从发展的角度浅谈舞蹈普高生
普高学生舞蹈教学的思考舞蹈中专生和普高生
普高学生舞蹈教学的思考舞蹈中专生和普高生近些年来随着各高校对艺术生的扩招，大量的普高学生涌入了高校的艺术院系，尤其是学习舞蹈的学生每年都在不断地增加，无形中给各高校的舞蹈教学带来了一定的压力，这就需要我们认真思考，在教学安排及教学内容上不断的改进，不断地完善，使普高学生的舞蹈训练更科学、更合理。
以下是本人几年来对普高舞蹈学生舞蹈教学的一些认识和想法。
一、加强音乐的艺术修养舞蹈从一产生起便和音乐结成了最密切的关系，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”舞蹈家吴晓邦认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的意思完整的表达出来。
”可见音乐对舞蹈的重要性，舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存。
首先，应该加强普高学生音乐节奏的练习。
舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
我国是一个多民族的国家，每个民族的音乐都有自己的风格，都有自己的节奏特点。
让学生正确掌握音乐节奏是至关重要的，是不可缺少的基础知识。
只有正确的掌握了音乐节奏才能正确的掌握舞蹈的基本舞步、基本动律，才能正确把握住舞蹈的基本风格及特点。
其次，普高学生应提高对音乐的欣赏能力。
舞蹈与音乐的共同点是抒情性，舞蹈和音乐都直接表达情感，从更深的意义上看，人有节奏的动作自然地要求音乐来配合。
舞蹈需要音乐的激发与强化，离开音乐舞蹈是难以充分表达感情的，音乐本来就有直接渗透人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情体验。
舞蹈者应对自己表演的作品的组成部分音乐有更深的理解和感受，这种理解和感受会进一步激发内心的情感，这样才能通过外在的形体动作表现出来。
大部分普高学生不能够很好地理解音乐，感受不到音乐的内在情感，所以在舞蹈的时候舞姿就显得僵硬，舞蹈动作也缺少韵味。
因此，普高学生应从这一方面多下工夫，多学、多听、多看以便更好的学习舞蹈。
普通高校体育舞蹈现状及未来展望
普通高校体育舞蹈现状及未来展望近年来，随着社会生活水平的提高，人们的生活质量和健康意识也越来越强。
体育运动成为了人们关注的热点，而舞蹈作为一种非常受欢迎的体育运动项目，受到了越来越多人的关注。
但是对于普通高校体育舞蹈的现状及未来展望，我们还需要进行进一步的探讨。
一、普通高校体育舞蹈的现状目前，普通高校的体育舞蹈教学设置越来越多。
随着大众文化的推广和舞蹈艺术的发展，越来越多的年轻人开始关注体育舞蹈这一项目。
高校体育舞蹈教学的设置可以有效地满足这一需求。
同时，这一项目的设置对于完善高校体育教育体系，提高学生的身体素质、艺术修养和人文素质也有积极的意义。
在此基础上，普通高校也开始不断加强舞蹈教师的培养和舞蹈科研。
但是，普通高校体育舞蹈依然存在一些状况。
首先，教学资源还不够充足，舞蹈教室的建设和设施不足；其次，师资力量也相对薄弱，专业舞蹈教师分配不足，有的学校甚至没有专门的舞蹈教学人员；最后，教学内容也存在着单一化和缺乏实践性的问题，无法满足学生艺术、身体与素质全面的需求。
二、普通高校体育舞蹈未来的展望未来，普通高校的体育舞蹈教育将会有更多的改变和发展。
下面分三个方面进行探讨：1. 加强教学资源建设和设施配套。
