论音乐在舞蹈中的重要性
论音乐在舞蹈中的重要性及作用
论音乐在舞蹈中的重要性及作用作者：严匆匆来源：《好日子（下旬）》2018年第02期摘要：音乐与舞蹈，这是两门最古老的艺术门类，从产生伊始就已经密不可分了。
音乐是种秩序能够把动作和语言有效地组织起来，形成一定的风格。
舞蹈中的音乐分为宏观和微观两个方面，除了演员的动作、语言的细节处理所表现出的美感外，还要从音乐的整体的段落、内容结合起来。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质。
舞蹈动作的有序运动要以音乐为基础，音乐对舞蹈内涵的揭示起着传神的作用。
关键词：舞蹈；音乐；风格1、音乐在舞蹈中的重要性（1）音乐影响舞蹈音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败，并在一定程度上决定着舞蹈的思想性和艺术水平，这一客观事实已成为舞蹈界的共识。
他们认为舞蹈在创作和表演过程中，始终离不开音乐。
音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩，音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵，并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。
所以苏联舞剧编导扎哈洛夫提出了“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。
无独有偶，美国当代著名的芭蕾编舞大师巴兰钦就是持这观点进行编舞的代表人物。
而且他的许多作品就纯粹表现名乐曲的体裁、风格、节奏，乃至于乐曲的色彩、形态、调性等。
音乐在舞蹈中所起的作用是很明显的，更是十分重要的。
在舞蹈的表演中，柔美的音乐的结合，可以帮助整个舞蹈在演出的过程中更好的表达情绪，体现个性，提高演员的气氛，从而更好的所造舞蹈的整体形象。
一部舞蹈作品的成功，音乐是必不可少的，同时随着演员的肢体的韵律语言，更加能使视觉与听觉上的完美上的统一。
（2）音乐渲染舞蹈气氛音乐独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径，观众是根据心灵的韵律来进入舞蹈的境界。
音乐正是舞蹈的声音，韵律则是音乐的形体，二者之间的结合更是完美的搭档。
将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美丽和韵律的享受。
我们可以看到舞蹈思维所用的语言是在音乐的节奏中展开的，舞蹈动作与音乐的节奏在舞者的一举一动，富有表现力的动作都富有音乐的节拍。
论音乐在舞蹈中的重要性
论音乐在舞蹈中的重要性【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。
本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。
【关键词】音乐舞蹈重要性一、前言舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。
舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。
二、音乐与舞蹈（一）二者的关系。
音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系。
音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。
而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。
二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。
（二）二者的共生性。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。
舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。
早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。
中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。
音乐在舞蹈表演中重要性论文
浅谈音乐在舞蹈表演中的重要性摘要：音乐在舞蹈中的作用至关重要，它通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，通过对舞蹈与音乐的关系、音乐在舞蹈中的重要性及舞蹈节奏与音乐节奏密不可分等几方面的阐述，使舞者认识到音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、从而塑造完美的舞蹈形象。
