中国美术史名人名画_郑板桥15页PPT
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥（1693年-1765年），字贞川，号板桥，汉族，河南周口人，清代著名画家、
书法家。
他是清代著名的文人画家，被誉为“清代水墨画第一高手”，他的书法也独具风格。
他逝世后，康熙皇帝赐名“宗泽”，并赠谥“文节”。
郑板桥一生深受黄宾虹画学及明代文人画派的影响，后来从事宫廷业务，游历多地，
得到很多地方官员的赞赏。
他以虽迹远而名声广的画风，成为清初文人画派的代表。
郑板桥主张“境癖”的理念：“境在墨笔之中，癖也”，认为画中国画要有“墨境”，讲究笔力与墨影。
郑板桥把墨画的境界提高到了一个新的高度，被后人称为“墨画领袖”，让中国画在墨色上的表现空前丰富。
郑板桥的代表作是《秋山渔隐图》、《梅花鹿园图》、《游春图》、《赤壁图》及《清明上河图续集》等，颇受后人推崇。
他的作品以墨色丰富、纹饰华丽、气息高远为特点，
同时又在绘画中加入了许多生活气息及独特的创意。
除此之外，郑板桥还擅长书法，他的草书飘逸圆润，行书为颤线书，又称倫敦手。
他
曾多次荐书福建教坊，受到康熙皇帝的嘉奖，深受文化界的认可，成为清代书坛一人。
郑板桥的绘画风格，可以说是“中庸之道”的精华结合了中国传统文化的精髓，但却
又不拘泥于形式，运用笔墨随心所欲地创作，艺术成就自然而然地大放异彩。
他的绘画不
仅向自然物象注入了生机，同时也展现了他对人性和人生的体悟。
他所倡导的笔墨境界和
自由创作意识，影响了后世绘画界中的许多大师，成为中国画史上的经典之作。
郑板桥画竹
郑板桥画竹郑板桥是中国清代著名的画家，擅长绘制竹子。
他的画竹作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
他的画竹不仅形象逼真，而且富有生命力，传达出竹子的气韵和美感。
本文将为您介绍郑板桥画竹的特点、意境和影响。
郑板桥画竹以其细腻的筆觸和精致的形象著称。
他通过勾勒出竹子的细节和纹理，使观者能够感受到竹子的真实感。
他准确地表达了竹子的形态和结构，使其看起来栩栩如生。
他用淡墨勾勒出竹子的轮廓，再用浓墨透出竹子的质感和立体感。
他的画笔轻盈自由，犹如竹子的身躯，给人一种游走在竹林之间的感觉。
在郑板桥的画作中，竹子是他最喜欢的题材之一。
他尤其喜欢描绘竹子的气质和风格。
他用简洁的笔触和优美的线条，表达出竹子的柔美和刚直。
他的画作中经常出现一、两根竹子，或是几十根竹子组成的竹林。
他将竹子的形态与空间相互融合，赋予画作以广阔的生命气息。
郑板桥画竹所表达的不仅仅是竹子的形象，还有竹子的意境。
他通过画竹来表达他对自然和生活的热爱。
在他的画作中，竹子常常和其他元素结合在一起，如花朵、鸟雀、溪水等。
这些元素的组合给人一种和谐的感觉，使观者能够感受到自然的美和安宁。
他通过对竹子的描绘，表达了他对自然和人文的追求和向往。
郑板桥画竹对后世的影响也是不可忽视的。
他的画作影响了许多后来的画家，并成为中国画竹的典范。
他的画作让人们重新认识到竹子的价值和意义，唤起了人们对自然的热爱和珍惜。
他的画作也启发了许多艺术家，使他们更加注重细节和观察力，使他们的画作更富有生命力和艺术感。
总结起来，郑板桥的画竹以其独特的笔触和精妙的构图而闻名于世。
他的画竹不仅形象逼真，而且富有生命力，传递出竹子的气韵和美感。
他通过描绘竹子来表达自然和生活的热爱，以及对自然的追求和向往。
他的画作对后世的影响深远，成为中国画竹的经典之作。
郑板桥的画竹作品既是中国传统绘画的瑰宝，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
郑板桥的最经典“竹子”20幅！
郑板桥的最经典“竹子”20幅！
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一半青山一半竹，
一半绿阴一半玉。
请君茶熟睡醒时，
对此浑如在岩谷。
郑板桥（1693-1765）原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，
人称板桥先生，绘画深受沈周、陈淳、徐渭、石涛、朱耷等人的影响，
注重个性发挥，善于运用水墨写意技法写出物象的形神，抒发情感，
把传统的写意花鸟画发展到新的高度。
郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公
之懿德”。他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手