针对现有问题，高校需要加大舞蹈教室的设施建设，配套艺术课程、音响等舞台设备，进一步满足教学需求。
还要鼓励舞蹈相关学科专业的培养和发展，开办相关舞蹈课程和研究项目，提高专业教师的教学能力和教学水平。
2. 优化师资力量和课程内容。
（1）加强培训师资和引进高素质人才。
高校应积极招聘具有相应专业知识和技能的舞蹈教学专业师资，同时加大对学生进行专业教学和实践性培训的力度。
（2）丰富课程内容，提高课程质量。
普通高校应更加注重文化的传承和人才的培养，开设更加多元化的舞蹈教育课程，增加课程内容的实践性。
通过艺术课、人文课、科技课等不同形式的课程设置，完善舞蹈教育的格局，实现艺体融合，提升学生的综合素质。
3. 推广和普及舞蹈文化。
浅谈新时代背景下，普通高中舞蹈美育发展
浅谈新时代背景下，普通高中舞蹈美育发展摘要：在2020年全国教育工作会议上，再一次强调，艺术不再是“兴趣课”，而是“必修课”。
现在的普通高中教育舞蹈课程的实施会遇到不能广泛普及，很多高中生缺乏舞蹈文化的知识的问题，围绕于此，如何在普通高中更加有效开设舞蹈必修课程，本文对此做了一一阐释。
关键词：普通高中生、舞蹈必修、美育在2020年全国教育工作会议上，针对德智体美劳的“五育”，教育部部长提出，新的一年要对准体育、美育、劳动教育发力推动教体相融合、划出美育硬杠杠构建劳动教育责任链条。
再一次强调，艺术不再是“兴趣课”，而是“必修课”。
教育部关于印发《中小学艺术素质测评办法》等三个文件中通知中普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分。
一、舞蹈美育的重要性美育是指培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。
也是对人本身品质的重要提升过程。
它能让人的思维具有跳跃性、创造性，让人们更能感知世界的美好，拥有很好的共情能力和独立思考的能力，同时也让人性更趋于美好与和善。
舞蹈艺术是一种肢体表演艺术，以艺术的方式提炼人体动作作为主要表现手段。
它是运用舞蹈语音、节奏、表情和构图等多种要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想情感的一种艺术形式。
舞蹈在现代社会的功能有：1、交流情感、抒发情怀2、增进友谊、团结鼓劲3、欣赏愉悦、陶冶情操4、了解社会、认识世界二、普通高中开设舞蹈必修课现状我们这里将在学校内所开设的舞蹈艺术必修课称为教育舞蹈。
教育舞蹈，多指学校、幼儿园进行审美教育的舞蹈活动以及所开设的舞蹈课程。
我国教育舞蹈之所以不能广泛普及，就在于有些教育工作者对审美教育的功能和作用认识不足，也有些人缺乏舞蹈文化的知识，不了解舞蹈艺术乃是一种民族文化，它在陶冶和美化人的情感思想、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康都有潜移默化的重要作用。
三、如何在普通高中有效开设舞蹈必修课针对上述问题，下面我将重点从课程设置及教学内容方面分析总结。
浅析普及高中舞蹈价值所在
浅析普及高中舞蹈价值所在随着人们对身体健康和文艺素养的重视，舞蹈作为一种全身性的运动和艺术表演形式也日益受到人们的关注。
在学校教育中，普及高中舞蹈教育不仅可以丰富学生们的文化生活，还能锻炼他们的身体素质和培养他们的团队协作能力。
本文将从舞蹈价值的方面来深入浅析普及高中舞蹈的意义和价值所在。
一、舞蹈可以提高学生们的健康水平舞蹈是一种全身性的运动，它可以使身体的各个部位得到充分的活动和锻炼，有利于增强学生们的体力和耐力。
