抽象艺术教学案例
小班美术抽象活动教案
小班美术抽象活动教案教案标题：小班美术抽象活动教案教学目标：1. 帮助学生了解抽象艺术的概念和特点。
2. 培养学生的观察力和想象力。
3. 提高学生的创造力和表达能力。
教学准备：1. 抽象艺术的图片或图片展示设备。
2. 不同形状、颜色和大小的纸张。
3. 彩色铅笔、蜡笔或水彩笔。
4. 裁剪工具，如剪刀和胶水。
5. 小班教室的艺术区域。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些抽象艺术的图片，并引导他们观察和描述这些作品。
2. 引导学生思考抽象艺术的特点，例如：形状、颜色和线条的运用等。
活动一：抽象形状探索（15分钟）：1. 分发不同形状的纸张给学生，并鼓励他们通过组合和排列这些形状来创造自己的抽象图案。
2. 引导学生观察他们创造的图案，并鼓励他们描述图案中的形状和颜色。
活动二：抽象颜色表达（15分钟）：1. 给学生提供彩色铅笔、蜡笔或水彩笔，并鼓励他们使用不同颜色来表达自己的情感或想法。
2. 引导学生观察和描述他们创作的抽象艺术作品，并鼓励他们分享自己的感受和理由。
活动三：抽象剪贴画（15分钟）：1. 提供不同颜色和大小的纸张以及剪刀和胶水，鼓励学生使用剪刀剪出各种形状，并将它们组合在一起创作抽象剪贴画。
2. 引导学生观察和描述他们的作品，并鼓励他们分享自己的创作过程和想法。
总结（5分钟）：1. 邀请学生展示他们的抽象艺术作品，并鼓励他们分享自己的创作过程和想法。
2. 总结抽象艺术的特点和学生们在活动中学到的内容。
3. 提供正反馈和鼓励，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
教学延伸：1. 鼓励学生在家继续进行抽象艺术创作，并与家人分享自己的作品和想法。
2. 组织小班美术展览，让学生展示他们的抽象艺术作品，并邀请家长参观。
教学评估：1. 观察学生在活动中的参与度和表现，评估他们对抽象艺术的理解和创作能力。
2. 收集学生的作品和描述，评估他们对抽象艺术的表达能力和想象力。
注意事项：1. 确保提供适合小班学生使用的艺术材料和工具。
2024年大班美术教案抽象大师作画教案及教学反思
2024年大班美术教案抽象大师作画教案及教学反思一、教学内容本节课选自《大班美术教育指导手册》第七章“奇妙的色彩世界”，详细内容围绕抽象艺术的基本概念和表现手法展开，重点介绍抽象大师如毕加索、康定斯基等人的作品欣赏与创作方法。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握抽象艺术的基本特点，能够区分抽象艺术与具象艺术。
2. 培养学生的艺术创造力，提高审美观念，激发对美术的兴趣。
3. 培养学生合作交流的能力，提高学生的动手操作能力和审美鉴赏能力。
三、教学难点与重点教学难点：抽象艺术的理解与创作。
教学重点：抽象艺术的特点，欣赏与创作方法。
四、教具与学具准备教师准备：抽象大师作品PPT、画纸、画笔、水粉颜料、调色板等。
学生准备：画纸、画笔、水粉颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：展示一组抽象大师作品，引导学生观察、讨论，激发学生兴趣。
2. 新课内容（10分钟）（1）介绍抽象艺术的基本概念，讲解抽象艺术与具象艺术的不同。
（2）展示毕加索、康定斯基等抽象大师的作品，分析其艺术特点。
（3）讲解抽象画的创作方法，引导学生掌握基本的绘画技巧。
3. 例题讲解（15分钟）（1）以毕加索的《吉他手》为例，分析作品中的色彩、线条、形状等元素。
（2）示范创作一幅简单的抽象画，讲解绘画过程中的注意事项。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组，根据所学内容，合作完成一幅抽象画。
5. 课堂小结（5分钟）六、板书设计1. 抽象大师作画2. 内容：（1）抽象艺术的概念与特点（2）抽象大师作品欣赏（3）抽象画的创作方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为题材，创作一幅抽象画。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对于抽象艺术的理解和创作有所提高，但仍需加强对艺术作品的欣赏能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多关于抽象大师的作品，进行欣赏与分析，提高审美能力。
