生机盎然，生生不息。极强的艺术表现力，是漆画所具有的独特表现方式，它是漆画表现的重要途径，具有不可替代性和不可复制性。漆画所构建的抽象元素，通过不同组合来表达出自我情感。任何一幅漆画，它的细节肌理都是一张完美的抽象画，也就是一种有意味的形式，而这种有意味的形式主要是因为漆画的抽象元素所呈现出的生命运动形式。所有的艺术都是生命形式的表达，现代漆画具有强大的抽象表现力。漆画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。漆画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用材料提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。

二、构成与制作 1、构图画面构图以一对五彩的鸳鸯为视觉中心，周围生长着蛰伏后刚开始苏醒的柳树嫩芽，湖面生长的艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力的漆画。 2、色彩画面五彩斑斓、交相辉映，加以部分翠绿的嫩叶与红色的水生植物形成强烈的冷暖、对比。游弋的鸳鸯与静止的水生植物形成了动静对比。使画面极具感染力、生命力。刚苏醒的柳叶错落有致，一大一小、一疏一密丰富了画面，富有节奏感。整个色彩处理对比强烈、主次分明，有效的突出了画面的意境。 3、制作过程二稿主要是制作的处理，比较贴蛋壳、颜料块等，还有主要是描绘柳叶、水生植物等。做了些比较基础的东西。粘贴：用蛋壳的粘贴体现鸳鸯身体优势主要体现在： 1.纹理，它的裂纹很美。2.白色，在漆画里，是没有白色的，后来有钛白粉也是现在的人添加的，没有漆画的韵味，而蛋壳正好填补了这一缺点，用它来代替白色，与其漆搭配在一起自然、和谐。轻轻的刷上一点色彩会增强画面的生命力。增强画面的形式美感。撒沙：在鸳鸯五彩羽毛的地方上清漆，然后把预先赛选出来的沙均匀的赛在画上，身体上少许的色粒和五彩的羽毛显得鸳鸯栩栩如生、活灵活现。勾画柳叶、水生植物：将清漆、稀料、立德粉、油画颜料按比例调匀。用毛笔或者其他比较细的笔一笔一笔的将柳叶和水生植物描绘在漆盘上。