而且，跳舞还可以让人保持愉悦的心境，减轻心理压力，有助于消除焦虑和抑郁情绪。
对于高中学生而言，他们正处于青春期发育阶段，爱好舞蹈可以帮助他们锻炼协调性、柔韧性和爆发力，增强体质和免疫力，缓解压力和疏导情绪。
因此，普及高中舞蹈教育有助于提高学生们的健康水平和生活质量。
二、舞蹈可以提高学生们的文艺素养舞蹈是一种艺术表演形式，它具有独特的审美价值和文化意蕴。
在学校教育中，普及高中舞蹈教育能够让学生们深入了解舞蹈艺术的内涵和魅力，掌握舞蹈基本动作和技巧，提高审美能力和表现力。
同时，舞蹈还能够开拓学生们的艺术视野，引导他们欣赏和理解不同类型的艺术作品，培养他们的艺术鉴赏力和审美情趣。
综上，普及高中舞蹈教育是提高学生们文艺素养的重要途径。
三、舞蹈可以培养学生们的团队协作能力舞蹈需要在团队中完成，需要舞者们密切合作，协调配合才能展示最佳的舞蹈效果。
普及高中舞蹈教育可以给学生们提供良好的团队协作机会，让他们学会互相信任、尊重、沟通、合作和分工，培养他们的团队协作精神和创新能力。
这不仅有利于学生们日后的工作和生活，也有利于增强班级凝聚力和培养集体荣誉感。
四、舞蹈可以激发学生们的艺术潜能和自信心舞蹈是一种需要个人表现力和创造力的艺术表演形式，它可以激发学生们艺术潜能和自信心。
普及高中舞蹈教育能够让学生们找到自己的艺术发展方向和兴趣点，培养他们的自我认识和信心，同时也能够增强学生们的表现力和舞台自信心。
这对于未来的职业发展和人际交往都有很大的帮助。
大学舞蹈专业中对“普高生”教育的思考
大学舞蹈专业中对“普高生”教育的思考舞蹈作为艺考项目已成为越来越多的高考生步入大学的途径之一，考生来源主要有普高生和艺校生。
普高生相对艺校生而言，文化知识基础较好，而舞蹈专业功底较弱。
所以，在舞蹈专业的教育教学中，予以区别对待，对他们将来的发展起着重要的意义。
等的发育已经定型，在训练的过程当中稍不慎就会更容易造成严重的伤痛并且不已康复。
因此，像艺校生那样大幅度的训练体系已经完全不能适应于普高生的训练方法。
（三）理论知识学习占优势舞蹈专业学习不仅仅依靠的是优越的身体素质条件，敏捷的思维能力也是舞蹈专业学习时不可或缺的能力之一。
敏捷的思维能力是普高生相对于艺校生而言所特有的能力，如果说专业能力较弱，那么理论思维则可以填补这一缺处。
普高生文化课的学习占重中之重，普高生的记忆力以及所储备的知识体系在大学舞蹈理论方面的学习中将发挥不可比拟的作用。
大学舞蹈专业对普高生的教学方法必须遵循普高生的特点：舞蹈专业技能学习能力较弱，理论知识学习能力较强。
这便需要进一步的思考。
三、对舞蹈专业中普高生教学的策略建议舞蹈普高生是顺应时代的产物，他们对于舞蹈教育事业发展起着不可忽视的作用。
大学舞蹈专业对普高生的教育方式决定了其在大学期间成长的过程，奠定了他们走入社会后未来的发展。
根据普高生的特点，教育方式既要满足在提高普高生的舞蹈专业技能的前提之下，又要发挥出普高生敏捷的思维这一能力。
所以，将舞蹈专业技能训练与理论知识教育相结合的教育方式是更适应于舞蹈普高（一）在舞蹈专业训练方面教师可以通过对普高生加强基础部分训练来规范其技巧动作，让学生逐渐适应教师的专业教学方式。
随着能力的逐步提高，加大训练难度以此提升他们的专业舞蹈能力以及素养，同时在训练的过程当中可以通过适当的鼓励来增强他们学习舞蹈的自信心。
鼓励舞蹈普高生参与本学院举办的舞蹈活动，提高学习舞蹈专业技能的信心和兴趣。
浅析普及高中舞蹈价值所在
浅析普及高中舞蹈价值所在舞蹈作为一种独特的艺术形式，自古以来就在人们的生活中扮演着重要的角色。