同时，尝试用不同的材料和方法进行创作，丰富表现手法。
小学抽象美术教案模板范文
一、课题：《抽象之美——探索几何世界》二、教学目标：1. 让学生了解抽象美术的基本概念和特点，培养对抽象艺术的兴趣。
2. 通过观察、分析、实践，让学生掌握几何图形的基本构成，提高学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生的团队协作精神，让学生在合作中共同完成美术创作。
三、教学重难点：1. 重点：掌握几何图形的基本构成，运用几何图形进行抽象创作。
2. 难点：引导学生发挥想象力，创作出具有个性化的抽象作品。
四、教学准备：1. 教具：白板、粉笔、几何图形模板、彩笔、剪刀、胶水等。
2. 学具：学生自备A4纸、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师展示一幅抽象美术作品，引导学生观察并提问：“这幅画有什么特点？你们觉得它美吗？”2. 学生回答后，教师总结：“抽象美术是一种不直接描绘现实生活的艺术形式，它通过几何图形、色彩、线条等元素，传达出艺术家独特的情感和审美观念。
”（二）新授1. 教师讲解几何图形的基本构成，如三角形、正方形、圆形等，并展示相关作品。
2. 学生观察几何图形的特点，思考如何运用几何图形进行抽象创作。
3. 教师示范如何运用几何图形进行抽象创作，如将几何图形进行组合、变形、切割等。
（三）实践1. 学生分组，每组选择一种几何图形，进行抽象创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
3. 学生在创作过程中，充分发挥想象力，运用几何图形进行创新。
（四）展示与评价1. 各组展示自己的抽象作品，其他学生欣赏并提出建议。
2. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
3. 学生分享创作心得，互相学习。
（五）总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调抽象美术的特点和创作方法。
2. 学生谈谈自己的收获，表达对抽象艺术的喜爱。
六、作业布置：1. 学生根据本节课所学，创作一幅以几何图形为主题的抽象作品。
2. 作品要求：运用至少两种几何图形，富有创意，色彩搭配合理。
七、教学反思：本节课通过引导学生观察、分析、实践，让学生了解抽象美术的基本概念和特点，掌握几何图形的基本构成，提高学生的审美能力和创造力。
抽象艺术微课教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：- 了解抽象艺术的定义和发展历程。
- 认识抽象艺术的两种基本形态：冷抽象和热抽象。
- 掌握抽象艺术的特点和艺术美。
2. 技能目标：- 学会运用抽象艺术的语言表达自己的情感和想法。
- 能够分析抽象艺术作品，提升审美鉴赏能力。
3. 情感目标：- 激发学生对抽象艺术的兴趣，培养艺术欣赏的乐趣。
- 增强学生的创新意识和审美能力。
二、教学对象针对有一定美术基础和审美鉴赏能力的学生，如初中、高中或美术专业学生。
三、教学时间1课时四、教学环境多媒体教室，配备电脑、投影仪等教学设备。
五、教学内容1. 抽象艺术的起源与发展- 介绍抽象艺术的定义和起源。
- 简述抽象艺术的发展历程，包括主要流派和代表人物。
2. 抽象艺术的两种基本形态- 冷抽象：强调几何形态和理性思维，如蒙德里安的《红、黄、蓝》。
- 热抽象：强调色彩、线条和情感表达，如康定斯基的《蓝骑士》。
3. 抽象艺术的特点- 纯粹的艺术语言，摆脱具象形象的束缚。
- 强调形式美，如色彩、线条、形状、构图等。
- 表达情感和思想，具有象征意义。
4. 抽象艺术的欣赏- 分析抽象艺术作品的形式美和情感表达。
- 引导学生从不同角度欣赏抽象艺术，提升审美鉴赏能力。
