论音乐在舞蹈中的重要性
论音乐在舞蹈创作中的关系及作用
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的因 素当 中 ，舞蹈 和 音乐 是 同时 、 同样 的拥有 节奏 ，这 也说 明舞 的变化 提醒 舞蹈 者舞 蹈结 构 的变化 。 蹈 是在 音 乐节 奏 的伴 奏下 所进 行创 作 的 。在舞 蹈创 作 期 间 ，需要 二 、 音乐 是创作 舞蹈 艺 术精 品的 灵魂 原 苏联 著 名舞 剧 编 导和 舞 蹈 家扎 哈诺 夫说 过 ： “ 乐— — 音 有 音 乐的 伴奏 ，这 是 音乐 作为 舞蹈 创 作 的必 定 舞蹈 创 作 时 ，所 必 须 依据 的 、 固定 的音 乐节 奏 ： 规 这 是 舞 蹈 的 灵 魂 。音 乐 包 含 了 并 决 定 着 舞 蹈 的 结 构 、特 征 和 气 种 “ 规矩 ”也 是指 音 乐对 于舞 蹈创 作 所提 出来 的要求 ，而 这 个节 质 ”…。 因此 ，舞蹈 创作 离不 开音 乐这 个伙 伴 。
何 一个 舞 者都 必须 根据 音 乐的 节奏 来 进行 舞蹈 动作 的创作 ，音乐 的 结合 。必须 指 出 ，音 乐强 烈 的对情 绪 的感 染 作用对 于 舞蹈 的表 就 像是舞 蹈创 作环 境 的氧气 一样 ，无 时无 刻 不体现 着它 的存 在 。 现 力 是 有 很 大 帮 助 的 ， 因 为 音 乐 不仅 帮助 、配 合 舞 蹈 去 感染 观 众 ， 它还 直接 刺激 舞 蹈者 的感 官， 影响 舞蹈 者 的情 绪 。音 乐可 以 音 乐在 舞蹈创 作 中必 然存在 舞 蹈和 音 乐都 是在 时 间流 动 的过程 中得到 展 示 的，而 在 时 间 给 舞蹈 保 持一 个 合适 的速 度 ，可 以由于 音 乐的 段落 的变 化 、性格
理 论 研 究
论音乐在舞蹈创作 中的关系及作用
王 静
（ 山职 业 技 术 学 院 广 东 中 中山 ５８０ ） ２ ４ ０
音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析
音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析舞蹈是一门综合艺术，结合了音乐、舞蹈动作和表演技巧等多个元素。
而音乐作为其中至关重要的组成部分，对舞蹈学生的能力培养起着举足轻重的作用。
本文将从音乐课在舞蹈学生的感知能力、创造力、配合能力以及表现力等方面分析其具体作用。
一、音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的感知能力培养具有重要作用。
1.音乐是舞蹈的灵魂，学习音乐能够提升舞蹈学生对音乐的感知能力。
通过学习音乐理论和音乐欣赏等内容，舞蹈学生能够更好地理解和感受音乐的节奏、旋律、情感等方面，从而更好地将音乐与舞蹈动作相结合，表达出更加准确、生动的舞蹈形象。
2.音乐课还能提升舞蹈学生对自身身体感觉、空间感知和时空协调能力的认识和把握。
在音乐课上，学生通过学习音乐的节拍、速度和节奏等要素，掌握自己身体的韵律感和节奏感，从而能够更好地控制自己的舞蹈动作，在空间中更加灵活自如地行动，同时也能够更好地进行时空协调，准确把握动作的时机和持续时间。
综上所述，音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中具有重要作用，通过学习音乐能够提升学生对音乐的感知和对身体感觉、空间感知以及时空协调能力的认识和把握。
二、音乐课在舞蹈学生的创造力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的创造力培养同样起着重要作用。
1.音乐的表现力能够激发学生的想象力和创造力。
在音乐的引导下，舞蹈学生可以通过自己的想象来创造出独特的舞蹈动作和形象，从而使自己的舞蹈更具独特性和创新性。
2.音乐课还可以培养舞蹈学生的即兴表演能力。
在音乐课上，学生经常进行即兴创作，通过即兴表演来展示自己对音乐的理解和感悟。
这对于舞蹈学生的创造力培养非常有益，能够锻炼学生的灵活性和想象力，并且给予他们更多的自由发挥空间，使得他们能够更好地展示自己的独特个性和创造力。
综上所述，音乐课在舞蹈学生的创造力培养中具有重要作用，通过学习音乐，舞蹈学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力，并且培养自己的即兴表演能力，使自己的舞蹈更具独特性和创新性。
论音乐修养对高师舞蹈教学的重要意义
