从曹禺的戏剧创作浅谈大学生话剧创作
从《雷雨》到话剧《家》——纪念戏剧大师曹禺诞生110周年
从《雷雨》到话剧《家》—纪念戏剧大师曹禺诞生110周年曹树钧戏剧大师曹禺为什么能在30岁之前接连写出《雷雨》《日出》《原野》《北京人》、话剧《家》（根据巴金同名小说改编）等许多杰作？这始终是萦绕在我脑际的一个探索的课题。
为此，我曾经十几次采访郑秀,听她谈与曹禺的婚恋及曹禺的创作，获益匪浅。
曹禺是中国话剧诞生的五大奠基人之一（其余四人为欧阳予倩、田汉、洪深与熊佛西）。
曹禺作为人的生命逝去了，但是他的思想与艺术的生命是永生的。
2020年9月是曹禺诞生110周年,在这里,为了保持口述历史的原貌,本文用第一人称记述郑秀对曹禺的回顾：一、排话剧《罪》一见钟情我是1932年进清华大学的。
第一次见到曹禺是1931年春天。
4月29日是清华大学的校庆,我去清华看校庆演出话剧《娜拉》。
女主角娜拉演得那么从容、熟练，富有感情。
第三幕，娜拉痛斥虚伪、自私的丈夫海尔茂的那一大段台词,真说到我心坎上去了。
可是，演出结束后别人说:“刚才演娜拉的,是一个男同学，叫万家宝,在清华园很有点名气。
”不一会，万家宝（曹禺原名——笔者注）从台上走了下来,我一看,原来是一个矮个子男同学。
圆圆的脸,戴一副金丝边的近视眼镜。
我大吃一惊，简直想象不出刚才台上活蹦乱跳的娜拉就是他，这个矮个子给我留下了极深的印象。
1932年我考进清华大学。
1933年春,一年一度的校庆戏剧排演活动又开始了，清华话剧社骨干分子万家宝、孙毓棠等人决定排演三场话剧《罪》。
这个戏由英国著名剧作家约翰•高尔斯华绥编剧，曹禺翻译，又名《最前的与最后的》。
全剧只有三个人物:哥哥基恩•戴兰特,弟弟拉里,弟弟的女友汪达。
哥哥由曹禺的同学、好朋友孙毓棠扮演，弟弟由曹禺自己扮演，汪达则要我来演。
这是曹禺故意安排的，他想借演戏的机会接近我。
排练在清华二院91号曹禺的宿舍里进行。
这间宿舍里和曹禺同住的有两个人，一个是曹禺在南开的同学陆以循，另一个是研究院的一个研究生,后来去美国,不住这儿了，实际房子里只有两个人。
浅谈话剧《雷雨》诗化现实主义特色
浅谈话剧《雷雨》诗化现实主义特色摘要：青年时代的曹禺先生意气风发，对《雷雨》做出了坦率的阐述。
他力图与五四以来的“问题剧“划清界限”，虽受了易卜生的影响，却摆脱了对易卜生的误读、汲取了易卜生创作的精髓。
《雷雨》具有诗化现实主义的特色，曹禺先生声明《雷雨》“是一首诗，一首叙事诗”，“是一种情感的需要”，是不可抑制的“被抑压的愤懑”推动着他创作出了《雷雨》。
关键词：话剧《雷雨》诗化现实主义曹禺先生之所以形成了诗化现实主义的美学思想，他之所以实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的对接，与他深厚的中国文学和传统戏曲的修养有关，但他没有使《雷雨》回到传统戏曲中大团圆的结局上去，进一步开拓了中国悲剧作品的表现领域与精神刻画的深度。
作者在情感的蒸腾和哲学的追索中构造出来的意象世界，还有不可探测的神秘，都融入这意象世界之中。
一、《雷雨》富有的民族独创性曹禺先生剧作的民族独创性，不仅在于他写了中国的人事，还在于他是以中国的艺术精神来消融转化外国戏剧的形式因素的。
《雷雨》中的“第九个人物”，就是作家的雷雨般的感情个性所铸成的雷雨的审美意象。
作家把自我的审美感受都凝结在他构筑的审美意象之中了。
