浅谈视唱练耳对声乐学科的作用与影响
关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨
关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨引言：声乐教学中，视唱练耳一直被认为是非常重要的一部分，它不仅可以帮助学生提高音乐感知能力，还可以促进学生的音乐表达能力。
本文将从视唱练耳的意义和运用策略两方面进行深入探讨，并提出一些实用的建议，以帮助声乐教学者更好地运用视唱练耳的方法。
一、视唱练耳的意义分析1. 提高音乐感知能力视唱练耳是指学生通过听曲目后，能够将曲中的旋律和节奏以音高符号和节奏符号的形式表达出来。
这种练习对学生的音乐感知能力有着非常明显的提高作用。
通过反复练习，学生可以辨别不同的音高和音程，提高对音乐的理解和感知能力。
2. 促进音乐表达能力视唱练耳能够帮助学生形成对音乐的直接感知和表达，使他们能够更加准确地理解音乐的内涵，从而在演唱时能更好地表现出自己对音乐的理解和感受。
这对声乐教学来说尤为重要，因为声乐表达的核心就是要将音乐的情感准确地传达给听众。
3. 提高演唱水平视唱练耳可以使学生更加深入地理解音乐作品，对歌曲的旋律、节奏和情感有更清晰的认识，从而更好地去诠释作品。
在声乐演唱中，准确理解曲目并能够正确表达出曲意是至关重要的，而视唱练耳正是帮助学生达到这一目标的重要途径。
二、运用策略探讨1. 结合视唱和练耳在声乐教学中，视唱和练耳是相辅相成的，应该结合起来进行。
通过视唱练习，学生不仅可以锻炼音乐的感知能力，还可以训练对旋律的辨别和记忆，这对于声乐学生的日常练习会有很大的帮助。
2. 强调节奏感在视唱练耳中，学生除了要注意音高的准确性外，还要特别注意节奏的感知和表达。
在声乐演唱中，节奏感不仅仅是对伴奏的跟随，更重要的是能够把握好歌曲的节奏感，使其更富有活力和韵律感。
3. 结合曲目练习在视唱练耳的过程中，教师可以选择一些经典的声乐曲目，让学生通过视唱来学习和理解曲目的旋律和节奏，这样可以更好地将视唱练耳与声乐演唱结合起来，达到事半功倍的效果。
4. 多样化练习形式视唱练耳的训练形式可以多样化，可以通过听力训练软件、视唱练习册、教师现场示范等多种形式进行，以激发学生学习的兴趣，并且能够在不同的方面进行综合训练。
视唱练耳课对学习音乐的重要性
视唱练耳课对学习音乐的重要性视唱练耳课是学习音乐、打开听觉能力大门的必修课，并且其在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到学生今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。
一、听觉的基础训练视唱练耳课一直被各高师音乐专业认为是一门较为重要的基础课程。
在历年的教学大纲中都被列为第一、二学年的必修课程而且课时量较另一门基础课“基本乐理”，一般要多出一倍左右。
教师应该帮助学生懂得学习知识必须要重视基础，学习音乐的基础就是对各种音乐符号的识别和良好的音乐思维能力。
音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。
乐谱既是音乐存在的表现形式，又是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。
学习音乐首先要具有识别这些音乐符号的能力。
我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。
所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。
没有系统学习过音乐的人，或根本就不识乐谱的人，可以想象，当他演唱或演奏乐曲时只能靠直觉的模仿，不可能了解和体会乐曲中的音乐组织和结构。
如儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样，因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了。