音乐与舞蹈 的关系 ，宛如红花与绿 叶，互相依托，相 映 生辉 。几千年来，虽然 人类社会不断的发展、进 步，生产力 和经济水平不断提高， 但作为上层建筑领域的音乐艺术和 舞 蹈艺术 的关系却始终没有改变 ， 反而联系得越来越紧密 。 无 论是 自娱性的集体 舞、民间舞，还是创作表演的舞蹈，都离
这样 ， 学生就不能借助舞蹈来实现心灵的净化和情操 的陶冶 了。可以说，在学生阶段，培养和提高舞蹈教学 审美能力的 最主要的途径 和方式就提升音乐修养 。因此说 ， 在普通中学 的教学过程中， 音乐欣 赏是舞蹈教学过程中不可或缺 的重要 内容，对此，我们要给予足够的重视和关注 。
一
们同属于浪漫抒情 的艺术种类 ，都长 于抒情而拙于叙事 ，以 抒情为主，以叙事为辅。共 同的抒情本性 ，又决定 了它们从 构想、构成 到表情都是浪漫夸张的，而它们浪漫夸张的根本 依据，又都是一定事物激发起人 的内心情感及其外在情态 。 音乐取其声 ， 将人 的内心情感及 其外在情态浪漫夸张为有规 律 的乐音组合 。 舞蹈取其形， 将 人的内心情感及其外在情态 浪漫夸 张为典型 的面部表情及形体动作 。音乐是时间艺术 ， 舞蹈 是 时空 艺 术 ， 两 者 又 都 是动 态 艺 术 。 舞 蹈 的 基 本 特 征 是 形体 的动作性 ， 所 以它在所有时空艺术 中是最具动态感的艺 术 ，因此 也 是 最 贴近 音 乐 这 种 时 间 艺 术 的 艺术 。何 况 ，音 乐 无形，舞蹈无声 ，两者相互需要 、相互吸 引、相互补充而达 于声形兼备 ， 恰是人类艺术欣 赏的完美需求。音乐与舞蹈 的
自然 的反 映 。
式是歌舞 ， 在各种艺术 门类 中相互转化最流畅最多的是音 乐 与 舞蹈 ， 音乐与舞蹈之间还有许 多共通的体裁形式名称 ，如 浪漫 曲、回旋 曲、小步舞曲、变奏 曲，乃至于舞蹈发展到高 级 阶 段 又 出 现 了 交 响性 舞 蹈 等 等 。 这 一 切 都 证 明 了 音 乐 与 舞 蹈 的血 肉相连、生命相依 的关系。
论音乐在舞蹈训练表演中作用
论音乐在舞蹈训练表演中的作用[摘要]一个舞蹈学习者，无论从最开始的基本动作训练到最后学习高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，都是在音乐中进行的。
所以，在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习，更不能轻视音乐。
节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可以起到事半功倍的效果，对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。
[关键词]音乐舞蹈训练作用舞蹈是一门表现人体美的艺术，是人类文化历史中最早产生的艺术形式之一。
如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条勾勒出来的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。
舞蹈和音乐是密不可分的。
一、“音乐作诗”莎士比亚在《威尼斯商人》中曾经这样写到：“一个人如果内心没有音乐，听到美妙的音乐和声，也无动于衷。
那么，他就是一个为非作歹的料子，他的灵魂就像黑夜一样昏沉，他的心胸就像地狱一样幽暗。
”由此可见，音乐的力量是多么的巨大。
在舞蹈训练中，人体内的呼吸就好比歌唱一样，要巧妙地将它融进音乐旋律中。
每一个乐章，每一个乐曲，都使人觉得每个音符都是从舞者飘动的舞姿中流淌出来的，好比舞者自己在歌唱一样。
这样，才能使整个舞蹈作品充满生机。
在古典舞“身韵”中，人的呼吸跟音乐的旋律是密不可分的，如果没有一个合适的音乐旋律伴随，舞蹈动作就不能情绪上得到充分的表现。
在朝鲜舞民间舞中，也是其一大特点，也是一个重要环节，要让旋律贯穿于整个动作过程的始终。
注重旋律的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生自身的修养，内在的感情，以及在神与行的统一方面，都是具有特殊的训练价值和意义的。
而且，在民间舞蹈中，舞蹈的内涵及个性也是通过不同的音乐旋律表现出来的。
想真正地完成好一个舞蹈动作，光光靠动作到位是没用的，对音乐旋律的表现是至关重要的。
舞者的动作要贯穿于每个旋律当中，每一个舞姿每一个呼吸，都要在音乐旋律中升华。
明快的节奏、优美的曲调可以把学生们的听觉、视觉的功能调动起来，让他们真切地感受到音乐的存在，感受到音乐与舞蹈的不可分割，从而一举手、一投足都能够带给人们音乐美和舞蹈美的享受。
漫谈舞蹈创作与音乐的关系
漫谈舞蹈创作与音乐的关系音乐和舞蹈之间又具有千丝万缕的关系，是互相依存的关系。
舞蹈是对音乐的一种呈现与内容的表达，而舞蹈又为音乐的演绎增光添彩。