关键词：舞蹈音乐节奏引言舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系密不可分。
音乐是由节奏、旋律、和声等要素组成的，而舞蹈则依据音乐所表达的情感，利用人体表现生活。
舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。
在舞蹈表演中，优美的音乐可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，有了音乐的存在，才构成了时空中流动的舞蹈艺术，从而塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈艺术的表现力。
一、科学的分析音乐和舞蹈的关系“乐之声为耳，在目为荣”，正如古语所云“有乐而无舞，以瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。
乐舞合节，谓之中合。
”形象阐述了音乐与舞蹈表演相互依存的关系。
音乐的艺术形象看不见、摸不着，通过听觉去感知，比较抽象；而舞蹈表演来开视觉来感知艺术形象，自身并不出声音是它的局限，只有两者密切结合、优势互补，才能产生感人之深的艺术魅力。
音乐是时间的艺术，而舞蹈表演是空间艺术，同时也是时间的艺术。
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈表演和音乐的结合是有着它们共同的科学依据，因为音乐和舞蹈表演都要表达一个进行的过程。
音乐表达内容和情绪过程是靠乐曲连续的，舞蹈表演表达内容和情绪的过程是依靠动作连接。
音乐时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都是“动”的艺术，都受不停止的进程所制约，也就是说在完整部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。
有人说“音乐是舞蹈的灵魂”，过于强调了“音乐”，而舞蹈作为空间和时间兼备艺术离不开音乐，这却是千真万确的。
二、音乐在舞蹈教学中的重要作用音乐对舞蹈表演的重要性是无可置疑的，但在现实的舞蹈表演中，教师往往强调学生舞蹈动作是否规模、舞姿是否到位、动作是否整齐，容易忽略音乐融入舞蹈的重要作用，造成了单纯的肢体动作，无法表达出舞蹈的精髓与灵魂。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
首先，音乐可以影响舞蹈表演的情感。
音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互影响，共同表达情感。
音乐可以通过节奏、速度、音调和旋律等方式影响舞者的表演，激发他们
内心的情感和动力。
当音乐中传达的情感与舞蹈表演的主题相吻合时，可以将表演推向一
个新的高度。
例如，当音乐表达快乐和愉悦时，舞蹈的表演也变得轻松、快乐，让观众感
受到欢乐与幸福。
另一方面，当音乐表达悲伤和忧伤时，舞者的表演也变得沉重和悲伤，
让观众感受到悲痛和失落。
因此，音乐在舞蹈表演中起着非常重要的作用。
最后，音乐可以增强舞蹈表演的氛围。
背景音乐可以创造出一个更具氛围的背景，使
表演更具情感和戏剧性。
音乐可以帮助舞蹈表演建立一个情境，让观众更好地理解表演的
主题和情感。
例如，在一个古典舞蹈表演中，配上宫廷音乐可以制造出一个古老和神秘的
氛围，使表演更具古典艺术的魅力。
另一方面，在一个现代舞蹈表演中，音乐的节奏可以
制造出一个现代和生动的氛围，使观众更加感受到现代艺术的魅力。
因此，音乐在舞蹈表
演中起着非常重要的作用，可以增加表演的戏剧性和情感。
总之，音乐在舞蹈表演中是不可或缺的。
它可以影响舞蹈表演的情感、提高舞蹈表演
的品质和增强舞蹈表演的氛围。
通过与音乐的组合，舞蹈表演可以创造出一个更加完美的
艺术形式，吸引更多观众的关注和欣赏。
论音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性
论音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性摘要：音乐作为舞蹈的重要组成部分，在舞蹈艺术中发挥着不可替代的作用，其节奏的变化于无形中为舞蹈注入力量，能让舞者尽情地演绎与释放自己的真情实感，充分展现艺术的价值与魅力。
在音乐中舞蹈，是对音乐的无限升华与表达；在舞蹈中畅想，是对节奏的感受与抒意，二者交织在一起共同呈现出视觉和听觉的盛宴。
通过阐述音乐节奏在舞蹈中的作用，分析当前舞蹈教学中存在的问题，从而提出相应的意见和建议，更好地发挥音乐节奏在舞蹈艺术中的作用。
关键词：音乐节奏；舞蹈艺术；重要性1.音乐及舞蹈的关系在人类历史文明不断发展后，逐步出现“音乐”，人们认为音乐这种艺术是带声音的，更能表达感情。