正是在这里，不仅表现出他不同于易卜生、契诃夫、奥尼尔的创作个性，而且反映着他在建构他的《雷雨》世界中融合着民族的审美传统。
曹禺创作的美学特色，不得不提他深切爱护着的序幕与尾声，他之所以认为删去《雷雨》的序幕与尾声是残忍的肢解，是因为他的美学目标是更深邃的。
删去序幕与尾声，使戏剧的结构发生了根本性的变化，原来的结构是回顾式、宝盒式或者简单说是天方夜谭式，四幕主戏盛放在头尾之间，故事的结局已定，只是要人们回顾一下梦境，删去了序幕和尾声也就是删去了母结构，只留下“直挺挺的躯干”，类似于叙事学上把第三人称转变成第一人称。
戏剧的美学效果也因此发生了变化，曹禺先生希望造成的审美效果是“哀静”，是“引导观众的情绪入于更宽阔的沉思的海”，不使观众单独去恨某一个人物。
浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观
浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观关于《浅析曹禺戏剧的创作与戏剧观》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
曹禺戏剧论文（优选8篇）之第五篇摘要：曹禺是中国最有成就的剧作家之一, 被誉为中国的莎士比亚, 是中国诗化戏剧的集大成者, 他的杰作实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的沟通和对接。
从创作第一部剧作《雷雨》开始, 曹禺就力图与当时风行的问题剧划清界限, 《雷雨·序》正像是诗化现实主义的宣言, 提出了一个“戏剧诗的美学观念”。
关键词：曹禺,戏剧创作,《北京人》曹禺的诗化现实主义美学思想表现在他的真实观上, 这种真实观可概括为“诗意真实”, 曹禺强烈的诗情, 不仅来自于他高度的社会责任感、对历史人生的艺术良知, 更来自于他悲天悯人的情怀, 责任感与良知推动着他去关注生活并向深层发掘, 在对生活的深入体验与强烈感受中孕育、激活创作的诗意灵感, 而他悲天悯人的情怀则使他超越了一般的阶级和是非道德范畴, 他的剧作进一步开拓了悲剧的表现领域与精神刻画的深度, 他不追求道德审判的胜利或大团圆的结局, 也不渲染悲壮崇高的氛围, 而是通过不幸者的命运, 写出了一种忧愤深沉、缠绵沉挚的美。
一、《北京人》的创作背景《北京人》写于1940年, 是曹禺先生艺术成就最高的戏剧作品。
《北京人》不刻意追求人为的戏剧效果, 果断舍掉了一般剧作者所追求的所谓的“戏剧性”, 连曾文清的自杀, 曹禺先生也将其低调处理在了暗场, 只借曾文彩的口哀哀说了一句“耗子, 闹耗子”。
剧中充满了作者对于诗一般的境界和氛围的营造, 别林斯基认为“戏剧诗是叙事诗与抒情诗的结合”, 这叙事诗与抒情诗在《北京人》中达到了水乳交融的地步, 戏剧的情境是诗的情境, 一切景象皆有象征意味, 可以说是中国诗化现实主义剧作中最杰出的典范。
在写作此剧时, 曹禺先生“正热爱着契诃夫, 感到时代的苦闷, 也憧憬着时代的未来”, 《北京人》并不是契诃夫戏剧的效仿品, 它具有极浓厚的民族风格和韵味, 蕴含着曹禺先生对中国的现实和历史深刻的沉思, 标志着他的诗化现实主义创作发展到了一个更精醇深厚、圆润自然的阶段。
曹禺及其话剧创作概述
