欧洲文艺复兴时期的绘画教案
文艺复兴美术教案
文艺复兴美术教案文艺复兴美术教案教学内容目标：1. 了解文艺复兴美术的定义和特点；2. 掌握文艺复兴艺术家的代表作品及其创作思想；3. 理解文艺复兴美术对后世艺术的影响。
教学准备：1. 教学PPT；2. 文艺复兴美术家的作品图片；3. 学生绘画用纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
教学过程：一、引入（5分钟）教师通过介绍文艺复兴的定义和背景，引起学生对文艺复兴美术的兴趣，为后续学习做好铺垫。
二、讲解（15分钟）1. 文艺复兴美术的主要特点：a. 返古：追求古希腊罗马艺术的复兴，研究古代文化和艺术，尤其是古希腊罗马时期的优秀作品。
b. 人本：重视人的个体价值，人是宇宙的中心。
c. 科学性：追求对人体、自然界、透视等准确的描述和表现。
d. 理性美：追求结构严谨、逻辑清晰的美感。
2. 文艺复兴美术家的代表作品及其创作思想：a. 达·芬奇：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品；主张研究自然科学和人体解剖，追求光影和透视的精确表现。
b. 米开朗基罗：《圣彼得大教堂圆顶》、《大卫》等作品；主张通过对人体比例的准确把握和对肌肉的精细表现来表达人的力量和美感。
c. 拉斐尔：《雅典学院大神殿壁画》等作品；主张人物形象的高雅和优美，以及对色彩的和谐运用。
三、讨论（15分钟）1. 分组讨论：学生分成若干小组，每组选一个文艺复兴美术家，探讨该艺术家的代表作品和创作思想。
2. 发言总结：请每个小组派代表发言，总结各组讨论的结果，并和全班分享。
四、绘画实践（25分钟）1. 学生自由发挥，选择一个文艺复兴美术家的作品进行模仿绘画。
可以使用铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等。
2. 教师鼓励学生在模仿之上加入自己的创作元素，以展示个人对文艺复兴美术的理解和创造力。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生将绘画作品展示给全班观赏，并进行互相评价。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励学生发现自己的优点和不足，并提出进一步提高的建议。
六、总结（5分钟）教师对本节课的学习进行总结，强调文艺复兴美术对后世艺术的影响和重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中积极运用文艺复兴美术的精神和创作方法。
外国美术史教案
第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术美术系严仕云一、课程名称外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的了解欧洲意大利文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。
三、教学要求要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。
四、教学重点和难点1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。
2、了解现实主义表现方法的确立。
3、画家及其艺术风格。
五、学时分配2学时六、教学方法讲授法七、教学手段多媒体课件八、教学过程文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期欧洲的各大国家日益强大宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后人们开始挣脱精神上的奴役被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
文艺复兴时期绘画欣赏教案
《文艺复兴时期绘画欣赏》教案一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画三、教学对象：高二学生四、课时：1课时五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。
八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。
九、教学过程：（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。
打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。
美术文艺复兴教案
美术文艺复兴教案教案标题：美术文艺复兴教案教学目标：1. 了解文艺复兴时期的背景和特点；2. 了解文艺复兴时期的艺术家和他们的作品；3. 学习文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格；4. 培养学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
教学准备：1. 幻灯片或投影仪；2. 文艺复兴时期的艺术家和作品的图片；3. 美术材料，如铅笔、颜料、画笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，引起学生的兴趣；2. 提问：你对文艺复兴时期有什么了解？你知道文艺复兴时期的艺术有哪些特点吗？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍文艺复兴时期的背景和特点，包括宗教改革、人文主义思想等；2. 介绍文艺复兴时期的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等，以及他们的代表作品；3. 分析文艺复兴时期的绘画技法和艺术风格，如透视、明暗对比等。
三、示范与实践（20分钟）1. 展示一幅文艺复兴时期的绘画作品，解读其中的绘画技法和艺术风格；2. 引导学生进行绘画实践，要求他们选择一个文艺复兴时期的主题进行创作；3. 提供必要的指导和帮助，鼓励学生发挥想象力和创造力。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并进行简短的说明；2. 全班进行作品评价，鼓励学生互相欣赏和交流意见；3. 教师进行总结，肯定学生的努力和创作成果。
五、拓展延伸（5分钟）1. 鼓励学生进一步了解文艺复兴时期的艺术，可以提供相关书籍或网站资源；2. 提出一些拓展问题，引导学生思考和探索，如文艺复兴时期对现代艺术的影响等。
教学反思：本教案通过导入、知识讲解、示范与实践、作品展示与评价以及拓展延伸等环节，全面培养学生对美术文艺复兴的认识和理解，同时激发学生的创作热情和艺术表达能力。
教师在教学过程中要注重引导学生思考和互动交流，以提高学生的学习效果和参与度。
《欧洲文艺复兴时期的绘画》说课稿
《欧洲文艺复兴时期的绘画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我今天说课的题目是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》。
