浅谈二度创作在流行歌曲中的应用
流行音乐元素在中学音乐课堂中应用
流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用摘要：随着时代的发展，流行音乐也发生着巨大的变化，不仅反映着百姓生活的写实记录，甚至成为大众思想意识形态的指标。
如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。
在此本文就如何开展流行音乐教学，培养出更多适应社会需要的演唱人才做了一些分析。
关键词：流行音乐教学方法流行音乐作为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，俨然成为日常生活的一部分。
如何利用这种对歌曲的喜爱心理进行积极地引导，引导学生把目光从表面的五彩斑斓引入更奇妙更高雅的音乐殿堂，对于教师开展教学是必须思考的问题，以下本文就此提出了一点看法和建议。
一、正确认识流行音乐的演唱时下的流行音乐俨然已经成为一种以消遣娱乐为主题的大众音乐文化现象，成为人们日常生活的一部分，走进高等院校以及一些专业艺术院校的课堂。
流行音乐的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
一般的流行音乐含金量不太高，而且曲调好听，歌词易懂，创作背景贴近实际生活。
所以任何不懂音乐的人听了都喜欢，只要喜欢怎么听都可以，也不用在意其中所表达的意境以及创作人作曲的意图和心绪。
听这类音乐的人喜欢的就是这种感觉。
在教学时，教师要结合流行音乐的发展，让学生认识流行音乐的特点，并选择一些内容积极健康的流行歌曲进入课堂，让学生在新旧流行音乐的对比中发现其美的内涵、美的规律、美的变化，从而培养他们健康的人格，高尚的品德，树立坚定的理想抱负，激发起学生的兴趣和热情。
为了能更好地发挥艺术教育的影响，教师可以从他学生最感兴趣、参与积极性最强的流行歌曲人手，在现代与古典、传统与流行的对比中找到教学突破口，让他们在流行歌曲中得到审美意识的提高。
当学生的情绪越高涨，思维越活跃时，学生的接受能力也就越强，教学效果也就越好。
声乐表演中如何处理“二度创作”与“一度创作”的关系
声乐表演中如何处理“⼆度创作”与“⼀度创作”的关系2019-04-10摘要：每⼀个声乐作品都是通过演唱者的⼆度创作来完成的，但是必须要在尊重原作的基础上来实施，本⽂通过解释“⼀度创作”和“⼆度创作”的关系，让演唱者再次清醒地认识到尊重原作的重要性以及富于创新精神的可贵，⽬的是为了更好地诠释每位作曲家的⾟勤汗⽔流淌下的作品。
关键词：⼀度创作；⼆度创作；歌曲作品；演唱⾳乐作品都要经过创作和表演两个过程。
⾳乐表演是赋予⾳乐作品鲜活⽣命的创造⾏为。
⼈们把⾳乐表演成为“⼆度创作”。
声乐表演属于“⼆度创作”的艺术范畴。
⼀、“⼆度创作”与“⼀度创作”关联所谓的“⼆度创作”就是对声乐作品的再创作。
对⼀⾸声乐作品⽽⾔，词曲作者仅仅完成了谱⾯的艺术表现，要把词曲作家的创作意图⽤声⾳和情感准确、传神地表现出来，则要依靠表演者的“⼆度创作”。
伟⼤的作曲家、钢琴家李斯特曾经说：“假如说⼀个⼈能够把构成表演上的美丽的东西全部写在纸上，那只是⼀种幻想。
”⾳乐欣赏者对作品及词作曲家创作意图的理解，正是通过表演者的创造性表现来完成的，因此，表演者“⼆度创作”的重要性是不⾔⽽喻的。
表演者不仅要完成乐谱谱⾯的视唱，更重要的是将声乐作品的思想情感和内在含义充分、确切、有效地传递给观众，揭⽰作品的深层内涵，并且融⼊⾃⼰的艺术个性，从⽽更加深刻地刻画作品。
其不但是词曲作家的诠释者，更应该是⾳乐的创作者。
需要把握尊重原作与发挥创造的统⼀，忠实于原作⼜创造性的表现原作。
