西方音乐史与名作欣赏 课件-第3讲 秩序与自由：
西方音乐史 1概论 ppt课件
弦律是音乐语言中最重要的元素，可 以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感 的重要手段。一部音乐作品他的旋律越 优美我们越容易被它所感染，从而投入 到音乐中去。
弦律是由高低、长短、强弱等组成的 音的“线条”，所以也被称为“弦律线 ”，现在一般用五线谱来记识。
40
旋律线的起伏跌宕可以将人们不同的 情感及变化过程细腻而深刻地表现出来 。旋律对于音乐就好比情节对于小说， 肩负着音乐传情达意的重任。
35
不同时期的不同民族不同类别的音 乐，其节奏、节拍都有着非常大的区别 ，因此我们要了解节奏的概念，并在欣 赏音乐时特别注意其节奏和节拍的特点 。
36
2.旋律
音乐的灵魂--旋律
旋律是什么？
旋律的定义：经过艺术构思而形成的若干高低 不同的乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋 律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按 一定的音高、长度和音量构成的、具有逻辑因 素的单声部进行。
26
具体来讲音乐的表现技法主要有：
1.节奏 2.旋律 3.调式 4.和声 5.音色 6.结构 7.风格
27
1ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ节奏
音乐的骨架--节奏 节奏是音乐最基本也是最重要的构成要
素，在我们欣赏任何一段音乐时，我们 首先感知并感染我们的往往是节奏。
28
节奏是什么？
本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。 奥地利音乐评论家汉斯·力克认为：“自然界
某一时期社会的文化思想，而音乐的发 展也是与社会的进步密不可分，但是最 终我们在研习西方音乐史的时候，更加 侧重的是对某些个人（作曲家）的研究 ，强调个人对音乐文化发展的所起到的 作用。
16
三、西方音乐欣赏的途径、礼仪、方法 1.欣赏音乐的途径 2.欣赏音乐的礼仪 3.欣赏音乐的方法
西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件
宗教歌曲、宗教歌曲（sacred song)的名字起源于法语，意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”，解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”，证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节，只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞，因此，我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲，在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌，又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就，是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》，采用德文剧词，一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，采用意大利歌词，还有一部新型歌剧《唐璜》，这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想，歌剧序曲则充满戏剧的形象，是一种中具有标题因素的管弦乐作品， 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成， 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新，多半运用奏鸣曲形式，为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新，甚至是合乎时代的，而且论他的作曲，他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特：（1756——1791），古典主义时期奥地利杰出的作曲家，音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡，幼随父学习音乐，显露出非凡的音乐才能。 1762年，年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏，获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范，在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》，《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
《西方音乐史与赏析》授课教案