培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。
二、视唱练耳在独唱中的重要作用首先，在单一调性的视唱练耳作品中，歌唱性的旋律能够对学生的调性感及听觉的培养、音乐的运动性律动美感的培养等起到很好的练习作用。
其次，也有相当一部分独唱声乐作品使用了近关系转调及远关系转调的手法。
尤其是美声唱法的歌曲。
演唱者若在内心听觉上没有这种调性对比的感觉，那么即使音准上没什么错误，也不容易演唱出音乐色彩及调性的对比。
如果平时多注意运用转调视唱曲进行辅助练习，就能够加强演唱者转调时的音的倾向感和对新的调内组成音结构的快速适应感。
视唱练耳课对学习音乐的重要性
视唱练耳课对学习音乐的重要性【摘要】视唱练耳课在学习音乐中扮演着至关重要的角色。
通过参加视唱练耳课，学生可以提高音乐感知能力，培养音乐记忆力，加强音乐理论知识，提升演奏技巧，以及锻炼音乐表达能力。
这些技能和知识对于学习音乐和成为一名优秀音乐家至关重要。
视唱练耳课不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以激发学生对音乐的热爱和对音乐表达的激情。
视唱练耳课在学习音乐中是必不可少的。
它不仅可以让学生更好地掌握音乐知识和技能，还可以为他们将来的音乐生涯打下坚实的基础。
视唱练耳课对学习音乐具有积极作用，是学生在音乐教育中不可或缺的一部分。
【关键词】视唱练耳课、学习音乐、音乐感知能力、音乐记忆力、音乐理论知识、演奏技巧、音乐表达能力、必要性、积极作用。
1. 引言1.1 什么是视唱练耳课视唱练耳课是音乐学习中的一种重要课程，旨在通过训练学生的听觉感知能力和音乐素养，提高他们的音乐表达和演奏水平。
在视唱练耳课中，学生需要通过听、辨、唱的方式，准确地模仿和演唱老师或教材中所提供的节拍、旋律和和声，从而培养他们对音乐的理解和把握能力。
通过视唱练耳课，学生可以逐步提高他们对音乐的感知能力，即通过耳朵感知和理解音乐中的音高、节奏和和声，从而准确地表达和演奏音乐作品。
这不仅可以帮助学生更好地理解音乐，还可以提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。
1.2 学习音乐的重要性学习音乐对人们的全面发展有着重要的作用。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类情感的表达方式。
通过学习音乐，可以帮助人们提高审美情趣，培养自我情感，激发创造力和想象力，增强人际交往能力，促进身心健康。
学习音乐可以使人们更加细致地感知世界，更好地理解自己和他人，更加深刻地领略生命的意义和价值。
音乐不仅是一种传统的艺术形式，更是人类文明的重要组成部分，学习音乐有助于人们更好地传承和发展文化，推动社会进步。
学习音乐具有重要的意义和价值，对人们的综合素质和个人修养有着积极的影响。
关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨
关于声乐教学中视唱练耳的意义分析及运用策略探讨声乐教学是一门艺术教育课程，通过声乐教学可以培养学生对音乐的理解能力和表现能力，视唱练耳是声乐教学中非常重要的一环。
本文将从视唱练耳的意义和运用策略两方面来进行探讨。
一、视唱练耳的意义分析1. 增强音乐感知能力视唱练耳是培养学生对音乐的感知能力的有效方式。
通过视唱练耳，学生可以逐渐提高对音高、音程、音色等音乐要素的感知能力，进而更准确地表达音乐作品的情感和内涵。
2. 提高音准和音质视唱练耳可以帮助学生提高音准和音质。
学生在训练过程中需准确地唱出教师示范的音乐段落，这可以锻炼学生的发声技巧和音乐记忆能力，提高他们的音准和音质。
3. 培养表现力通过视唱练耳的训练，学生可以逐渐培养出较强的表现力。
他们在训练过程中需要感知音乐作品的情感并用声音表达出来，这对于培养学生的音乐表现能力是非常有益的。
