论舞蹈表演中音乐的重要性(一)
幼儿园音乐舞蹈表演：舞动童年快乐时光
《舞动童年快乐时光：幼儿园音乐舞蹈表演》#1 导言在幼儿园阶段，音乐和舞蹈扮演着重要的角色。
对幼儿进行音乐舞蹈表演的培养，有助于培养他们的审美情感，增强身体协调能力，并促进社交与交流。
本文将深入探讨幼儿园音乐舞蹈表演的意义和影响，并分析这种活动对幼儿成长的积极作用。
#2 幼儿园音乐舞蹈表演的意义音乐舞蹈表演是幼儿园教育的一部分，通过音乐和舞蹈的结合，可以启发幼儿对生活和世界的感知，激发其对音乐和舞蹈的兴趣，培养幼儿的艺术细胞，为其以后的学习和发展奠定基础。
音乐舞蹈表演还有助于培养幼儿的自信心和表达能力，提高幼儿的审美情感，增强幼儿的协调能力，促进幼儿的身心发展。
#3 音乐舞蹈表演的影响音乐舞蹈表演对幼儿的影响是全方位的。
通过观摩、学习和参与音乐舞蹈表演活动，幼儿可以培养对音乐舞蹈的兴趣和热爱，使其在日常生活中更加注重身心健康，增强身体的协调性和灵活性。
音乐和舞蹈的结合也有益于提升幼儿的综合素质，使其在审美、认知、情感等方面得以全面发展，丰富幼儿的精神世界。
#4 个人观点和理解作为教育者，我深知音乐舞蹈表演对幼儿的积极影响。
通过多年的实践和观察，我发现，音乐舞蹈表演不仅能够提升幼儿的艺术修养，更能够促进其身心健康的发展。
我坚信音乐舞蹈表演活动对幼儿园教育的重要性，应当得到更广泛的认可和重视。
#5 结语幼儿园音乐舞蹈表演是一项有着重要意义和影响的活动，它不仅能够培养幼儿的审美情感，提升其艺术修养，更能够促进幼儿的身心健康发展。
我们应该给予音乐舞蹈表演活动更多的关注和支持，为幼儿的成长和发展创造更加有利的环境。
希望通过本文的阐述和探讨，能够使更多的人关注幼儿园音乐舞蹈表演的重要性，让更多的孩子在快乐的音乐舞蹈表演中茁壮成长，享受童年时光的快乐与美好。
幼儿园音乐舞蹈表演是培养孩子们审美情感和协调能力的重要活动，通过音乐和舞蹈的结合，可以帮助孩子们更好地认识自己、表达自己，丰富他们的精神世界，培养他们的社交能力和团队合作精神。
音乐与舞蹈的魅力
音乐与舞蹈的魅力 音乐与舞蹈是人类文化的重要组成部分，它们拥有独特的魅力和无穷的魔力。音乐与舞蹈具有跨越语言和文化的能力，能够传达情感、表达思想，甚至改变人们的心情和观念。无论是欢快的节奏还是悠扬的旋律，都能使人沉醉其中，感受到音乐的魅力。
音乐是一种非常特殊的艺术形式，它通过声音的组合和排列来表达情感和思想。音乐有着丰富的种类和风格，每一种音乐都有其独特的表现方式和情感表达。快速的节奏和激昂的旋律可以激发人们的活力和激情，而柔和的音符和优美的旋律则能带给人们平静和安宁的感受。音乐的魅力在于它能够触动人们内心深处的情感，拉近人与人之间的距离。
在中国传统文化中，舞蹈是一种重要的表演艺术形式。舞蹈通过身体的动作和姿态来传达情感和意境。舞蹈可以表达出人们内心的喜怒哀乐，展现出生命的美丽和多姿。比如传统的京剧中的舞蹈，通过独特的身体语言和动作来表达戏剧角色的心情和思想。另外，中国古代的民族舞蹈，如《葫芦丝舞》、《泥人张的姐姐》等，以其独特的风格和动作，展现出浓厚的民间文化氛围和民族精神。
除了中国传统舞蹈，国际上也有许多优秀的舞蹈作品和舞蹈团体。现代舞蹈以其自由奔放的舞姿和创新的舞蹈语言，吸引了无数观众。现代舞蹈家通过身体的舞动表达自己的内心世界，传达出深深的思考和独特的情感。在一些大型的舞蹈剧目中，舞蹈与音乐相结合，形成舞台表演的完美组合。例如，著名作曲家斯特拉文斯基的《春之祭》和《火鸟》，是舞蹈与音乐完美结合的经典之作。这些作品通过舞蹈和音乐的合力，带领观众进入视听盛宴的世界，让人们感受到无比的震撼和美妙。
音乐与舞蹈的魅力不仅在于其艺术形式，更在于它们的社交功能。音乐和舞蹈有着交流和团结人们的独特力量。参与音乐和舞蹈的活动可以促进人与人之间的交流和沟通，缩小彼此的距离。在音乐会和舞蹈表演中，观众和表演者共同分享着同一份情感和美妙的体验，这种共同的经历能够增强人们的凝聚力和归属感。此外，音乐和舞蹈能够激发人们的创造力和想象力，鼓励他们展示自己的才能和个性。比如，现代舞蹈的训练和演出能够培养人们的自信心和表达能力，使他们在舞台上展现出自己独特的风采。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