六、教学过程1. 导入阶段（5分钟）- 展示一幅抽象艺术作品，引导学生观察和思考。
- 提问：这幅作品让你想到了什么？它给你带来了怎样的感受？2. 新课讲授（20分钟）- 介绍抽象艺术的起源、发展历程和两种基本形态。
- 分析抽象艺术的特点和艺术美。
- 结合具体作品，引导学生欣赏和思考。
3. 实践环节（15分钟）- 学生分组讨论，尝试用抽象艺术的语言表达自己的情感和想法。
- 鼓励学生发挥创意，进行抽象艺术创作。
4. 总结阶段（5分钟）- 回顾本节课所学内容，强调抽象艺术的特点和艺术价值。
- 鼓励学生继续探索抽象艺术的魅力。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 作品评价：评估学生的抽象艺术创作，关注其创意和表达能力。
2024年大班作品抽象画教案及反思
2024年大班作品抽象画教案及反思一、教学内容本节课选自《幼儿美术教育指导手册》第五章“奇妙的抽象画”，主要围绕大班幼儿的抽象画创作展开。
详细内容包括：认识抽象画，了解抽象画的基本元素和创作方法；学习使用不同的绘画工具和材料进行抽象画创作；通过实践活动，培养幼儿的观察力、想象力和创造力。
二、教学目标1. 了解抽象画的基本元素和创作方法，能够独立完成一幅简单的抽象画作品。
2. 培养幼儿对美术作品的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 激发幼儿的想象力和创造力，培养其个性化表达。
三、教学难点与重点难点：理解抽象画的概念，掌握抽象画的创作方法。
重点：培养幼儿的观察力、想象力和创造力，提高审美情趣。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、实物抽象画作品、绘画工具、颜料、画纸等。
学具：画笔、颜料、画纸、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅实物抽象画作品，引导幼儿观察并讨论，激发兴趣。
2. 讲解：利用PPT课件，介绍抽象画的基本概念、元素和创作方法。
3. 实践：指导幼儿使用不同的绘画工具和材料进行抽象画创作。
4. 互动：鼓励幼儿相互欣赏、交流作品，提高审美能力。
六、板书设计1. 《奇妙的抽象画》2. 内容：a. 抽象画的概念b. 抽象画的元素c. 抽象画的创作方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的心情”为主题，创作一幅抽象画。
2. 答案：无固定答案，鼓励幼儿发挥想象，用色彩和线条表达自己的心情。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学过程中，幼儿对抽象画的概念和创作方法掌握程度如何？在创作过程中，幼儿的观察力、想象力和创造力是否得到锻炼？2. 拓展延伸：组织幼儿参观美术馆或艺术家工作室，进一步了解抽象画的发展历程和艺术价值。
鼓励幼儿尝试用其他材料进行抽象画创作，如拼贴、泥塑等。
重点和难点解析1. 抽象画的概念和元素的理解。
2. 幼儿在创作过程中的观察力、想象力和创造力的培养。
4. 作业设计对幼儿个性化表达和情感抒发的引导。
高中美术抽象艺术的理解与创作教案
高中美术抽象艺术的理解与创作教案一、教学目标1. 让学生了解抽象艺术的定义、特点和分类，提高对抽象艺术的认识。
2. 培养学生欣赏抽象艺术的能力，激发审美情感。
3. 引导学生尝试创作抽象艺术作品，发展创新意识和动手能力。
二、教学内容1. 抽象艺术的定义与特点2. 抽象艺术的分类：几何抽象、抒情抽象、综合抽象等3. 欣赏著名抽象艺术家作品：康定斯基、蒙德里安等4. 创作方法与技巧：线条、色彩、构图等5. 个人创作与评价三、教学重点与难点1. 重点：抽象艺术的定义、特点、分类和欣赏方法。
2. 难点：抽象艺术的创作方法和技巧。
四、教学过程1. 导入：展示抽象艺术作品，引导学生猜测作品的含义，激发兴趣。
2. 知识讲解：介绍抽象艺术的定义、特点、分类和欣赏方法。
3. 作品欣赏：分析著名抽象艺术家作品，引导学生感受抽象艺术的魅力。
4. 创作指导：讲解抽象艺术的创作方法和技巧，示例演示。
5. 学生创作：分组讨论，引导学生动手实践，创作属于自己的抽象艺术作品。
