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论剧场的建筑及室内设计要点
论剧场的建筑及室内设计要点【摘要】本文在介绍深圳市中小学艺术教育基地建筑、室内设计的同时，从剧场定位、建筑声学、设计思想等方面探讨了剧场设计过程需要注意的地方。
【关键字】剧场，建筑，室内设计【abstract 】this paper introduced in middle and primary school education base in shenzhen city art architecture, interior design, at the same time from the theatre localization, the architectural acoustics and the design idea, this paper discussed the theatre design process need to pay attention to place.【key words 】theatre, architecture, interior design前言剧场，有时又称剧院，意指特定的、由永久性的建筑体构成的表演场所，亦可作为表演场所的总称。
剧场建筑是技术较为复杂的建筑，不同于常规的建筑工程，涉及除常规专业以外，还包括视线分析、建筑声学、声学装修、舞台机械、舞台灯光、音视频、转播系统等专业和要求，只有各专业紧密配合，才能较好的完成剧场的设计。
1剧场的定位和布局、造型剧场设计的第一步就是确定功能，确定规模。
建设的剧场是“出租制”的剧场，还是“场团合一制”剧场?是建1800座以上的大规模，还是1200座的中等规模?是甲等、乙等还是丙等？是纯粹的歌舞剧演出功能，还是兼有音乐会、综艺演出以及会议的多功能剧场?舞台设备的档次如何定位?计划在基础、土建安装、室内装饰、舞台机械、舞台专业灯光、专业音响、室外工程、外线等项目的资金分配等等。
上述涉及到的定位问题主要如下三个方面：种类、标准、级别。
剧场建筑设计
剧院建筑设计剧院建筑设计是公共建筑比较复杂的项目之一，类型比较多，功能、技术、艺术要求比较高。
设计人员需要掌握多方面知识才能做好设计。
剧院组成主要包括五部分，即观众厅、观众附属用房、舞台、演员排练化妆用房和机电设备用房。
其中观众厅和舞台是设计的重点，本文仅对舞台部分提供一些资料供大家参考，希望大家不断积累经验，进行补充修正。
一个完善的舞台应包括：主台、侧台，有些机械化舞台在主台后面还加设一个后舞台。
如天津大剧院、国家大剧院、德国科隆市立剧院、朝鲜平壤大剧场等都是比较典型的机械化舞台，其核心是主舞台也称基本台（图1-5）。
图1 天津大剧院二层平面图2 德国科隆市立剧场二层平面图3 国家大剧院中区一层平面图4 平壤大剧场局部平面图5 天津大剧院剖面由于不同剧种演出对舞台要求差别很大，大体可分为两种。
一种是写意，另一种是写实。
我国传统京剧为代表的地方戏，是写意派表演的典型，一般没有布景，只用一桌几椅，一块儿“帷帐”，表演简练而夸张，以鞭示马，持浆当舟，通过演员细腻的唱念做打，将剧情、环境、气氛刻画的淋漓尽致，这类演出对舞台要求并不高。
另一种是写实派，如歌剧、舞剧、话剧，演员与场景同等重要，场景要求尽量逼真，要有纵深感。
因而硬景、软景、灯光颇多，形成了舞台比较大。
从演出工艺分析，演出时舞台被划为三部分，一是演员表演区，二是布景区，三是天幕灯光区。