通过⾃⼰的声乐演唱和表演技能，并融⼊创造性的表现，把乐谱上的声乐作品变成具体的艺术形象，完成艺术再创造的全过程，使⼈们感知到作品的思想内容，并从中获得艺术上的满⾜。
作为歌唱者，在遵照“⼀度创作”的同时，还要以此为依据进⾏“⼆度创作”，并通过歌声把词曲作家真实的创想转化为有声的艺术形象。
这就需要演唱者充分理解歌曲的思想内涵与意境，⽤⾃⼰智慧、天赋与技术把作者的意思完整的表现出来。
《论歌剧选段《海风阵阵愁煞人》演唱的二度创作》
《论歌剧选段《海风阵阵愁煞人》演唱的二度创作》一、引言歌剧作为一门综合性艺术形式，通过音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术手段来展现剧情与人物情感。
其中，歌唱作为歌剧的灵魂，对于角色的塑造、情感的表达有着不可替代的作用。
本文以歌剧选段《海风阵阵愁煞人》为例，探讨其在演唱过程中进行的二度创作，以期揭示歌唱艺术在歌剧表演中的独特魅力。
二、歌剧选段《海风阵阵愁煞人》的背景及意义《海风阵阵愁煞人》是某知名歌剧的经典选段，该选段通过独特的音乐语言和戏剧冲突，将人物内心的悲欢离合表现得淋漓尽致。
这段选段在歌剧中的地位举足轻重，不仅展现了歌唱者的技巧，更是对角色情感深度挖掘的体现。
三、二度创作的概念及意义二度创作是指在原有作品的基础上，通过表演者的理解、感悟和再创造，将作品呈现得更富有个性化和创新性的过程。
在歌剧演唱中，二度创作主要体现在对音乐的理解、情感的表达、技巧的运用以及与戏剧的融合等方面。
四、《海风阵阵愁煞人》演唱的二度创作分析1. 音乐理解：演唱者需要对选段的旋律、节奏、和声等音乐元素有深入的理解，把握其音乐风格和情感基调。
2. 情感表达：演唱者需要通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化来传达角色的内心世界。
在《海风阵阵愁煞人》中，演唱者需要表现出角色内心的忧郁、悲痛以及对未来的渴望。
3. 技巧运用：演唱者需要运用声乐技巧来更好地表现选段。
例如，运用气息的控制、音色的变化等技巧来表现角色的情感。
4. 与戏剧的融合：歌唱不仅仅是声音的展现，更是与戏剧情节、角色关系等元素的融合。
在《海风阵阵愁煞人》中，演唱者需要与舞台表演、其他演员的表演相配合，共同呈现出一个完整的戏剧世界。
五、二度创作在《海风阵阵愁煞人》中的具体表现1. 音乐处理：演唱者通过对旋律、节奏的处理，使选段更具表现力。
例如，在悲伤的段落中，可以通过缓慢而低沉的旋律来表现角色的悲痛；在激动的段落中，可以通过高亢而激昂的旋律来表现角色的激情。
2. 情感投入：演唱者通过声音的抑扬顿挫、情感的投入来传达角色的内心世界。
浅谈怎样做好声乐作品的二度创作
浅谈怎样做好声乐作品的二度创作作者：王菲来源：《环球人文地理·评论版》2014年第12期摘要：二度创作是对声乐作品的创造和补充。
本文主要分析了如何去做好声乐作品的二度创作，强调了要先选择合适的作品，在对作品进行分析和理解的基础上，抓住各个要点来演绎作品。
关键词：声乐；作品；二度；创作一、选择适合自己的作品应该选择合适自己音域的歌曲，并且要在能控范围之中。
比方说由于右任做词，陆在易做曲的《望乡词》中有几个“呣”的小节，此处需演唱者用弱音演唱，并保持较长的时值，才更能出效果，因此，这要求演唱者具有较高的歌唱技巧与气息。
要是演唱者能力所限，就会发生破音或整体不连贯的败笔，最终使得二度创作不成功。
所以，要想成功的进行二度创作，首先应该选择自己能驾驭的作品。
二、分析声乐作品（一）分析声乐作品的蕴含内容声乐作品中歌词内容会与时代背景紧紧相连。