《浅析华尔兹基础训练中舞蹈与音乐的关系5500字》
浅析华尔兹基础训练中舞蹈与音乐的关系目录引言 (1)一、华尔兹基础训练的特点 (1)二、舞蹈与音乐之间的联系 (2)（一）舞蹈与音乐在历史上的联系 (2)（二）舞蹈与音乐在节奏上的联系 (2)（三）舞蹈与音乐在旋律上的联系 (2)（四）舞蹈与音乐在结构上的联系 (3)三、音乐在华尔兹舞蹈中的作用 (3)（一）音乐帮助组织华尔兹舞蹈动作 (3)（二）音乐具有强化华尔兹表现力的作用 (4)（三）音乐在华尔兹中起到表达情绪等作用 (4)四、华尔兹舞蹈与音乐的结合 (5)五、结论 (6)参考文献 (7)引言华尔兹是体育舞蹈摩登舞的一种，是由男女搭对或集体配合完成的一种步行式交谊舞。
华尔兹有健身作用，可以锻炼身体，增强体质，改善形体；学习华尔兹又具有娱乐功能，在欢乐的舞步中，舞者身心都可以得到极大的愉悦；华尔兹还具有社会效用，可以培养舞者的社交能力；华尔兹更具有艺术价值，可以提升舞者的艺术感和审美能力。
作为一种步行式的舞蹈，华尔兹表现出的是一种飘逸、潇洒、典雅、高贵、端庄的舞蹈风格，它注重整体的协调性，尤其是脚下步伐。
在众多艺术门类中，与华尔兹舞蹈最相邻近、关系最为密切的艺术莫过于音乐。
世界上任何一门科学的发展,都需要相关学科的支持,才能不断地深化和提高。
华尔兹舞蹈作为一种独立的艺术门类,同样需要相关学科的支持和协助,如美学、文学、绘画、音乐,甚至包括哲学和力学等。
但在这些相关学科中与舞蹈联系最紧密最直接的是音乐,“舞蹈与音乐是姊妹艺术”一说,是十分确切而恰当的。
掌握华尔兹舞蹈与音乐在艺术上的联系和共同的特点,对于提高华尔兹舞蹈教学的水平有十分重要的意义。
一、华尔兹基础训练的特点升降、反身、摆荡、倾斜是华尔兹的必要元素。
升降是指利用腿、脚与身体做出的升与降的动作。
升降是华尔兹最基本的元素，因为华尔兹的每一个步伐基本上都是在升降中完成的；反身是指把正在前进或后退的脚与相反一侧的上身一同向动力脚一侧方向移动，使身体形成反向配合用力的状态。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
浅析芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性
浅析芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性作者：陈浩来源：《戏剧之家》2018年第20期【摘要】从芭蕾舞课堂所选取的音乐大多偏向于柔美、意境化音乐类型，主要是因为这种音乐中的节奏感与芭蕾舞动作频率、速度是近乎吻合的。
表演者伴随着音乐节奏的变化而变化，不仅突出人物的艺术形象，还能准确展现人物情感，可以说音乐节奏实际在芭蕾舞蹈表演中扮演引导者的角色。
因此教师在芭蕾舞教学的过程中，在关注动作训练的同时，也不能忽视音乐节奏对舞蹈表演实际效果的影响。
【关键词】芭蕾舞；舞蹈教学；音乐节奏中图分类号：J722.5-4 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0184-01在芭蕾舞课堂音乐节奏的引导下，舞蹈表演者的形体动作以及舞蹈技巧自然连接表现，不仅能使舞者情绪的自然流淌、故事情节的缓慢铺开，还能提升芭蕾舞审美性表演效果。
本文以芭蕾舞教学中音乐节奏为主要切入点，从音乐节奏在芭蕾舞教学中的作用方面展开论述，论证了在舞蹈教学中关注音乐节奏培养的必要性。
一、音乐节奏在芭蕾舞教学中的作用分析（一）以音乐节奏为依托，以微妙的动作差异诠释细腻情感。
之所以说音乐节奏对于展现舞蹈动作之间的细微差别具有指导作用，是因为音乐节奏本身就具有完整的剧情路线。
每一章节的音乐情绪因音乐节奏的细微变化都大相径庭，此时，表演者可以将自身的舞蹈动作融入音乐，跟随音乐的变化、感受和理解情绪的变化。
不仅如此，这种差别也反映在音乐节奏的变化会导致舞蹈动作表现出不同的情感内容。