不同剧种各有特点，要求也大不相同。
下面着重分析几个代表剧种对舞台的要求。
一、主舞台（基本台）1、主舞台进深我国60年代以前建造的剧场，只有少数舞台进深较大，如北京首都剧场20m，天津第二工人文化官17m，北京天桥剧场16. 5m，天津干部俱乐部剧场15. 5m。
在这些舞台上能满足演出话剧、京剧和一般歌剧、舞剧。
但对大型舞剧仍感进深不够。
下面按剧种进行分析：(1) 以演舞剧、歌剧为主的舞台进深舞剧主要以舞蹈和音乐来表现剧情，演员活动范围大，尤其芭蕾舞要求最大。
表演区一般为14mX14m左右，中远景区约3m，天幕灯光区约4m，主台总进深需21m。
建筑的剧院与演艺空间设计
建筑的剧院与演艺空间设计建筑的剧院与演艺空间设计是一项复杂而又具有挑战性的任务。
一个成功的剧院设计不仅要考虑实用性和功能性，还要注重美学和观众体验。
本文将探讨建筑的剧院与演艺空间设计的各个方面，包括整体布局、舞台设计、声学效果、舒适度以及可持续性等。
1. 整体布局一个好的剧院设计应该能够在有限的空间内实现尽可能多的功能。
它应该有合理的剧场形式、流畅的人流线路和舒适的座椅布局。
此外，剧院的入口、出口、厕所、吧台等辅助空间的位置应该便于观众使用，并且能够迅速地疏散人群。
2. 舞台设计舞台是整个剧院的核心，因此它的设计至关重要。
舞台的大小、高度、幕布和视觉效果都会直接影响观众的观赏体验。
此外，舞台后方的设备和设施，如灯光、音响和特效设备等，也需要合理布局，以便于运作和维护。
3. 声学效果剧院的声学设计对于观众和表演者来说都非常重要。
良好的声学效果能够让观众更好地听到音乐和对话，同时也能够增强表演者的音色和音量。
合理的声学设计需要考虑吸音材料的选择、天花板和墙壁的形状以及音箱和音响设备的摆放位置等因素。
4. 舒适度观众在剧院内的舒适度也是一个重要的考量因素。
座位的设计应该能够提供足够的舒适度和支撑力，以便观众能够长时间坐下来观赏演出。
此外，剧院的气温、空气质量和灯光的亮度都需要人性化的考虑，以提供一个舒适的观剧环境。
5. 可持续性如今，可持续性设计是建筑设计不可忽视的一部分。
剧院的设计应该注重使用环保材料，减少能源消耗，并且降低对自然资源的依赖。
充分利用自然光线和通风系统，以减少对人工能源的需求，这对于剧院长期的运营和维护是非常重要的。
总结起来，建筑的剧院与演艺空间设计应注重整体布局、舞台设计、声学效果、舒适度和可持续性等方面。
只有在这些因素都得到合理的考虑和平衡的情况下，剧院才能够提供观众优质的观赏体验，并且在长期运营中保持可持续性发展。
电影院建筑设计与影音环境效果研究
电影院建筑设计与影音环境效果研究在当今的社会中，电影已变得不可或缺。
它不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式。
而作为电影传播的场所，电影院的建筑设计和影音环境效果对于观影体验起着至关重要的作用。
本文将从建筑设计和影音环境两个方面展开讨论，并深入探究它们对电影观影体验的影响。
首先，电影院的建筑设计是观影体验的重要组成部分。
一座好的电影院应该拥有人性化的空间布局，能够充分满足观众的需求。
在电影院入口处，观众应该能够轻松找到自己的座位并顺利进入观影厅。
此外，电影院内应有舒适的座椅、良好的通风和照明系统，以及便捷的食品和饮料供应设施。
所有这些设计都是为了让观众能够在观影过程中感受到舒适和便利。
其次，影音环境是电影观影体验的关键因素。
好的影音环境能够让观众更好地融入电影情节中。