任何声乐作用都是诞生于一定的时代背景中，作曲家的作品都是在特定时代背景中跟时代精神相碰撞的瞬间冲动与灵感，这些作品带有明显的时代印记，这些作品具有明显的时代特征。
我们在进行“二度创作”时，一定要对当时的时代背景有一个较深入的理解，才能创作出极具表现力的声乐作品，比方说歌曲《花非花》，这首歌曲的词是唐代诗人白居易的诗，它描写了白居易的爱情故事，“花非花”在歌曲中是为了说明她像花朵般娇艳，但是却并不是花，“雾非雾”是为了说明她就像雾一样，来去无踪。
“去似朝云无觅处”说的是在跟爱人离别很久后的那种疯狂的思念之情。
演唱者应该在二度创作时准确理解每一句歌词的表达内容，方能领会作者的意旨。
（二）分析声乐作品的音乐特征只有深入分析音乐，才能更深层次的了解作品中蕴含的思想感情。
音乐分析，要从作品的调式、结构和调性等方面入手。
比方说，在进行《我爱你，中国》这首歌曲的二度创作时，主要包括三个音乐结构，各个结构段落之间的层次比较明显。
第一结构中的节奏轻缓、气息宽畅，旋律上起伏比较大，通过抑扬顿挫的节奏把创作者带到爱国的艺术氛围中。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法在民族声乐的创作中，二度音程是一种常见的音乐元素。
它不仅具有独特的美学特征，还有多种表现方法。
民族声乐中的二度音程常常具有情感上的张力和独特的表现力。
二度音程的音高间隔较小，紧张感较大，这使得它在表达情感时更加直接和深入。
在民族声乐中，二度音程常用来表现悲伤、哀愁等负面情感，其音调间的距离较近，让人们更容易感受到歌手的情感表达，从而增强了作品的感染力。
民族声乐二度创作中的美学特征在于其丰富的音调变化和独特的旋律构建方式。
民族声乐通常融合了多种不同的民族音乐元素，使得二度音程的运用更加多样化和丰富化。
在中国传统民族声乐中，二度音程常常与一度、四度、五度等音程共同出现，形成独特的旋律线条。
这种旋律构建方式既能展现出具有中国特色的声调变化和情感表达，又能同时融入一些西方音乐元素，使作品更具广泛的吸引力。
表现方法也是民族声乐二度创作的重要一环。
民族声乐二度的表现方法不仅体现在旋律的构建上，也体现在歌唱技巧的运用上。
在传统蒙古族声乐中，歌手常用颤音、卷舌等独特的唱法来表现出二度音程的特点，使歌曲更具特色和地域感。
歌手在演唱时还可以通过语气、声音的起伏等手法来突出二度音程的情感张力，使作品更加生动有趣。
民族声乐二度创作具有独特的美学特征和表现方法。
它在情感表达上具有张力和表现力，能够更加直接地触动人们的情感；在音调变化和旋律构建上丰富多样，使得作品更加富有魅力；在表现方法上通过唱法、唱腔等手法来突出二度音程的特点，增强作品的表现力。
通过对民族声乐二度创作的深入研究和理解，我们可以更好地创作出具有民族特色和个性的优秀作品。
二胡移植作品二度创作——以《阳光照耀着塔什库尔干》为例
（ 浙江 艺术职业学 院 ）
＿ 一 黄河之声 ２ １年第６ ０２ 期
投稿 热线 ：１ ８ｌ ４ ９ １ ｊ０ １ ５１ ８ １ ７ ８ ＼１ ５ ８ ２ ４ ９
的追求 。
关 键 词 ：二 胡 ；二度 创 作
一
，
阳光照 蠢着塔什库尔千 背景介绍 ‘ 山鹰 ” 的称号 。《 阳光照
２ 世纪９ 年代 ，原江苏省戏剧 学校 教师刘天华，首次把小提琴 ０ Ｏ 曲《 阳光照耀着塔什库尔干 》 移植 成二胡独奏 曲。
塔什库尔干 ，是在 帕米 尔高原上海拔３ ０ 多米 的一个县城 。那 ００ 里的居 民多为塔吉克族 ，他们 民风淳朴 ， 耀 着塔什库 尔干 》 是作 曲家陈钢在 １ ７ 年采 风时，取材 吐尔逊 卡的尔 ９６ 所作歌 曲《 美丽 的塔什库 尔干 》 、刘富荣 改编 的笛子独奏 曲《 帕米尔的 春天》 和一 些塔 吉克族 民间音乐后 ，综合而成 。 以上 是歌 曲《 爱神 的箭 》 一乐段 的总谱 ，从 中不难看 出除 了 第