例如在芭蕾舞表演过程中，经常会出现短暂的静止环节，其目的在凸显人物角色内心世界的变化。
当然该种静止性舞蹈动作本身不能产生任何的情感和内容，如果在静止性舞蹈环节加入较具弹性张力的音乐节奏，那么效果便明显不同，通过静动对比，将表演角色的情感内容推向极致，这就是音乐节奏在芭蕾舞蹈中的独特功能。
（二）借助音乐节奏，提升舞者对整体表演节奏的把控。
虽然芭蕾舞所选用的音乐节奏整体上趋于平缓，起伏度较小，乍看之下是简化了芭蕾舞动作呈现的难度，但是事实并非如此。
浅谈舞蹈专业学生乐理学习的重要性
浅谈舞蹈专业学生乐理学习的重要性舞蹈由于其优美的舞姿、多变的旋律、较高的表现力而广受喜爱。
在现阶段舞蹈学习的过程中，部分学生更重视形体等技能训练，而对于乐理知识的学习较为轻视。
此种现象长期困扰着一线教师和学生。
本文从乐理知识的具体应用与作用层面探究乐理学习对于舞蹈专业学生的重要性，旨在引导学生更好的掌握该门课程。
标签：乐理；舞蹈专业；学习；重要性一、引言乐理是“音乐理论”的总称，按照难易程度可以分为简单的读谱、节奏、节拍以及较为复杂的曲式、旋律、配器等。
乐理的学习是进行后续与音乐相关深造的基础，同时也是后续独立创造的关键能力。
舞蹈作为一门形体艺术，虽然与音乐创作、演奏等活动相比，对于乐理的要求相对较低，但是其中的基础性知识对于舞蹈动作的编排、节奏的把握、情感的表达等依旧具有关键性作用。
也正是基于二者之间存在的显著差异，导致目前部分学生对于乐理知识的学习较为忽视，甚至存在部分优秀舞蹈表演者对于乐理“一窍不通”的尴尬局面。
为了进一步说明乐理在舞蹈学习过程中的重要性，本文以乐理在舞蹈学习中的作用为主线，探究其学习的重要性。
二、乐理在舞蹈动作编排中的重要性舞蹈是一门形体配合音乐共同表达的艺术形式。
只有动作与音乐达到完美的结合，才能够在美学角度体现出舞蹈独特的魅力。
任何舞蹈的设计与编排初衷均是从这一原则出发的。
落实到实际的乐理层次中来，首先，赋予学生读谱的能力，使得学生对于音乐的流程与特征把握更为准确，从而为后续的动作编排提供有利条件。
其次，乐理能够进一步分解音乐的节拍与节奏，这些均是形成动作编排节点与表达核心的关键内容。
可以试想一下，如果舞蹈的动作与音乐的节奏无法完美匹配，不仅给舞者之间的配合造成了客观障碍，还使得舞蹈表演的总体效果较为凌乱，无法形成更高的整体效果。
最后，乐理的学习能够进一步明确音乐的曲式与旋律，对于进一步提高舞蹈的流畅度以及其中情感的表达具有积极意义。
从这一角度来看，乐理的学习对于舞蹈专业学生自我编排、改编舞蹈动作具有积极的意义。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系浅析舞蹈音乐三、舞蹈音乐的艺术特征（一）舞蹈音乐的形式特征1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。
在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。
舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。
（1）节奏、节律与舞蹈表演节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。
音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。
舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。
将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。
正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。
（2）主题、形象与舞蹈表演舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。
舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。