声音种类丰富多彩，各种声音均能彰显音乐内涵。
然而，在人类文明发展进程中，人们不满足于音乐艺术，进而发现与创新出肢体语言艺术即舞蹈。
舞蹈以音乐为先决形成条件，音乐为舞蹈动作创新出新路径。
在表达人类情感方面，音乐和舞蹈是“里”及“表”的关系[1]。
2.当前舞蹈教学存在的问题2.1缺乏乐感的培养首先，在人们的认知里音乐和舞蹈是艺术的两大类别之一，而学校和艺术机构也确实将两者作为不同的兴趣爱好进行培养，这在一定程度上分离了二者的内在联系，不利于学生对艺术的理解与表达。
其次，舞蹈教学一入门就开始形体的拉伸与训练，音乐只是作为辅助工具帮助学生表演，使得舞者对音乐节奏的把控力弱，再加上部分舞者乐理知识零基础，就会感受不到节奏的变化，肢体动作跟不上节奏的卡点，使舞蹈表演与音乐分离，造成视觉灾难。
再者，每一个舞者进行表演都需要音乐伴奏的帮助才能翩翩起舞，如果缺乏节奏的提点就会使舞蹈生硬，观众也不会有情绪点的爆发与称赞，而当前舞蹈教学开门见山式的教育学习，就脱离了舞蹈与音乐的本质，造成唱而不跳、跳而不唱的单一发展局面，不利于全面培养艺术人才。
2.2注重形体的训练形体作为舞蹈的重要组成部分有着重要的地位，老师以及教练对其关注度有增无减，往往忽视了形体之外的影响因素，在刚入门舞蹈就进行肌肉的收缩拉练，每天反复练习，这样的训练方式确实可以起到良好的塑体效果，但也间接地造成学生的错误认识，认为形体就是舞蹈的标志和全部，只要形体优美、基本功扎实就可以成为优秀的舞者，这样偏离的发展趋势会束缚学生的思想，同时容易引起学生对舞蹈的反感，甚至厌恶；其次，形体训练非一日之功，需要每天的循环往复才能形成肌肉记忆，没有音乐节奏的加持，很难坚持下来，所以教学中仅有形体是不够的，还必须训练学生的乐感，二者相融合才能呈现出舞台的震撼。
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性
舞蹈演绎中音乐感觉的重要性【摘要】在舞蹈演绎中，音乐感觉的重要性不可忽视。
音乐在舞蹈中扮演着重要角色，它不仅仅是背景音乐，更是舞者表达情感和情绪的媒介。
音乐的节奏和节拍能够影响舞者的动作和舞蹈的整体协调性，使表演更加富有节奏感和美感。
不同的音乐风格也会直接影响舞蹈的风格和表现方式，从而使舞蹈作品更加独特与多样化。
音乐与舞蹈相互促进，共同构成出色的表演，音乐感觉在舞蹈演绎中的不可替代性也得到了充分体现。
在舞蹈创作和表演中，充分重视音乐感觉的运用是至关重要的。
【关键词】舞蹈演绎、音乐感觉、重要性、作用、情绪、表现、协调性、节奏、统一性、风格、不可替代性、相互促进、表演1. 引言1.1 探讨舞蹈演绎中音乐感觉的重要性音乐在舞蹈演绎中扮演着至关重要的角色，它是舞者们情感表达的灵魂，是舞蹈作品的灵感源泉。
音乐的旋律、节奏和情感都会直接影响到舞者的表现方式，帮助他们更好地传达出作品所要表达的情感和意义。
舞蹈本身是一种肢体语言，而音乐则是它的灵魂，两者相互结合，共同演绎出一幅绚丽的画面。
正是因为音乐在舞蹈中的重要性，舞者们常常会通过对音乐的感悟和理解，来更好地诠释舞蹈作品。
音乐的节奏可以帮助舞者规划出更精确的舞蹈动作，使他们的表演更加流畅和有力量感。
音乐的情感也会直接影响到舞者的情绪状态，帮助他们更好地投入到角色中，表现出真实的情感。
音乐感觉在舞蹈演绎中的重要性不可替代。
它不仅能够帮助舞者更好地表达出作品的情感和内涵，还能够提升整个表演的艺术水准。
音乐与舞蹈相辅相成，共同构成出色的表演，让观众们享受到视听的双重盛宴。
2. 正文2.1 音乐在舞蹈中的作用音乐在舞蹈中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为舞者提供节奏和节拍，更是为整个表演注入感情和情绪。
音乐可以为舞者提供情绪的灵感和引导，帮助舞者更好地表达角色和故事。
通过音乐的旋律和节奏，舞者可以更深地理解和感知舞蹈的意义，从而更加生动地演绎出作品的内涵。
音乐还可以帮助舞者保持节奏和步伐的准确性，让整个表演更加流畅和连贯。
论音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性
论音乐节奏在中国民族民间舞蹈中的重要性【摘要】音乐节奏在中国民族民间舞蹈中扮演着至关重要的角色。
本文通过探讨音乐节奏对舞蹈动作的影响、不同民族舞蹈中的音乐节奏特色以及如何体现舞蹈的美感等方面，展示了音乐节奏在舞蹈中的重要性。
历史渊源表明，音乐节奏与舞蹈早已紧密相连，成为中国民族舞蹈不可或缺的元素。
音乐节奏也在舞蹈的传承与创新中发挥着关键作用，使得舞蹈艺术得以持续发展。
弘扬与传承中国民族民间舞蹈的责任和使命也凸显出音乐节奏在舞蹈中的重要性。
音乐节奏对中国民族民间舞蹈的作用不可忽视，其独特的魅力与美感使得舞蹈艺术更加丰富多彩。