本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品，而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期，拥有众多杰出的画家，一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识。
因此我把这一讲分成两课时进行，第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品，分析解读文艺复兴绘画的人文思想，第二节介绍文艺复兴时期其他画家，重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就。
二、学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解，对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战，因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与，思考的机会和空间.三、说教学目标根据高中学生心理、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
四、说教学重点和难点：教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】教学难点：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因。
【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】五、说教法和学法教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
文艺复兴美术课程教案
文艺复兴美术课程教案教案标题：文艺复兴美术课程教学目标：1. 了解文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家。
2. 掌握文艺复兴美术的基本技法和表现手法。
3. 培养学生欣赏文艺复兴艺术的能力和审美情趣。
教学内容：1. 文艺复兴美术的背景和特点。
2. 文艺复兴时期的主要艺术家及其代表作品。
3. 文艺复兴美术中的技法和表现手法。
教学步骤：Step 1：引入（5分钟）介绍文艺复兴的概念和背景，引导学生了解文艺复兴美术的重要性和影响。
Step 2：学习文艺复兴艺术家及其代表作品（20分钟）通过图片展示和简要介绍，向学生介绍文艺复兴时期的主要艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《大卫》等。
Step 3：学习文艺复兴美术的技法和表现手法（30分钟）介绍文艺复兴美术中的常用技法和表现手法，如线性透视、色彩运用、人物构图等，并通过实例展示和解析，让学生理解和掌握这些技法和手法的运用。
Step 4：实践练习（30分钟）要求学生根据自己的理解和感受，选取一个文艺复兴时期的主题或艺术家，进行绘画创作。
可以提供一些参考资料和素材，鼓励学生发挥想象力和创造力。
Step 5：展示和评价（15分钟）学生展示自己的作品，并进行互评和讨论。
鼓励学生表达对他人作品的赞赏和建议，提供积极的反馈和支持。
Step 6：总结和拓展（10分钟）对文艺复兴美术的学习进行总结，并拓展讨论文艺复兴美术对当代艺术的影响和启发。
教学资源：1. 文艺复兴时期艺术家代表作品的图片资料。
2. 文艺复兴美术技法和表现手法的介绍材料。
3. 绘画创作所需的绘画用具和材料。
教学评估：1. 学生对文艺复兴时期的艺术特点和主要艺术家的理解。
2. 学生在绘画创作中的技法运用和创造性表达。
3. 学生对他人作品的欣赏和评价能力。
教学反思：文艺复兴美术是艺术史上一段重要的时期，通过这堂课的学习，学生能够了解其背景和特点，掌握一些基本的技法和表现手法，并能进行一定程度上的创作和欣赏。
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术讲课教案共18页
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决不会 坚韧勤 勉。
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术讲 课教案
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期的绘画高中美术教案：课题：文艺复兴时期的绘画课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画课时安排： 1课时教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。
本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。
教学目的：1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。
教学重点：1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神教学难点：从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。
教具：多媒体课件教学手段：观察，讲述，提问，讨论教学过程：一、提问导入：1、欧洲文艺复兴它发生在什么时候、什么地点？2、文艺复兴的开始的标志是什么？3、它复兴的是什么时期的文化？二、出示新课题《文艺复兴时期的绘画》，学生分组讲评名画，课代表记录分数1、显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欧洲文艺复兴时期绘画鉴赏课教案欧洲文艺复兴时期的绘画[教学班级]：高三（8）班[教学日期]：2012年10月10日[课程名称]：欧洲文艺复兴时期的绘画鉴赏[课程形式]：欣赏[教学目的]：考虑到学生已有的认知结构、心理特征，分别从三个方面设定了教学目的：①知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品；理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力；了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识；②能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力；③情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
[教学重点]：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就以及文艺复兴三杰介绍[教学难点]：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因(理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度)[教学要求]：充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
[课时计划]：一课时[教学工具]：多媒体PPT课件、幻灯片[组织教学]：同学们安静下来，我们开始上课了。
