福田繁雄个人简介及作品赏析
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
福田繁雄
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超现实视觉表现 以视觉 表现为主，达到海报吸引 视觉目光的目的，开创视 觉新视界，在意义上较少 着墨。出表现不同视点之 外，利用真实与虚幻之感 产生实体与虚体的对比。 色彩运用以红，绿对比色 为主。
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连环漫画的视觉语言的运用
以视觉表现的趣味性为主，海报运用分隔漫画的手法表现，单格渐进的方
3rd 式使整体看起来有动感的错视感，另外以黑色线条白色背景处理，除了有
1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美 国 ，及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大 学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会 长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英 国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视 为一名设计天才.
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此为《The Marriage of FIGARO》的海报，借用音符、卷曲、男女的 脚，表达结婚快乐的乐章之意。红色的背景有喜气的气氛。 图右：主题为《Accident》以手、卷曲表现相互指责的火爆场。红色 的背景有怒火的气
福田繁雄作品风格探析
福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。
本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。
关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。
他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。
在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。
用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。
正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。
”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。
图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。
他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。
作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。
简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。
使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。
福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。
他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。
设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。
于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。
二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。
福田繁雄
福田繁雄，1Biblioteka 32年生于日本，1951毕业于岩手县立福冈高等学校， 1956年毕业于东京国立艺术大学， 1967 IBM 画廊个展 ( 纽约 ) ， 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章， 1998 东京艺术大学美术馆评委， 曾任日本平面设计协会主席、国际 平面设计联盟 (AGI) 会员、美国耶 鲁大学、中国四川大学、东京艺术 大学客座教授、日本图形创造协会 主席、国际广告研究设计中心名誉 主任，2009年1月11日晚上10:30时 于东京因脑溢血过世。
福田是将异质同构的设计理念，以 视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品 中，可以看到他对该设计原理的巧 妙运用。置换是其运用异质同构设 计理念的一种表现形式，是指选择 一个常规、简洁的图形为基本形态， 保持其骨骼不变，再根据创意，置 换新的元素，组成新形。这种表现 手法，虽然物与形之间结构不变， 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生 了更深远的意义。其要点是借助一 个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完 成再创造。
福田繁雄
福田作品突显魅力的法宝，是对错 视原理的精到掌握和应用。他善于运 用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。正如福田自己所 说的： " 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心，都是围绕 着以视觉感官的问题为前提来进行思 考。 " 因此，他不断地对视错觉进行 探求，将不可能的空间与事物进行巧 妙的组合达到视觉上的新知，将合理 的与不合理的共同营造出奇异的视觉 世界，在看似荒谬的视觉形象中透出 一种理性的秩序感和连续性。以下， 笔者将以福田的海报为载体对其创作 方式和理念进行分析。
平面设计师的研究之福田繁雄
矛盾空间的运用
• 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替， 在二维平面上表现三维立体形态，但在三维 形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而 造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间 的空间状态。 • 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在 错视原理上的又一成就。他运用错视原理， 将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合， 使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会 作者的创作意图。
异质同构原理的运用
• 异质同构原理的运用 • 福田是将异质同构的设计理念， 以视觉符号的形式呈现在其海报作 品中的先驱。在福田许多的海报作 品中，可以看到他对该设计原理的 巧妙运用。置换是其运用异质同构 设计理念的一种表现形式，是指选 择一个常规、简洁的图形为基本形 态，保持其骨骼不变，再根据创意， 置换新的元素，组成新形。这种表 现手法，虽然物与形之间结构不变， 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生 了更深远的意义。其要点是借助一 个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完 成再创造。
图例2（《F》海报系列）
• 福田繁雄《F》海报系列,主画面 为福田名字的首字母"F"，对该 字母进行变化。该系列又不同 于"贝多芬"系列中以发部轮廓为 基本形态，在其轮廓内部根据 主题内容进行图形元素的置换， 而是以"F"为基本型，作者对其 以往在众多平面作品中惯用的 图形符号或表现方式进行的重 现。如矛盾空间、图底反转等 错视原理和手法的运用，坐着 的女孩和奔跑着的动物形象的 运用等。使其作品打上福田的 符号，成为其异质同构中的又 一体的视觉创意大师”，即：多 才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新 的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽 童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄 教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大 平面设计师")。 的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材 中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举 办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于 他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方 设计界誉为“平面设计教皇”。
福田繁雄
UCC Coffee 以搅拌咖啡时的漩涡正负纹理，造成众多拿着咖啡杯的手，呈螺旋状重复 并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
正负形的精髓在于：在相同的视觉范围内正 负形所呈现出的视觉内容是一般图像的两倍。这 会对人的视觉感知系统构成强大的冲击。因为人 的感知经验不足以同时处理如此丰富的信息，所 以读者的大脑就会过载从而感觉兴奋
福田繁雄（1932-2009）