【关键词】音乐节奏、中国民族民间舞蹈、重要性、历史渊源、影响、特色、节奏美感、传承、创新、不可或缺性、责任、使命。
1. 引言1.1 音乐节奏对舞蹈的作用音乐节奏在舞蹈中起着至关重要的作用，它是舞蹈的灵魂和核心。
音乐节奏能够引导舞者的身体动作，帮助他们准确地把握舞蹈的节奏感和情感表达。
在中国民族民间舞蹈中，音乐节奏更是不可或缺的元素，它既是舞蹈动作的基础，也是舞蹈表现力和传达情感的关键。
音乐节奏对舞蹈动作的节奏控制起着至关重要的作用。
舞蹈的节奏感和节奏变化是由音乐节奏来引导和决定的。
舞者需要根据音乐的节奏快慢、强弱来进行舞蹈动作的把握和表达。
只有准确地把握音乐的节奏，才能使舞蹈动作流畅自然、富有张力和表现力。
音乐节奏的快慢变化和节奏感的表达，决定了舞蹈的整体韵律和美感。
音乐节奏也是舞蹈情感和表现力的关键。
在中国民族民间舞蹈中，往往会选用具有浓厚地域特色和独特韵味的音乐作为舞蹈的伴奏。
这些音乐作品往往融合了民族民间乐器的独特音色和旋律，充满了浓厚的地域风情和民俗文化气息。
舞者们在音乐的引导下，能够更好地表现舞蹈中的情感和意境，使舞蹈更具有戏剧性和感染力。
1.2 中国民族民间舞蹈的特点中国民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的舞蹈形式和独特的艺术特点。
其特点主要包括以下几个方面：一、多样性和丰富性。
舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇
舞蹈在音乐教学中的作用汇总十篇舞蹈在音乐教学中的作用篇（1）音乐和舞蹈的关系，自古以来就是紧密相关的。
有人说，舞蹈与音乐可谓是姊妹艺术。
旨在指出舞蹈与音乐之间相辅相成的重要关系。
在舞蹈教学中，老师和同学都离不开好的音乐，好的音乐赐予他们身体律动的灵感，让他们在舞蹈动作中产生心情的起伏，更加深刻的理解舞蹈动作所要传递的重要意义。
本文将从音乐在舞蹈中的重要作用动身进行探讨，进而指出在舞蹈教学中选用音乐的一些原则。
一、舞蹈中音乐的作用舞蹈和音乐可谓是完善结合的艺术。
舞蹈作品往往就是需要借助音乐伴奏，传递舞蹈心情，因此舞蹈的无声艺术和音乐的有声艺术之间存在的奇异的联系，两者的结合能够同时给观众带来视觉和听觉上双重的感觉享受。
详细而言，本文认为音乐在舞蹈作品中的作用可以体现在如下三个方面：（一）音乐能激发舞蹈者的心情从人体的神经刺激角度而言，音乐作品能够直接作用于舞蹈者的中枢神经系统，通过刺激中枢神经系统，舞蹈者会表现出较高的兴奋度，身体也会更加敏捷和协调，处于一种有节奏型的身体机能律动状态。
因此，音乐作品是能够关心舞蹈者进行心情调动的，也能够通过音乐的切换来切换舞蹈者的心情状态，从而能够准时适应不同的舞蹈风格。
详细而言，在迪斯科这种舞蹈中，由于音乐作品的节奏性极强，这种剧烈明快的跳动性节奏，简单使人有起舞的欲望，从而使舞蹈者的动作体现出丰富的韵律感和节奏感[1]。
（二）音乐能诱发舞者的灵感对于舞蹈者而言，动作本身的意义是可以有许多种理解方式的，而在特定的音乐作品的伴奏中，舞蹈者往往会对动作的理解产生自己的领悟，迸发出领悟层面的灵感。
所以，舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，其舞种的音乐不同，所表达的舞蹈意境也就各不相同。
举例而言，拉丁舞中的伴奏往往是伦巴音乐，这种音乐给人以缠绵、浪漫、抒情的感觉，会让人联想到激情的爱；恰恰舞的伴奏音乐则往往是欢快的曲调，整体给人以欢快诙谐的感觉，布满活力；桑巴舞音乐欢快、热闹，带有浓郁的巴西民族风格；斗牛舞音乐则是西班牙风格的进行曲，舞蹈表现出男子汉的英武和豪迈昂扬的气概。
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论音乐在舞蹈中的重要性
【摘要】舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。
本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。
【关键词】音乐舞蹈重要性
一、前言
舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。
舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。
二、音乐与舞蹈
（一）二者的关系。
音乐与舞蹈分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作
关系。
音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。
而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。