4．艺术探索 ①由情节中心转向人物性格中心。 ③个性化、动作化的戏剧语言。 [例3 ] 雷雨 （片断）
②中国式的悲剧：命运悲剧、性格悲剧和社会悲剧的融合。
朴 （四凤端茶，放朴园前。）四凤，（向冲）你先等 一下。（向四凤）叫你跟太太煎的药呢？ 四 煎好了。 朴 为什么不拿来？ 四 （看蘩漪，不说话。） 蘩 （觉出四周的征兆有些恶相）她刚才跟我倒来了，我 没有喝。 朴 为什么？ （停，向四凤）药呢？
冲出封建家庭的叛逆者瑞贞愫芳封建礼教的清算封建士大夫文化的清算从太象戏的外部戏剧冲突的结构方式转为平淡的人生铺叙揭示人物深层的精神世界从封建家族崩溃的悲剧化表现转向喜剧化表现从写实的方式转向写实与象征暗示的结合北京猿人和棺材的象征暗示必读书目曹禺
曹禺及其话剧创作 概述
一、曹禺
曹禺（1910——1996），原名万家宝 ，祖籍湖北潜 江 ，出生于天津一个封建官僚家庭 。他自幼喜爱中国戏 剧。1922年考入南开中学，加入该校南开新剧团，并参加 话剧演出。1928年进入南开大学政治系学习，翌年转入清 华大学西洋文学系，开始更广泛地接触中外文学，尤其是 外国戏剧。1933年，即将大学毕业的曹禺开始话剧创作， 以代表作《雷雨》登上剧坛，成为我国现代戏剧大师。
周朴园与侍萍相见时的语言、动作，并非“伪善”， 而是显现了他权衡现实的理智和潜在的人性的矛盾。 B．蘩漪：出走前的中国现代“娜拉”——个性解放和 爱的追求——封建桎梏中畸形的心态——雷雨式的性格 [例2 ] 影视《雷雨》 ：蘩漪恳求周萍爱情的片断 雷雨之夜，周萍即将离家去矿上，蘩漪与周萍在周公馆 见面，恳请周萍不要抛弃她。人物间精彩的对白，充分表 现了蘩漪困于个性解放的畸形心态以及她爱恨交织的雷雨 式的性格。
（五）《北京人》 1．封建家族的终结 Ａ．垂死的一代：封建僵尸——曾皓
曹禺剧作与中国话剧意识的觉醒
曹禺剧作与中国话剧意识的觉醒摘要：戏剧也是一门艺术，而如何做好这门艺术关键要靠戏剧的创作。
曹禺的作品以强烈的艺术魅力深深吸引着众多观众，为中国话剧的发展开启了新的篇章。
文章旨在对曹禺剧作的特点及其发展进行一定的探析，并对曹禺剧作在中国话剧意识觉醒与发展的过程中进行阐述。
关键词：剧作；中国话剧；意识；觉醒曹禺是我国文学史上的一位伟大的剧作家，他的作品塑造出很多深刻而逼真的人物形象，并深深地吸引着广大读者的心。
曹禺的作品之所以具有如此大的艺术魅力，是因为他开启了中国话剧意识觉醒的先河，精准地驾驭戏剧语言和各种技巧。
一、曹禺剧作的发展及特点1.曹禺剧作的发展剧本《雷雨》，它的问世一夜间震惊了中国文坛，乃至世界。
曹禺除了自身的勤奋和一定的天分外，他还超越了时代的束缚，也就是属于他自己的话剧意识上的觉醒。
当然，曹禺话剧意识的形成不是偶然的，作家易普生的剧作观念对曹禺造成了影响，但绝不是效仿。
曹禺自身吸收了很多著名作家的创作理念和手法，并从中得到领悟和启发，慢慢走进戏剧。
因此，曹禺在那个时代以自己独特的创作形式形成了中国较为成熟的话剧意识，逐渐让世界领会到中国话剧舞台的艺术魅力。
从曹禺话剧的戏剧行动和结构布局相当缜密，对话也极其准确，这都足以表明曹禺的话剧创作和话剧意识正在走向成熟，并始终站在中国话剧创作的前沿。
可见，创作话剧其内容并不是作重要的，而是选择用何种话剧的意识进行这种创作才是关键。
2.曹禺剧作的特点从某个角度上来讲，曹禺的作品就像一间丰富多彩的画廊一般。