6. 作品展示与评价：组织学生展示作品，互相评价，总结经验。
五、教学评价1. 学生对抽象艺术的认识和欣赏能力。
2. 学生在创作过程中的创新意识和动手能力。
3. 学生作品的艺术价值和审美情感。
注意事项：1. 注重培养学生欣赏抽象艺术的能力，引导学生感受艺术的美感。
2. 鼓励学生创新，尊重每个学生的个性差异。
3. 在创作过程中，关注学生的遇到困难，及时给予指导和帮助。
4. 组织学生进行作品评价，培养学生的批判性思维和审美能力。
六、教学拓展1. 引导学生了解抽象艺术在现代艺术中的地位和影响。
2. 介绍抽象艺术在各个领域的应用，如设计、建筑、时尚等。
3. 组织学生参观抽象艺术展览或相关活动，拓宽视野。
七、教学实践1. 组织学生进行抽象艺术作品展览，邀请家长和其他教师参加。
2. 开展抽象艺术比赛，鼓励学生积极参与。
3. 让学生将自己的作品应用于实际生活中，如家居装饰、文具设计等。
小学美术教案创作独特的抽象艺术作品
小学美术教案创作独特的抽象艺术作品抽象艺术是一种非具象的艺术形式，它强调形式和色彩的表达，以及对观者的情感和感受的引发。
对小学生来说，创作独特的抽象艺术作品可以培养他们的观察力、创造力和表达能力。
本教案将带领学生通过各种艺术媒材，学习抽象艺术的表达方式，并激发学生创作独特的抽象艺术作品。
一、教学目标1. 了解抽象艺术的概念和特征。
2. 学习使用各种艺术媒材表达抽象艺术作品。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们独特的艺术表达能力。
二、教学准备1. PowerPoint演示文稿，包含抽象艺术的图片和介绍。
2. 各种艺术媒材，如颜料、画笔、纸张、油画棒等。
3. 学生的作品展示墙或区域。
三、教学过程1. 导入（5分钟）向学生展示一些抽象艺术的图片，并让他们尝试描述这些作品。
简要介绍抽象艺术的概念和特征，引发学生的兴趣和好奇。
2. 抽象艺术的媒材和技巧（15分钟）介绍常见的抽象艺术媒材和技巧，如绘画、拼贴、糊画等。
展示一些使用不同媒材和技巧创作的抽象艺术作品，并与学生一起分析其中的形式和色彩表达。
3. 创作独特的抽象艺术作品（30分钟）给每个学生发放艺术材料，并鼓励他们根据自己的观察和想象力，创作独特的抽象艺术作品。
教师可以提供一些主题或提示，如“喜悦”、“自然之美”等，以帮助学生开始创作。
4. 作品展示和交流（20分钟）让学生将他们的作品挂在展示墙上，并邀请他们互相欣赏和交流作品。
鼓励学生分享他们作品的灵感和表达意图，并与他们讨论形式和色彩的表达方式。
5. 总结与展望（10分钟）总结本节课学到的内容，并鼓励学生继续探索抽象艺术的创作。
鼓励他们观察身边的事物，并尝试用抽象的方式表达自己的感受和思想。
四、教学延伸1. 给学生介绍一些著名的抽象艺术家和他们的作品，激发学生对抽象艺术的兴趣和学习欲望。
2. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆，让他们亲身体验抽象艺术作品的魅力。
3. 鼓励学生在日常生活中观察并记录他们认为具有抽象艺术元素的事物或形象，以早期发现创作灵感。
初中美术教案：领略抽象艺术的多种表现形式
初中美术教案：领略抽象艺术的多种表现形式一、教学目标1、了解抽象艺术的概念及其表现形式。
2、学习抽象艺术家的代表作品，体会它们所表现的主题和情感。
3、发展学生的审美能力和艺术创造能力，启发他们灵感。
二、教材分析1、教材选取：本次教学选择了抽象艺术作品，以及一些著名的抽象艺术家的代表作品。
2、教材特点：抽象艺术作品具有高度的抽象性，不同于传统的写实艺术作品，它们表现主题和情感的方式也不同。
三、教学过程1、引入“今天我们要学习的是一种非常特别的艺术形式——抽象艺术，它让我们看到了不一样的世界，体验不一样的感受。
你们知道抽象艺术是什么吗？”2、知识讲解要介绍抽象艺术的基本概念。
抽象艺术是指那些不具象化，没有具体对应照片或者形象的艺术形式，它追求的艺术构成和意境的完全抽象。
因为不需要受到现实世界的限制，抽象艺术可以采用各种表现手法，例如几何图形、色彩、线条、形状、质感、符号等，来呈现出艺术家所追求的审美效果。