首先，音响系统在电影院中扮演着非常重要的角色。
它应该能够提供清晰、真实的声音效果，使观众能够感受到电影中的音乐、对话和特效。
此外，影院应该采用合适的声学材料和设计，以减少回音和噪音干扰，提升观众的音效体验。
除了音响系统，影院的画面质量也不可忽视。
高清晰度的屏幕和优质的投影设备能够还原电影的细节和色彩，使观众能够更好地欣赏电影的画面效果。
此外，影院还应该注意确保每个座位都能够获得适当的观影角度，以避免出现视觉上的扭曲或不适。
除了建筑设计和影音环境，电影院的服务质量也对观影体验起着重要作用。
友好的工作人员、高效的售票系统以及清洁整洁的环境都能够提升观众的满意度和观影体验。
电影院还应该提供足够的停车位和便捷的交通方式，以方便观众前往观影。
然而，在电影院建筑设计和影音环境方面仍然存在一些挑战和改进的空间。
首先，一些老旧电影院的建筑结构可能存在一些隐患，需要进行安全和结构改造，确保观众的安全。
其次，一些电影院的影音设备可能已经过时，无法提供现代电影所需的高质量音效和画面效果。
因此，电影院需要不断更新和改善设备，以保持观众的兴趣和满意度。
总之，电影院的建筑设计和影音环境是电影观影体验的重要组成部分。
戏剧学中的剧场建筑设计
戏剧学中的剧场建筑设计剧场建筑设计是戏剧学中一个重要的领域，它不仅仅是为了满足观众的需求，更是为了提供一个能够最大程度地展现演员表演技巧和故事情节的空间。
在剧场建筑设计中，不仅要考虑到观众的视觉和听觉体验，还要考虑到演员的舞台表演需求以及后台设施的合理布局。
本文将从剧场建筑设计的历史演变、空间布局以及技术创新等方面来探讨戏剧学中的剧场建筑设计。
首先，剧场建筑设计的历史演变是一个值得关注的话题。
古代的剧场主要是露天的，没有固定的建筑结构。
随着戏剧演出的发展，人们开始建造一些简易的舞台和观众席。
而在古希腊时期，剧场建筑达到了巅峰。
古希腊的剧场采用了半圆形的观众席和半圆形的舞台，使观众能够有更好的视觉体验。
这种布局设计在后来的剧场建筑中得到了广泛应用。
随着社会的发展，剧场建筑也不断演变，从古代的露天剧场到现代的室内剧场，建筑结构和设计理念都发生了巨大的变化。
其次，剧场建筑设计的空间布局是一个关键的考虑因素。
一个成功的剧场建筑设计应该能够提供良好的视线和听觉效果，使观众能够全情投入到演出中。
观众席的布局应该考虑到观众的视觉需求，尽量避免视线受阻。
舞台的布局应该能够让演员有足够的空间进行表演，并且与观众席保持一定的距离，以保持一定的神秘感。
此外，剧场的后台设施也是一个重要的考虑因素。
后台设施的合理布局可以提高演员的工作效率，使演出更加顺利进行。
最后，剧场建筑设计的技术创新也是一个不可忽视的方面。
随着科技的不断进步，剧场建筑设计也在不断地创新和改进。
现代剧场建筑中，灯光、音响和舞台机械等技术设备的应用使得演出效果更加出色。
例如，通过灯光的调节可以创造出不同的氛围和情绪，增强观众的观赏体验。
音响系统的升级也使得观众能够更清晰地听到演员的声音。
舞台机械的运用可以实现舞台上各种复杂的动作和效果，增加演出的视觉冲击力。
综上所述，剧场建筑设计在戏剧学中占据着重要的地位。
通过剧场建筑设计，观众可以得到更好的观赏体验，演员也能够有更好的表演环境。
如何做主题剧场建筑布置方案设计
主题剧场建筑布置方案设计一、项目背景随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对文化娱乐活动的需求也越来越高。