另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。
正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。
”2、与舞蹈表演相配合的结构性结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。
（1）段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。
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论舞蹈表演中音乐的重要性(一)摘要:舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。
在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。
音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵。
音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用。
关键词:音乐;舞蹈;和谐一致;互为补充一舞、乐关系梳理舞蹈与音乐,这两门最古老的艺术门类,从产生伊始就已经密不可分了。
同其他艺术样式相比,音乐与舞蹈这两种艺术形式,都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感,坦露人的心灵与灵魂。
身体最原始的律动必然伴随着最朴素的节奏,或节日狂欢、或祈福祭祀、或庆贺丰收、或狩猎归来,几乎在每一个聚集的场合,原始人类都用自己的身体以鲜明的节律来释放情感,这应该归于人类的一种本能的体现,这种本能的体现恰恰生动地解释了舞蹈与音乐的一体性。
在当今的某些非洲的原始土著舞蹈中,我们还依然能够真切地体会到这种原始的乐舞一体所带来的冲击与震撼,二者是天然的密不可分。
在艺术的起源之初,舞蹈与音乐就这样紧紧地交织在一起,随着历史和社会的不断发展,才逐渐分化成相对独立却又紧密相连的艺术门类:音乐逐步发展成一门包含旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、织体等多层内容与形式的系统化的艺术门类。
通过有组织的乐音在时间上的流动,音乐成为创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术1];而舞蹈则在历史的长河中不仅演变出了舞蹈本体的多种运动法则,而且包含了音乐、文学、美术、绘画、社会、宗教等多种因素,从而形成了一门多角度、多层次的综合性艺术门类。
舞蹈发展到今天,已经不再是单纯“手之舞之,足之蹈之”的肢体艺术。
当我们走进剧场观看一部舞剧时,我们欣赏的不仅仅是舞动着的人体,而且还包含了很多非舞蹈本体的,但却已经渗透进舞蹈的东西,譬如音乐,譬如灯光。
在这些非本体的因素中,我们最习以为常的应该就是音乐了,甚至把二者看作是一对天然的结合,是理所应当的孪生艺术。
舞蹈综合了空间与时间两个方面,空间也就是舞蹈作为视觉艺术的一面,以人体为物质载体,立体地呈现对空间的占有与运用;而时间则意味着舞蹈必须“表现着一个连续的、进行的过程”2],在这过程中,舞蹈才有可能实现其艺术的生命历程。
舞蹈理论家约翰·马丁先生在其著作《舞蹈概论》(《IntroductionToTheDance》)中这样评价音乐与舞蹈的密切关联:“有机的音乐形式的基本原则无疑会立即与有机的舞蹈形式的基本原则吻合起来,并生长在同一条根上。
舞蹈与音乐极为相近,从根本上说,在起源上是不可分离的。
无歌之舞或无舞之歌是较晚的发展,而且只存在于西方世界。
独立的音乐艺术哪里都不存在,独立的舞蹈艺术同样是不可想象的。
”3]舞蹈与音乐的“纯粹的”结合正是植根于两门艺术的本性。
音乐和舞蹈都是时间性艺术,都建立在节奏基础上,都具有虚拟性,就其基础来说都是表情的而不是造型的语言———正如音乐依赖于言语音调的表现力但不描绘语言一样,舞蹈同样也依赖于人体动作的表现力但并不描绘具体的动作4]。