一曲绝妙的音乐可谓是舞蹈的精髓与灵魂。
在舞蹈的创作过程中，无论是从创作过程和舞蹈演绎等方面，音乐都具有重要作用。
本文主要是在分析舞蹈与音乐的关系的基础上，探讨舞蹈创作过程中音乐的作用。
舞蹈，作为由人体的行为动作而表现得艺术形式，为了达到绝妙的效果与意境，不仅需要创作者与舞蹈表演者都拥有一定的专业知识与功底，而且还要求表演人员与创作者都具备较高音乐、文学及美术领域的造诣。
音乐是一门声音艺术。
舞蹈与音乐二者存在着紧密联系，互相依赖，联结共生。
音乐和舞蹈都是人们在长远的历史发展过程中所形成的一种表达情感、交流感情的重要艺术形式。
它们在发展过程中互相影响和作用，又互相渗透，并散发出独特的艺术魅力。
1舞蹈创作与音乐的关系1.1舞蹈创作和音乐在节奏方面关系节奏是舞蹈和音乐都必不可少的一个重要因素。
在舞蹈中，节奏的表现主要为快慢强弱以及跌宕起伏。
在舞蹈表演中，不同的节奏将会传达不一样的情感及思想。
因此，节奏是舞蹈表达情感的重要凭借。
在舞蹈中，音乐必须具有鲜明和强烈的节奏感。
只有有节奏，才能进行舞蹈，反之，则不能激发动感及动律。
所以，在舞蹈创作中，音乐应该具有较强的节奏对比变化，这样才能赋予舞蹈蓬勃的生机。
节奏是音乐不可或缺的一项重要因素，是让舞者将感情准确表达出来的一个重要基礎。
就算某种舞蹈中没有舞曲的伴奏，但是它也需要借助一些乐器来产生一些节奏感，这样才能让舞蹈更加具有魅力和感染力。
比如彝族的《对脚舞》，虽然没有动听的音乐，但是它依靠双脚富有规律的踢踏而产生一种与音乐相似的节奏。
1.2在舞蹈形象方面，舞蹈与音乐的关系塑造生动的舞蹈形象，是舞蹈创作过程中的一项重要内容，而音乐的主要任务是为了能够营造一个生动的，有血有肉的舞蹈形象而服务的。
因此，在创作的过程中，作曲家会根据对舞蹈的理解，从人物塑造和刻画方面入手，对其音乐进行提炼加工，竭尽所能塑造出一个生动得形象。
浅谈音乐是舞蹈的灵魂
浅谈音乐是舞蹈的灵魂作者：李勇来源：《科学与财富》2013年第10期摘要：音乐与舞蹈是相辅相成的，两者均来源于生活，却又高于生活。
本文针对音乐在舞蹈中的重要性，例举出多个音乐作品，对音乐是舞蹈的灵魂进行论述，得出结论供同行参考。
关键词：音乐；舞蹈音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，抽象但生动。
单就音乐而言，其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出，调动听众情绪的；而舞蹈则主要借助于肢体语言，通过身体部位的舞动来表达情感，带给观众美的享受。
音乐和舞蹈可以独立存在，但如果相互结合起来，所具有的艺术价值将更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。
下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。
一、音乐是舞蹈的组成部分站在舞蹈演出的角度来分析，音乐是舞蹈的一个重要组成部分，它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力，增强舞蹈的演出效果。
百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段，并且能打动人的一种艺术形式。
如果将音乐应用到舞蹈中，使其与舞蹈进行完美的融合，那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。
拿大型舞蹈《黄土黄》来说，这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。
演出时借用黄土高原作演出背景，在背景的映衬之下，一群白衣红裤打扮，腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现；紧接着，由另外一群女演员扮演的西北婆姨们，穿着特有的北方特色服饰，背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着，一个接着一个；最后，等到演员全部走完之后，这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来，而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去，有序的聚集在舞台中央，一起兴致激昂的打着鼓，时而仰脖抬头，时而高杨手臂，将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前，通过视觉来冲击观众的心理，带给其震撼。