福田繁雄 一九三二年出生于日本东京。 一九五一年毕业于岩手县立福冈高等学校。 一九五六年在东京艺术大学设计系毕业。
童年时光在战乱中度过 想当一名漫画家无奈当时的艺术大学没有漫画专业
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的 第二代平面设计大师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等 地，他都被视为一名设计天才。
对比强烈的色彩的搭配
福田繁雄的作品具有简约的特征。他虽然总是把视觉元素 提炼到最少，但却能清晰地表达所要传播的概念。人们不 但能够理解他的作品，而且往往给人留下深刻的印象。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。 他善于运用异质同构、图底关系 、矛盾空间等错视原理，使 其作品大放光彩 。正如福田自己所说的："我的作品，无论 是平 面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题 为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能
的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的 共同营造 出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象 中透出一种理性 的秩序感和连续性。
图底关系，也被称为正负形、反转现象或视觉双
关原理。 福田设计风格的形成受埃舍尔版画艺术影响，广泛应用到 正负形关系。 但福田对图底关系原理的运用不同于埃舍尔对该原理的解 读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进 行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田 则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融 的现象，进而产生双重意象。
福田繁雄
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其他作品欣赏
谢谢欣谢赏谢欣赏！！！
李婉婷 101304110
"1975年为日本京王百货设计的宣传海报"
在1975年为日本京王百货设 计的宣传海报中，福田就开始 利用"图"、"底"间的互生互存 的关系来探究错视原理。作品 巧妙利用黑白、正负形成男女 的腿，上下重复并置，黑色" 底"上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实互 补，互生互存，创造出简洁而 有趣的效果，其手法为"正倒 位图底反转"。
成长经历
福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学 校；在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终 将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。1956 年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业。毕业后福田开始在起创作的作品中 显示独特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的方向和表现手法，成为当时 较有名气的设计新秀。
《Happy Earthday》 《十人展》
此为《Happy Earthday》的海报，借用《Happy Birthday》 之惯用语改 编而成。视觉以握手与地球结合，表现绿色地球与人类的主题概。中：主题为 《十人展》，以握手表现合作展出的意思。画面中有十双卧着的手，代表参展 的十个人，分布整个海报的横图加上橘、红、蓝、黄、绿等色彩突出热闹的气 氛。 右：为一家相机公司的海报，以握手、地球网络表现出该公司的概念， （Communication with the World）。色彩以背景色为主，红色主题有热 心服务的气氛。
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平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。
田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。
在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。
置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。
这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。
其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
福田繁雄就像一个五，六岁的小孩。
他拥有天真无邪的眼睛、与生俱来的热情、还有孩子般的好奇心和创造力。
用各种似乎不可能的比喻，天马行空，在艺术领域翱翔。
福田繁雄就像幻术师一样。
这种人为的景象恰似Peppers Ghost，是一种由烟雾和镜子营造出來的维多利亚王朝风格的舞台效果，创造出能夠完全说服观众的真实情景。
视错觉彷如海市蜃楼般，是一种自然现象。
在意大利的墨西拿海峽時常会产生有船只、绿洲和城市以正面或倒立的姿态呈現于空中的幻觉。
它亦可以是幻想之中虛构的事物。
然而，沒有任何幻觉可以完全，甚至在大部分时间上瞒骗我们。
若真有此事，那么这必定是真实世界发生的事实。
只要有福田就能使梦幻成真。
福田繁雄就像一个梦想家。
制造幻觉不一定是拿來欺瞒別人，这也可能是人们潜藏于心底的创作主义，依照自己理想的思路去改变世界的一种表达方式。
更正错误是科学家的职责，而艺术家家的角色却是追求幻觉。
换言之，这就是引导我们用崭新的角度来看世界。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。
他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。
正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。
在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。
例如，1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。
我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为"放射状图底反转"。
又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的"水平交错式图底反转"。
在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生互存的关系来探究错视原理。
作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底反转"。
作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。
也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。
这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性，达到其设计意图。
著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。
在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。
从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。
但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。
在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。
该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。
如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。
使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。
他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。
这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。
通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。
福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。
因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。
福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。
对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。
无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。
他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。
这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。
福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。