二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。
（二）二者的共生性。
音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。
舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。
早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在《毛诗序》中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”
舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。
中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。
如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。
三、音乐在舞蹈中的重要性
舞蹈艺术发展到今天，已经出现了许多自身的系统，如以舞蹈教师为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈教学；以演员为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈表演；以舞蹈创作为主要职业特征的舞蹈活动――舞蹈编导，这些都是在舞蹈这一大系统中的子系统。
以下将从这三个方面――舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导，分别论述音乐在舞蹈中的重要作用。
（一）音乐在舞蹈教学中的重要性。
1.激发学生兴趣
舞蹈总是在音乐节奏下进行的，在舞蹈教学中舞蹈同样需要音乐的辅助。
在教学中我们所选择的音乐，其轻重缓急、强弱快慢都是相辅相成的。
在舞蹈运动时，音乐的节奏感、旋律感、力度和音色会引起人体的情感变化，在一定程度上有助于激发学生的兴趣。
当音乐响起后，会产生一种节奏上的共鸣现象，会有一种想让人附和着节奏和跳动的感觉，由此可以激发学生，使他们沉浸在音乐中，自觉地进行肢体运动，从而轻松而顺利地完成学习任务。
2.强化动作记忆
音乐在舞蹈教学中的作用还体现在辅助强化动作的记忆上。
在学习舞蹈组合时，要对舞蹈动作的要领、动作顺序、动作方位、动作的节奏变化等进行记忆。
记忆事物的方法虽然有很多，但利用音乐来强化动作
记忆的效果尤为突出。
这是因为神经中枢对听觉的刺激后所作出的心理反应是有规律的。
（二）音乐在舞蹈表演中的重要性。
1.诱发舞者灵感
在舞蹈表演中音乐有助于诱发表演者的灵感。
这是因为表演者在音乐的节奏配合下进行表演，通过神经中枢对音乐进行感知，从而引发舞者的想象和联想，激发舞者的内在情感，从而使舞者的整个表演具有生命力和灵魂感。
在舞蹈表演中，舞者只有深刻的领悟音乐的内在意境才能充分的激发舞者的灵感，如果一个舞者不能深入而准确地体会音乐的内涵，也就无法使自己的感情得到抒发，从而舞蹈也就失去了生命力，这样的舞蹈是枯死的，是简单的复制，是不可能感人的。
2.推动剧情发展
在舞蹈表演中音乐对交代作品剧情发展也起着不可忽视的作用。
如优秀舞蹈作品《好大的风》，在第一段“回忆”中，就是通过风驰电掣的独特音乐的效果将观众带入故事氛围当中的；而在第三段“象征”中，同样也是通过特殊的音乐效果把舞蹈推向高潮的。
在这部作品中，音乐很好的推动的舞蹈情节的发展，并且体现出了舞蹈与音乐的浑然一体。
打动人的舞蹈肢体动作，配合上优美动听的音乐，将会给观众带来美好的艺术体验。
（三）如何更好地发挥音乐在舞蹈中的重要作用。
通过上文的阐述，我们发现音乐在舞蹈中发挥着尤为重要的作用，因此如何让音乐更好地与舞蹈混为一体，如何让音乐更好地为舞蹈服务，这是我们要解决的问题，为此笔者提出以下三方面的观点，即加强教师对学生的培养；注重舞蹈演员音乐素养的提高；编导音乐素养的提高及与音乐家的通力合作。
四、结语
音乐与舞蹈自古以来就有着密切关系，音乐对舞蹈有着重要的作用。
好的舞蹈作品需要音乐与舞蹈共同演绎；舞蹈课堂氛围与情绪需要音乐来调节与带动；演员需要音乐来激发自己的灵感；同时编导也需要音乐来帮助组织舞蹈动作。
因此，无论是从事教育、表演或者编创的舞蹈工作者们都应该重视音乐在舞蹈中的作用及其影响，尽可能地使音乐与舞蹈紧密结合，达到浑然一体的效果，只有这样才能使舞蹈艺术的魅力永存。
参考文献：
[1]孙继南，周柱铨.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社，1993.
[2]朱敬修，唐瑰卿.外国音乐史[M].郑州：河南大学出版社，1995.
[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，
1994.。