主题剧场作为一种新颖的文化娱乐场所，在城市中逐渐受到人们的关注和喜爱。
主题剧场不仅仅是一种娱乐场所，更是一个融合了文化、艺术、商业和娱乐等元素的综合性空间。
在这样一个背景下，设计一个独具特色的主题剧场建筑布置方案显得尤为重要。
二、设计理念1. 总体概念：主题剧场设计要体现出独特的文化特色和艺术氛围，为市民提供一个愉悦、舒适的娱乐空间。
建筑外观通过简洁、现代的造型和独特的色彩搭配，体现出主题剧场的独特性和时尚感。
2. 空间布局：主题剧场的空间布局应该合理科学，满足不同人群的需求。
包括观众席、舞台、音响灯光设备等器材布置，以及餐饮、商店等配套设施的设置。
同时，还要考虑到观众的流线和安全通道的设置，确保观众的安全和舒适度。
3. 艺术氛围：主题剧场是一个融合了文化和艺术的空间，因此在设计中要注重艺术氛围的营造。
可以通过色彩、灯光、装饰等手段，打造出独特的艺术氛围，增强观众的审美享受和文化体验。
三、建筑外观设计1. 建筑风格：主题剧场的建筑风格可以选择现代简约风格或者是具有特色的主题风格。
现代简约风格的建筑外观简洁明快，体现出时尚感和未来感；而主题风格则可以根据主题的不同选择相应的建筑风格，如古代宫殿风格、欧洲古典风格等。
2. 色彩搭配：建筑的色彩搭配直接影响到建筑的整体氛围和观众的感受。
可以根据主题剧场的主题选择相应的色彩搭配，比如暖色调的色彩能够营造出温馨、舒适的氛围，而冷色调的色彩则能够给人一种清新、现代的感觉。
3. 立面设计：建筑立面设计可以通过灯光、材料、造型等手段来丰富建筑的空间感和立体感。
可以利用幕墙、雕塑、霓虹灯等元素，打造出独特的建筑立面，吸引观众的眼球。
四、内部空间设计1. 观众席：主题剧场的观众席布置要考虑到观众的视线和观看体验。
可以采用坡道式的观众席布置，确保每个观众都能够享受到舒适的观影体验。
剧场建筑设计要点
剧场建筑设计要点剧场作为一种特殊的建筑类型，其建筑设计需要考虑多个方面的要点。
以下是剧场建筑设计的一些重要要点。
一、空间规划剧场建筑的空间规划是设计的基础。
剧场包括舞台、观众席、舞台后台、艺术家休息区等功能区域。
设计师需要根据舞台表演形式、观众需求和舞台设备等因素，合理规划这些功能区域的位置和布局。
二、舞台设计舞台是剧场最重要的区域之一，其设计需要考虑舞台的大小、形状、高度等因素。
舞台的设计应根据不同的表演需求，提供灵活的舞台机械设备，以满足不同类型的演出需求。
三、观众席设计观众席是剧场的核心区域之一，观众在这里观看演出。
观众席的设计应考虑观众的视线需求、舒适度和安全性。
观众席的布局需要合理，以保证观众能够清晰地观看演出，并且可以容纳足够数量的观众。
四、舞台后台设计舞台后台是为演出提供支持的区域，包括演员更衣室、化妆间、道具库、舞台机械设备等。
舞台后台的设计应充分考虑演出的需要，提供足够的空间和设备，以便艺术家能够顺利进行排练和演出。
五、声学设计剧场的声学设计是保证演出音效的重要因素。
设计师需要考虑剧场的吸声、隔声和声音反射等问题，以创造出良好的音效环境，使观众能够享受到高质量的音乐和表演。
六、照明设计照明设计对于剧场演出至关重要。
设计师需要根据演出的需要，合理规划剧场的照明系统，以营造出适合不同场景的光线效果，突出演出的氛围和视觉效果。
七、通风与空调设计剧场是一个封闭的空间，观众和演职人员在其中会产生大量热量和二氧化碳等废气。
因此，剧场的通风与空调设计至关重要，需要确保空气流通和质量，为观众和演职人员提供舒适的环境。
