巧用ps将荷花照片处理成工笔画的效果
巧用ps 将荷花照片处理成工笔画的效果
转工笔画基本上跟素描画类似。需要多次用滤镜做出黑白的线条画，然后再上色。不过工笔画还需要一些细致的操作，用钢笔把主体的轮廓都勾出来，然后描边路径。如果画面较为复杂，需要去掉背景部分。 原图
最终效果
1、打开图片，ctrl+j 复制得到图层1，点击红圈处新建图层2，
放于图层1和背景层之间并填充白色。在图层1，按图示把荷花的主体抠出。
2、ctrl+shift+alt+e 盖印图层得到图层3，ctrl+shift+u 去色，ctrl+j 复制得到图层3副本层，ctrl+i 反相，图层的混合模式设置为颜色减淡，这时我们看到的画面就是几乎一片空白，执行滤镜--其它--最小值--1，点击红圈处，选择混合选项，混合颜色带，参数如图示红框内。
3、新建图层4，用钢笔做出路径，进入路径，用硬度100%1像素的黑色画笔描边路径，图层的不透明度60%，参考图示。
4、新建图层5，按图示做路径，描边路径，图层的不透明度20%。
5、描边的效果。
6、新建图层6，填充颜色，参考色号#eadcc8，图层模式正片叠底。
7、ctrl+shift+alt+e盖印图层得到图层7，执行滤镜--纹理--纹理化--画布--缩放100%--凸现1--光照右下。
适当锐化。以上的步骤就是制作仿线描的方法。
8、下面介绍仿工笔画的步骤，首先复制背景层，得到背景副本，把这层放在图层7的上方，图层的混合模式设
置为颜色。
9、复制图层1得到图层1副本，放到背景副本层的上方，图层的混合模式设置为正片叠底，不透明度设置为50%，到这里就OK了，收工。
Photoshop为照片添加文字增强艺术效果(精)
Photoshop为照片添加文字增强艺术效果(1) 简约不简单的浪漫文字 对于一些画面丰富，且具有浓厚剧情的照片来说，我们不需再对加上去的文字进行过多的修饰。素雅、清淡的风格最适合这类照片。 1.打开素材图片，并对画面进行类似上期教程的效果处理。 2.把前景色设置为“#996633”，选择文字工具，输入“我心永恒”四字，并给文字添加图层样式“投影”和“描边效果”。 小提示：从照片来看，右上角颜色有些浅，显得很空。基于以上情况，我们把文字加在右上角。 3.前景色设置为白色，输入“我心永恒”的英文字母“My heart will go on”，加大“M”这个字号，并添加投影效果样式。再次输入一句唯美、浪漫的诗句，并对文字添加投影效果。这种方法是直接给照片添加文字，填补了照片右上角的空洞位置，又根据照片的意界，配上符合照片意界的诗句，起到了画龙点睛的作用。 用笔刷增强唯美效果
对于一些构图完美，但缺少主题的照片，单纯的添加文字效果可能还不能强烈的表达出浪漫效果。这时，我们可以通过使用笔刷工具创作出一些浪漫元素。例如：使用唯美的、梦幻的蝴蝶笔刷、天使翅膀形状的笔刷和一些非主流风格的可爱笔刷。 1.打开素材图片，并对画面进行类似上期教程的效果处理。 2.选择“方正少儿简体”字体，使用文字工具输入“浪漫de记忆”五个字，对文字添加图层样式“外发光(扩张：12%、大小：70像素)”。 3.下载蝴蝶笔刷，并将它复制到“…所在盘?：\Adobe\Photoshop CS3\Presets\Brushes”目录下。新建一空白图层，选择画笔工具，并载入“蝴蝶画笔”，选择几种侧身的蝴蝶画笔，绘制出蝴蝶在文字周围飞舞的画面。
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）
遍数根据自己喜欢的深浅去染，
工笔露珠画法》 名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹 第一步： 描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的 影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露 珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。 画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一 些，不要太笃实。
第二步： 平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。 第三步： 露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要 空出露珠部分。 描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以 在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。 露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎 光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明 而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到 边缘即可。 第四步： 用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。 左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉 点染高光即可。 露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用 传统手法来表现有一定的难度。 随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影 效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多， 以免破坏画面的整体效果。 参考图1 参考图2
少儿美术《线描荷花图》
上课流程： 第一阶段 导入新课 庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。 朱庭玉(元代）-《天净沙·秋》 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 杨万里(宋代)-《晓出净慈寺送林子方》 老师：同学们，这首诗熟悉这两句诗吗? 这首诗中描绘了哪些东西? 学生：荷花 第二阶段 传授新知识 荷花（dotus flover）:属山龙眼目，遵科，是遵属二种植物的通称。又名莲花、水芙蓉等。是莲属多年生水生草本花卉。
