如何做好画册设计

画册设计

我们从不孤立的看待一本画册，就像我们称画册为品牌画册一样。呈现在消费者面前的任何物件都是品牌形象的代表，画册更多的是直接面对客户，其形象传播意义更为突出，因此，画册必须站在品牌的高度上去考量。“你的业务人员不一定能够见到客户的决策者，但你的画册一定可以”，这是对画册营销功能最直观的描述，可以说，一本画册，事关品牌的优劣与营销的成败。我们没有理由对其等闲视之，同时我们也奉劝对画册要求不高的企业，不要错过任何一个树立品牌的机会。

A+认为做好一本品牌画册，必须有系统的策略思想指导，有优秀的创意支撑，有美观大方的设计表现，三者缺一，都无法做出一本好的画册。然而，我们却发现，很多画册都停留在了设计上面，这是画册设计的大不幸，有企业不重视的原因，也有设计公司未能尽责的原因。对于我们来说，很难想象一本没有策略指导的画册如何说服目标客户。

策略是画册的瞄准镜，没有策略的指导，画册是盲目的，不管面对市场还是面对受众，这样的画册都不能诉求到市场和客户的关注点，兴奋点，更不能针对这些市场需求做出有效的应对，也许瞎猫可以撞上死耗子，但不是永远都有这么好的机会。

创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。

策略和创意的具体表现形式就是设计。对于设计，很难在文字上表述清楚，这是由公司能力和设计风格决定的。

做画册设计的基本原则：

1、先求对，再去求妙

精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。

2、要紧紧锁定画册的目的和主题：

不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。

3、要一针见血

文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。

4、要简单明了

客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。

5、要合乎基本逻辑

曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到“这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。

6、要能将创意文字化和视觉化

有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

画册设计

A+广告深圳专业画册设计公司，为深圳南山、福田、罗湖、龙岗、宝安以及盐田区企业提供画册设计服务并给予您最优惠的画册设计价格及报价。服务项目有：VI设计策划、画册设计、广告设计、平面设计、品牌设计、标志设计、包装设计、海报设计、DM单设计、年报设计、内刊设计、杂志设计、企业形象设

计等。A+十年，服务客户数百家（其中包括华润万家、中建集团、步步高集团、科陆集团等），见证深圳广告设计业的起步与发展。一路成就客户所托，做最实效的设计，带动企业持续盈利。选择A+，选择国际性的一流专业品牌设计机构。

样本设计

样本设计也称画册设计、宣传册设计、型录设计、宣传卡设计，产品样本是商业贸易活动中的重要媒介体，是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁，产品样本具有针对性，独立性和整体性的特点，为工商界所广泛应用。

产品样本设计的特点：

产品样本是以一个完整的宣传形式，针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送、以扩大企业、商品的知名度，推售产品和加强购买者对商品了解，强化了广告的效用。

产品样本自成一体．无需借助于其它媒体，不受其它媒体的宣传环境、公众特点、信息安排、版面、印刷、纸张等各种限制，从开本到印刷、纸张都提出高要求，让消费者爱不释手。例如精美的产品样本，同样会被长期保存，起到长久的作用。

产品样本设计的功能：

（1）宣传准确真实

产品样本与招贴广告同属视觉形象化的设计，都是通过形象的表现技巧，在广告作品中塑造出真实感人栩栩如生的产品艺术形象来吸引消费者，接受广告宣传的主题，以达到准确介绍商品，促进销售的目的。

（2）介绍仔细详实

产品样本则与招贴广告不同，它可以保证有长时间的广告诉求效果，使消费者对广告有仔细品味的余地。因此宣传册应仔细详尽地介绍说明产品的性能特点和使用方法。同时可以提供各种类型、不同角度的产品照片以及工作原理图纸、科学试验的数据、图表等，以便于用户合理的选择、正确的操作使用和维修保养。

（3）印刷精美别致

产品样本有着近似杂志广告的媒体优势，即印刷精美、精读率高，相对来说这一点是招贴广告所不具备的。以影像逼真、色彩鲜明的产品和形象来吸引消费者。同时通过语言生动、表述清楚的广告文案使产品样本以图文并茂的视觉优势有效地传递广告信息，说服消费者，使其对产品和服务留下深刻的印象。