中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相
间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓
“一笔书，一笔画”。至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随
意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为
“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中
云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，
落笔倏作变相，手中之竹有不是胸中之竹也。总之，意在笔先则定则
也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉!”也是因为这点，他的绘画在
那一时颇受士大夫，平民所喜爱。
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693年-1765年），字天堂，号三里庵主人，江苏镇江人，清代画家。
他是清代绘画史上杰出的画家之一，也是湖派画派的代表人物之一。
郑板桥的绘画风格独特，擅长山水、花鸟和人物画。
他的作品风格质朴、自然，追求自由自在的艺术表现，给人以宁静、恬淡的美感。
他善于运用墨色，以简练的笔法营造出独特的艺术效果，给人以深深的艺术享受。
郑板桥的生平十分传奇。
他从小就显示出绘画的天赋，父亲对他有很高的期望，希望他能学医继承家业。
但郑板桥对绘画充满了热爱，没有放弃自己的兴趣。
他经常去江边的寺庙学习绘画，师从一位名叫常鲁朴的画家。
在常鲁朴的指导下，郑板桥的绘画才华得到了更好的发展。
郑板桥曾经游历江南、华东、西南等地，参观名胜古迹，观摩名家作品，吸取他们的精华来丰富自己的绘画技巧。
他的一位朋友曾经评价他：“木匠作者，惟独郑公有新意，论画无为刹工。
”这句评价表明了郑板桥在画坛上的独特地位。
郑板桥的作品内容丰富多样，不拘一格。
他的山水画以寥廓、清新的笔墨展现出大自然的辽阔和奇妙。
他的花鸟画则以独特的构图和真实的描绘，栩栩如生地表现出了美丽的花卉和可爱的鸟类。
他的人物画则注重形象的塑造，以简练的线条勾勒出人物的精神特征。
他的画作大多集中在生活的场景和物品，给人以宁静、平和的美感。
郑板桥的艺术成就在当时影响深远，他的画作受到广泛的赞誉和爱戴。
他的作品多次参加文化艺术展览，得到了一致好评。
他的艺术风格也对后来的画家产生了深远的影响，开创了湖派画派的独特画风。
郑板桥一生致力于艺术创作，追求自由和宁静的艺术境界。
他的艺术作品给人以深刻的感悟和启发，向人们展现了大自然的美丽和人类情感的丰富。
通过他的绘画作品，我们可以感受到一种超脱尘俗的审美体验和内心的宁静。
郑板桥是一位伟大的画家，他的绘画作品为艺术界带来了新的启迪和新的方向。
他的绘画风格独特而深入人心，他的生平和艺术成就给我们留下了宝贵的文化遗产。
我们应该继续研究和传承他的艺术作品，让更多的人了解和欣赏他的艺术才华。
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693-1765），字子和，号板桥，汉族，江苏常熟人。
清代著名画家、书法家。
板桥擅长绘画，尤以花鸟闻名，他的绘画作品风格清新脱俗，深受人们的喜爱。
他还擅长书法，尤以行草书著称，被誉为“板桥书法妙绝天下”。
郑板桥在绘画和书法方面的成就极高，对后人产生了深远的影响，被誉为“江南画坛巨擘”。
郑板桥出生在一个书香门第，自幼酷爱书画，精通诗文、绘画、书法。
他的父亲是一位文人，对他的书画艺术有很大的影响。
他在家乡颇有声望，因其书法而备受称赞。
他的书法醇雅清秀，墨迹流畅自如，尤以行草书著称。
郑板桥的绘画风格清新秀丽，超脱了传统花鸟画的刻板俗套，以韵味深长的意境和洗练的笔墨著称。
他喜欢以白描写意花鸟，将写意画法用于花鸟画，使得画面清新脱俗，别具一格。
他的画作构图简洁明快，色彩淡雅清丽，给人以美的享受。
他的作品表现出丰富的想象力和快意自在的意境，有着深厚的文学内涵。
郑板桥的绘画作品中最为著名的是《一枝梅图》，这幅作品体现了他的画风和艺术特点。
他以淡雅的笔触，勾勒出一枝婀娜多姿的梅花，梅花矫健地立在枝头之上，仿佛在清风中摇曳生姿。
梅花花瓣以淡墨写意勾勒，线条流畅自然，如行云流水。
整幅画作恬静淡雅、自得清高，给人以宁静舒适的感觉。
这幅作品极富诗意和意境，为郑板桥的绘画艺术树立了典范。
除了花鸟画外，郑板桥的山水画也颇有造诣。