八、安全设计剧场的安全设计是保障观众和演职人员安全的重要环节。
设计师需要考虑火灾安全、紧急疏散通道、应急设备等方面，确保剧场在紧急情况下能够迅速、有效地进行疏散和救援。
九、可持续设计在剧场的设计过程中，应考虑可持续性设计的原则。
设计师应关注能源利用效率、水资源利用、材料选择等方面，以减少对环境的负面影响，实现剧场的可持续发展。
剧场建筑造型的个性与内涵表达
ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ ｃ ｏ ｎ ｎ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ． Ｔ ｈ ｅ ｅ ｘ ｐ ｒ ｅ ｓ ｓ ｉ ｏ ｎ ｏ ｆ ｉ ｎ ｄ ｉ ｖ ｉ ｄ ｕ ａ ｌ ｉ ｔ ｙ ａ ｎ ｄ ｃ ｏ ｎ ｎ ｏ ｔ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｉ ｎ ｃ ｒ ｅ ａ ｔ ｉ ｎ ｇ ｉ ｔ ｓ ａ ｐ ｐ ｅ ａ ｒ ａ ｎ ｃ ｅ ｒ ｅ ｌｅ ｆ ｃ ｔ ｓ ｔ ｈ ｅ ｃ ｉ ｔ ｙ ’ Ｓ ｃ ｕ ｌ ｔ ｕ ｒ ｅ ｌ ａ ｎ ｄ ｓ ｃ ａ ｐ ｅ
之 一 。在 其造 型 的创作 上 ， 鲜 明的 个性和 内涵表达 可 以 充分 体 现城 市的 文化 风貌 和 艺术 特质 。从 演 出类 型 、 传 统 文化 、 地 域特 色、 政 治 需求四 个方 面分析 了剧 场 建 筑个性 与 内涵 的 出发 点 ， 探 讨 了其 个性 与 内涵 的表 达 原 则 ， 并结 合 实例 分 析 ， 认 为几 何 元 素 的综 合 运 用、 自然形 态的提 炼 转化 、 建筑 文化 思 潮 的 多元 表 达是 体 现剧 场 建 筑 个性 与 内涵 的主要
Ｗａ ｎ ｇ Ｓ ｈ ｉ － ｊ ｉ ｅ ， Ｇ ｕ ｏ Ｘ ｉ ｎ ａ Ｚ ｈ ａ ｎ ｇ Ｓ ｏ ｎ ｇ ａ ， Ｇ ｅ Ｗｅ ｉ
（ ａ ． Ｄ ｅ ｐ ｔ ． ｏ ｆ Ｎ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ Ｄ ｅ ｆ ｅ ｎ ｓ ｅ Ａ ｒ ｃ ｈ ｉ ｔ ｅ ｃ ｔ ｕ ｒ ｅ Ｐ ｌ ａ ｎ ｎ ｉ ｎ ｇ＆ Ｅ ｎ ｖ ｉ ｒ ｏ ｎ ｍｅ ｎ ｔ ｌ ａ Ｅｎ ｇ ｉ ｎ ｅ ｅ ｉ ｆ ｎ ｇ ．
ｂ ． Ｄ ｅ ｐ ｔ ． ｏ ｆ Ｅ ｎ ｇ ｉ ｎ ｅ ｅ ｒ ｉ ｎ ｇ Ｍ ａ ｎ ａ ｇ ｅ ｍ ｅ ｎ ｔ ， Ｌ Ｅ Ｕ， Ｃ ｈ ｏ ｎ ｇ ￣ ｎ ｇ ４ ０ １ ３ １ １ ， Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ）
影剧院建筑设计精选PPT
85
全包式 庭园式
前接式
86
全包式
87
半包式
88
庭园式
89
放映室
90
1. 放映距离≤33米，银幕宽 度=12米。
2. 放映角度：普通电影，水 平和垂直放映角≤12o;
3. 宽银幕电影，无楼座时 ≤±5o,有楼座时，垂直放 映角≤-10o
61
单进场
双进场
楼座挑台的结构形式：
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纵向悬臂梁式 横向刚架（或
大梁）支撑加 悬臂梁。
纵向悬臂梁式：
63
悬挑三角桁架式：
64
双向悬挑自平衡式：
65
横向刚架（或大梁）
支承加悬臂梁：