（4）散发流传广泛

产品样本可以大量印发、邮寄到代销商或随商品发到用户手中。或通过产品展销会、交易会分发给到会观众，这样使广告产品或劳务信息广为流传。由于产品样本开本较小因此便于邮寄和携带。同时有些样本也可以作为技术资料长期保存。

内刊设计的原则

一、整体框架——对称均衡原则

东方人的审美观以对称为美，以对称的和谐为最高境界，人们在长期的审美过程中也已经习惯接受这种对称之美了。因此，在内刊版式编排过程中也多以此为标准进行，虽然现在一些大报大刊在版式编排上已经打破了传统，对过去很多版式上规范作了大胆的创新，但对于我们传统受众的心理而言，以及结合本企业报刊的读者群、报刊的容量和开本等规格，“对称均衡原则”似乎仍然可以遵循。

所谓“对称均衡原则”，并非绝对的二一添作五的切分，一分为二，这也有些影响整个版面的美观。“对称”是一个概念，而非绝对的对开，最重要的是要考虑“均衡”，在头条安排好后，后面要做到整个版面内的大小文章合理搭配使用，图片交互穿插安排，努力保持一种平衡感，同时也保持一种美感，设计时，既要避免左重右轻或左轻右重的失衡现象，又要尽量防止一个版面从中间“一刀切”的现象发生。

前者会使整个版面失去平衡，有时候还会因为一版块穿插入其他版块内部，犬牙交错，造成月度上的障碍；后者则会使整个版面过于呆板，缺乏活力。故这二者都不可取。

当然在整个版式结构中，现在的内刊也出现了拦腰切分为二的做法，这种做法是一种创新，但要注意把一个版面切分为二时，尽量把握“黄金分割定律”，保持美感。至于切成三块的做法，有违常规，似乎不应提倡。

二、色彩搭配方面

每种内刊设计都采用了一种颜色作为基本基调，这种颜色基调是根据本企业的经营理念、企业精神、企业标志等因素来确定的。有些企业报编辑可能出于美观性等方面的考虑，喜欢采用过多的颜色和修饰，把整个版面布置的有些类似幼儿园里小朋友们用蜡笔涂抹出的五彩斑斓的梦，在色彩选用方面尽量采用稍活跃的颜色，避免过于凝重的、压抑的颜色，同时也尽量避免在一处（标题，图片除外）采用了两种以上的颜色。

作为一个平面的报纸，不同于网络上的一些图片和标题，可以分层处理，分层显示，因此在颜色使用上尽量在一个版面不超过三种以上的颜色，包括标题颜色的使用，不要给人造成眼花缭乱的感觉，制作报刊的目的是使读者能够从中获取最大的信息量，但有些报纸编辑者忽略了这一点，尽量追求“花”，追求图

片的多，这是一个大的忌讳。企业刊物同样也要遵循这一点，但因为整体布局、结构的不同，刊物设计上的自由度要比报纸大多了。

红色的使用意在突出和强调，意在醒目，一个版面中，使用红色的标题只能是一个，是最为重要的那篇文章。

色块（指压底背景色）的使用，更为突出，背景色一般要求柔和的暖色调，如草绿色等，千万不要使用黄色，呵呵，当然不会有人用红色，这些看起来触目惊心的颜色作为背景。色块的使用也不宜过频，在一个版面中，最多只能出现一个色块。

三、图片使用方面

有很多企业内刊设计都习惯性使用过多的图片来活跃版面，以期望给读者造成视觉上的强烈冲击，结果把一些可有可无的修饰图片、与主题关系不大的图片使用太多、太频繁，造成整个版面的混乱，给人一种喧宾夺主的感觉，殊不知，这样的企业报与马路上散发的传单从某个意义上说，就没有什么分别了。

图片的使用要尽量遵循“适用、精选”的原则，修饰图一般可不用，一定要用，一个版面最多不超过三个，并且对图片的大小以及位置要作把握，或作修饰花边，或作旁衬，或压底……要根据图片本身的色彩结合整个版面的颜色格调来使用。