他的山水画以青翠的笔墨和丰富的想象为特点，将山水风景描绘得栩栩如生。
他的作品《渔村图》展现了江南水乡的独特风貌，画面宁静温馨，人物风情自在，体现出丰富的人文气息和浓郁的地方特色。
郑板桥一生笔墨纵横，他的书画艺术风格清新脱俗，具有很高的审美价值和艺术价值。
他不拘泥于传统，勇于创新，开拓了画坛，使得传统花鸟画和山水画焕发出新的生命力。
他的艺术成就极高，对于后人有着深远的影响。
郑板桥还注重传承和教育，他的门下弟子众多，有着很高的地位和声誉。
他善于指导学生，传授自己的艺术理念和创作方法，使得自己的艺术得到了传承和发扬。
清代“诗书画三绝”郑板桥之画作欣赏
清代“诗书画三绝”郑板桥之画作欣赏郑板桥(1693-1765)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。
官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。
诗书画三绝书法艺术郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。
其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
由他23岁写的《小楷欧阳修《秋声赋》和30岁写的《小楷范质诗》推知，板桥早年学书从欧阳询人手。
其字体工整秀劲，但略显拘谨：这与当时书坛盛行匀整秀媚的馆阁体，并以此作为科举取士的标准字体有关。
对此，郑板桥曾说：“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。
”在他40岁中进士以后就很少再写了。
郑板桥书法最被称道的是“六分半书”，即以“汉八分”(隶书的一种)杂人楷、行、草而独创一格的“板桥体”。
绘画艺术郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀郑板桥《墨竹图》才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
之后，他靠卖画维持生活。
郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。
中国古代美术作品欣赏ppt课件
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魏时壁画得到发展
首页
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人物画
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《步辇图》 唐 绢本 纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏故宫博物院。
《春晖》 清 虚谷
《中秋赏月》 任伯年
首页
清 吴 昌 硕
首页
齐白石是中国
美术史不可多
得的大画家。
他把中国民间
老百姓的日常
生活，画成了
一个美丽的世
齐
界。他把生活
白
中微不足道的
石
事物搬进了画
面，使它们有
了深长的意义。
他学习八大山
人的画，又在
其上添加色彩，
用笔用色大胆
自由。齐白石
活了95岁，仍
保有一颗童心，
清中期，扬州 商人多，他们 喜欢活泼，有 生命力的画。 因此，画家也 受到感染，创 作出许多新的 绘画。其中的 “扬州八怪” 很是著名 。扬 州画派中最有 名的是金农和 郑板桥。
金农的书法很 好，他的字好 像刀刻的。他 的画用色多， 画面看起来可 爱活泼，充满 喜悦气氛。
郑板桥的画常首页
《女娲补天图》 清 任伯年
式的全景构图，从郊外到市区，从疏朗到稠密，逐渐地把情节推向高潮。 画家集中描绘了上土桥和东角子门附近的景物，大至城楼和舟桥，小到 摊铺上陈设的货物和市招上的文字，笔碧精工，不失丝毫。据统计，全 画有500多个人物。大的不足3厘米，小的如豆粒，但个个神形毕肖， 极尽情趣。他们中有的衣冠楚楚，有的悠闲自在，有的筋疲力尽。这是 封建社会贫富悬殊的真实写照。
郑板桥的画(中国十大山水名画)
郑板桥的画(中国十大山水名画)郑板桥画竹四记郑板桥四十年画竹枝昼写夜想。
冗薄，画到人生成熟。
-《竹石图》诗清代郑板桥画竹40年，终于认识到绘画必须摆脱复杂，提炼精华。
爱竹子，爱竹子，我就是其中一员郑板桥的竹子魅力超凡。
首先，它郑板桥的竹韵超凡脱俗。
首先，它欣赏竹子，闻竹子，观察观察郑板桥曾经说过：“我画竹子的地方没有老师，我从纸窗户、粉墙、阳光和月亮阴影中得到更多。
”是的，他用竹子度过了一生。
他在家门口种了许多竹子。
夏天，他在竹林里放一张小床。