二、视唱练耳的运用策略探讨1. 渐进式训练在进行视唱练耳的教学过程中，可以采用渐进式训练的策略。
即从简单到复杂，从易到难地对学生进行视唱练耳训练，以帮助学生逐渐掌握基本的音乐感知能力。
2. 结合视唱练耳教材和乐曲练习在进行视唱练耳的教学过程中，可以结合教材和乐曲进行练习。
通过使用丰富多样的教材和乐曲，可以帮助学生更好地理解和掌握音乐理论知识，提高他们的视唱练耳能力。
4. 注重个性化教学在进行视唱练耳的教学过程中，需要注重个性化教学。
即根据每位学生的音乐水平和特点，设计不同的训练内容和方法，帮助他们更好地提高视唱练耳能力。
5. 强化练习与应用在进行视唱练耳的教学过程中，需要强化练习与应用。
即让学生在训练过程中不断练习并应用所学的知识和技能，比如让他们进行即兴演唱，进行乐曲演唱等，以帮助他们更好地提高视唱练耳能力。
视唱练耳在声乐教学中具有非常重要的意义，它可以有效地提高学生的音乐感知能力和表现能力。
在进行视唱练耳的教学过程中，需要注重渐进式训练、结合教材和乐曲练习、多种形式的练习、个性化教学以及强化练习与应用等策略，帮助学生更好地掌握视唱练耳技能。
谈视唱练耳教学在声乐教学中的作用
作用。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳 课， 是以大 勤 喑 响 螺 并通过 对 唱、 这 ．， 听、 记
些教学形式来 靛 高学生的音莉嫠取委 力 。 悟 音 乐依赖于声音和听觉，声音的发生虽然是物理现 象， 但是感知声音却是生理私 的活动。 所 以说音乐感知就是音乐的声音通过 ＾ 体的听觉器 官在 ＾ 脑中戡 反映； 感知音乐的能力是指对音的 强度、 长度、 高度、 音色舶慰 溺慵甚 以及 力， 对音 乐的节拍、 、 调性 曲调和结构的辨别能力和复合感 觉。 敏涟的音乐感知力 是以—个 人 的先天条件也就 是音乐的天赋为前提基础 ， 唯有通过后天习得、 训 练等诸多方面 行 进 培养才能逐步获得。 ２ ３刨造性与表现性方面。声乐表演波称为二 度创造 ， 声乐作品是通过表演这个中间环节， 声乐 作品才能传达给听众 ， 因为声乐作品是以乐谱形式 记录下来， 声音符号自身并不能使 人获得ｆ么审美 ｝ 体验， 所以将谱面 Ｅ 的音变转化为富有生命力的实 际音响， 就是—个发挥创造性与表现性参与作用的 过程。 音乐表 现性挠是善于 表现自己 对音乐作品的
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是一门音乐基础课程 它也 是开启音乐智慧大门的 把钥匙 ， 视唱练耳教学的 目 的通过视唱、 视谱、 与 音乐听觉的能力训练结 合起音乐基本的理论知识 系统地发展学生的音乐听觉与记忆能力． 可以分析 、 提高、 理解音乐语言和音乐内涵水平。音乐教育家 奥斯特罗夫斯基曾 视唱练耳不仅仅是一门 说， 学科， 而应将其看作组织和发展听觉体系， 必须要将视唱 练耳直用于音乐教育的各个方面。 这句话充分说明 了 视唱练耳教学的重要性与特殊性 音乐语言的训 练需要科学的训练方法、 良好的语言环境 、 和学习 方法 ． 以实践为核Ｊ 改革视唱练耳教学， 以科学的 只有这样才能使视唱练 耳在专业音乐教学中发挥更大的作用。相反 ． 如果 忽视了这—声乐教学环节乐 理知识、 音乐欣赏、 器 乐、 唱歌等方面 就成了空中楼阁 不 利于其发展成 为聪明灵敏、 智力健全韵人。视唱练耳是所有音乐 者必备白＝ ｇ 匣论技能基础 ，歌唱准确性 前提基础 ，
浅谈视唱练耳在声乐教学中的作用
浅谈视唱练耳在声乐教学中的作用作者：赵春香来源：《启迪·下旬刊》2019年第11期摘要：视唱练耳是音乐教育的基础课，是音乐专业的一门必修课程。
文章分析了视唱练耳对声乐教学的影响与作用，指出音准和节奏是歌唱的基础，重视视唱练耳的训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。