至于图片的使用数量，在一个版面内也没有一定之规，可根据情况作合理使用。

企业内刊因一个页码一个版，版式单一，图片的使用要求则要显得灵活的多，旁衬的、压题的、和压底的占相当多数，但要注意，压底的图片一定要淡雅，以不要遮掩住文字为宜，要么建议采用文字环绕式排版处理。

四、字体字号方面

字号字体的大小设计除了美观外，更重要的是要醒目，要吸引读者，但过大的字号有些突兀，必将造成整个版面的不协调，因此字号的使用也以协调为宜，一般，在同一个版面，各块字号、正文、标题字号均要求一致。当然也有例外，如头版头条等。

字体的选用尽量避免标新立异，使用一些生僻的字体，字体尽量要求端庄，我们经常看到一些企业报的文章，可能是一篇理论文章，内容很正统，但字体却选用了一些较单薄、较奇异的字体，显得很轻浮、一点也不严肃。让人看了，有种怪怪的感觉。

五、分栏设计方面

有经验的编辑都知道，栏分得越窄，对空间的利用率越高，但我们一般不提倡把文字栏划分的太细，使读者的目光视野频繁地跳行、换行；当然我们也不提倡把栏划分的太宽，这样同样也会使读者感到很累。一般来说，一栏字数以25～30字为宜，这比较符合人们的阅读习惯和用眼的习惯。

当然，对于一些篇幅短小的文章，我们可以一栏解决，对于一些篇幅较大的文章，我们则采用多栏处理，处理时各栏可以不必拘泥于均等，以造成错落有致的美感。

六、标题摆放方面

标题摆放灵活多样，具体问题具体分析，具体情况具体对策，左右竖式、半包围竖式、半包围横式、全包围居中横式、上下横式……这里不再一一列举了，标题的摆放需要遵循的原则——“醒目、习惯、协调”，具体确定其位置仍然需要注意考虑几个问题：

1、是否与改块文字构成一个整体；

2、是否与改版构成一个和谐的整体，是否与相邻的“块”雷同；

3、是否符合读者的阅读习惯和排版规则。

年报设计

年报设计亦即年度报告，是企业、公共事业机构和财政部门全年的工作状况及财务状况的报告。

年报的最初特征是一部很少的图片文案性经济文献。以后，随着企业形象和行为规范的透明度增强，年报的面貌也发生了变化，图片的增多显示了文化因素的渗入，色彩的运用体现了整体形象战略的贯彻，制作的精美则宣扬着企业自身价值的不凡，因而年报设计实际上成为企业面对社会而打开的另一扇窗口。

从另一方面来说，年报设计与制作也就成了一个值得研讨的课题。第一，年报中的大堆数据与文字这些单纯的元素，本身就有其自然的规则和编排的严肃性，设计师需要考虑如何才能通过平面设计的视觉语言去创造一种愉悦的可读性。第二，年报毕竟是企业一段时期工作的文字性概述，设计师要考虑运用怎样的创意形象，才能将其转换为精神的体现，并散发出一种动人的神韵。此二者便是年报设计的根本宗旨。

年报设计的封面一般都标明年份并注明为年报，可以从经营特点上，或识别符号上，或从企业业绩，行为，文案等方面表现创意。同时根据创意主题，从色彩设置、图形布局各方面对内页进行整体的设计，形式力求简洁明了，既要表现出题材的严肃性，又要把握好格调。内页中的数据和图表无疑是设计中的闪光点，是设计师标新立异，显示设计风格的突破口，应该加以充分地利用。

年报设计作为一种传播工具，它的功能应该结合企业经营理念及文化意识加以发挥。其视觉凝聚点往往在封面上，内页则要加强整体主次关系的协调，使概念清晰、主题明确，从而能准确传达企业精神。