贝 司 声 部 ， 其他 声 部 都 大 量运 用 了摇 摆 节 奏 （ｗ ｎ ） Ｓ ｉｇ ，这 是歌 曲呈 现
二 ．（ 《 照曩 着塔什库尔千）】 琴谱 和二胡谱的比较 阳光 ）、 ，提
《 阳光照耀着 塔什 库尔干 》 小提 琴谱 乐 曲一开始 由钢 琴奏 出优 美 、高 昂，旋律悠扬动听，节奏舒展富于变化 的引子 ，仿佛把人们 带 到了美丽 辽阔的帕米 尔草原。它的主体，包括 了“ 纵情高歌 ” 热烈 与“
了浓郁 的中 国特色。正是在这种 中国式旋律（ 中国民族音乐 曲调） 的基
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作
歌曲《不知道我自己干了什么》的二度创作《不知道我自己干了什么》是一首情感十分深刻的流行歌曲，由美国创作人Sean Douglas和Ilsey Juber共同谱写，由美国著名歌手Charlie Puth演唱。
该歌曲于2018年8月31日发布，是Charlie Puth的第二张专辑中的一首歌曲。
歌曲讲述了一段结束的爱情故事，歌词中充满了悲伤和痛苦，歌曲的节奏快速跳跃，像是一种逃离的方式。
而在我的二度创作中，我希望能够表达出对曾经逝去的爱情的无法割舍和对未来的希望。
当我听到这首歌曲的时候，我不禁想起了自己曾经的爱情经历。
那是一段美好而短暂的恋情，我陷得很深，却不知道该如何结束它。
无奈和痛苦的矛盾在这首歌曲中得到了真切的表达。
歌曲中的一句“我不知道我自己干了什么”深深触动了我，让我意识到自己在爱情面前脆弱无比，在感情的旋涡中总是不知所措。
这样的感觉，我相信很多人都曾经经历过。
在我的创作中，我希望在原有的基础上增加一些对未来的期望。
这是我对自己、对生活充满希望，并努力去追求的一种态度。
我们在爱情中完全可以呼风唤雨，但却又陨落得一地鸡毛。
我想告诉大家，在这场关于爱情的旅程中，没有所谓的最好，只有更好。
因为执着和坚强才是我们不断向前的动力，包括自律，忍耐，付出，接纳，成长……所有这些都是我们前进的源动力。
在这首歌曲中，我们可以发掘到伤痛的同时，也能拥有对人生充满希望的美好。
当我们感受到逝去的痛苦，也许就能够更加珍惜现在拥有的一切。
在这个不断变化的世界中，每一份爱都是不可再来的宝贵礼物，让我们珍惜每一个过程，感谢我们每一个被爱的瞬间。
总的来说，这首歌曲对于很多人来说都有情感上的共鸣，它让我们感受到在爱情逝去的时刻，人们共同的痛苦和坚强。
在我的二度创作中，我愿意将这种痛苦化作希望，化作前进的动力。
这是一首很好的唱出我们心声的歌曲，我相信在不久的将来，它会继续唱响我们心中的深处。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法民族声乐又称为民族歌曲，是指以各民族自己的语言、旋律和形式表达各自的民族情感和人民生活的歌曲。
而在民族声乐的创作中，二度音程的运用是一种常见的美学特征，它能够使歌曲更富有民族特色、更具感染力。
本文将重点探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
一、美学特征1. 温情浓郁民族声乐常常表现出温情浓郁的特点，而二度音程的运用正是该特点的一种表现形式。
二度音程的连续跳跃，使得歌曲充满了亲切感和温暖的情感。
这种音程也将情感表达得更加直接、真实，增加了歌曲的感染力和吸引力。
2. 民族特色二度音程在民族声乐中的运用往往能够增加歌曲的民族特色。