地下茎长而肥厚，有长节，叶盾园形。、花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镇边。坚果椭圆形种子成卵形。 荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，中国早在周朝就有裁培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。 荷花叶大，直径可达70厘米，全线，呈盾状圆形，具14-21条辐射状叶景。叶面深绿色、粗糙、满布短小钝刺。刺间有一层蜡质白粉，故能使雨水凝成滚动的水珠。在新糖形成时抽出的立叶，比前张大而刚刺较短，叫“后把叶”，在其前方再出现一张形小、柄短、叶背微红的叶，叫“终止叶”。人们只要辨别出终止叶，就能找到泥中新藕的方位。 老师引导学生观察荷花 1、观察荷花花朵颜色和花瓣静脉 2、观察荷花不同时期盛开的动态 3、观察荷叶大小形状、经脉 4、欣赏工笔荷花，学习用线条准确表现事物 第三阶段 学生作画教师指导 1、起稿过程及要领 引导学生用铅笔勾勒出荷花和荷叶的大轮廓，提示学生观察主体的特征以及大小比例关系，主体物的造型特点画出来。让学生的画面更饱满丰富，老师指导不同的学生的面面给予相应的建议。 2、勾线与涂色 交代涂色时的注意要领。如：涂色时要从整体入手，注意结合画面主体，搭配好背景颜色，使画面色彩协调，美观。 （1)用油性记号笔细头，勾勒出主体物的大轮廓。在荷花背面部分画出纹理，荷叶部分用线描进行装饰，注意画面黑白灰关系。2）用国画颜料对主体物荷花进行上色，用画笔现在荷花花瓣尖头画上重色，再用干净的毛笔加水将颜色从上到下稀释开，画出渐变色。
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
工笔画的基本技法及相应材料
工笔画 主要材料 （1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣或熟绢 （5）墨块和墨汁 主要染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
用Photoshop_cs5自己制作标准证件照汇总
用Photoshop自己制作标准证件照 每次去照证件照都手忙脚乱的打扮半天，去到那里又发觉落了这落了那的，而且拍一张标准证件照的花费也并不便宜。今天我们就介绍如何在 Photoshop 中经过一些简单步骤的处理，将自己的照片做成证件照，充分节约时间和金钱。一张正面的免冠照片，如图 77-1 所示。经过处理变成标准的证件照，如图 77-2 所示。 创作思路 本实例利用Photoshop 的【剪裁工具】先将头像剪裁出来，而后为头像添加背景和光照效果，接着修改画布并定义图案，最后采用【油漆桶工具】产生多张的证件照。具体制作流程如图77-3 所示。
操作步骤 (1) 工具选用。接下来为大家详细介绍本实例的具体制作过程，并详细说明各种工具的使用和参数的设置。 (2) 打开文件。在Photoshop 中打开一张正面照片，如图77-4 所示 (4) 设置剪裁参数。选择【剪裁工具】并设定好【剪裁工具】的参数，如图77-5 所示。
(4)剪裁图片。在图中拖动画出剪裁框，并移动到恰当位置，然后提交剪裁，如图77-6 所示。 (5)选择白色区域。使用【魔棒工具】并设置好容差，将人物头像外的地方选择出来，如图77-7 所示。
(6)修整选区。由于色彩的关系，有些地方被多选，使用【套索工具】按住Alt 键再进行选择将该处选区减去，如图77-8 所示。
(7)得到人像选区。使用【反选】命令反选选区，并使用【收缩】命令稍微收缩选区，得到人物头像的选区，如图77-9 所示。 (8)羽化选区。为使交界更加自然，使用【羽化】命令稍微羽化选区，如图77-10 所示。
李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
六年级美术《工笔花卉》教学设计
六年级美术《工笔花卉》教学设计 六年级美术《工笔花卉》教学设计 教学目标： 通过白描花卉的学习，了解工笔画的特点与用笔方法，以及以线造型的特点，对工笔花卉产生进一步的认识与了解。 教学重点： 运用勾线笔勾勒线条，画一幅白描花卉 教学难点 掌握工笔画的用笔用线特点，用线勾勒花头、枝叶结构时，起笔、运笔、收笔的技法。 教具准备 多媒体课件、工笔花卉作品、笔墨纸砚等 教学过程 组织课堂，活跃课堂气氛。 一、导入 师：“上课，同学们好，大家都知道老师今天让你们准备了........生：“国画材料"师：“同学们肯定猜出了我们这节课啊要画一幅国画，国画是我国的国粹，是中华民族的艺术瑰宝，也是中国文化的表现。艺术都是源于生活的，大家抬头看这是我拍的一张荷花图，我想用国画的形式把它表现出来。”（师示范写意荷花）展示问生这个国画技法中的？生“写意”。在课下我还画了一幅荷花图，同学们看看这幅画是什么？生“工笔”。同学们知道的可真多，今天就让我们一起来研究工笔花卉。（板书课题《工笔花卉》）。 这一环节通过我们国画的两种表现技法，引起学生的兴趣，一起走进工笔绘画。 二、新授 1.特点。
同学们看看我这幅工笔荷花，也可以起身看看周围张挂的工笔画，也可以欣赏课本上的工笔画，一起研究一个问题工笔画的特点。给大家两分钟的时间，也可同学间相互讨论一下。我们从线条、造型、设色以及画面感觉等方面进行总结。生说自己的观点。 2.用笔方法 不同的画会给大家不同的感受，工笔讲求勾线和填色。今天我们主要来研究勾线，拿起我们的勾线笔，请同学们用正确的执笔姿势握笔。嗯，这个同学拿笔姿势很准确，请你给大家展示一下。为什么这样拿笔呢？请同学们根据老师的解说一起感受一下吧！在画线时，大拇指往前推，食指中指往后勾，无名指小拇指向前抵。指实掌虚，中锋用笔，让笔与纸面保持垂直。 3.用线方法。 我们蘸一下淡墨，在我们的熟宣纸上感受一下，熟宣纸的特性吸水性不强，我们感受一下用线，画短线时手腕用力，画中线时胳膊用力，画长线时肩用力。勾线时，要用力均匀，气韵流畅。起笔要顿笔，行笔要稳，收笔要虚。要注意线条粗细的变化。师指导生练习，找几个同学的练习放大屏幕指点学习。 同学们看看这个容器好看吗？是不是有点简单了，（是)怎样让它变得更美观？（装饰）同学们说的很好，那用什么方法来装饰呢，让我们一起来欣赏一些漂亮的陶器，借鉴一下它们的装饰手法。 4.示范。 我这有张提前拷贝好的花卉稿，下一步就要进行线条勾勒，我们先从花头勾起，勾花头的时候墨色要淡一点，用笔要流畅，线条始终是中锋用笔。然后勾花茎和叶子，墨色要重一点，注意线条的粗细变化，表现出结构。由于时间关系，我先勾画这些。那一幅好的白描图要表现出事物的形神气质，我们一起来欣赏几幅好的白描作品。一起看大屏幕欣赏作品。 这就是我们今天的方法，简单吗？（简单）现在轮到你们了，有没有信心？（有）看一看我们的作业要求。（大屏幕出示作业要求） 三作业布置 1．作业要求： 1、勾画一副白描花卉。 2、用正确的笔法和用线。 3、线条流畅画面整洁
工笔画的步骤学习
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
工笔荷花的画法