3、展示通过展示抽象艺术家的代表作品，让学生感受艺术家采用各种抽象手法所创作的独特艺术形式。
比如，美国艺术家杰克逊-波洛克的油画《纪念某一时刻》就是完全抽象的表现手法，他用颜料、夹心纸以及不同的技巧创造了一个极具运动感的艺术品。
学生可以体验他的这副作品所带来的满足感和兴奋感。
4、思考通过提问引导学生思考，让他们发表自己的看法和想法。
比如，“你喜欢什么样的抽象艺术？”“什么样的作品能够打动心灵？”“抽象艺术可以创造出什么样的情感和效果？”“学习抽象艺术可以让我们感受到什么样的人生意义？”5、实践根据学生的兴趣和创意，鼓励他们采用抽象的表现手法，创作自己的艺术作品。
可以通过简单的组合、排列、变形等方法，创造出丰富多样的抽象图形和构图。
例如，让学生设计自己的标志和海报，用各种颜色和形状来表达自己的想法和情感。
6、总结通过总结，让学生深入体会抽象艺术的特点和价值，提高他们的审美能力和创造力。
同时，要让学生认识到学习美术不仅仅是为了获得技巧和知识，更是为了自我发掘和创造，感受到艺术对于人类智慧和情感的深远影响。
抽象艺术的教案
抽象艺术的教案篇一：走进抽象艺术教学设计高一年级《美术鉴赏》第三课美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术一、教材分析本课主要包括四个部分。
第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。
本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。
这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。
2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。
这些需要教师在讲课中加以说明。
第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。
第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。
第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
二、学情分析学生的知识障碍点：1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2.美术走向抽象的简单过程。
三、教学目标及重、难点（一）教学目标1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。
3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。
（二）教学重点和难点1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。
四、教学过程设计（共1课时）北京师大附中平谷第一分校赵燕京（一）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
抽象艺术初中美术课教案
抽象艺术初中美术课教案课程类型：初中美术课课时：1课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解抽象艺术的基本概念和特点，认识抽象艺术的重要代表人物。
2. 培养学生对抽象艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 引导学生关注生活中的抽象元素，提高审美素养。
教学内容：1. 抽象艺术的基本概念和特点2. 抽象艺术的重要代表人物3. 抽象艺术的欣赏和创作方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些抽象艺术作品，让学生猜测这些作品的主题或含义。
2. 学生分享自己的猜测，教师引导学生思考抽象艺术的特点。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解抽象艺术的基本概念，如：什么是抽象艺术，抽象艺术的特点等。