通过舞蹈，人们可以表达情感、展现美感，舞蹈不仅培养了人们的审美能力，也有助于拓宽人们的思维方式。
而在高中阶段，舞蹈的普及化对学生的健康发展和全面素养的提升都起到了积极的推动作用。
本文将浅析普及高中舞蹈的价值所在，以帮助读者更好地认识和了解舞蹈对青少年的影响。
首先，舞蹈在普及高中中有助于丰富学生的文化生活。
随着人们生活水平的提高，观众对于艺术表演的要求也越来越高。
舞蹈作为一种古老而精妙的艺术形式，可以让学生感受到美的魅力。
通过观看舞蹈演出，学生们可以欣赏到舞者们的优美动作，感受到音乐与舞蹈的完美结合，进而促进他们创造力的培养和审美能力的提升。
此外，舞蹈还可以帮助学生了解各种不同的舞蹈形式和风格，拓宽他们的艺术视野，丰富他们的文化生活。
其次，舞蹈在普及高中中有助于塑造学生的个性与形象。
舞蹈是一种艺术的体现，通过舞蹈的表演，学生们可以表达自己的情感和个性，展示自己独特的魅力。
在舞蹈的过程中，学生们需要配合音乐的节奏进行动作的演绎，这要求他们有良好的节奏感和协调能力。
而在学习舞蹈的过程中，学生们还需要不断地修炼自己的舞蹈技巧，提高自身的舞蹈水平。
这将培养学生的自律性和毅力，培养他们积极向上的人生态度和积极面对挑战的能力。
通过舞蹈的学习，学生们可以更好地塑造自己的形象，展示自己的个性，从而更好地适应社会的发展和需求。
再次，舞蹈在普及高中中有助于提高学生的身体素质。
舞蹈作为一种身心结合的运动形式，可以全面锻炼学生的身体素质，保持良好的身体状态。
在舞蹈的过程中，学生们需要通过各种动作来发展和提高自己的灵敏度、力量和柔韧性等运动素质。
长时间坚持舞蹈训练，可以增强学生的力量、耐力和灵活性，从而有助于他们的身体健康，预防或改善身体的不适和疾病。
此外，舞蹈还能提高学生的协调能力和平衡感，培养他们对于身体的控制力，从而增强学生的自信心和自尊心。
从发展的角度浅谈舞蹈普高生
从发展的角度浅谈舞蹈普高生摘要：伴随着社会物质生活的极大提升，艺术事业也有了更加蓬勃的发展。
在今天，艺术各个门类的发展不再是独树一帜，自吹自擂，而是像国与国之间的相互交融一般，彼此你中有我，我中有你。
舞蹈，作为最原始的一门艺术而言，也以着多种多样的形式在全世界发展开来；作为从事舞蹈事业的普高生，在当下也应该抓住机遇，不仅要求生存，更要求发展。
对于艺术的热爱，从不不分国界，不分年龄，不分人群，虽然舞蹈普高生多数没有过人的专业技术，但他们对于社会舞蹈基础事业的发展却起着至关重要的作用。
如今的中国，舞蹈普高生的数量已经大大超过艺校生，艺校生的培养已经成熟，而对于舞蹈普高生的培养就显得至关重要。
关键词：舞蹈普高生；专业学习；发展趋势一、舞蹈普高生和艺校生的学习现状（一）、高中阶段的舞蹈普高生和艺校生1、高中阶段的舞蹈普高生众所周知，舞蹈普高生就是和普通高中生一样在中学学习，只是多了一项艺术考试，多了一个选择方向。
多数学生选择艺术考试是因为在学校的学习成绩不如意，又想走一个比较理想的大学，因此开始学习艺术。
这种情况下培养出来的学生在艺术专业技能上有所缺陷，尤其是舞蹈。
舞蹈是一门讲究童子功的艺术，年龄较大才开始学习舞蹈是非常困难的，四肢僵硬不够灵活，在舞蹈必备的软度和力度条件上很难达到优秀的水平。
但是，舞蹈普高生也不是一无是处，他们在文化程度上优于艺校生，对于事物的理解能力比较强，文化学习能力也要强于艺校生，所以舞蹈普高生多数考上的是综合类大学的艺术系。
2、高中阶段的艺校生艺校生就是在初中或高中阶段在某艺术学校学习某种艺术的学生。