66
67
（6）、挑台板处理
垂直式 —施工简单，但声 68
学效果不佳。
倾斜式—角度适合，可作为
反声面，增加池座前区的反射 声。
面光：表演区前半部的正面灯光，
33
位于观众厅前区上部。
耳光：位于观众厅前区两侧，照 射表演区前半部。
34
灯光控制室的位置，及其要求
1. 位置有三种
35
2. 先进的数字化灯光系
统
3. 面积12M2左右
设置在耳光室，视线有遮挡。
位于舞台下一侧，不占有用空间 观众厅后部，观感与观众一致
舞台设备——隔栅、天桥、吊杆
地面坡度设计标准：
“C”值，即观众视
线与前一排观众眼睛间
73
的垂直距离。
C=12，无遮挡标 准
C=6，中区错位布 置
地面升起的求法
74
楼座地面坡度的计算
同地面
75
楼座第一排座位高 度是关键
确定的方法：
广州大剧院室内设计案例分析 ppt课件
Guangzhou Opera House
室内设计案例评析
张斌、李航、邢月
扎哈·哈迪德，一个特立独行的女人，一个在建筑界摸 爬滚打的女人，她在这座地球上留下了许多令人叹为 观止的建筑，也为建造师们留下了一个又一个难题。 下面我们就一起走近扎哈，走进女魔头在中国的标
志——广州大剧院。
精品资料
大堂照明
大堂是一个非常复杂的空间，由不同方向的倾斜曲面组成， 平面形状和剖面形状都略呈月牙形。 内侧墙面悬挑出两层连廊，其曲线形态构成了空间内重要的视觉元素。大堂的照明完全采用间 接照明形式。我们用三部分间接照明构成了大堂主要的照明方案，即：利用内外墙上部交汇处 的楔形空间设置投光灯具向上照射外墙面上部(实际上是屋顶) ;在两层连廊的底部随连廊底曲线 走向设置间接照明灯槽;幕墙三角形钢结构照明(同时也是室外照明的一部分) 。
C ontents
1
平面布局和空间划分
2
界面处理
3
42
5
采光和照明方式 室内摆设与平面 绿化
6
声学分析
3
7
优缺点分析
4
Part ONE
1 平面布局和空间划分
Part
总体布局将观演区设于歌剧院的东南
侧，位于基地红线的中心。观演区主 要包括舞台、三层观众厅与通高的共 享休息大厅。三个空间形成斜贯基地 的轴线序列，主入口面向中心广场， 歌剧院的主要附属用房和公共服务设 施均布置于环形体量之中。地下车库 与其他设备用房布置在基地的地下一 层并与东侧广场地下空间贯通。歌剧 院观众厅拥有1800个观众席，可满足 世界一流水准的歌剧、芭蕾舞、交响 乐演出的要求。
观众厅照明partfour室内摆设与平面4part大堂石头摆设主入口内部结构addyourtexthereandwritedownyouropinionhereaddyourtexthereandwritedownyouropinionhereaddyourtexthereandwritedownyouropinionherepartfive绿化5part草坡室外结合景观建筑设计仍保持独特恣意収挥的鲜明个性衬托一大一小一黑一白的石头草坡的设计概念丌仅仅是回归自然同时巧妙地利用草坡下的空间安排了咖啡厅售票中心表演艺术研究交流中心以及一些辅助用房
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剧场建筑的个性及内在研究
一、剧场建筑个性与内涵表达的基本原则1形式与内容统一建筑是一门追求
实用、坚固、美观的科学，德国艺术家保罗·克里曾说艺术家可以画方形的轮子，
但是建筑师必须画圆的，这是建筑与艺术的区别。
形式与功能的辩证统一是现代建筑设计的基本原则之一，尤其是剧场建筑，