关键词：声乐教学视唱练耳作品视唱是声乐教学的重要组成部分，它包括对歌词和旋律两部分的处理，其中，对一部全新完整作品的旋律处理实质上就相当于视唱若干个乐句，而听老师示范唱或他人对作品的演绎，需要良好的练耳训练作为基础。
在视唱练耳训练中，学生要学会处理众多的表现记号，这能够极大地帮助他们演绎完整的声乐作品。
一、视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音樂语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。
节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。
节奏在音乐表现中具有极重要的意义。
任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。
音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。
作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。
这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受，也即对音乐艺术的感受。
音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。
音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映;感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力，以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。
敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，并经过后天学习、训练、影响等多方面的培养，才能逐步获得，两者缺一不可。
视唱练耳对声乐技巧作用探讨
视唱练耳对声乐技巧作用探讨作者：刘刚概要：视唱练耳在声乐技巧中是起着重要作用的，分别是：有助于帮助声乐学习者提升音律感，有助于推动声乐学科的健全，有助于声乐学生对音乐感觉的提升以及有助于声乐学生的基础性音乐能力有所增强。
务必要做好视唱练耳的练习和训练任务，使其和声乐技巧巧妙的结合，互相得到发展。
无论是从课堂教学中，还是日常生活中，我们每个人都经常会遇见这样情况的一些人，其视唱曲目唱的可以说的上美妙动听，然而在演唱曲目的过程中，唱的是却惨不忍睹。
而有的人在演唱曲目时，其层次是很高的，然而对于较为简一的视唱却表现的非常不好。
这样的一种情况是非常常见的，这样的情况从另一个角度上看可得知，视唱练耳和声乐技巧无法进行统一。
如果想要处理好这个情况，在练习的过程中就需要对较为基础的发声以及呼吸技巧进行充分的作用，为视唱的音准练习供应其技术层面上的帮助。
教师在进行教授学习的过程中，务必要清楚知道其根本的发声原理，而且还需要依靠声乐层面的技巧，协助学生开声，充分运用好的唱歌状态来实施视唱歌曲的表演。
除此之外，教师还需要无时无刻引导学生重视其小腹的收缩运动，挺住后腰来取得气息上的支撑，富含饱满的热血和精神。
1.节奏的练习节奏是音乐学习的过程中最为基础性的内容，是音乐的精神所在。
节奏的练习在视唱当中是重要的组成部分。
视唱教学中的节奏练习，指的是打拍子。
但是，有的人在进行学习时，是没有那个习惯打拍子的，因此，很容易造成打的拍子无法跟上，节奏性不足，其拍子与节奏无法共同协调和作用。
这其中的大部分原因是这样的人，其节奏感不够稳妥以及身体的协调性不足而导致的。
相当于这样的问题，教师能够从学生较为耳熟能详的音乐作品着手，使其可以较好的把握住拍子的节奏感，重复实施训练，这样就可以使其对打拍子富有热情，使得其节奏感更加稳定而形象，有助于其自身节奏感的完善。
2.练耳技巧一般来说，练耳指的就是对于音乐听觉上的练习，其是视唱练耳中较为重要的内容。