杂志设计

杂志设计是形象定位和版面设计的规范与统一。我们主张媒体的版面在某种意义上70%是固定的，这是媒体的气质基础。

从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。

1、杂志设计统一与变化

统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。

多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。

2、杂志设计对比与调和

在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。版面设计，可以从诸多方面运用对比手法：如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等，在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。调和，首先是指版面中占绝对优势的某种视觉元素统辖整体，使对比性元素居于从属地位。其次是指在互相对应的元素中寻找“妥协”点，使二者的矛盾冲突得以缓和，获得新的平衡，取得调和效果。

3、杂志设计对称与平衡

对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系，如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼双翅。在杂志设计中经常运用对称的形式，它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆的美。平衡又称均衡，体现了力学原则，是以同量（心理感受的量）不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。

4、杂志设计节奏与韵律

节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节拍体现节奏，绘画通过线条、形状和色彩体现节奏。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中，没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时，一般是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程，如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章，让它们有所变化，在视觉上串成串儿，形成跳跃式的块状、点状，这样读者读来就有一种节奏感。韵律更多地呈现一种灵活的流动美。副刊中典雅的插图，自由自在的变体标题字等，都可让读者感受到韵律之美。

5、杂志设计条理与反复

版面设计要十分重视条理性，没有条理性也就谈不上设计。版面设计拒绝混乱、芜杂的画面效果，追求条理性的秩序美。版面中适当的反复，能增加版面的韵律和节奏感。如版面正文应以排基本栏为主，变栏不宜过多，特别是同一块版上不宜过多变栏，否则基本栏没有一定的重复，不仅变栏因没有映衬而失去强势作用，也会影响整版的和谐。

6、杂志设计动感与静感

根据版面稿件内容的需要，决定采用动感或静感的形式。如文化生活版类宜选动感形式，财经类版面宜选静感形式。在确定了某一版面采用动感还是静感形式后，还应找出相应的对比因素。如某一版面基调是静感的，应有一两处动感元素作对比，反之亦然。静中有动、动中有静，动静结合，才能获得动静有致的版面效果。

7、杂志设计整体与局部

所谓整体感，就是版面的视觉各要素之间形成恰当优美的联系，各要素不是孤立存在的，而是互为依存、互为条件的存在关系。局部，在版面中不应是孤立存在的，它的形式不但是美的，同时还应与整体形成有机的联系。每个局部都有变化，但局部相加不等于整体，整体大于局部之和。整体统辖局部，局部服从整体，这也是版面形式的重要法则。

优秀的杂志设计，都是遵循形式美法则的典范，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系。达·芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。可见，形式美法则是实现形式美感的重要基础。

形象画册设计

策略是画册的瞄准镜，没有策略的指导，画册是盲目的，不管面对市场还是面对受众，这样的画册都不能诉求到市场和客户的关注点，兴奋点，更不能针对这些市场需求做出有效的应对，也许瞎猫可以撞上死耗子，但不是永远都有这么好的机会。

创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。

策略和创意的具体表现形式就是设计。对于设计，很难在文字上表述清楚，这是由公司能力和设计风格决定的。

怎样做好广告画册设计

策略是画册的瞄准镜，没有策略的指导，画册是盲目的，不管面对市场还是面对受众，这样的画册都不能诉求到市场和客户的关注点，兴奋点，更不能针对这些市场需求做出有效的应对，也许瞎猫可以撞上死耗子，但不是永远都有这么好的机会。

创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。

策略和创意的具体表现形式就是设计。对于设计，很难在文字上表述清楚，这是由公司能力和设计风格决定的。

怎样做好庆典画册设计

策略是画册的瞄准镜，没有策略的指导，画册是盲目的，不管面对市场还是面对受众，这样的画册都不能诉求到市场和客户的关注点，兴奋点，更不能针对这些市场需求做出有效的应对，也许瞎猫可以撞上死耗子，但不是永远都有这么好的机会。

创意是画册的灵魂，没有创意的画册苍白无力，很多人画册就是排版与图片处理，创意含量很低，但真正对画册有过深刻思考的人都知道，每一本好的画册都有一根轴线在里面，所有设计表现都围绕在这条轴线上面开枝散叶，这样的画册才是一本言之有物，能够打动受众的精品。

策略和创意的具体表现形式就是设计。对于设计，很难在文字上表述清楚，这是由公司能力和设计风格决定的。