《西方音乐史与赏析》授课教案第一章：西方音乐概述1.1 音乐的基本概念音乐的定义音乐的分类1.2 西方音乐的发展历程古代音乐中世纪音乐文艺复兴音乐巴洛克音乐古典音乐浪漫音乐现代音乐1.3 西方音乐的记谱法五线谱的基本知识音符、休止符、连音线等符号的意义第二章：中世纪音乐2.1 概述中世纪音乐的特点中世纪音乐的时期划分2.2 宗教音乐弥撒曲圣咏经文歌2.3 世俗音乐世俗歌曲的形式与特点游吟诗人的音乐贡献第三章：文艺复兴音乐3.1 文艺复兴音乐的特点人文主义思想的影响和声与对位的进展3.2 主要作曲家与作品约翰·奥克冈约斯坎·德普雷皮尔卢易吉3.3 音乐形式的发展弥撒曲的新形式牧歌与尚松经文歌的发展第四章：巴洛克音乐4.1 巴洛克音乐的特点旋律的装饰性和声的复杂性对位的运用4.2 主要作曲家与作品约翰·塞巴斯蒂安·巴赫安东尼奥·维瓦尔第乔治·弗里德里希·亨德尔4.3 巴洛克音乐的体裁歌剧康塔塔奏鸣曲协奏曲第五章：古典音乐5.1 古典音乐的特点形式的规范化旋律与和声的发展5.2 主要作曲家与作品约瑟夫·海顿沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特路德维希·范·贝多芬5.3 古典音乐的体裁交响曲室内乐钢琴曲歌剧第六章：浪漫主义音乐6.1 浪漫主义音乐的特点情感表达的自由化音乐形式的个性化音乐的兴起6.2 主要作曲家与作品弗朗茨·舒伯特约翰内斯·勃拉姆斯彼得·伊里奇·柴可夫斯基6.3 浪漫主义音乐的体裁钢琴曲交响乐歌剧艺术歌曲第七章：现代音乐7.1 现代音乐的特点音乐材料的拓展音乐形式的实验性音乐观念的革新7.2 主要作曲家与作品克劳德·德彪西伊戈尔·斯特拉文斯基保罗·勋伯格7.3 现代音乐的流派表现主义序列音乐电子音乐偶然音乐第八章：二十世纪音乐8.1 二十世纪音乐的特点多元文化的融合音乐技术的创新音乐形式的多样性8.2 主要作曲家与作品贝尔格欣德米特潘德列茨基8.3 二十世纪音乐的流派十二音音乐爵士乐摇滚乐世界音乐第九章：音乐欣赏与分析9.1 音乐欣赏的基本原则关注音乐的情感表达理解音乐的背景与文化内涵感受音乐的形式与结构9.2 音乐分析的方法曲式分析和声分析旋律分析9.3 音乐作品的深度欣赏解读乐谱聆听演奏分析乐曲的情感与风格第十章：西方音乐与中国音乐的关系10.1 西方音乐对中国音乐的影响音乐形式的借鉴音乐教育的传播音乐文化的交流10.2 中国音乐对西方音乐的影响音乐元素的融合音乐创作的启发音乐观念的碰撞与融合10.3 东西方音乐的相互借鉴与创新跨国合作的作曲家与作品音乐节的交流活动音乐教育的融合与发展第十一章：当代音乐与跨文化音乐11.1 当代音乐的特点技术的进步与新媒体的运用多元文化的交融与创新实验性与前卫性11.2 跨文化音乐的交流与发展世界各地音乐的融合跨国合作与交流全球化背景下的音乐创作11.3 当代音乐的体裁与流派电子音乐嘻哈与说唱世界音乐与民族音乐实验音乐与噪音音乐第十二章：音乐与视觉艺术的结合12.1 音乐与绘画的关系色彩与和声的关系构图与旋律的关系表现手法与情感的关系12.2 音乐与舞蹈的结合音乐与舞蹈的节奏关系音乐与舞蹈的情感表达音乐与舞蹈的编舞与表演12.3 音乐与戏剧的融合歌剧与音乐戏剧电影音乐与音效音乐剧场与跨媒体艺术第十三章：音乐教育与音乐心理学13.1 音乐教育的重要性培养音乐素养与审美能力音乐教育的实践与理论音乐教育对个人与社会的影响13.2 音乐心理学的研究音乐与情绪的关系音乐与认知的过程音乐与记忆的关联13.3 音乐教育的方法与实践传统音乐教育与当代音乐教育的结合个性化与差异化的音乐教育音乐教育技术的运用第十四章：音乐产业与音乐市场14.1 音乐产业的基本构成音乐制作与录制音乐出版与发行音乐表演与演出14.2 音乐市场的运作音乐版权的管理与保护音乐市场营销与推广数字音乐与流媒体的发展14.3 独立音乐与主流音乐的关系独立音乐的制作与发行主流音乐的产业模式独立音乐与主流音乐的互动与影响第十五章：未来音乐的发展趋势15.1 科技对音乐的影响与音乐创作虚拟现实与音乐体验音乐制作技术的未来15.2 音乐与社会文化的互动音乐与社会运动的结合音乐与环境保护的关联音乐与性别平等的议题15.3 音乐未来的展望音乐形式的创新与演变音乐跨领域的合作与融合音乐与社会发展的相互影响重点和难点解析重点：教案中涵盖了西方音乐的基本概念、发展历程、记谱法以及各个时期音乐的特点、主要作曲家与作品、音乐形式和体裁等内容。
《西方音乐史与名作赏析》课件：浪漫音乐.进行曲.舞曲
15
肖邦“军队波罗涅兹” op.40第1首
浪漫音乐.
《A大调波罗涅兹》是一首表现爱国思想的 钢琴曲，使人想起古代波兰骑士的形象。据说肖 邦有一天晚上写完了这首舞曲在钢琴上弹奏时， 看见房门打开，一群波兰武士穿着古代服装列队 而过。这一幻象使肖邦感到惶恐，他夺门而出， 整夜不敢回到房间里去。乐曲共分三段：
以小约翰.斯特劳斯《雷鸣电闪波尔卡》 最为著名。
17
小约翰.施特劳斯（1825--1899）
小约翰.斯特劳斯1825 年10月出生，在家中是长 子，他的父亲老约翰.斯特 劳斯经过多年的奋斗、好 不容易组织成一个乐队， 这时已是一个乐队的负责 人。他不愿让儿子再走自 己这条路，先把小约翰.斯 特劳斯送到工业学校读书， 后来又让他到银行当了一 名职员。
11
《匈牙利舞曲》第1号
浪漫音乐.