在这里面可以看到卑鄙的奴才、伪善的资本家、资产阶级女性、农民复仇者以及乡野村姑等，琳琅满目。
这些人物形象栩栩如生，以丰富的情感吸引着读者，让他们感受那份戏剧冲突及情感的喜怒哀乐。
二、曹禺剧作在中国话剧意识上的觉醒1.戏剧动作的设计一部好的戏剧作品，都会有一个主动作的存在，是它将作品的各个部分及其发展组合起来的，有节奏地对作品中人物性格及作品主题的展示。
论曹禺对中国现代戏剧
论曹禺对中国现代戏剧(话剧)的贡献曹禺作品创作，充分借鉴和吸收西方戏剧艺术创作思想，在其思想和艺术形式指导下，从事中国话剧创作。
曹禺正在接触和通读希腊悲剧，并从一接触就产生了浓厚的兴趣。
索福克勒斯（《俄狄浦斯王》等人的作品都有着突出的命运观，人的悲剧是非人力做能左右的，是不可知的命运造成的，因而希腊悲剧也被称为命运悲剧。
二、曹禺作品创作，充分借鉴和吸收中国传统戏曲艺术创作思想和表演艺术，达到艺术上的古今融合。
也必须看到，曹禺在借鉴外国戏剧的同时，更多的是受到中国传统戏剧的影响。
曹禺是带着中国文化传统，特别是民族戏曲传统去接受西方话剧，并以民族戏曲美学去消融西方话剧而进行其话剧创作的。
戏剧冲突的浓墨重彩、紧张强烈、读来淋漓尽致，回肠荡气是形成“曹禺风格”的重要特点之一。
曹禺作品人物，富于变化。
这种变化，往往是由于生活境遇的变化而顺理成章。
《雷雨》中繁漪最初的性格应该是传统文化熏陶过的淑女，知书达理，温柔贤淑。
然而，嫁给周朴园后，常年忍受周朴园专制冷漠的精神压迫，变得郁郁寡欢，心如止水，对生活失去了信心，尤其对爱情失去了信心。
一个人寂寞着自己，生活乏味。
人们说生活累，少半源自生存，大半源自攀比，但她连攀比的对象都没有了，她的生存中最多的就是每天的习惯：喝药。
药，不仅从身体上折磨着她，更从精神上折磨着她。
然而周萍的到来，周萍的热情重新点燃了她的生命之火，她真真彻底地爱上了他。
然而，周萍的懦弱、社会的根深蒂固的道德伦理，又逼迫周萍抛弃了她，又让她回到了生活的悲剧当中。
于是，繁漪从一个贤惠、知书达理的淑女，变成了一个具有残酷报复心理的“恶”女人。
作品中，周萍也是一个善变的人。
他的感情是“丰沛”的，爱上了仆人的四凤，又暗暗和继母勾搭。
周萍最后的结局，不是死于封建伦理道德，而是死于他的性格特点，可以说，周萍的悲剧，从小的方面上说是性格悲剧造成的。
曹禺作品富有的创作技巧和典范的作品，深深地影响着话剧的创作，给后世话剧创作，文学剧本创作，电影剧本创作做出了重要贡献。
论雷雨的戏剧艺术论文
论雷雨的戏剧艺术论文文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]中央广播电视大学开放教育新疆广播电视大学本科毕业论文论《雷雨》的戏剧艺术作者：苏文德学校：新疆广播电视大学专业：年级：学号：指导教师：二零一二年五月论《雷雨》的戏剧艺术目录论《雷雨》的戏剧艺术摘要：曹禺的出现在中国话剧史上有重要的意义，他的《雷雨》是现代话剧艺术成熟的标志。
无论在人物形象、大型化的结构、戏剧语言等方面的创造上，他所达到的水平，都高于过去的剧作家，把我国话剧艺术提高到一个崭新的水平。
本文将从多方面探讨《雷雨》的戏剧艺术，希望对此作品及其曹禺的戏剧艺术有更加深刻的了解。
关键词：曹禺；《雷雨》；戏剧艺术；话剧一、艺术风格《雷雨》是一部思想进步、艺术独创的名着。
它的艺术风格主要体现在三方面：第一，善于多层次、多角度揭示人物内心世界，使人物性格具有丰富性和多样性。