这类学生一般经过3-6年的专业技能学习，对于舞蹈而言，有足够的时间来解决软度和能力的问题。
只是由于过半的时间花在专业技能上的训练，导致文化学习大打折扣，导致许多学生在高考的问题上十分头疼，多数学生在中专毕业后选择直接进入舞团工作，即使考上大学的，也多数进了艺术类大学。
（二）、高校阶段的舞蹈普高生和艺校生1、高校阶段的舞蹈普高生进入高校之后，才是舞蹈普高生在专业上能有质的飞越的阶段。
发展高一学生的舞蹈表演能力
发展高一学生的舞蹈表演能力舞蹈作为一门艺术形式，不仅能够培养学生的审美情操，丰富他们的课余生活，更能够发展他们的舞蹈表演能力。
高一学生正处于身心发展的关键时期，通过舞蹈表演的训练，能够促进他们的整体发展。
本文将探讨如何有效地发展高一学生的舞蹈表演能力。
首先，为了发展高一学生的舞蹈表演能力，学校应该开设相关的舞蹈课程。
这些课程不仅要注重学生的舞蹈基础训练，还要注重培养学生的舞台表演能力。
例如，可以组织学生进行舞蹈排练，让他们在舞台上展示自己的才艺。
此外，学校还可以邀请专业的舞蹈教师或舞蹈团队来校进行讲座和表演，让学生接触到更广阔的舞蹈艺术世界，激发他们对舞蹈的热爱和创造力。
其次，学校可以组织舞蹈比赛和演出，为学生提供展示自己才艺的舞台。
舞蹈比赛可以分为个人表演和团体表演，让学生有机会在比赛中展示自己的技巧和风采。
演出可以邀请各地的舞蹈团队或舞蹈明星来校进行演出，让学生们近距离观摩专业级的表演，激发他们追求卓越的舞蹈激情。
此外，学校可以建立舞蹈社团或俱乐部，提供更多的舞蹈学习和交流机会。
在社团或俱乐部中，学生可以结识志同道合的舞蹈爱好者，共同学习和进步。
社团或俱乐部可以组织舞蹈培训班、夏令营等活动，让学生们有更多机会与专业舞蹈教师进行互动，提升自己的舞蹈水平。
此外，学校还可以与当地的艺术院校或舞蹈团队建立合作关系，为学生提供更多的舞蹈学习资源。
例如，可以邀请专业舞蹈教师来校授课，或者组织学生参观艺术院校的舞蹈课程。
这些合作将为学生提供更加专业和深入的舞蹈学习机会，有利于他们的舞蹈表演能力的提高。
总之，发展高一学生的舞蹈表演能力需要学校和社会共同努力。
学校应该开设相关的舞蹈课程，组织舞蹈比赛和演出，并建立舞蹈社团或俱乐部，为学生提供更多的学习和交流机会。
同时，学校还应该与艺术院校或舞蹈团队合作，共同推动高一学生舞蹈表演能力的发展。
通过这些努力，我们相信高一学生在舞蹈表演领域上的才华将会得到更好的展现和发展。
浅谈舞蹈教育在普通高中普及的必要性
浅谈舞蹈教育在普通高中普及的必要性舞蹈教育是素質教育中的重要部分。
高中学生由于文化课学习压力，在舞蹈教育方面的学习时间往往较少，为了促进高中学生的素质教育，在高中教育中进行舞蹈教育非常的有必要。
标签：舞蹈教育;高中;提升;能力引言随着社会的不断发展，传统的教育观念已经不能适应社会发展的需要，以往只注重学习成绩的时代已经渐渐过去，如今的社会更加注重学生整体的素质的发展。
在高中的学习中，由于课程比较繁重，因此学生的压力一般都比较大。
因此必须通过一些课余项目的联系帮助高中学生进行压力的释放。
舞蹈教育作为教育中的重要部分一直以来受到人们的青睐，可以有效的帮助高中学生进一步的提升综合素质。
一、普通高中舞蹈教育的发展及现状第一个将舞蹈列入我国的艺术院校的教育行列的人是著名教育家蔡元培教授。
他提出要进一步的发展素质教育，主张把美育纳入教育方针的组成部分，1912年，他在1912年发表的《对于教育方针之意见》中提出了以国民教育、实利教育和德育、世界观、美感教育为内容的教育方针，在这些理论成形之后，蔡元培还积极地付诸实践，将理论在教育中进行试点，取得了良好的效果。