2. 教师介绍抽象艺术的重要代表人物，如：毕加索、康定斯基等。
3. 教师通过示例，讲解抽象艺术的欣赏和创作方法。
三、实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一位代表人物，研究其作品的特点和创作方法。
2. 学生根据所学内容，进行抽象艺术的创作实践。
3. 教师巡回指导，为学生提供建议和帮助。
四、展示和评价（10分钟）1. 每组展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 学生互相评价，教师总结评价。
五、总结（5分钟）1. 教师回顾本节课的学习内容，强调抽象艺术的特点和欣赏方法。
2. 学生分享自己对抽象艺术的看法和感受。
教学评价：1. 学生对抽象艺术的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生对抽象艺术的欣赏能力和创作能力的提升情况。
3. 学生对抽象艺术的学习兴趣和参与度。
教学资源：1. 抽象艺术作品图片或视频。
2. 绘画材料（如：画纸、画笔、颜料等）。
教学建议：1. 在课堂上，教师可以引导学生通过观察、分析和讨论，深入理解抽象艺术的特点和创作方法。
2. 在实践环节，教师应鼓励学生发挥想象，大胆创作，培养学生的创新意识。
3. 教师可以组织学生参观抽象艺术展览或相关活动，拓宽学生的视野，提高学生的审美素养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《美术作品可以什么都不像吗? ——走进抽象艺术》教学案例一、设计理念我设计本课的思路是遵循新课程标准中“美术学习的内容应当是现实的、有意义的，富有人文性的，这些内容有利于学生主动的进行观察体验、交流评述等教学活动”、“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式”这些理念的，因此，基于对新课标和教材的理解、分析，我在教学中尝试使用构建“生活课堂,实现教学生活化”为主要内容的教学策略。
本课从首先通过一段抽象影片，提出向导性的问题，引发学生思考，走出“像”与“不像”的习惯思维方式，然后通过联系音乐和美术、激烈的辩论赛以及再后的图例表述抽象艺术的发展过程、材料构成和表现形式，最后联系生活，根据学生已有的经验创作抽象作品，教师指导，既加强了课堂的师生互动能力，又调动了学生的学习积极性，还对他们进行了多元化的艺术熏陶。
二、教学策略1.创设生活情景，激励自主探索。
2.创建探究空间，主动发现新知。
3.自主总结规律，体验领悟新知。
4.解决生活问题，深化所学新知。
三、教材分析：本课选自人民教育出版社高中美术教材，此课是美术鉴赏模块，属于认识和了解美术作品的艺术语言中第三种类型。
教学对象是高一年级学生。
它是教材关于美术作品的艺术语言知识的延伸，并且贯穿以后整个美术鉴赏的教学，是学生能够认识多种艺术语言的基础之一，也是形成学生“认识理解——掌握技巧——实际应用”这一合理知识链的必要环节。
前几节课中，学生初步了解了艺术语言的第一、第二种类型（具象艺术、意象艺术），对如何判别和鉴赏不同艺术类型有着浓厚的兴趣，因此本课起着承前启后的作用。
了解艺术家的真实想法和如何通过绘画表达自己的情感是高中生在接触到美术鉴赏后最感兴趣的，它包含了许多文学与艺术、理智和情感、美感和实用的内容，丰富多样的版式设计既让人感受不同的美，又可以将它应用到实际中去。
四、学生分析：由于高一年级学生已经具备了一定的美术鉴赏与分析作品的能力，同时，在前几课学习美术语言中具象艺术和意象艺术的基础上，他们意识到美术语言的多种表现形式。
而抽象艺术相对难懂，同时也是他们最感兴趣的部分。
因此，学生在课前搜集关于抽象艺术的素材时非常积极，并能通过网络信息的手段传送到老师指定的邮箱。
五、教学目标：知识与技能：1、了解抽象艺术的含义、抽象艺术发展过程表现方式和材料构成。
2、能够运用抽象思维，鉴赏抽象艺术的能力，领会抽象艺术的特殊美。
3、从自我体验中感受大自然的抽象美，培养学生以审美之心感受生活。
过程与方法：1、充分利用多媒体平台，以抽象艺术作品的探究历程为主线，通过画家创作抽象作品的过程，了解抽象艺术的一般规律。