随后乐曲进入中间部，奏出情绪 激昂的主题，表现了匈牙利人民热情 奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中 间部后半部分表情丰富，体现了匈牙 利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐 曲再现第一部分，在热烈而欢快的气 氛中结束。
12
《匈牙利舞曲》第5号
浪漫音乐.
勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首， 其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利 “查尔达什舞曲”的特征。
浪漫音乐
浪漫主义的音乐文化—进行曲.舞曲 主讲教师：王大燕
1
P99 进行曲的创作概况
浪漫音乐
浪漫主义时期的进行曲创作与古典时期 的进行曲相对照，继续发扬贝多芬、莫扎特 进行曲的活泼、庄严风格。脍炙人口的作品 有威尔第的“凯旋进行曲”，又名《大进行 曲》或《阿依达进行曲》选自其歌剧《阿依 达》，瓦格纳的《婚礼进行曲》选自其歌剧 《罗恩格林》，舒伯特为奥地利皇室近卫军 写的“军队进行曲”，以及老约翰.施特劳 斯的《拉德斯基进行曲》等。
交响音乐赏析课件PPT(最全)
气势恢弘、旋律华美，情绪统一，充满了 动态与活力的空间。
代表人物
维瓦尔第、巴赫、亨得尔
巴洛克时期交响乐
维瓦尔第（意大利，1678-1741）
小提琴协奏曲《四季》之春 创作于1726年分为春、夏、秋、冬四个乐章，每乐章前配有一首十四行诗，配
合音乐描写该季节美丽的自然景色。 第一乐章《春》：音乐洋溢着热情、欢快的情绪和清新、明朗的色彩。
五、中国的交响乐
鸦片战争之后，在“西学东渐”的历史潮流中，西洋交响音乐传入中国，在 萧友梅、黄自、冼星海、江文也、马思聪、丁善德、何占豪、陈刚等音乐家 近几十年的努力下，中国交响音乐取得了可喜的成绩。
交响乐（音乐）的要素
① 旋律 ② 节奏 ③ 速度 ④ 和声
④ 音色 ⑤ 调式与调性 ⑥ 织体 ⑦ 曲式
三、浪漫主义时期：19世纪初——19世纪末
浪漫主义从创作理念、题材内容、形式手段、乐队编制等方面将古典主义作了进一 步发展，交响音乐中表现出民族化、多元化的艺术特征，成为交响乐史中一朵绚丽 的奇葩。
交响音乐的主要发展阶段
四、现代的交响乐：20世纪
交响乐依然是音乐中的重要体裁。不少杰出的作曲家都致力于交响乐的创作 并进行各种探索与革新。出现了各种现代音乐流派，如：印象派、表现主义、 新古典主义等。
贝多芬的创作可分为三个阶段
第一阶段：1802年以前的早期创作，受海顿、 莫扎特影响很大，逐渐显露出强调自我的个 性特征。
第二阶段：1803至1812年的成熟时期，也可 以说是他创作的英雄时代。作品中充满了对 人的力量、权利、理性的肯定以及不屈不挠 的斗争精神。
第三阶段：1813年以后的晚期创作，努力追 求超越自我，怀揣全人类和平、安宁、幸福 的崇高理想，作“神之遨游”，尤其是第九 交响曲的诞生达到了创作顶峰。
近代西方音乐欣赏PPT演示课件
The kingdom of this world is become the Kingdom of our Lord and of His Christ, and of His Christ; （世上的国成了我主和主基督的国）
and He shall reign for ever and ever （他要作王，直到永elujah! （哈利路亚！）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. （因为主我们的上帝，全能者作王了）
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
for the Lord God Omnipotent reigneth. Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
（万王之王，万主之主）
King of Kings, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah! and Lord of Lords, for ever and ever. Hallelujah! Hallelujah!