建国以后，我国政府和相关的教育部门都非常重视艺术教育，除了积极地建设艺术院校，还加强了普通学校艺术教学的要求和比例，这些都推动了我国舞蹈教育的发展。
目前，我国各大院校都设置了舞蹈教育相关的内容，在高中的教育中，也有舞蹈艺术生的设置和教育。
但是，舞蹈教育并没有在全部的高中学生中得到普及，而且由于高中学生文化课压力较大，对于一些艺术类的课程，各大中学基本都在压缩课程，并没有按照相关要求进行舞蹈教育及其艺术类的教育，因此，舞蹈艺术类教育在我国高中学生的教育作用的发挥并不充分。
二、舞蹈教育对高中学生成长发展的作用（一）能够促进高中学生学习效率的提高高中学生舞蹈教育的形式多种多样，舞蹈教育的主题也十分丰富，高中学生进行舞蹈教育能够促进高中学生学习能力的提高和发展。
浅析普及高中舞蹈价值所在
浅析普及高中舞蹈价值所在引言舞蹈作为一门艺术形式，不仅仅是娱乐和表演的一种方式，它在高中教育中也扮演着重要的角色。
普及舞蹈教育对于培养学生的艺术修养、锻炼身体和提升综合素质有着积极的影响。
本文将浅析普及高中舞蹈的价值所在。
增强学生的艺术修养舞蹈作为一种艺术形式，可以唤起学生对美的感知和欣赏能力。
通过学习舞蹈，学生可以感受到音乐和舞蹈的融合，培养对音乐节奏和节拍的敏感性。
此外，舞蹈还可以培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养。
在学习舞蹈的过程中，学生会接触到不同的舞蹈风格和表演技巧，拓宽视野，培养自己对不同文化和艺术形式的理解和欣赏。
培养学生的自信心和表达能力舞蹈是一种需要表达情感和展示自我的艺术形式。
通过学习舞蹈，学生可以锻炼自己的表达能力和自信心。
在表演舞蹈的过程中，学生需要克服舞蹈技巧上的困难，学会调整心态和自我放松，从而展示最佳的表演效果。
此外，舞蹈还可以培养学生的团队合作精神，学生需要与舞伴和整个舞蹈团队紧密合作，共同创造优秀的舞蹈作品。
健康体魄和身体协调性的培养舞蹈是一项身体活动，通过舞蹈的训练可以锻炼学生的身体素质和身体协调性。
舞蹈要求学生掌握正确的姿势和动作，在实践中可以有效地提高学生的灵活性、力量和耐力。
通过舞蹈的训练，学生可以培养良好的身体习惯和姿势，保持健康的体魄。
培养学生的综合素质舞蹈是一门综合性课程，通过舞蹈的学习，学生可以全面发展自己的各个方面。
学习舞蹈需要学生在学习技巧的同时充分发挥自己的创造力和想象力。
此外，舞蹈还可以培养学生的观察力、细致性和耐心。
舞蹈训练需要学生持续的努力和坚持，通过舞蹈的学习，学生可以培养自己的毅力和专注力。
同时，舞蹈也可以培养学生的情感表达能力和对他人的关心和尊重，增强学生的人际交往能力。
结论综上所述，普及高中舞蹈教育有着重要的价值所在。
通过舞蹈的学习，可以增强学生的艺术修养，培养学生的自信心和表达能力，锻炼学生的身体素质和身体协调性，以及培养学生的综合素质。
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从发展的角度浅谈舞蹈普高生
作者：郭杨阳
来源：《世界家苑·学术》2018年第12期
摘要：伴随着社会物质生活的极大提升，艺术事业也有了更加蓬勃的发展。
在今天，艺术各个门类的发展不再是独树一帜，自吹自擂，而是像国与国之间的相互交融一般，彼此你中有我，我中有你。
舞蹈，作为最原始的一门艺术而言，也以着多种多样的形式在全世界发展开来；作为从事舞蹈事业的普高生，在当下也应该抓住机遇，不仅要求生存，更要求发展。