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究
视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究于宏伟声乐又被人们称之为艺术歌唱，是一门将艺术与歌唱有效结合的表演形式，有着很强的技术性，不仅需要歌唱者掌握一定的声乐技巧，同时还得能科学地发声，只有这样才能将美妙的歌声传递出来。
视听练耳是音乐中非常重要的一门课程，和器乐、声乐等音乐学科有着十分紧密的关联，包括对节奏、音准、调式感、和声听觉能力等技能的训练。
不论是在声乐学习还是舞台表演，准确合理地落实视唱练耳的内容，都能有效推动声乐技巧的学习与掌握。
就这一方面来说，加强视唱练耳对声乐技巧的作用和影响探究意义重大，具体分析如下。
一、视唱练耳对声乐教学的意义音乐是一种不断变化的动态艺术，对于音乐作品中各方面的处理都需要有非常深刻的体验，只有这样才能有效感悟音乐作品内涵。
例如德国著名音乐家奥尔夫，其音乐体系最为凸显的一大特色就是“歌朗读”与“声势活动”，前者强调有杰作的语言，而后者主要就是说应用简单的身体动作发出一些有结构的声音，以便让学习者更加深切地感受到音乐的魅力。
又如瑞士音乐教育家达尔克罗斯构建的体态律动学体系，也是主张通过体态律动来培养学生的节奏感。
从这里我们能够看出，视唱练耳对于声乐教学有着十分重要的意义，具体表现在以下几方面：（一）基础训练视唱练耳的基础训练主要包括读谱能力和听辨能力。
读谱能力主要就是为了让学生更好掌音准、节奏、调式、和声等内容。
声乐教学则主要包括作品演绎和发声练习这两部分，就其中的发声练习来说，是锻炼学生声音技巧最为基本的一种练习，具体有气息控制、发生位置等。
在具体训练过程中，基本是以琶音、音阶等位置，之后结合学生的具体情况加入一定的母音训练。
因为没有歌词，所以便对学生的辨音能力提出了更高的要求，如果这一能力缺失，那即便学生可以灵活调节自己的声音，也难以准确把握节奏与音准。
（二）音乐听觉训练声乐作为一门声音艺术，所以不论是哪一方面都离不开听觉能力的培养。
只有具备了良好的听觉记忆及辨别能力，才能准确把握声乐作品的风格、音准、节奏等要素，从而能够熟练应用自己掌握的歌唱技巧，将通过音乐听觉获得的感知充分表达出来。
声乐教学中视唱练耳的重要性分析
声乐教学中视唱练耳的重要性分析
视唱练耳是声乐教学中非常重要的一项训练内容，它对于学生的音乐素养和声乐技巧
的提高有着重要的作用。
以下是对视唱练耳的重要性进行分析：
一、培养音乐感知能力：
视唱练耳可以帮助学生培养对音乐的感知能力，包括音高、音程、节奏和音色等方面。
通过视唱练耳的训练，学生可以更加敏锐地捕捉到音乐中的各个音符和音程，对音乐的结
构和表达方式有更深入的理解。
这种音乐感知能力对于学生的音乐表演和音乐创作都非常
重要。
二、提高准确性和技巧：
视唱练耳是一种非常有效的训练方法，可以帮助学生提高音准，准确地演唱各种音乐
作品。
通过不断地练习，学生可以逐渐掌握各种音程和节奏的准确演唱，并能够快速地读
出和演唱复杂的乐谱。
对于声乐学生来说，良好的视唱练耳能力是成为一名优秀的歌唱家
的重要基础。
三、增强音乐记忆力：
视唱练耳的训练过程需要学生能够迅速地记忆和演唱乐谱中的音符和节奏。
通过频繁
的视唱练耳训练，学生可以极大地增强音乐记忆力，提高对乐谱的理解和记忆能力。
这对
于学生在演唱时能够熟练而准确地演唱乐曲起到了至关重要的作用。
视唱练耳在声乐教学中的重要性不可忽视。
它能够帮助学生培养音乐感知能力，提高
准确性和技巧，增强音乐记忆力，开发声音的表现力。
学生在声乐教学中应该加强视唱练
耳的训练，通过不断地练习和提高，达到音乐感知的敏锐度和演唱技巧的精湛程度，成为
一名优秀的歌唱家。
探究视唱练耳对声乐技巧的作用和影响
探究视唱练耳对声乐技巧的作用和影响关键词：视唱练耳；声乐技巧；听觉能力引言：从目前我国声乐教学的现状来看，还存在一些不足之处，比如忽略了对表演者节奏感、听觉能力等的培养、表演者学习自主性不强、表演者学习效率低等等，不仅降低了声乐教学效果，而且也限制了表演者的全面发展。