2、发挥抽象思维能力，通过音乐和美术的融合理解、辩论赛、实践体验，让学生们从中感受抽象艺术美，并掌握抽象艺术的真正内涵。
情感态度与价值观：1、培养学生自主学习的能力和探究新知识的兴趣。
2、通过分析画家创作历程，引导学生学习艺术家持之以恒的探索精神。
3、培养学生自我体验、自我激励、体验成功的能力，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。
六、教学重点：艺术家对抽象艺术的探索历程和规律。
七、教学难点：理解抽象艺术材料构成和表现形式的要求，正确理解抽象艺术。
八、教学工具：电脑多媒体课件、绘画用纸、笔、颜料等。
九、教学过程：（一）、联系生活，情景导入。
导入语：在生活中，不知道大家有没有遇到这样的情景：当你请人给你画像，当你拿到画好的作品时，第一时间就会判别画的内容表现得像不像你……习惯性的语言“好逼真”、“很像”、“不像”这样的词语是我们评价作品优劣的标准。
如果展现在我们面前有一幅根本不能用“像不像”来判断时，又如何评价呢？（教师引导，学生回答：可以按照画面的色彩、构图、作者的背景等方面来评价。
）因为抽象思维方式与美术有着密切联系，下面请大家观看一段影片——抽象思维《采花追日》，一边观看一边思考其中的内涵。
问题：此幅作品中人物刻画得“很像”吗？其表达的意思是什么？学生回答：不是很像，但寥寥几笔很生动的描绘了此人的动态，他想要表达的意思是：他手执鲜花、努力朝着太阳的方向奔跑，一心想追到太阳……教师：那么，美术作品可以什么都不像吗？让我们一起走进抽象艺术，掀开她的神秘面纱。
教师展示风格不同风格的抽象作品——A《即兴之31》B《百老汇爵士乐》，播放不同音乐，让学生以音乐配画。
（教师简单分析作品之后，小结过渡。
）引出抽象艺术的含义：完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。
【评析】：以直观的视频引出对抽象艺术的理解，学生的学习兴趣得以提高，同时，在音乐配画的过程中，不仅活跃了课堂气氛，也讲学生的积极性也带动起来了。
（二）、深入浅出，启发理解：（第一层次）1、抽象艺术的发展过程：【重点】A、联系生活，走近画家：例1：画家对树表现形式的探索过程：自然的树——素描画稿的树——《红树》——《灰树》——《开花的苹果树》。
（引导学生鉴赏，并表达自己的看法。
）作品简介：《红树》(油画)中脱离传统写实画法、开始探索表现新的艺术形式的初始作品，作品带有主观色彩。
创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。
《灰树》(油画)中留下了对空间秩序的探索。
《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。
作者关注的焦点是树枝、树干和其他物象之间的造型关系。
枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。
画面中深色的树枝不断伸展，依然显示了树的蓬勃生命力。
画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。
《开花的苹果树》(油画)创作于1912年10月，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。
画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几乎纯抽象的绘画。
树枝和树干变成了直线和弧线，他们相互交错，产生某种特别的律动感。
色彩则用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人以轻快和愉悦之感。
课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。
如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。
（多媒体展示树的变化过程组图）【评析】：从生活中常见的树为题材，让学生能欣赏树的具体表现方法不同，所呈现的视觉效果也大不同。
激发学生对知识的渴望，同时也让学生是在自主学习的基础上合作完成了对抽象艺术的的基本认识，培养了学生的观察和想象能力。