由于其形象地位突出，建筑类型多样，内部空间复杂，声学要求严格，文化表达
多样，形式与功能联系得更加紧密。
不同剧种对舞台和观众厅的要求不同，因此，剧场建筑的外部造型必须由其
内容作支撑，形式要与剧场内部各个功能用房协调一致，使外部造型合理地反应
内部空间。
2整体与部分协同对于剧场建筑造型而言，整体和部分指的是建筑总体和各
局部功能用房之间造型的协调关系。
各个部分的形态、样式、肌理、色彩等都应当服从建筑造型的总体要求和建
筑的整体构思，不能自成体系、孤立地进行设计。
首先，部分是属于建筑整体的一部分，是整体的一个片段，各部分之间在发
生关系的同时表达着建筑整体的内涵和个性。
其次，各个部分也有自身的内涵和个性，在观察部分对整体作出的贡献时，
也应该看到建筑局部具有的美感。
建筑各个部分之间应当分清主次，观众厅是主要空间，建筑师在创作过程中
应该注意主从有别，强调观众厅的主体地位，把辅助用房设计在次要位置。
3建筑与环境共生建筑与环境和谐了，协调了，建筑本身就更美了，其生命
也自然长了，使用价值和历史地位就更高了。
剧场建筑设计中要突出内涵和个性的表达，但并不是说建筑可以脱离周围的
环境而孤立地存在。
剧场建筑作为某个城市或者区域的标志性建筑，应该利用环境、创造环境，
与环境和谐共生。
例如，悉尼歌剧院在宽阔海面的衬托下，其风帆状的屋顶灵动飘逸，那一片
海也因为歌剧院的存在而更有魅力。
4形态与意境关联一个成功的建筑作品，其创意表达一定是超前的，造型表
现一定是优美的，意境诠释一定是准确的。
剧场建筑造型表面上是建筑实体的创作，更深层次是对意境的诠释和表达，
是建筑个性与内涵的释放和展示。
建筑形态应当是意境的合理延伸，但绝非生搬硬套，而应在容易引起人的联
想之外，还经得起理性的推敲。
要发挥主体素养的作用，用个体凝炼、个性的典型形象来表现建筑造型艺术
普遍、一般、规律、必然性的内涵特质，以感动人和打动人心。
二、剧场建筑个性与内涵的表达方法1几何元素的综合运用平面几何图形有
圆形、矩形、多边形等，立体几何图形有球体、立方体、锥形体等。
剧场建筑由于其大空间、大体量而具有很强的可塑性，运用几何元素作为表
达方法的情况较为多见，也更易形成剧场建筑个性与内涵的独特魅力。
1几何形体的组合法国夏邦杰事务所设计的上海大剧院由一个圆弧形屋顶
和矩形屋身组成，巨大的屋顶向天空展开，犹如文化的聚宝盆，象征着上海对世
界文化艺术的热情追求。
矩形屋身让建筑稳定平衡，楼梯间组成的竖向体块穿插其中，既对两种几何
形体进行了过渡，又打破了矩形的呆板，显得极富节奏韵律。
2几何形体的包裹在综合性的剧场建筑设计中，将不同功能的几个体量如歌
剧院、音乐厅、礼堂等包裹于一个简单完整的几何形体中，创造出一种简洁且十
分具有视觉冲击力的造型，同时强调主体建筑的外形寓意，还可以创造室内共享
空间，整合各功能分区。
这种设计方法近年来在我国的大型综合性剧院设计中比较流行。
由保罗·安德鲁设计的国家大剧院就是这类剧场建筑的典型。
建筑师采用一个简洁的椭圆壳将戏剧场、歌剧院、音乐厅包裹在一起，形成
一个巨大的圆弧形几何体量。
完全由曲线组成的外壳在水中宛若仙阁，灰色的钛合金面板和玻璃组成的建
筑表皮与昼夜光芒交相辉映，大面积弧形玻璃幕墙寓意舞台拉开的幕布，让建筑
内部空间依稀可见。
2自然形态的提炼转化将自然形态提炼转化用于建筑造型和立意之中，不仅
形象直观、易于联想，能表达建筑本身的个性和内涵，而且能表现出当地城市的
文化和气质。