芭蕾形体训练教案
芭蕾形体训练教案【篇一：芭蕾形体训练教案】精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创芭蕾形体教案教学目的：用形体训练来改变学生的自然体态，再加上舞蹈组合，以提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品位。形体训练是构成动作语汇最基本的单位，是通向艺术教育的必经之路。形体训练的主要特征是以人体生理科学原理、美学原理为指导，以身体训练为主要手段，以发展专项素质为基础，以塑造健康优美的形象为核心，以提高形体的控制力与表现力为重点，以培养学生的良好个性与高雅气质为目的。形体训练是对学生进行艺术美育教育的过程，是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。舞蹈是通过人体舞蹈语汇，如手势、舞姿、造型、队形变化等来表现作品的主题思想，传情达意，而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位，是通向舞蹈艺术的必经之路。在所有舞蹈体系中，芭蕾舞的形体训练体系比较严谨和完整。芭蕾是一种起源于意大利的舞剧，用音乐、舞蹈和哑剧来表演戏剧情节，后来盛行于法国和俄罗斯，至今已有300 多年历史，古典芭蕾的女演员用足尖点地作为舞蹈的主精品文档2016 全新精品资料- 全新公文范文-全程指导写作–独家原创今几年来，在我国，芭蕾业余教育正在蓬勃发展，因为人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美上，手脚灵敏上，步伐轻盈上有着特殊的作用，同时在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节以及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。在芭蕾训练中常出现开、绷、直、立四个动词，这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中，所有的动作必须在开、绷、直、里的基础上去完成，我们将它称为芭蕾的基本元素，也是芭蕾的特征之一。这“开、绷、直、立”四大原则的确立是与芭蕾的起源有关的，了解这些，那么在做芭蕾动作时，就要时刻注意这几点。芭蕾有七个基本手位和五个基本脚位，一直贯穿于整个形体训练中。芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。
在形体训练中还应注意男女的区别，训练时不能一精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创形体训练，它一方面能全面锻炼身体，另一方面又可以有重点地雕塑人体形态，培
养良好的姿态。使联系者在掌握形体锻炼的基础知识、基本技能和基本技术的同时，提高形体的美感，培养良好的气质，陶冶美的情操，提高审美品形体训练的方法目前很多，但从最终的效果来看，芭蕾形体训练的方法最值得信赖。
芭蕾形体训练的方法和效果是得到公认的，它的形体训练方法是舞蹈界的公共课程，而且也成为模特、体操运动员、影视演员共同的形体训练方法。
芭蕾形体训练方法是怎样的呢？芭蕾被成为“腿脚的艺术”，所以芭蕾形体训练的独特之处也就在脚上，它要求双脚的外开成“一”字的训练，这样就把人体重心强制后移到脚跟，骨盆由前倾变为直立，腰部和脊柱的问变的笔直。
大家可以试验一下，脚跟并拢，双脚外开180 双脚外开180 度，一般人很难作到，但大家还可以做一个试验来体会一下，赤足或者穿平底鞋站立，双脚并拢，前脚踩一本20 毫米厚的书，体验一下是否
姿态也必平时要直得多？这也是新的芭蕾形体训练方法。有这么一个成语：“手舞足蹈”，大家一定不陌生，精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创人在高兴和激动之余就会手舞足蹈，这是有原因的，人类学家在研究中发现：人类在语言的表达能力还不十分发达的时候，就很善于用表情和手势来交流思想表达感情了，所以，人们最早的“语言”不是用嘴讲出来的声音语言，而是用四肢和躯体做出来的动态语言，所以说，手舞足蹈的传情达意可以被看作是人类最早的文化艺术象征。
“芭蕾”的训练是一环扣一环的，概括说来就是：地面训练—扶把训练—把下中间训练—足尖训练。地面训练是让初学者坐、躺在地上先找脚怎么绷，肌肉怎样收紧、转开、伸长，以及快速完成动作的能力。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15 踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25 度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。由此可见芭蕾的训练是相当讲究的、细致的，每一个动作的练习都有它不同肌肉训练的方法以及最终要达到的不同训练目的。跳跃也是这样，先练习小跳，它是为中跳做准备，中跳有了一定肌肉能力后再大跳，这就逐渐具备了强有力的肌肉能力我们才能够真正做到偏偏起