民族音乐活泼多变，而二度音程的使用能够充分展现出民族音乐独特的旋律特点，使之更具有浓厚的民族风情。
二度音程的运用还能够使歌曲具有独特的地域性特色，让人能够清晰地感受到不同地域、不同民族的音乐特点和文化底蕴。
3. 情感表达二度音程的运用能够增强民族声乐的情感表达能力。
这种音程的运用能够使得歌曲的旋律更加曲折、感情更为丰富，能够更好地表现出歌曲所要表达的情感，使听众更容易被歌曲所传达的情感所感染。
二、表现方法2. 打破定式在创作民族声乐时，可以尝试打破传统的音乐定式，多使用二度音程来展现歌曲的独特之处。
通过在旋律中运用二度音程，使得歌曲更具有创新性，更能够吸引听众的关注，也更易于在民族音乐中脱颖而出。
3. 结合传统乐器在民族声乐的演唱中，可以结合传统乐器，如二胡、琵琶等，来配合二度音程的运用。
传统乐器的加入能够使得二度音程的效果更加显著，也能够更好地将民族声乐的美学特征展现出来，给听众带来更深的音乐享受。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法是一个具有重要意义的课题，它不仅可以为音乐创作带来新的灵感，还能够让民族声乐更具有吸引力和感染力，使其更容易为听众所接受。
希望今后在民族声乐的创作中，更多地关注和运用二度音程，以展现出更为丰富的音乐魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈二度创作在流行歌曲中的应用
作者：宋宇鑫
来源：《西部论丛》2019年第08期
摘要：流行音乐发展至今，歌手在对音乐创作和歌曲表现上也更趋近于多元化。
相对于原创音乐突飞猛进的发展，二度创作这一对音乐的表现手法也逐渐崛起。
笔者仅以个人的观点在本文简要的概括二度创作在音乐形式、声音技巧和舞台表现上的一些展现方法。
关键词：二度创作流行音乐声音技巧舞台表现
一、二度创作在音乐形式上的体现
何为二度创作？歌曲演唱的二度创作是指歌手在整个舞台的表演过程中尊重词曲作者的创作本意和基本要求，同时形成自己对音乐的理解、通过自身的特色结合歌曲，能够准确并且很完美地展现歌曲的内涵与风格，塑造鲜明的新的音乐形象。
音乐创作和音乐表演自从相分离后，作为对第一度创造的成果——从而通过之后的歌者用自己崭新的心得体会和表现手法来展现音乐作品，普遍被人们称为二度创作的再创作。
我们可以在飞速发展的网络平台上看到流行音乐的各种音乐展现形式：小情歌、摇滚、电子、爵士等。
许多歌手也成功的将歌曲结合自身的声音特色并且通过不同的舞台表现形式，给大家留下了一个深刻的印象。
这种层出不穷的现象不断的以选秀比赛、各类晚会等渠道推送到大众的视野中，中国好声音就是一个很好的例子。
比如一首《一样的月光》通过爵士这种小众音乐形式被赵可和王韵壹这两个南北爵士演唱后获得了全场以及电视机前观众的好评，在此曲中，王韵怡通过娓娓道来的情感表达方式和自身独特细腻的女中音嗓，加上赵可成熟的爵士音乐基本功为我们呈现了一个不一样的月光，庾澄庆老师的二度创作手法和改编技巧为他吸了不少粉，同时也得到其他三位导师的肯定。
又如《歌手2017》的袁娅维凭借一首《开往春天的地铁》成功晋级，这首《开往春天的地铁》原唱是由羽泉组合，相较于原唱那种平淡轻柔的抒情演唱方式，袁娅维运用气声将歌曲开头的部分进行了很好的诠释，给人一种缥缈但又不缺乏轻松和唯美的感觉，接着以一个真升到f6的头声完成了前两段演唱，之后紧接着她将Seal的格莱美神曲《Kiss from a rose》穿插到了《开往春天的地铁》当中，衔接自然，在英文歌结尾后又将声音的力量感增强以完成歌曲最后的高潮部分。