而对于视唱练耳来说，可以在训练的基础上，从音高、节奏、旋律以及音程等方面对表演者进行全面培养，不仅可以提高他们的声乐技巧运用能力，同时对他们听觉能力、音乐感知能力、音乐表演能力等的培养也具有重要的促进作用。
一、作用视唱练耳主要体现在视唱以及听音练耳两个方面，其中，视唱主要包括旋律视唱、节奏视唱等，听音主要包括单音听辨、旋律听写以及节奏听辨等等。
对于声乐技巧和视唱练耳来说，都是声乐教学的重要组成部分，通过视唱练耳有利于表演者对声乐技巧的掌握，具体而言，视唱练耳对声乐技巧的重要作用主要体现在下述几个方面：（一）可以提高表演者的听觉能力对于声乐表演来说，会受到音调、音色以及音高等因素的影响，因此要想增强表演者的表演技巧，就必须提高表演者的听觉能力，进而对音调、音色以及音高等进行准确感知与判断。
从现阶段声乐的教学现状来看，多数表演者演唱水平较低的原因都在于听觉能力较弱。
而对于视唱练耳来说，可以锻炼表演者的听觉能力。
音乐听觉能力主要体现在直接音乐和内心音乐两个方面，教师在对表演者进行听觉能力培养时，需要合理选择训练方法。
一方面，教师需要指导表演者进行音阶方面的訓练，比如可以通过钢琴对音乐旋律进行弹奏，让表演者跟着唱，进而增强他们对各种音程效果的理解。
另一方面，教师需要指导表演者进行音程以及和旋等方面的训练，比如可以通过钢琴弹奏两个音，在经过大量模唱之后，表演者就会在脑海中对固定音高以及唱名等进行形成，进而培养他们的音高听觉能力。
（二）可以培养表演者的节奏感节奏在音乐表演当中占有重要地位，如果音乐缺少了节奏，那么就会如同一潭死水，缺少活力与灵性。
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浅谈视唱练耳对声乐学科的作用与影响
作者：左文佳
来源：《大东方》2017年第05期
摘要：音乐是通过有组织的声音来向人们表达思想感情的一门艺术。
视唱练耳课程作为音乐教育的基础课，训练了对音乐要素的准确掌握能力，其目的就是培养学习者的艺术情趣提高对音高的敏感度，训练音乐思维方面都起着重要的作用。
文章从声乐表演学科入手，并说明视唱练耳的基础性作用。
关键词：视唱练耳；声乐教学；音乐表演
一、视唱练耳与声乐技巧
（1）视唱：在视唱练耳课程的学习中，音准和节奏是该学科中学生们普遍存在的问题。
在音乐学科教学或者日常生活中我们常常会碰到这种现象：在视唱过程中，我们常常会遇到高音上不去、低音下不来等这一类问题，从而影响了我们的音准和节奏。
这是十分普遍的一种现象，这种现象从侧面反映了视唱练耳教学与声乐技巧出现了脱节的问题。
要想真正有效的解决这个问题，在我们平时的课上、课下的训练中就要加强对基本的发声和呼吸技巧的训练，为视唱的音准等训练提供技术上的支持。
（2）练耳：练耳是也视唱练耳课程中的一个重要内容，练耳的主要教学内容是培养学生对于音乐的听觉能力，培养正确的音准和节奏感。
初学时，学生对一些大跳音程不好掌握，我们可以利用他们熟悉的·2声乐作品对他们进行训练，分析各音之间的音程关系，让学生感受音高的概念，也可以通过熟悉的曲调，加深学生的印象，便于建立准确的乐感。
声乐是一门关于人声的艺术，没有人声带的发声，音乐也就无从谈起，它可以通过一些特殊的节奏、音高、速度、节拍、强弱等来表达不同的主题思想以及各种各样的情绪，从而达到我们平常所说的有感情的演唱。
二、视唱练耳教学对声乐教学的重要作用
（1）基础的训练：视唱练耳教学的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要是让学生掌握调式音阶及和弦的构唱。
声乐教学主要分为发声练习和作品演唱两个部分，发声练习是训练声音技巧的基本练习，包括发声的位置、气息控制等多种练习，是获得声乐技巧的重要途径，训练时大多是先以音阶、琶音为主，再根据学生练习中的发音特点，加入母音的训练。