工笔荷花的画法 白荷画法步骤：一．画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。 荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。 二．先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿： 藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草 用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。三．花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡， 染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。 四．用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用 四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。五．花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。 用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。 首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^） 然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影 叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青） 花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红， 红得可以用胭脂，大红 然后可以用赭石，花青作阴影 工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花的颜色来定夺，不过一定要有白色和藤黄。 注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。 应该就这些吧！！ 工笔画 是国画的一种国画总是有各种纷繁的技法 工笔画画里每种东西都有它们固定的绘画方法但这些规定又不是一成不变的 如果是初学建议多做临摹 临摹时 1.底稿打稿一定要仔细要严格按照原画的比例大小进行绘制 因为底稿最后是要描黑加重然后被拓印在熟宣上的拓印过程中多少就会与底稿有出入所以底稿的精致程度要求很高 2.初步完成熟宣上的铅笔稿绘制用淡墨(注:依所画事物定比如荷花就是墨绿...) 勾线笔沾淡墨勾线注意粗细变化还有留白(一般都是荷叶和动物皮毛留白比较多) 然后要求你掌握分染技法工笔画大部分分染比较多花瓣花叶鸟类羽毛底色等等 3.颜色掌握纯熟色彩淳厚 (这就要在平时多练习了最好有老师指点)
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。
关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分
李晓明工笔牡丹技法解析
《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组
工笔荷花的画法
名称：《粉荷》 纸张：安徽产四尺净皮熟宣墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：五寸底纹笔、长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔绘制时间：30小时 工笔荷花（粉红）的画法 第一步：
淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水 草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底 纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和
中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的 刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。
20种PS技术美化照片
一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行 定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一定要记住这20种PS技术！会让你的照片美的不行！ 一种简单的数码照片后期润饰 1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。 2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色 3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85） 简单处理照片爆光不足 1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色 2 对背景层的色阶进行调整 30秒搞定Plmm艺术照 1 打开图片，复制背景层两次 2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光 3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底