B、启发提问，自主理解。
例2：图片展示毕加索探索《牛》的演变过程。
（学生判断选项，教师简单讲解。
）C、以人物为例，增强亲切感，拉进与抽象艺术的距离。
例3：克兰的《尼金斯基》(油画)教师简单介绍尼金斯基和克兰这两个人不同身份。
①是素描写实画。
②是意象的肖像画。
③是抽象方法画的画，其头部成了一个粗线形成的方形，身体则成了弧线和曲线的交错，这种表现类似如中国的草书。
提供图片的学生回答《防波堤与海》（鼓励学生有目的性的课前自主探究学习，激励其他学生。
）作品简析：作者用水平和垂直的线条，表现海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多有水平和垂直的短线条交叉而成的十字形，朝着上下左右四方连续的排列。
在这里，传统的透视法荡然无存，取而代之的是由横线和直线构成的了，就像一些加号和减号。
教师诱导：像如此简单的抽象作品，是不是我们每个人都能创作呢？【评析】：从人物为媒介，将人物的抽象变化过程生动的呈现，学生更能直观的理解抽象艺术的知识，同时也激发了学生对人物抽象画创作的欲望。
（三）、质疑探究，展开辩论：【难点提出】（第二层次）课前布置同学们准备资料的作业，情况如何呢？下面我们就“谁都能创作抽象艺术吗？”请正反方代表上场,掌声欢迎，展开辩论。
学生辩论，教师点评（略）【评析】学生在激烈的辩论中，虽然各抒己见，但都能将双方辩论主题清楚表达，学生通过大量调查得出的结论，充分发挥了学生利用课余时间自主探究学习的积极性。
（四）、延伸研究，知识博览：【难点突破】（第三层次）观察画家波洛克创作时所使用的材料，引出抽象艺术的表现方式和材料构成。
（展示用各种不同材料表现的抽象作品的图片。
）小结：构成抽象艺术的材料包括金属、玻璃、木头、石头、纸等。
（过渡）教师：无论用什么材料表现抽象艺术，创作出来的作品都必须有一定分析性，表现在以下几个方面：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。
（分别展示不同的抽象作品简单讲解）教师：抽象美需要我们用审美的眼睛细心观察、勤于发现、勇于探索。
（展示生活中自然形成和人为设计中表现抽象美的图片，并引导学生在生活中善于发现抽象美，感受抽象美，从而更好的创造美。
）【评析】从画家创作时所用的工具中让学生理解抽象艺术的构成与材料，同时让学生从课堂的气氛高潮中稍微调整，准备下阶段的创作体验。
（五）、身临其境，自我体验：【难点解决】（第四层次）展示画家创作时的情景图、教师作品。
（简单讲解，引导学生尝试创作。
）课堂练习：让我们向大师学习，联系生活，跟着音乐，结合你熟悉的材料，根据已有的经验创作作品，表达自己的情感。
（学生展示作品并说出创作意图）【评析】整堂课接近尾声，学生在激情洋溢的歌声中随心所欲，尽情发挥，表达自己的想法，创作属于自己的抽象画。
充分发挥了学生的主观能动性，并充分地展示自我，使学生个性得到全面的发展。
（六）、归纳总结，完成建构。
（第五层次）抽象艺术是把各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，形成一种特殊的艺术美。
（展示学生提供图片，再一次鼓励个别学生，激励其他学生。
）八、教学评价：新课程认为教学不仅是课程与执行的控制过程，更是课程创新与开发的开放、生动的生长过程。
所以“如何创作适合学生的教学”这句话听起来简单做起来一点也不容易。
这节抽象艺术课，这个要求更为迫切，如何创作呢？通过FLASH片断欣赏、学生动手比较、体现教学的创作性，通过辩论赛体现师生交往、生生互动，通过分析大师作品走向抽象艺术的过程、抽象艺术的表现形式、抽象艺术的艺术美等几个方面来体现教学不但要重结果，更要重过程。
整个教学体现以教师引导作用的启发性来落实学生主体地位的独立性，以教师引导作用的促进性来实现学生主体地位的创作性，改变了传统教学中教师直接让学生欣赏和“老师滔滔讲，学生默默听”的习惯。
因此，这节课的设计理念是符合新课程改革要求的。
九、教学反思：首先，本节课以建构主义理论为指导，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。