在发声练习中，由于没有歌词，对学生的辨音能力也就有更高的要求，学生必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏联系发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好地把握音准和节奏。
（2）“听”“唱”感知力的培养：声乐作为一门有声艺术，无论是歌唱表演还是乐器演奏都离不开听觉的培养，音乐学习过程中一个十分有效的手段.即使听觉记忆，只有具备了完整的音乐听觉，才能准确地把握音准、旋律、节奏、乐曲风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，进而利用歌唱的技巧，将依靠音乐听觉获得的内心构造的画面通过声音表现出来，而音乐听觉则需要通过严格视唱练耳训练来获得。
（3）乐感的培养：乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容，乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使学生更为细腻、流畅地表现音乐，提高音乐的美感，如不具备良好的乐感，则就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句的衔接不连贯，破坏音乐的完整性，因此，就应该加强对视唱练耳的训练，在反复的训练中培养学生的乐感，训练学生对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。
三、视唱练耳对声乐学科的作用和影响
声乐技巧离不开音准、音高和节奏的学习，这些都是学习视唱练耳的基础内容。
教师师在声乐教学过程中，用钢琴弹奏不同的练习曲，让学生通过听觉，用科学的发声来准确地完成每一条练习曲，学生在学习的过程中要注意把握好每个作品的节奏、音准和速度等。
优美的旋律能够给人以美的享受，而这种对美的感受将是他们今后在歌曲演唱及二度创作时获取灵感的方式。
（1）视唱练耳有利于声乐学习者音调音感的巩固和提高：由于在声乐演唱过程中，很多歌唱者只演唱过单声部的作品，他们只需专注自己演唱的部分。
因此，长期下来演唱者就形成了较好的线性音乐思维，然而专注于单一声部又导致了他们的立体音感较为薄弱。
在视唱练耳的训练中，二声部、三声部、和弦构唱等都是以训练学习者的立体音感为目的而进行的。
在和弦构唱中，学习者通过“唱”将和弦进行分解，然后再把它立体化，使“立体和声”音感逐步建立起来。
这对声乐学习者的学习意义重大，它不仅能够让学习者更加直观的感受到伴奏部分的立体音效，还能够对学习者在钢琴与旋律声部之间的协调控制能力进行锻炼，提高了学生在听辨音程、调性等多方面的多声性思维能力。
另外，由于很多声乐艺术歌曲中钢琴伴奏与所唱出来的旋律不是完全相同或者只是在和声上加了一些和弦或者琶音，所以，在多声性思维训练的过程中，借助钢琴来演奏二声部和主旋律，并与学生自身演唱主旋律和二声部交替或者同时进行，除了能够使学生的多声性思维能力得到锻炼，还能使声音效果更加饱满和谐。
（2）视唱练耳有利于声乐学习者基本音乐能力的提高：快速识谱能力是所有从事音乐的工作者必须具备的基本功，如果不注重对识谱能力的培养，久而久之，对乐谱的快速反应能力得不到应有的发展，就不会扩大识谱和演唱能力，使演唱的情感及作曲者想要表达的思想情感产生偏差，破坏音乐的准确性。
视唱学习中通过旋律视唱培养学生的节奏感，提高学生的视谱即唱能力，最终达到不熟悉的歌曲也能看谱就唱。
声乐是一门歌唱的艺术，视唱练耳是奠定这门歌唱艺术的基础，二者有着密不可分的关系，这也是学习视唱练耳的重要意义。
参考文献
[1]胡晓伟.《高师视唱练耳课诌议》.安山师范学院学报[J].2002.04
[2]许晓瑜.《视唱练耳与声乐技巧的相互作用》.南昌教育学院学报[J].2013.28（9）
[3]陈道勇.《交互式教学下的中职学前教育视唱练耳和声乐教学》[J].大众文艺：学术版.2012（18）：258-259。