西方音乐史与名作赏析
西方音乐史与名作赏析一、听音乐，在序号后写出作曲家及曲名1.拉索《回声》2.巴赫《d小调托卡塔与赋格》3.海顿《第九十四交响曲“惊愕”》第二乐章4.莫扎特《费加罗婚礼序曲》5.贝多芬《第三“英雄”交响曲》第二乐章6.贝多芬《小提琴协奏曲》第三乐章7.舒伯特《第八“未完成”交响曲》第一乐章8.舒伯特《“鳟鱼”五重奏》第四乐章9.舒曼《梦幻曲》10.勃拉姆斯《小提琴协奏曲》第三乐章11.柏辽兹《拉科齐进行曲》12.肖邦《降A大调波罗乃兹舞曲》13.奥芬巴赫《地狱中的奥菲斯》第四幕“康康舞曲”14.圣—桑《动物狂欢节》之“天鹅”15.威尔第《阿依达》之“大进行曲”16.格林卡《卡玛林斯卡亚幻想曲》17.鲍罗丁《伊戈尔王》之“波罗维茨人的歌舞”18.穆索尔斯基《图画展览会》之“漫步主题”19.里姆斯基〃柯萨科夫《舍赫拉查达》第一乐章“大海和辛巴德的船”20.柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章21.柴可夫斯基《1812序曲》副部主题22.柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章23.斯美塔那《我的祖国》第二乐章“伏尔塔瓦河”24.德沃夏克《第九交响曲》（第四乐章）25.西贝柳斯《芬兰颂》主题部分26.德彪西《牧神午后序曲》27.德彪西《亚麻色头发的少女》28.拉威尔《波莱罗》29.普契尼《蝴蝶夫人》之“晴朗的一天”30.拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章31.格什温《蓝色狂想曲》32.斯特拉文斯基《彼得路什卡》33.斯特拉文斯基《春之祭》34.哈恰图良《加亚涅》之“马刀舞”35.普罗科菲耶夫《亚历山大〃涅夫斯基》之“冰湖大战”36.肖斯塔科维奇《第五交响曲》第一乐章37.奥涅格《太平洋231号》38.韦伯音乐剧《猫》之“回忆”（在上述38部作品片段中选听10段）二、写出下列作品的作者与国籍1.舞剧《胡桃夹子》2.舞剧《罗密欧与朱丽叶》3.舞剧《火鸟》4.钢琴曲《第二匈牙利狂想曲》5.独唱套曲《月迷彼埃罗》6.合唱与乐队《德意志安魂曲》7.管弦乐《水上音乐》8.管弦乐《仲夏夜之梦序曲》9.管弦乐《阿巴拉契亚的春天》10.管弦乐《乐队协奏曲》11.交响素描《大海》12协奏曲《勃兰登堡协奏曲》三、将下列歌剧剧目与作曲家名字用连线连起来《被出卖的新嫁娘》《沃采克》马斯卡尼《艺术家的生涯》比才《水仙女》柴可夫斯基《伊凡〃苏萨宁》普契尼《乡村骑士》瓦格纳《图兰朵》罗西尼《叶普根尼•奥涅金》格林卡《茶花女》斯美塔那《托斯卡》贝尔格《塞尔维亚的理发师》德沃夏克《特里斯坦与伊索尔德》威尔第《卡门》四、填空1.18世纪下半叶至19世纪初，“维也纳古典乐派”的代表人物是、、。
音乐欣赏(完整)ppt课件
声 乐 体 裁
www,
第七章 声乐体裁
颂歌：歌颂内容的声乐体裁，如歌颂祖国、政党、 英雄、大自然、家乡、心爱的事以及其他崇敬的对象。
抒情歌曲：表现个人或集体对现实生活的感受，抒 发各种各样诗化情怀的声乐体裁。《我住长江头》
叙事歌曲：叙述故事的方法来反映社会的歌曲。 诙谐歌曲：以风趣、诙谐的手法反映社会生活的歌
第三节 外国民歌 1、俄罗斯民歌 2、加拿大民歌 3、美国民歌（P90） 4、日本民歌（P91） 5、印度尼西亚民歌 《星星索》《宝贝》
1、民歌的产生和一般
特点 2、汉族民歌的体裁特 征 3、中国少数民族民歌
舞
藏族：囊玛、堆谐、 弦子
蒙古族歌舞音乐
维吾尔族民歌音乐 朝鲜族歌舞音乐
6、朝鲜民歌
www,
§ 2. 2.音乐的常见表现手法和结构
•
• •
（1）动机 （2）主题 （3）主题的常见表现手法 （4）音乐的常见曲式结构
二部曲式（二段体）、单三部曲式（三段体） 奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式、套曲