（常规）[教学程序]：（90分钟）[导入新课]：（10′）请同学们认真比较、欣赏这两幅画，在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
[讲授新课]：(70′)一、文艺复兴时期介绍：好了，现在在大家的头脑中有没有什么记忆被勾起来了？达芬奇是哪个时期的画家啊？那大家还记得文艺复兴时期的背景吗？（学生看课本、找答案、回答问题、同学补充）现在大家可以看到屏幕上的几幅作品（展示《圣母子》、《母与子》、《圣母》、《蒙娜丽莎》的图片），通过同学们的知识记忆，可以说出这几幅画所表现的人物有区别吗？你觉得区别在哪里？文艺复兴作品与中世纪作品比较有何区别？（引出文艺复兴艺术出现的背景及运动的性质等）圣母子母与子拉斐尔圣母蒙娜丽莎达·芬奇（欧洲中世纪）（文艺复兴）（欧洲中世纪）（文艺复兴）a、意大利出现了资本主义的萌芽，资产阶级发展资本主义的需要。
b、提倡复兴希腊、罗马古典文化（幻灯片显示），反对封建思想意识和基督教神学。
c、倡导重视人的价值为核心的人本主义。
通过大家的思考讨论，我们可以看出，中世纪美术属于基督教美术，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。
为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
而文艺复兴时期的作品则是要把人从宗教的束缚中解放出来，人物形象生动、自然，并富有科学的理性，是真正的自然与人的融和。
文艺复兴时期是推崇希腊、罗马古典文化的，所以让我们再来欣赏一些古希腊和罗马的艺术作品。
（古希腊作品）（古罗马作品）二、文艺复兴时期的画家及其作品介绍：大家都知道，在文艺复兴时期在美术方面产生了很多优秀的画家，他们创造出了许多优秀的作品，下面我们就来详细的1、现在大家看到的是波堤切利的《春》，大家想一想，如果让你们以“春”为题创作，你们会画什么呢？（学生讨论、发言）谈一谈作品的内容及其表现的思想。
作者的想法和大家都不一样，他画的题材是一个罗马神话故事。
全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。
其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物，也是爱和美的象征，是人性的化身。
突出她也就是表示对人性的歌颂。
全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。
对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。
平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
↑《春》局部2、我们再来看看波提切利的另外一幅作品——《维纳斯的诞生》。
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗，是文艺复兴以来第一幅直接采用古典神话并首次描绘女性裸体形象的作品。
3、勃鲁盖尔——《雪中猎人》这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。
勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
三、文艺复兴时期“美术三杰”介绍：讲到文艺复兴时期的绘画，我们就不得不谈到“美术三杰”了，而“三杰”分别指的是：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
1、列奥纳多·达·芬奇：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位天才，他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
a：《最后的晚餐》壁画 15世纪有没有人知道这个故事，愿意给我们大家讲一下呢？《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前，对画面艺术形象处理，那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环，他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
b、《蒙娜丽莎》油画 16世纪《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
2、米开朗基罗·迪·洛多维科：1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
《西斯廷教堂天顶画》是米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。
西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。
这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。
西斯庭天顶画以圣经《创世记》为主线,绘画总面积接近600平方米,人物有几百个。
在拱顶上按照它的长矩形(全长40米,宽14米),在中央分割成九个画面,分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《挪亚祭献》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九个主题。
其中每一个主题,每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。
象这样大规模的壁画,如此壮观的天顶画,画得又那样精确、和谐,多彩多姿,并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔,这在16世纪以前是不能想象的,它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。
在主题思想上,米开朗基罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。
有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。
其实米开朗基罗最著名的是他的雕塑，特别是《大卫像》。
雕像由一整块纯白大理石雕成，米开朗基罗精研肌肤、血管纹路及关节，被推崇为古典艺术品的典范。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
当代艺术的之所以当代主要也是指他对以前艺术的突破改进，以及与当下的结合。
现在许多影响艺术是以前的经典作为创作元素的延伸。
3、拉斐尔·圣齐奥：意大利画家、建筑师，是“美术三杰”的最后一个，拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》等。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。
此作品甚至超越了贝鲁吉欧，不论是构图或形象塑造也有创新。
尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
《椅中圣母》：一般的宗教画，圣母的穿着必须有红、蓝两色。