第二，情节生动、丰富、紧张。
第三，语言简练、舍蓄，富有戏剧性；台词有力．富有动作性：人物诗言鲜明．富有音乐性。
从多层次、多角度揭示人物内心世界《雷雨》的艺术风格渗透在人物塑造上，是多层次、多角度地揭示人物的内心世界，赋予人物以浓厚的抒情色彩。
作家从人物的内心世界出发，严格遵循着人物思想感情的发展逻辑．写出了人物的行为、发展和结局。
如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情有多么激烈紧张都不过是一时的热闹。
《雷雨》中的人物是鲜明而复杂的。
中心人物周朴园是一位既有资产阶级自由平等思想，又有封建专制思想的新兴资本家形象。
他的性格特征，主要是通过他与侍萍、蘩漪两位女性形象以及他与鲁大海等人物的关系表现出来的。
周朴园在年轻的时候也是受新思想影响的年轻人，也曾有过想挣脱封建家庭的束缚，要追求自由恋爱和婚姻的理想，因此，他对侍萍的爱是有过真情实感的，只是性格中也有懦弱的一面，不能与自己出身的阶级彻底决裂，最终又回到封建的阵营之中，背叛了侍萍，也背叛了自己的理想。
结合作品论述曹禺剧作的艺术特色
结合作品论述曹禺剧作的艺术特色一、曹禺剧作的艺术特色之戏剧冲突曹禺的剧作那冲突设置得老精彩了。
就拿雷雨来说吧，这剧里人物关系那叫一个复杂。
周朴园和蘩漪之间的矛盾就很典型，周朴园是个封建大家长，他要维护家庭的秩序和自己的威严，蘩漪呢，她可是个有反抗精神的女性，她不甘心被压抑。
这种新旧思想的碰撞，就像两颗大石头在那互相摩擦，火花四溅。
还有周萍和蘩漪之间那种违背伦理的情感纠葛，也给故事增添了超多的紧张感。
感觉就像把一群性格迥异又相互关联的人放在一个封闭的空间里，他们之间的矛盾就像气球一样，不断地膨胀，最后“砰”的一声爆炸，让观众看得特别过瘾。
二、曹禺剧作的艺术特色之人物塑造曹禺笔下的人物那是活灵活现的。
像原野里的仇虎，他的人物形象特别立体。
他一方面有着强烈的复仇欲望，这是因为他家被焦阎王迫害得家破人亡，他满心都是仇恨。
但另一方面呢，他又有着善良的一面，他对金子的爱那是真心实意的。
他在复仇过程中的挣扎和犹豫，让我们看到了一个有血有肉的人，而不是那种单纯的复仇机器。
还有北京人里的愫方，她是那种传统的、善良的女性，默默忍受着很多痛苦，她的那种坚韧和无奈，我们仿佛能感同身受。
曹禺就是有这样的本事，他能把人物的复杂性展现得淋漓尽致，就像把人物放在一个放大镜下，让我们能看到他们内心最细微的褶皱。
三、曹禺剧作的艺术特色之语言风格曹禺的语言可太有魅力了。
他的语言很富有诗意，但是又很符合人物的身份。
比如说在日出里，那些交际花们的语言就很妩媚、很圆滑，而那些穷苦人的语言就很质朴、很直白。
像陈白露说的一些话，听起来就很有韵味，她的那种世故和无奈都在语言里体现出来了。
而且曹禺的语言节奏感很强，就像音乐一样，有时候是轻快的，有时候是沉重的。
在描写紧张的情节时，语言就像急促的鼓点，一下一下地敲打着观众的心；在描写抒情的情节时，语言又像悠扬的小提琴曲，让观众沉浸在那种情绪里。
他的语言就像是一把万能钥匙，能精准地打开每一个人物的内心世界，让我们通过语言就能深入到他所创造的戏剧世界里。