整首歌下来，给现场以及电视机前的观众带来了一种酣畅淋漓的视听盛宴，她也凭借此场演唱证明了自己的成功并又一次将羽泉的这首《春天的地铁》唱火。
还有迪玛希在《歌手2017》第一期中演唱的《一个忧伤者的求救》也是大胆的将原创进行了改编。
虽然原唱并没有将声音展现的非常完美，但他确实是事情的经历者，初听会有一种甚至想笑的感觉，但听完后，又忍不住继续再去听一遍，几遍过后，脑海里仿佛出现了一个醉酒的流浪汉，他妻离子散，并且叙述着淡淡的悲伤。
迪玛希则是将自己声音的优势发挥到极点，无论是胸声、混声、假声还是头声无所不用，强悍的唱功加上眼神与肢体语言的点缀给当期观众留下了极其深刻的印象，并在首期以第一个出场的排位夺得了当期冠军，从此一炮而红。
我们不难发现，二度创作手法，在音乐形式上的展现是多种多样的，但无论怎么变，都要有一个“芯”，这个“芯”是翻唱者需要有的演唱意识，它可以诠释得不同于原创，甚至可以完全以自己全新的方式来表达。
二、二度创作在声音技巧上的体现
要想唱好一首歌，说难很难，说简单其实也很简单。
歌曲有难易，情感有厚薄，要抒情就得通过声音为载体传达给观众。
声音作为现场演唱中最具重要的考核标准，其重要程度可想而知。
流行唱法不同于美声唱法和民族唱法那样共鸣打的非常开，它更像是说话，但发声方法上和民美唱法一样，需要运用到横膈膜的支撑，气息才能稳定。
二度创作在歌者的声音上体现的形式也是非常多的，每个人的声音就像是一个独一無二的乐器。
音色其实就已经是二度创作在声音上体现的一个重要标杆了，这就是为什么常常有人说什么歌都能唱成自己的，因为他的音色独属于他。
比起音色，一些高超的发声技巧也更能体现二度创作的“创作”二字，比如气声、怒音、头声、转音等。
每一个发声技巧在唱一定数量的歌词时，只要不同于原唱，都可以算是一种二度创作，更无法想象将多种发声技巧应用在同一首歌中，如果将这些技巧发挥到极致，就会像是一个花样型歌手。
美国流行音乐天后玛丽亚凯莉可以说将自身独特的发声技巧发挥的淋漓尽致，可以说每一首歌通过她的演唱，都能成为一首新的二度创作歌曲。
她的声音就像是一个重磅炸弹，这种纯”Vocal”系的歌手其实是很罕见的，渔网般的蝶窦共鸣、独特的气哨天赋加上高唱商无一不是她发挥二度创作的武器。
在中国这种现象也并不罕见，《传奇》这首经典流行歌曲通过王菲在春晚上的演唱之后，火遍大江南北，但其实这首歌的原唱是李健。
李健的声音细腻温柔，犹如一股清泉缓缓徐来：而王菲的声音空灵委婉，悦耳动听，独特的共鸣方式也有别于李健，于是这首二度创作的《传奇》将原唱再次带火。
二度创作，通过声音技巧来体现的渠道有很多，但切记不要偏离主题，否则容易被诟病为改编的很乱甚至是毁经典。
三、二度创作在舞台表现上的体现
二度创作在舞台上的表现也是必不可少的一个重要环节，有的歌者能将一首情歌以载歌载舞的形式展现，有的还能把一首动感的舞曲演绎成浪漫的小情歌。
在舞台效果上，可以通过服装、伴舞、舞台道具、灯光等因素来影响二度创作的效果，个人则是可以通过眼神、手、及肢体语言来展现所需要的创作效果。
二度创作相较于原创有其独特的魅力，有的二度创作甚至被观众认为超越了原唱，其重要性不言而喻，但往往难在掌握其度的运用，改得或多或少、或重或轻、或新颖或平凡，都都能在二度创作的最终效果上体现出来。
参考文献
[1] 赵丽娟. 试论声乐表演中的二度创作[J]. 大众文艺， 2014（14）：164-164.
[2] 刘冰茹. 浅谈声乐演唱的二度创作[J]. 音乐大观，2013（22）：122-123.
[3] 张红海. 浅谈声乐表演的二度创作[J]. 音乐时空， 2014（14）：125-125.
作者简介：宋宇鑫（1994-），男，汉，湖南长沙，硕士在读，单位：江西科技师范大学，研究方向：声乐演唱。