舞。
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家原创芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。
一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。
三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。
五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。
六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、精品文档
2016 全新精品资料- 全新公文范文-全程指导写作–独家原创右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。
手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。
手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。以一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。七个手位为站时手形的辅助初步训练。
需要注意的是手部形态需在手形训练的要求下严格控制手部肌肉，使手部在各个位置中都可以优美，自然的表现。
以小七位和三位为坐时手形的辅助初步训练。小七位精品文档2016 全新精品资料- 全新公文范文-全程指导写作–独家原创指的是在七位手的基础上手心向下，手臂向下摆放到和身体呈25 度的距离，指尖自然下垂。
手腕是连接手与手臂的主要环节，它在动作中处于什么状态直接影响到上身乃至整个身体的整体造型，特别是空乘人员在任何场合给宾客指引方向的时候手腕在整个手臂造型中起了举足轻重的作用，所以我们通过对手腕的训练来合理控制手腕的力度，也通过对手腕的训练间接的训练手指尖的感觉，把手掌、手指与手臂之间连接地跟完美。所谓提腕是指手掌与手指部分及手臂的小臂部分向下使劲，而只有手腕是用力向上提的。
所谓压腕是指手掌与手指部分及手臂的小臂部分向上使劲，而只有手
腕是用力向下压的。
分手指的是手臂由内向外经过头部上方呈一个圆周打开的运动，分手
有单手分手，也有双手分手。双手分手是两手向两个方向由内向外的打开至身体两侧。
盖手则是手臂由外向内同样经过头部上方呈一个圆周内合的动作。盖手也分为单手盖手和双手盖手。双手盖手是两手从身体两侧由外向
内合拢。
晃手指的是两手同时向身体一侧的运动，从左到右，精品文档2016 全新精品资料- 全新公文范文- 全程指导写作–独家原创
【篇二：芭蕾形体训练教案】
芭蕾形体课教学大纲一、课程介绍芭蕾形体课是以人体为对象，以健康完美形态、仪表为目标，以身体练习为内容，以艺术创造
为手段，汲取芭蕾科学的训练方法，融现代舞、体操、礼仪、瑜珈、
音乐为一体的身体练习。通过学习，全面发展学生身体的柔韧、协
调、灵敏、力量素质，增强学生体质和终身锻炼能力。培养良好的身
体仪态，提高学生的艺术素养情趣，以及肢体语言的表现能力和良好
的气质，对促进学生身心全面发展综合素质教育有着重要作用。
二、教学任务1 、掌握芭蕾形体的基本知识技能。
2、加强学生文化艺术修养和人文素质教育，培养学生正确的身体姿态，良好的气质和社交礼议。
3、培养学生自我锻炼的能力，调动学
生学习积极性和主动性，提高学生学习兴趣，树立终身体育的思想。三、教材内容纲要（一）理论部分：1 、芭蕾形体课概述：芭蕾的
起源、发展；芭蕾形体的特点；芭蕾形体课的作用；芭蕾基本元素
2
、
大学生礼仪的培养：食宿礼仪；集体外出礼仪；必知涉外礼仪知识；
见面礼仪。
3、女性与审美：美的本质；女性的内涵美；女性的形象美。
4、女性的优势与潜能：女性的优势；女性的潜能；女性与成功。
5、观赏世界经典芭蕾舞剧片断：《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》。
（二）基本技术：1 、芭蕾的基础训练：（1 ）手形、手的基本位置；（2）把杆的基本练习：上身姿态、脚的位置。
2、把杆练习：（1）普利耶（plte ）蹲练习。
（2 ）巴特芒汤迪（battement ten du ）－擦地练习。
（3）热泰（jete ）小踢腿练习。
（4 ）隆德让帕帖尔（rdnd de jambe pas terre ）划圈练习。（5 ）格朗巴特芒热泰（grand ba ttement jete ）踢腿练习。
3、跳跃训练：索泰（saute ）一位、五位小跳练习。
4、中间部分：（1）擦地组合；（2 ）控腿组合。
（三）芭蕾形体舞蹈综合练习：1 、芭蕾形体组合《秋日的私语》塞内维尔图森曲。