同属于表情艺术,舞蹈与音乐都长于抒情,拙于叙事,正所谓“歌以叙志,舞以宣情”;正因为难以模拟或再现客观对象,二者才都具有了“只可意会,不可言传”的境界。
音乐作为一门“听觉的艺术”,虽然对于人类来说,听觉世界并不是十分丰富,但是与视觉世界相比,听觉首先会引起人们的注意力,更能够细致入微地揭示人类的心灵与情感,这样也就使音乐在刺激人的感官,引起人的情绪变化上有着强大的力量。
但由于其在塑造艺术形象上的抽象性和模糊性,容易使人难以理解。
而综合了“视觉和听觉”的舞蹈艺术就可以通过世界上最为复杂但又最为独特的艺术工具———人体,融时间、空间、力量三元为一体,更能够形象、直观地表现人类的思想与情感,充分展现自己特有的表现形式与肢体魅力。
尤其舞蹈对于空间的多层次、多角度的立体运用,是音乐所难以企及的。
在舞蹈领域里,二者展现着既有联系又有区别的表现内涵,各司其职,互为补充,共同塑造完整的艺术形象。
著名音乐家叶纯之指出:音乐与舞蹈之间的确存在着一种联系,但并非完全紧密的联系,可以是松散的甚至是随机的,可以两者紧紧配合,也可以有完全不用音乐的舞蹈。
大体说来,音乐只提供了一种可舞性,是一种潜在的质素;当其被舞蹈采用后,才使这种可舞性变为现实……音乐和舞姿结合起来时,音乐的不确定性减少了;音乐的节奏成了舞蹈节奏的音响补助;强化音乐所引起的情感、情绪被解释为舞蹈的情感、情绪的音响表现。
当两者同步时,音乐是加强了舞蹈;两者不同步时,往往意味着一种内在的冲击,意味着从另一个角度深化了舞蹈的内涵。
音乐所带来的、可因听众的再创造而不同的某些多义性,被舞蹈所制约、明确起来,趋于比较肯定的性质;音乐成了舞蹈的一种音响解说,一种辅助,一种补充。
另一方面,音乐对于听众来说,本是一种体验的艺术,因此也成为舞蹈的一种深化。
因为通过音乐的出现,观众不再单是从视觉得到感知,他们借助于音乐而对舞蹈有更为直接的感情体验音乐本身所带给观众的空间感、动力感和紧张度,这些仅存在于听众想象与联想上的意象,通过舞蹈化为现实,通过视觉来加以认识、区分和强调。
在这种意义上来说,舞蹈又解释了音乐,同时补充、强化了音乐5]。
在中国,音乐与舞蹈更是难舍难分。
在中国传统艺术中,诗、舞、乐始终是交织在一起的,而音乐与舞蹈的关系则更加亲密,“乐舞”就是一个很好的例证。
中国的古典宫廷乐舞大都以乐命名,如《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。
而中国大部分民间舞蹈的表演形式也都是边歌边舞,舞乐一体的。
总而言之,在舞蹈艺术的漫漫之路上,舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”,二者超越了简单的合作关系,音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。
对于舞蹈而言,音乐不仅仅是伴奏,也不仅仅是机械的节拍,而是在情感表现、艺术表达等更深层面上的和谐一致。
无论专业人士,还是普通观众,对于一场精彩绝伦的舞蹈演出的评价,必然会涉及到舞蹈与音乐的这种“和谐一致的融洽关系”。
为什么?因为这种“和谐一致”同时满足了观众的视觉体验和听觉体验,而且是1+1>2的体验。
两种艺术门类都具有的虚拟性同时也决定了二者都有着更为宽广的表现空间,二者的“和谐一致”所带来的震撼可想而之。
从舞蹈本体的视角来看,这种“和谐”贯穿于舞蹈编创和舞蹈表演的始终。
作为二十世纪最伟大的编舞家之一,乔治·巴兰钦先生倡导的“音乐视觉化”很能够说明二者的“和谐一致”在编舞领域的重要性;至于在舞蹈表演的领域,各个国家不同舞种的表演艺术家们都从肢体实践的舞台表演经验出发,生动诠释了舞蹈与音乐之“和谐一致”的重要性与具体方法。
当然,正如音符不能够代替肢体一样,音乐同样不能够代替舞蹈。
音乐不是舞蹈的全部,也并非舞蹈的核心,但不可否认的是,音乐对于舞蹈而言是不可或缺的,它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“幕后”作用,具体表现为以下几点:首先,在大多数情况下,音乐提供了情景、氛围,配合并帮助舞蹈在肢体表现中表达情绪,营造、烘托、强化舞蹈的情调和意境。