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从曹禺的戏剧创作浅谈大学生话剧创作摘要：写《雷雨》时，曹禺是个年仅23岁的大学生,与当代大学生的年龄相去无几,本文从曹禺早期创作出发,简单地阐述笔者对于大学生话剧创作的一些思考。
关键词：戏剧大学生创作一、大师的创作在中国现当代戏剧界，没有哪一位剧作家像曹禺那样具有崇高的威望，也没有哪一位剧作家像曹禺那样赢得和吸引了一代又一代的读者观众和研究者、改编者。
当时的曹禺是怎么想的?他要告诉读者、观众点什么?根据曹禺的原初解释，再结合《雷雨》的创作情境和作品的实际，我们可以看出，写《雷雨》是一种情感的宣泄，是作者寂寞、痛苦之情的抒发，因而，并非预先定下了一个明确的主题。
作者的本意是要表现宇宙的残忍、人世的冷酷。
正如曹禺所说:“在《雷雨》里，宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎么呼号也难以逃脱这黑暗的坑。
”作品的实际情形完全体现了作者的这一本意，从周冲、四凤的悲剧，从蘩漪的挣扎、反抗和最终的结局，从主人公周朴园最终孤独地活着等都充分地体现出来。
在曹禺看来，宇宙是残忍的，世界是冷酷的，所以，活着的人才是最痛苦的。
作者的思想决定作品的高度，但是一部好的作品不仅仅需要精妙的文字，也需要有思想有内涵，唯有这样才能成就不朽的传世佳作，唯有这样作品也有自己的生命力，经久不衰。
《雷雨》是一部头绪繁多、高度浓缩的作品，它所包含的东西太多太多，具有多重意蕴，其中，既有作者的本意，也有观众所理解的意义，也就是作品的客观意义。
从思想意义来说，它至少包含四个层面的意义:从家庭层面说，《雷雨》表现了家庭的悲剧、家庭的罪恶;从阶级层面说，《雷雨》表现了阶级的对立，暴露了资产阶级的罪恶;从社会层面说，《雷雨》表现了社会的冷酷;从人生哲学层面说，《雷雨》表现了宇宙的残忍、人类的命运悲剧和存在悲剧。
前两个层面是作品的表层意义、客观意义，后两个层面是作品的深层意义，是作者的主观意向。
虽然客观意义也许并不是作者最初所想，但就是因为作品具有无限的生命力和深度，才使得观众能够理解到比作者所要表达的更多更丰富的内涵。
曹禺有他自己独特的生活体验和艺术理解，他的创作不是为了迎合读者的需求和观众的兴趣，他是有自己独特的生活感受、生命体验的，也是有自己独特的艺术思想和艺术追求的。
在矛盾冲突的设置和人物塑造上，曹禺的戏剧具有巨大的超越性。
首先它超越了中国传统戏的善与恶、正与邪、好人与坏人之间的矛盾冲突，他已经不再写好人与坏人的斗争，他所塑造的人物，像周朴园、蘩漪、周萍等，我们很难分清他们是好人还是坏人，而是好坏兼备、善恶并存、美丑并举，二者复杂地扭结在一起，这才体现了人性的深度，它超越了好人好报、恶人恶报的戏剧模式。
其次它超越了对现实的阶级关系和阶级对立的表现。
曹禺同情、批判或控诉的对象往往不是某一具体的人、阶级的人，而是宇宙、世界、命运、人类自身。
这样作品也就具有形而上的哲学意义。
在精神含蕴上，曹禺的戏剧表明，越是优秀的作品越具有潜在性、召唤性，它给编导者、评论者提供了一个较大阐释空间、理解空间，留下了多方面探索的余地。
由于曹禺剧作的深邃性、丰富性、超越性，使读者与观众不能轻易地领会，难以达到审美理解的绝对同一。
所以才有那么多人去研究他的戏剧，才会吸引一代又一代的读者和观众。
当曹禺把他的审美经验、人生感受表现得越独特、主体精神表达得越深刻的时候，就越存在审美理解上的距离。