2、芭蕾形体坐姿组合《my heart will go on 》will jennings 词，james horner 曲3 、波尔卡组合《波尔卡》。4、舞蹈组合《四个小天鹅》柴可夫斯基曲。为了提高学生自学自练的能力和课内外结合的效果，学生骨干在假期根据世界经典芭蕾舞剧《天鹅湖》片断《小天鹅之舞》编写情景短剧自学自练，开学后由教师进一步指导，学生分组在课内外学习、排练及表演。
（四）站、坐、走的姿态练习：1 、站立姿态的基本练习和社会交际中的几种常见站姿的练习。
2、就坐姿势练习。坐姿的基本练习和社会交际中的几种常见坐姿的练习。
3、行走姿态的基本练习。
4、礼节：握手、鞠躬礼、点头礼、招手礼、鼓掌礼、引导礼。
5、仪态组合：歌曲《交换舞伴》。
（五）椅子操：歌曲《隐形的翅膀》。
（六）准备部分：准备活动内容《时尚美体健身操》。
（七）结束部分：放松内容《瑜珈》。
（八）专项素质练习内容与方法：1、足踝练习：（1）勾脚、绷脚练习；（2）并步、一位提踵。
2、腿部练习：（1）踢腿练习（正、旁、后）；（2）压腿（正、旁、后）。
3、髋部练习：正压胯练习。
4、上体练习：（1 ）前后下腰；（2）前、侧下腰；（3）跪立压胸。
四、考试内容与评分标准第一学期考试内容：1、擦地组合；2 控腿组合；3、仪态组合（三套组合任选一套，四人一组自愿结合）。考试评分标准：优秀：熟练地完成全套动作，达到了每一个动作的训练的不同目的，舒缓的、短促的、强有力的、连贯的掌握芭蕾基本元素（开、绷、立、直），体现芭蕾形体操的高雅气质和风格特点。
良好：较好地完成全套动作，音乐与动作协调一致，姿态正确。及
格：全套动作基本能够随音乐完成，动作姿态较差，稍有间断，有轻
微错误动作。
第二学期考试内容：1 、波尔卡舞蹈组合；2、芭蕾形体组合；3、
椅子操（三套组合任选一套，五至六人自愿结合）考试评分标准：优秀：掌握本套操的基本舞姿，自编故事情境，自创队形及创新能力，
动作柔和、流畅、自如、轻盈，在主题故事的意境中展现肢体语言的
魅力。
良好：较好地完成全套动作，音乐与动作协调一致，有团队合作意识。及格：全套动作基本能够随音乐完成，动作姿态较差。
【篇三：芭蕾形体训练教案】
芭蕾舞基本功训练课程教案2015-2-5 14:54| 发布者: 蜜雪儿|查看: 2613| 来源: 摘要：芭蕾舞基本功训练课程教案：芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七
世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美??教学目标：1 、让学生通过芭蕾舞《天鹅湖》、了解认识世界舞
蹈艺术中最为著名但又风格迥异的古典舞蹈。 2 、感受肢体语言所
透射出的舞蹈的艺术价值。3 、通过审美学习，学生能进一步观注西方舞蹈中蕴藏的文化内涵。4 、通过亲身体验感受古典舞的韵味，并且学习芭蕾舞的基本手位。
教学过程：1 、教师、学生合作（或分别）表演一段舞蹈。2 、
你认为舞蹈是什么艺术？通过什么表达情感？ 3 、舞蹈是艺术在之母，千百年来，她一直在我们的生活中，表达着人们的各种激越情
感。（如：高兴时手舞足蹈，巴西队进球时，球员们情不自禁地跳起
桑巴舞??）我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而言于行，言之不足故嗟叹之；嗟叹而不足故咏歌之；咏歌而不足，不知手之舞之足
之蹈之也。”可见舞蹈是表现人们最激动的情感产物。这堂课我们将一起走进舞蹈，来了解它的艺术魅力。古典舞是在民族民间舞蹈的基
础上，经过历代舞蹈家提炼、整理、加工、创造，并经过长艺术实践
的检验而流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风范特点的
舞蹈。是舞蹈艺术当中一个极为重要的种类。世界上许多国家和民族
都拥有自己独特风格的古典舞蹈。但最具特色、影响最广、且自成体
系的有三种：欧洲古典舞；中国古典舞：印度古典舞这堂课，我们起来了解和认识“古典芭蕾”。请观看下面的片段——注意舞蹈所表现的姿态特征、动作特征。
播放：《天鹅湖》问题：说说你的感受。
芭蕾——起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，走向世界题材上——创造“童话，神话”的取向。审美上——奠定“轻盈飘逸”的理想。动作上——确立“垂直向上”的习惯。服装上——形成“白色沙裙”的模式。
对后世的芭蕾训练、创作、表演、观赏产生了全方位的决定性的影响。此时欧洲人的心理愿望是怎样的呢？【欧洲人的心理愿望】——渴望飞升天堂寻求自由国度，以摆脱中世纪犹如地狱般的人间禁
欲，摆脱枷锁，寻求超脱（离地飞天）。
5 、学习芭蕾舞的基本手位（七个基本手位）一位手—在基本站
立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。五位手—停留在三
位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样
6 、小组竞赛（各小组根据《天鹅湖》的音乐进行手位的组合表现音乐与舞蹈的结合以及古典舞的韵味）