这从观众的角度解释了音乐的作用,即视觉艺术与听觉感受的双重体验;其次,从舞蹈表演者的角度来说,音乐对于情绪感染的特殊能力在帮助、配合舞蹈感染观众的同时,也提供了律动的依据,直接刺激着舞蹈演员的想象空间与情感激发,在很大程度上强化了舞蹈的身体表现力;再次,对于舞蹈编导而言,一部出色的音乐作品不仅能够激发创作的动机和灵感,而且还能够提供组织严谨的舞蹈或戏剧结构,深化舞蹈作品的主题和意象;另外,音乐的风格特色也往往限定了舞蹈表现的风格和特点,这是其四。
二舞蹈表演中的“音乐”概念在上一节中,本文大致梳理了舞蹈与音乐之间的历史渊源和基本关系。
无论在舞蹈的编创、舞蹈的表演,还是在舞蹈的观赏层面,音乐都提供了非常重要的作用和价值。
在本篇论文中,将把重点聚焦在舞蹈的表演领域,从“音乐”的角度来解读舞蹈表演的一般规律,尝试分析音乐在舞蹈表演中处于何种位置,并是如何对舞蹈表演产生影响的。
(一)舞蹈表演与音乐的关系谈到舞蹈表演,必须有一个前提———舞蹈演员的存在。
编导无论有多么美妙的构思,离开了舞蹈演员这个物质基础,是没有任何可能实现的。
因为,“舞蹈最为独特之处在于,它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。
这一人体媒介是活的、有感情的生命有机体(而不是像语言文字、音符、颜色、线条这些无生命的人造的、已经经过抽象的符号)”6]。
美术家的工具是画笔,音乐家的工具是各类乐器,而舞蹈家的工具则是自己的身体。
舞蹈表演的艺术其实就是人类身体的艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类:一类属于舞蹈本体的范畴,即舞蹈演员的肢体———涵盖了舞蹈演员的自然条件(诸如形象、身材、比例、气质等)、必要的舞蹈技术(扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等)和艺术表现力(对角色的理解、情感的展现等等),这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面;另一类属于非舞蹈本体的范畴,但作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体,即舞蹈演员的肢体表现,其中包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素。
在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素了。
“音乐是一种特殊功能的独立信号,是人类特有的信号活动机能,它具有引起情感变化、启发思维想像,影响审美活动等功能。
音乐所提供的虽然是非语义性模糊信息,但它同样可以引起人的心理活动,对人的情感、思维和审美感造成直接效应”。
如同上述所言,音乐通过引起舞蹈演员的心理变化,进而影响舞蹈演员的肢体表现。
舞蹈表演与音乐的关系其核心就是舞蹈演员与音乐的关系。
从舞蹈演员的角度来说,音乐提供了一种律动的依据,或者说是舞蹈动律的节奏来源,这种动律不仅仅是指舞段的整体动律,更为重要的是,舞蹈动律中大量的细节处理都直接与音乐的节奏息息相关。
与此同时,音乐能够直接刺激、扩展舞蹈演员的想象空间,启发并丰富舞蹈演员的情感体验,在很大程度上强化了舞蹈演员的肢体表现力。
这一点得到了众多舞蹈表演艺术家的认同。
青年舞蹈家刘震在谈到舞剧《藏羚羊》的表演体会时说,除了多次细致观察模仿藏羚羊的体态、习性等方面来帮助自己塑造藏羚羊的形象之外,音乐对于他细致入微的展现藏羚羊的情感世界起到了非常大的帮助。
当然,舞蹈演员同样需要有深厚的音乐修养和敏锐的乐感。
那什么是乐感呢?普遍意义上说,乐感就是人类对音乐的感知能力。
在舞蹈领域的乐感概念中,舞蹈演员通过接受音乐信号后产生强烈的情感反应和心理变化,进而外化到舞动中的肢体表现上,并最终成为舞感的一部分,为舞蹈表现服务。