不难看出的是，《黄土黄》舞蹈演出中，演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的，每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作，连贯起来，一部完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈，让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。
浅谈音乐在舞蹈艺术中的重要作用
浅 谈音乐 蹈艺术中的 作用 在舞 重要
口 刘 柯
舞 蹈 是 一 门综 合 性 的艺 术 。音 乐 的形体 ，一 个 有形 而无 声 ，一 个 乐 在其 中起 了重 要作 用 ，其优 美 的 有 声 而无 形 ，这 两 种 艺 术 紧 密 相 旋 律 ，鲜 明 的节 奏 ，多姿 的 风采 ， 连 ，密不 可分 ，和谐 一致 ，共 同孕 帮助舞 者在表演过程中表达情绪 、 育着 艺术之 花 。 体 现个性 、烘 托气 氛 、塑造 完 美 的 音乐 为舞蹈 提供 了丰富 的 内 舞蹈形象 ，大大增 强舞蹈 的表现 涵 ，音乐 中的节奏 ，节拍 ，调式 ， 力，从而使舞蹈艺术光彩照人。 调性 ，和声 ，曲式等给舞蹈以主题 ， 音 乐是舞蹈 的灵魂 以层次 ，以逻辑 ，以戏剧 ，以完整 。 音乐是舞蹈的声音 ，舞蹈是音 舞蹈也正是借助于音乐赋于的旋律、
一
、
５ ／ 乐 教 育 ｓ 翎 １／ Ｏａ１ ２ ￣： ￣ ＂２ ］ ２
Hale Waihona Puke 节奏、速度 、力度 ，用形体动作的 提供给舞蹈的是缓慢的 ，则动作也 肢体语言来传情达意的。 就 是缓 慢 的 ；音乐 提 供 给舞蹈 越 是 如 杨 丽萍 的 《 雀之 灵 》 Ｌ 扮 鲜 明 的 ，编 舞 者就 越 能更 准 确地 表 将孑 雀 演 得 惟 妙 惟 肖 ，既 形 象 又 有 寓 意 。 达舞 蹈形 象 。编 舞者 就 是 这样 随 着 其 手指 似孔 雀 之灵 而又 虚化 了傣 族 音 乐 的节奏 、旋律 进行创 作 的。 妇 女形 体之 美 ，把人 带 入 了崇 高 的 通 常情 况 下 ，编 舞 者有 了音乐 艺术 境 界 。杨 丽 萍 的表 演值 得 称道 之 后 ，反 复 听 、反复 感 受 ，不 断 体 之 处 ，在于 她把 音乐 化 为 了形 体语 会酝酿，从中去分析作曲家的创作 言 ，完美地体 现 了情 、感 、景 、形 ， 意 图 ，主 题思 想 ，分 析 音 乐 的曲式 是心语外化 ，形神兼备，情舞交融。 结 构 ，和 声效 果 ，分 析 音 乐 的风格 又如 湘西 《 手舞》 摆 ，摆 手舞 的音乐 特 点 ，体 现什 么 ？ 再现 什 么？ 是情 以锣 鼓 为 主 ，通 过 锣鼓 用 不 同 的鼓 节 ？是 情 绪 ？是 故事 ？是叙 景 ？等 点节 奏 调整 舞蹈 动 作 队 形变 化 ，而 等 。尽可能的使编出来的舞蹈作品 节奏 的变化适 用 于不 同 的舞 蹈 内容 。 与音乐作品相吻合 ，音乐风格与舞 表现 祭祀动作 时 ，节 奏庄 重 ，舒 缓 ， 蹈风格相吻合 ，音乐特点与舞蹈特 表 现 狩猎 和农 事 活 动 时 ，节 奏轻 重 点 一 致 ，音 乐 旋 律 与 舞 蹈 旋 律 一 缓 急 有致 。表现 日常生 活 时 ，节 奏 致 ，音 乐形 象 与舞 蹈形 象 一致 。将 观 快 愉悦 ，轻松 活 泼 ，舞 蹈 时 ，锣 它们融合在一起 ，然后调动舞 台上 鼓 声 伴随 着众 人 发 出有 节 奏 的 “ 呀 的灯 光 服装 等一 切 手段 ，让舞 蹈 更 嗬 嗬 ”的 和 唱声 ，营造 出一 种 刚 劲 锦上添花，唯其如此 ，所编的舞蹈 而稳健 、热烈 又庄重 的氛围。 才 会有 影 响力 ，感 染力 ，震撼 力 。 舞蹈需要音 乐的激发与强化 ， 笔 者 从事 舞 蹈创 作 已有 三 十 多 舞 蹈 必须 依赖 于 音乐 而 存 在 ，没有 年 ，在我 所创 作 的 众 多的 舞蹈 作 品 音 乐 ，舞 蹈就 没 有生 命 力 。所 以说 中 ，都是 首 先来 自于音 乐 对我 的 启 音乐 是舞 蹈 的灵魂 。 示 ，每 当一 听到 音 乐 ，就 会心 潮澎
音乐感觉在舞蹈教学中重要性[论文]
![音乐感觉在舞蹈教学中重要性[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/f985f226e2bd960590c67770.png)
试论音乐感觉在舞蹈教学中的重要性摘要：音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。
舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。
而在实际舞蹈教学中，对于音乐艺术和舞蹈技能之间的侧重关系，学生往往很难将两者平衡起来，不是偏重音乐情绪、忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏而忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐情绪，即舞者的整个形体表演缺乏音乐感觉。
本文将对音乐感觉在舞蹈教学中的重要性进行探讨和研究。
关键词：舞蹈；音乐感觉；重要性中图分类号：j705 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0117-02任何一位卓有成就的舞蹈家，都应该受过良好的音乐教学，有着较高的音乐修养。
而这种教育，在培养舞蹈演员的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课的设置上，最重要的也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学习各种复杂的舞蹈技巧时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。
因此要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力。
一、舞蹈与音乐的关系音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。
在舞蹈剧和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。
只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。
俗话说得好：“有感而发”。
舞蹈是一种情动于中而形于外的艺术。
舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。
在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。
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论音乐在舞蹈中的重要性
【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还
是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己
大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探
讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基
础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术
而服务。
【关键词】音乐 舞蹈 重要性
一、前言
舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为
独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本
体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的
伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，
一者为另一者之声。
二、音乐与舞蹈
（一）二者的关系。
音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系。音乐是一种单独
的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一
种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的
艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的
特点，因此二者便成为了姊妹艺术。
（二）二者的共生性。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的
伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，
一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本