躺着看书，享受，闻闻竹子。
秋冬季，他把竹竿切成小块，做成窗花，然后用白纸糊上。
当风和太阳温暖的时候，一片片竹影映在窗上，就像一幅自然的竹画。
深思熟虑反复酝酿郑板桥曾描写过画竹的情景：“江关秋清，晨见竹，烟影露浮于枝密叶间。
胸部充满活力，所以如画。
其实胸中的竹不是眼中的竹。
于是，磨墨，摊纸，落笔，突然做了个变相，手里的竹不是胸前的竹。
他的这段话讲的是绘画创作的规律：眼中的竹——胸中的竹——手中的竹，就是看着竹，想着竹，画着竹。
写作过程也是如此。
写作时，我们往往对自己的感受感到兴奋，但缺乏深刻的理解，这需要观察和观察，纵横比较，冷静思考，把握其表象和本质。
“怡君心如河，昼夜不歇”。
构思的时候屏住呼吸，努力思考，反复酝酿，直到人、事、物、理都很好理解，层次和语境都准备好了，表达方式也就认为成熟了。
胚胎是文章的开头。
毕晓，形与神，以物喻人郑板桥在《郑桥桥集题画竹》中说：“覆竹薄而孤傲，以枝傲雪，似君子之英气。
所以板桥画竹不是专门为竹写的，也是为竹画的素描。
瘦而孤独，是它的神；豪迈凌云是(其)命。
”这里的“健康”指的是竹子的外在形象；这里的“神”就是内在的气质。
形式和精神上的比肖感，对事物的感同身受，对事物的支持，可以增强艺术感染力。
郑板桥一生写竹画竹，更爱唱竹。
他写的竹简意境隽永，蕴含着浓厚的哲理。
当我们经常写作时，我们会想起他的《三秋树》；我在窗边学书法的时候，会想到他说的“不要做前墨奴”；当你抑郁的时候，你会觉得“输了是福”，“很难迷茫”。
郑板桥生平和绘画艺术
郑板桥生平和绘画艺术郑板桥（1693年-1765年），字伯奇，别号七畴山人、白莲居士，江苏常熟人，清代著名画家、书法家。
他精于山水画、花鸟画和人物画，流派深远，被誉为中国画坛“李、吴、郑、四大家”之一。
郑板桥出生在一个文化世家，父亲郑鎏是一位著名的画家和书法家，他的父亲的艺术天赋对郑板桥的绘画道路产生了深远影响。
郑板桥自幼聪明好学，受到了良好的家庭教育和艺术熏陶。
他熟读中国古代文学典籍，尤其是唐宋八大家的诗词，对于中国文化和艺术有着深厚的理解。
郑板桥的绘画才华早有显露，他七岁开始学画，老师是著名画家周静庵。
郑板桥的绘画风格受到了北宋著名画家李唐和南宋著名画家吴镇的影响，他的作品兼收并蓄，融合了北派的粗犷豪放和南派的婉约秀丽，形成了自己独特的艺术风格。
郑板桥以山水画见长，他善于把握山水的神韵和气势。
他笔下的山水常常表现出古朴典雅、雄奇险峻的气势，给人以一种宏大、壮丽的感觉。
他对山水的描绘非常细腻入微，每一条线条都显得精准有力，他善于运用墨色的浓淡变化表现山水的远近和深浅。
他注重画面的整体布局和构图，追求意境的完整和独特性。
郑板桥的花鸟画也非常出色，他善于捕捉花鸟的神态和气息，使每一朵花、每一只鸟都栩栩如生。
他的花鸟画美丽大方，以色彩鲜明、构图巧妙而著称。
郑板桥的花鸟画受到了宋代花鸟画的影响，传承了宋代花鸟画的传统，注重形神兼备，追求画面的自然和生动。
除了山水画和花鸟画，郑板桥还擅长人物画。
他的人物画写意潇洒，寓意深远。
他善于捕捉人物的神情和气韵，用简洁的线条表现出人物的形态和神态。
他在人物的表情和动作中传达出人物的性格和情感，使人物显得栩栩如生、具有感染力。
郑板桥的绘画艺术对于中国艺术史具有重要的意义。
他吸收了各个历史时期的绘画技法和艺术风格，形成了独特的艺术风格。
他注重意境和情感的表达，追求艺术的深度和内涵。
他运用笔墨的技巧和色彩的变化表现出丰富多样的艺术效果，展现出中国画家的创作魅力和独特个性。
清代比较有代表性的文人画家，扬州八怪之一——郑板桥（郑燮）
清代比较有代表性的文人画家，扬州八怪之一——郑板桥（郑
燮）
郑板桥(1693-1765)，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。
官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为'扬州八怪'重要代表人物。
艺术成就，郑板桥一生只画兰、竹、石，自称'四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人'。
其诗书画，世称'三绝'，
是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥书法，用隶体掺人行楷，自称'六分半书'，人称'板桥体'。
其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在
中国书法史上是独树一帜的。
弘扬中华文化经典，传播中华书画艺术....... 向历代艺术家致以崇高的敬意————刊文编辑：朝海夫。