曹禺曾说过:“一个作家总逃不脱时代精神的影响，或者是反映了时代精神，或者是反对时代精神。
”创作都是在一定的环境下、一定的背景下进行的。
环境对艺术创作与艺术接受与理解的影响都是巨大的，尤其在中国。
我们看到，曹禺的每一个创作包括解放后他对自己作品的检讨与修改都与时代、社会、具体环境息息相关。
因此他的作品也有让人产生感同身受之感，来源于生活又高于生活，这才是艺术的精髓之所在。
二、现实与大师的差距（一）大师的高度难以企及1、当代已经不是话剧发展与超越的时代了一个时代自有一个时代的艺术热点和艺术样式。
当电影艺术和电视艺术高度发达以后，话剧艺术早已被挤到了边缘而艰难地生存着，这是影视艺术兴盛的时代，而不是舞台艺术兴盛的时代，这是散文的时代，而非诗的时代，这是通俗艺术盛行的时代，而不是高雅艺术盛行的时代，而话剧无疑属于高雅艺术。
这也是没有大师的时代，谁是我们这个时代的各自艺术领域的大师呢?戏剧、小说、音乐、美术等等都很难说。
在这样一个整个艺术都走向商品化、消费化的时代，话剧演出也不可避免地向着时尚化、快餐化、一次性消费的方向滑落，正如电视剧的制作一样。
既然是一次性消费，为什么还要去追求长远价值呢?因为那要困难得多、费力得多。
于是急功近利、粗制滥造，屡见不鲜，这怎么会产生戏剧大师呢?2、当代也不是悲剧艺术发展与超越的时代纵观中外戏剧的历史，最震撼人心的还是悲剧作品，从《窦娥冤》到《桃花扇》，从《哈姆莱特》到《罗米欧与朱丽叶》。
世界级的文豪也大都是悲剧大师。
理论家曾将悲剧分为悲情悲剧和崇高悲剧，它体现了两种不同的人生观念。
悲情悲剧歌颂的是悲剧人物的完美性和他们的死亡，唤起人们对弱者的同情以及对欺凌弱者的憎恶。
崇高悲剧不仅体现对弱者的同情，更体现了对“人”的怜悯，它所体现的是对人的生命的关怀，对人类命运的关注。
曹禺较早地具备了悲剧观念和悲剧意识，他把中国悲剧艺术推向了新的高峰，尤其是崇高悲剧，在中国是少有的，开拓了悲剧文学的表现领域和精神刻画的深度，使悲剧达到应有的高度。
但新中国建立以后，悲剧观念、悲剧意识、悲剧精神都被时代所消解了，曹禺也放弃了对悲剧精神的追求，他所写的戏也远不如从前了3、曹禺的生活体验、人生感悟、艺术积累、舞台经验等也是一般的戏剧家难以达到的从表面上看，曹禺是一举成名、一蹴而就的。
他是天才的戏剧家。
但正像车尔尼雪夫斯基所说:世界上没有天生的天才，天才必须经过琢磨。
曹禺写《雷雨》，看来好像一举成功，而实际上经过了充分的准备，经过了一个琢磨的过程。
他从小就喜爱看戏，中学就演过戏，懂得了舞台艺术，积累了舞台经验。
大学时开始研读世界名剧，记下了大量的读剧笔记和剧中台词，做好了充分的艺术积累与艺术准备。
在生活积累与人生体验方面，曹禺也有他自己独特的人生认识与人生感悟，从家庭到社会，从人类到宇宙，他都在焦灼地思考，具备了悲剧意识和痛苦的感受。
在这多方积累的基础上，又经过近5年的琢磨、酝酿，才有《雷雨》的诞生。
可见，《雷雨》的成功是水到渠成，是瓜熟蒂落。
这也就是说，一个戏剧大师的诞生需要多种条件与因素的契合。
而当今似乎还不具备产生大师的条件，也少有像曹禺那样一生执着于戏剧，具有对艺术的探索精神与献身精神。
从这方面来说，当代也不可能产生超越曹禺的戏剧大师。
（二）向大师致敬虽然大师的高度难以企及，但是当代大学生还是可以从曹禺的经历中得到启示，创作出属于我们这个时代的经典作品。