＊简单曲式：单一部曲式（单乐段）、
单
•
＊复杂曲式：复三部曲式、回旋曲式、变
§ 3.多元音乐文化与音乐功能多元化
www,
音乐欣赏（第六章）
1、劳动号子：劳动过程中伴随体力劳动而歌。 分类：搬运《哈腰挂》、工程、农事《薅秧号 子》、船渔（《川江船夫号子水》和作坊
特点：直接、坚毅、粗犷，节奏性强、反复较多
汉族民歌 体裁特征
2、山歌：山野劳动中自由抒发感情。 社会内容——《脚夫调》 生活内容——《郎在外间打山歌》 情歌——《上去个高山望平川》 3、小调：流传于城镇集市，经过加工。 特点：优美流畅，委婉曲折。 《孟姜女》、 《绣荷包》、《茉莉花》、《无锡景》。
《西方音乐史》课件
• （5）教师概述。
• （6）总结表现主义的实质。 （真实的反映人物内心。
总结新课
（1）通过欣赏，让我们再一次的感受历 史真相，战争给人民带来的是无穷的灾难， 因此我们每个人都应该形成热爱和平、反 对战争的意识，做一个和平卫士。
（2）通过对表现主义的学习，认识到无调 性是它的最基本特征，它不可能成为我们音 乐创作的主流，但它真实的情感与大胆的尝 试却是我们音乐艺术的精华所在。是我们艺 术学习的创新之源。
（3）复听音乐一个华沙幸存者 片段.mp3
• 我们一起总结一下，这个音乐作品 与我们平常听到的音乐作品的音乐 语言有什么不同？
A、节拍不对称，节奏难以捉摸。
B、旋律无均衡，也无反复，仅仅是一连串独 特的音的连续。 C、力度变化无规律，往往从一个极端直接跨
到另一个极端。 D、音乐无调性（最能反映此类音乐的特征）
4.课后复习、练习
预习勋伯格十二音音乐的创作特征。
第七编 20世纪音乐 第一章 表现主义音乐
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》， 然后回答问题：
A、这个合唱曲综合了哪些音乐表 现形式？
朗诵、男生合唱、管弦乐队
欣赏音乐《一个华沙的幸存者》，然 后回答问题：
B、这个音乐美吗？作者用这种尖锐不和 谐的音响的用意是什么？
作者用这种尖锐不和谐的音响，为了描写纳 粹集中营的紧张、恐怖，表现纳粹分子的残 暴，从而引起人们对法西斯的愤怒和对受害 者的同情。
西方音乐史与名作欣赏_课件-第1、2讲_起点的意义_古希腊
本节学习关键词：
• Greece 希腊 • Rome 罗马 • Monophony 单声部音乐 • Lyre 里拉琴
• Avlos 阿夫洛斯管 • Tetrachord 四音音阶
• Pythagoras 毕达哥拉斯
一、古希腊音乐文化
• 早在古希腊文明兴起之前约 800年，爱琴海地区就孕育了 灿烂的克里特文明和麦锡尼文 明。公元前5、6世纪，特别是 希波战争以后，经济生活高度 繁荣，产生了光辉灿烂的希腊 文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、 建筑、哲学等诸多方面有很深 的造诣。这一文明遗产在古希 腊灭亡后，被古罗马人破坏性 的延续下去，从而成为整个西 方文明的精神源泉。
1. 乐器
• 古希腊的乐器主要有弦乐和 管乐两类，弦乐的代表是里 拉琴，管乐的代表是阿夫洛 斯管。
• 两种乐器在使用上往往与不 同神的崇拜相关，里拉琴常 和有显赫地位的太阳神阿波 罗相联系；阿夫罗斯管常被 用作敬奉酒神狄俄尼索斯， 是狂欢节常用的乐器。
里拉琴和阿夫洛斯管
古希腊器皿上的乐器演奏
2. 音乐体裁
• 史诗 最重要的代
表诗作是盲诗人 荷马的《荷马史 诗》，由《伊利 亚特》和《奥德 赛》两部分组成。 记载了古希腊乐 器、音乐观念等 内容。
盲诗人荷马在唱诗
•抒情诗 抒发个人情感和生活感
受。代表人物女诗人萨福， 被誉为“第十位缪斯”
• 颂歌 在节庆仪式上使用
• 悲剧 重要的艺术体裁。
代表人物：埃斯库罗斯、 索福克勒斯、欧里庇德 斯
• 柏拉图、亚里士多德： 音乐的教化功能