是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，
故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”
舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不
存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴
附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，
即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即
便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体
运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。
三、音乐在舞蹈中的重要性
舞蹈艺术发展到今天，已经出现了许多自身的系统，如以舞蹈教师为主要职
业特征的舞蹈活动——舞蹈教学；以演员为主要职业特征的舞蹈活动——舞蹈表
演；以舞蹈创作为主要职业特征的舞蹈活动——舞蹈编导，这些都是在舞蹈这一
大系统中的子系统。以下将从这三个方面——舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导，
分别论述音乐在舞蹈中的重要作用。
（一）音乐在舞蹈教学中的重要性。
1.激发学生兴趣
舞蹈总是在音乐节奏下进行的，在舞蹈教学中舞蹈同样需要音乐的辅助。在
教学中我们所选择的音乐，其轻重缓急、强弱快慢都是相辅相成的。在舞蹈运动
时，音乐的节奏感、旋律感、力度和音色会引起人体的情感变化，在一定程度上
有助于激发学生的兴趣。当音乐响起后，会产生一种节奏上的共鸣现象，会有一
种想让人附和着节奏和跳动的感觉，由此可以激发学生，使他们沉浸在音乐中，
自觉地进行肢体运动，从而轻松而顺利地完成学习任务。
2.强化动作记忆
音乐在舞蹈教学中的作用还体现在辅助强化动作的记忆上。在学习舞蹈组合
时，要对舞蹈动作的要领、动作顺序、动作方位、动作的节奏变化等进行记忆。
记忆事物的方法虽然有很多，但利用音乐来强化动作记忆的效果尤为突出。
这是因为神经中枢对听觉的刺激后所作出的心理反应是有规律的。
（二）音乐在舞蹈表演中的重要性。
1.诱发舞者灵感
在舞蹈表演中音乐有助于诱发表演者的灵感。这是因为表演者在音乐的节奏
配合下进行表演，通过神经中枢对音乐进行感知，从而引发舞者的想象和联想，
激发舞者的内在情感，从而使舞者的整个表演具有生命力和灵魂感。在舞蹈表演
中，舞者只有深刻的领悟音乐的内在意境才能充分的激发舞者的灵感，如果一个
舞者不能深入而准确地体会音乐的内涵，也就无法使自己的感情得到抒发，从而
舞蹈也就失去了生命力，这样的舞蹈是枯死的，是简单的复制，是不可能感人的。
2.推动剧情发展
在舞蹈表演中音乐对交代作品剧情发展也起着不可忽视的作用。如优秀舞蹈
作品《好大的风》，在第一段“回忆”中，就是通过风驰电掣的独特音乐的效果将
观众带入故事氛围当中的；而在第三段“象征”中，同样也是通过特殊的音乐效果
把舞蹈推向高潮的。在这部作品中，音乐很好的推动的舞蹈情节的发展，并且体
现出了舞蹈与音乐的浑然一体。打动人的舞蹈肢体动作，配合上优美动听的音乐，
将会给观众带来美好的艺术体验。
（三）如何更好地发挥音乐在舞蹈中的重要作用。
通过上文的阐述，我们发现音乐在舞蹈中发挥着尤为重要的作用，因此如何
让音乐更好地与舞蹈混为一体，如何让音乐更好地为舞蹈服务，这是我们要解决
的问题，为此笔者提出以下三方面的观点，即加强教师对学生的培养；注重舞蹈
演员音乐素养的提高；编导音乐素养的提高及与音乐家的通力合作。
四、结语
音乐与舞蹈自古以来就有着密切关系，音乐对舞蹈有着重要的作用。好的舞
蹈作品需要音乐与舞蹈共同演绎；舞蹈课堂氛围与情绪需要音乐来调节与带动；
演员需要音乐来激发自己的灵感；同时编导也需要音乐来帮助组织舞蹈动作。因
此，无论是从事教育、表演或者编创的舞蹈工作者们都应该重视音乐在舞蹈中的
作用及其影响，尽可能地使音乐与舞蹈紧密结合，达到浑然一体的效果，只有这
样才能使舞蹈艺术的魅力永存。
参考文献：
[1]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1993.
[2]朱敬修，唐瑰卿.外国音乐史[M].郑州：河南大学出版社，1995.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.