对于艺术的热爱，从不不分国界，不分年龄，不分人群，虽然舞蹈普高生多数没有过人的专业技术，但他们对于社会舞蹈基础事业的发展却起着至关重要的作用。
如今的中国，舞蹈普高生的数量已经大大超过艺校生，艺校生的培养已经成熟，而对于舞蹈普高生的培养就显得至关重要。
关键词：舞蹈普高生；专业学习；发展趋势
一、舞蹈普高生和艺校生的学习现状
（一）、高中阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高中阶段的舞蹈普高生
众所周知，舞蹈普高生就是和普通高中生一样在中学学习，只是多了一项艺术考试，多了一个选择方向。
多数学生选择艺术考试是因为在学校的学习成绩不如意，又想走一个比较理想的大学，因此开始学习艺术。
这种情况下培养出来的学生在艺术专业技能上有所缺陷，尤其是舞蹈。
舞蹈是一门讲究童子功的艺术，年龄较大才开始学习舞蹈是非常困难的，四肢僵硬不够灵活，在舞蹈必备的软度和力度条件上很难达到优秀的水平。
但是，舞蹈普高生也不是一无是处，他们在文化程度上优于艺校生，对于事物的理解能力比较强，文化学习能力也要强于艺校生，所以舞蹈普高生多数考上的是综合类大学的艺术系。
2、高中阶段的艺校生
艺校生就是在初中或高中阶段在某艺术学校学习某种艺术的学生。
这类学生一般经过3-6年的专业技能学习，对于舞蹈而言，有足够的时间来解决软度和能力的问题。
只是由于过半的时间花在专业技能上的训练，导致文化学习大打折扣，导致许多学生在高考的问题上十分头疼，多数学生在中专毕业后选择直接进入舞团工作，即使考上大学的，也多数进了艺术类大学。
（二）、高校阶段的舞蹈普高生和艺校生
1、高校阶段的舞蹈普高生
进入高校之后，才是舞蹈普高生在专业上能有质的飞越的阶段。
为什么这么说，因为多数学生在艺考前一年甚至几个月的时间来快速学习舞蹈技能，可以说是临阵磨枪，在专业学习上处于萌芽状态，对于舞蹈的认识也是一知半解，懵懵懂懂的就上了大学，很少有人能在大学之前有机会上台演出，因此舞台经验也十分匮乏。
而高校的专业学习对于普高生来讲就是接触到的最系统，最科学的学习，并且会有大量接触舞蹈的机会，能够让学生在舞台上展现自己，真正感受舞蹈的魅力所在。
四年的学习，能够有效的弥补普高生在专业上的不足，尽管很难达到艺校生的水准，但对于将来所从事的工作来讲，已经起到的至关重要的作用。
2、高校阶段的藝校生
相对而言，艺校生本来就有了扎实的专业基础，进入高校学习专业就更加的自如，能够高效的吸收更多的专业技能，在舞蹈演绎上也能更加成熟稳重。
高校对于艺校生来说就是一个展示的舞台，多多参与演出和比赛，积累实践经验，是多数学生的目标，为将来做演员奠定坚实基础。
当然，也有很多学生毕业从事各种相关工作，比如教师等，但更多的是进入社会，参与演出排练等。
二、舞蹈普高生在高校学习现状
（一）、高校培养方向设置
就课程设置而言，高校对于舞蹈普高生的课程设置仿照艺术类院校进行安排，针对普高生如何合理教学还在摸索当中，尚没有完全成熟系统的教学体系，不过各个院校都有各自的教学特色与培养方向。
比如有的学校为舞蹈编导专业，有的为舞蹈学专业，也有舞蹈表演专业等等。
舞蹈艺术类院校课程设置覆盖多种门类，而综合类大学的舞蹈方向比较单一。
原因很多，比如师资力量不足，无法丰富学科建设，生源质量不高，相关课程暂时无法开设等等。
就北京舞蹈学院、河南师范大学和沈阳师范大学为例，北京舞蹈学院是艺术类院校，舞蹈届的权威，各种舞蹈专业都有开设，然而除了舞蹈学以外的专业少有普高生能考上；河南师范大学注重编导培养，于是开设了舞蹈编导专业；沈阳师范大学注重表演培养，于是开设了舞蹈表演专业。