这个时代,其实话剧舞台与影视还有一争，那就是话剧演出与观众互动、共同创造，这一优势，这一点影视是不具备的。
人们说：“一出话剧演出千百次，会有千百次的不同。
”因为话剧是在演出中不断体验，不断改进，不断完善创造的，是观众现场的反馈给予台上演员新的刺激，产生新的激情，完善人物形象。
曹禺的创作，特别是他早期成功的创作，具有悲剧的崇高性和内蕴的丰富性与深邃性，至今无人超越。
那么他的创作对中国当代大学生的话剧创作有哪些启示呢?1、关注人，关注人生，关注人的命运，勇于进行精神探索。
文学说到底是人学。
曹禺从创作伊始就关注人，探索人的生存状态、生命历程和心灵律动，具有悲天悯人的终极关怀。
他总是勇于挖掘人生，挖掘人性，向人生、人性的纵深处挺进。
敢于正视人间的矛盾、尴尬、不完满，乃至悲剧性的命运。
从而使艺术具有了人性的深度和哲学的高度。
当代创作要想提升品位，必须在这方面用功夫。
要探索人与自然、人与社会、人与世界、人与宇宙、人与自我的关系。
在这点上，精神探索比艺术探索更重要。
否则在戏剧中玩弄一点叙事游戏、时空倒置、蒙太奇、意识流、结构的新奇等等都是无济于事的。
大学生毕竟阅历有限，更要多多探究，争取创作出有灵魂的作品。
2、感悟生活、提炼生活、想象生活的能力现在，一部分作家忽视了体验生活、理解生活、感受生活，忽视了对生活的积累，现在也不怎么提倡深入生活了。
于是，躲在都市的写字间面壁虚构者有之，靠几个人的侃谈而写作者有之，专写室内剧者有之，未必动真的情感，未必有多少自己的人生感悟。
而曹禺的创作是动真情的，他总是以一颗郁热的心，焦灼的思考、独特的感悟投入戏剧创作的。
他不是简单地描摹现实、再现生活，而是把对现实的揭示与人性的发现结合起来，把对生活的表现与人生的体悟熔铸起来。
他不仅写人物的外在行为，更着意挖掘人的灵魂奥秘，这其中无不交织着作者的爱与恨、友与仇、痛苦与希望。
在这样的基础上，他又注重提炼生活、苦心琢磨，具有非凡的戏剧想象力。
生活是丰富的，也是乏味的、平庸的，但艺术不能乏味，不能平庸。
这就要求剧作家必须善于提炼生活、想象生活。
尤其是戏剧，在演出时空极其有限的情况下，如何浓缩生活，使戏具有浓度、力度、高度、深度，这对于戏剧的生命至关重要。
不能渗水、不能像注水的猪肉。
曹禺的成功的剧作，往往灌注着高浓度与高强度的情感与悲剧力量，这是值得我们借鉴的。
3、严谨的创作态度戏剧创作对作者的要求比小说、散文、诗歌都高，因为它受舞台的限制，尤其是话剧，表现技法又单一，因此，可以说话剧是最难写的艺术。
这就要求创作者非有严肃、认真的态度不可。
抱着“玩文学”、“玩戏剧”的态度是写不好戏剧的。
抱着赚钱的目的也是写不好戏剧的。
惟有视戏剧如生命、热爱它、献身它，使写作成为一种燃烧，一种生命的需要和灵魂的喊叫，才能产生艺术精品。
也惟有精心打磨，“十年磨一剑”，才能产生上品。
而“一年磨一剑”只能制作出过眼烟云或昙花一现的作品。
曹禺的戏剧不是以“量”而是以“质”取胜的。
精神产品与物质产品不同，需要少而精，尤其是在艺术普泛化、世俗化的当今，更需要曹禺式的严谨。
五、结束语大师的时代已经过去，但是曹禺的经典作品仍然活跃在戏剧舞台上。
我们大学生创作话剧作品也要向大师看齐，即使到不了大师的高度，也能创作出属于我们这个时代的好作品。
参考文献[1] 田本相:《曹禺传》[2] 李默然：《吸纳融合创新》[3]曹禺：《<雷雨>序》。