图象错位效果 1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格） 2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件 3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件 备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移） 照片底纹效果 1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中] 2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象 3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色） 雾化效果 1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版 2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色） 人物插画效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点 2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50% 3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义 4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40） 利用颜色叠加给旧照片添加光色效果 1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18） 2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层 3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100） 4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色） 给照片添加蓝天 1 打开图片并复制一"背景副本". 2 再新建一图层并填充蓝色背景. 3 将混合模式改为“正片叠底”
工笔画的各种染法技法
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。 褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。 分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。 罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉 碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。 接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。 平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。 烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。 皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
必须会的20种PS处理照片效果
照片名称：Photoshop， 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法， 1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像> 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩， 2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108 3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
照片名称：调出照片漂亮的红黄色， 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜> 模糊> 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%。 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色。 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版。 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊， 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0，
照片名称：打造美女冷艳张扬蓝色调， 1、在做图之前，可以先对图进行：图像-调整-自动色阶，自动对比度，自动颜色的调节， 2、打开原图，复制背景图层， 3、新建色相饱和度调整层，红：-80，黄：-80，蓝：+32 4、色彩平衡：-20，+20，+50 5、曲线调整，数值：38，36 6、色相饱和度，蓝色：-45 7、可选颜色，青：-10，+20，+24，0，蓝色：+20，0，+10，0，中性色：（黑色）+5，黑色：（黑色）+5 8、载入蓝色通道选区，做曲线调节，数值：74，119 9、亮度对比度：0，+10 10、盖印所有图层，（Ctrl+Shift+Alt+E），把图片进行磨皮等简单柔化处理， 11、把开始复制的背景副本层置顶，混合模式为柔光，不透明度25% 12、再次盖印所有图层，打上光照效果，滤镜-渲染-光照效果，不透明度50%,其他数值为默认值。添加蒙版，把曝光过度的地方擦回来， 13、刷上自己喜欢的笔刷，添加文字，完成 照片名称：精心制作水做的女人， 1、打开原图素材，先用钢笔工具把人物勾出来，按Ctrl + Enter 把路径转为选区，按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。 2、按Ctrl + M 对抠出的人物调整曲线，数值：47，60 3、新建一个图层，填充颜色：#0A6A60 4、把人物皮肤到头部这上半部分抠出来，复制到新的图层。 5、把前景颜色设置为翠绿色，（水的颜色可以根据作图需要设定所需要），背景设置为白色，选择菜单：图像> 调整> 渐变映射。调节出有明暗对比的单色图像。 6、滤镜> 艺术效果> 塑料包装，数据根据个人需要做调节，主要是提取有水效果的高光部分，所以作图的是很可以想象一下水做的人脸上的高光密度和疏散度进行调节，根据水的特征，人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分，其它部分则是透明的。 7、选择图层3副本，按Ctrl + Alt + Shift + ~ 调出高光选区，再按Ctrl + Alt + Shift 鼠标点击图层3副本，这样把人物外部的选区减掉，然后新建图层4填充白色。 8、按住Ctrl键点击图层4转成选区，按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete删除，多点几次删除
工笔画技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。 在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。