后两者都是综合类大学的艺术系，因此培养方向比较单一。
（二）、有待解决的问题
舞蹈普高生本就专业技能薄弱，虽然舞蹈本就是一门技术活，但对于普高生而言，过多的花费时间来加强基础训练，也很难达到艺校生的水准。
基础训练固然必不可少，也应得到重视，没有足够专业的技能，也要有足够专业的态度，这是教育应有的姿态。
同时也要实事求是，舞蹈普高生和艺校生的长短不同，应该发挥普高生的优势，把这种优势结合专业进行培养。
普高生需要的不仅仅是扎实的专业技术；丰富的理论学习和教学实践同样必不可少，这和将来的发展方向息息相关。
普高生踏入社会更多是从事幼儿、小学、初高中舞蹈教学，而非艺校生走向艺术的尖端行列。
因此，在大的环境下针对发展方向设置相关专业学习才是对于普高生未来发展的保障。
然而，由于普高生培养还在发展阶段，各个学校更多的是重视专业技能的
训练，对于理论知识和相关领域的涉猎少之又少，导致舞蹈普高生毕业之后专业上不如艺校生，理论上也是皮毛而已，虽然专业技能应付日常工作问题不大，但想要再有更大的提高也是机会寥寥。
所以，在高校学习阶段，除了必备技能的学习之外，应更加注重学生独立思考、独立学习的能力，尤其是理论知识。
理论从实践中来，又要指导实践，没有思考的大脑如何指引前进的方向，我们培养的不是只会做动作的木偶，而是有主观能动性的舞蹈人才，是未来舞蹈事业发展的希望。
三、舞蹈普高生的就业现状
当今的舞蹈普高生大多从事教育行业，比如幼儿教师、小学教师、初高中教师、职业技校教师、设立社会型舞蹈培训机构等，也有部分学生进入专业团体进行商业表演。
总的来说，舞蹈普高生在专业领域涉及了诸多门类，他们的身影已无处不在。
更确切的说，今天的舞蹈事业普高生人数急剧上升，未来也将成为行业的中流砥柱，尤其是在舞蹈基础教育方面，舞蹈普高生已然成为重要的师资力量。
结论
全国高校已有半数以上开设了舞蹈专业，舞蹈普高生是其生源的重要资源，地方培养艺校生的数量是有限的，而舞蹈普高生的数量则年年增长，其人数已大大超越艺校生。
如今的舞蹈普高生已不可同日而语，他们不仅承担着行业的各项工作，在学术研究上更加占有重要地位，在舞蹈研究生和舞蹈相关博士中，多数都是普高生，他们对于舞蹈未来的发展有着不可取代的话语权。
再看看各地的舞蹈基础教育事业，也大都是舞蹈普高生在进行传播，舞蹈应当为社会服务，更应当为人民服务，提升舞蹈普高生的理论知识、思考能力，对于提升百姓的舞蹈审美有着至关重要的作用。
只有让百姓走近舞蹈、认识舞蹈、理解舞蹈，才能有更多的孩子热爱舞蹈、从事舞蹈，也才能让我们的舞蹈发展更上一层楼。
因此，舞蹈普高生是一群有着巨大潜在价值的人群，找准培养方向，建立系统合理的学习体系，不仅能让舞蹈普高生有着光明的未来，更能为我国的舞蹈事业开辟新的征程。
参考文献
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997.
[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2007.
[3]王克芬，隆荫培.中国近现代当代舞蹈发展史[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[4]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.
作者简介
郭杨阳1992.12.23男沈阳师范大学，戏剧艺术学院，舞蹈专业
（作者单位：辽宁沈阳沈阳师范大学）。