艺术歌曲《永远的爱与忠诚》解析
外国爱情诗赏析《爱的歌曲》〔奥地利〕里尔克
外国爱情诗赏析《爱的歌曲》〔奥地利〕⾥尔克〔奥地利〕⾥尔克我怎能制⽌我的灵魂，让它不向你的灵魂接触? 我怎能让它越过你向着其它的事物?啊，我多少愿意把它安放在阴暗的任何⼀个遗忘处，在⼀个⽣疏的寂静的地⽅，那⾥不再波动，如果你的深⼼波动。
可是⼀切啊，凡是触动你的和我的，好像拉琴⼸把我们拉在⼀起，从两根弦⾥发出“⼀个”声响。
我们被拉在什么样的乐器上?什么样的琴⼿把我们握在⼿⾥?啊，甜美的歌曲。
(冯⾄译)爱，是⼀个永远也讲不完的故事。
爱，亦是⼀本永远也写不完的书。
爱，有奏不尽的曲，爱，有唱不完的歌。
所不同的是，同⼀⾸爱的歌曲，有的⼈⽤嘴唱，有的⼈⽤⼼唱，⽽且唱得那么有声、有调、有感、有情，使⼈流连忘返，令⼈浮想联翩。
⾥尔克的诗就颇具这种感染⼒。
在《总是⼀再地……》这⾸诗中，他借⼀对恋⼈的幽会，叙述了⼀个漫长⽽古⽼的故事，回顾了⼈类恋情的历史。
⽽在本⽂所论及的《爱的歌曲》中，他⼜把对爱情的描绘由社会转向了个⼈，转向了个⼈的内⼼世界。
可以这么讲，⾥尔克的前⼀⾸诗所展现的是爱情的宏观历史，⽽后⼀⾸诗则展现了爱情的微观世界。
前⼀⾸诗侧重的是对爱情的外在描写，后⼀⾸诗则是对爱情的内在刻画。
前⼀⾸诗是粗描，后⼀⾸诗是细雕。
有趣的是，这⼀宏，⼀微;⼀外，⼀内;⼀粗，⼀细，不论哪⼀种风格，都鲜明地体现了⾥乐克诗歌的创作特征——强烈的象征性。
激情、冲动、⼼灵的震颤是爱情⽣活中最令⼈陶醉、令⼈向往、令⼈难忘的时刻。
不需要任何举动，不需要任何语⾔，此处⽆声胜有声，只有两颗⼼在幸福地跳动。
这是爱的真谛，这是爱的共鸣。
因为爱的⼒量太⼤了，所以，“我怎能制⽌我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触?/我怎能让它越过你向着其它的事物?”在⼼灵中的“爱的歌曲”的引发下，激情的内在驱动越过了理性的屏障，奔向、拥抱了另⼀颗爱之魂。
这构成了本诗的基本情调。
诗⼈以此为基点，把笔触伸到了⼈们内⼼的深处，去拨动⼼灵的爱之弦。
“我怎能制⽌我的灵魂，/让它不向你的灵魂接触?”表达了⼀颗⼼急不可待的奔向另⼀颗⼼的难以⾃抑的意向。
10首穿透灵魂的英文经典歌曲!收藏好,慢慢听!
10首穿透灵魂的英文经典歌曲！收藏好，慢慢听！1.Right Here Waiting(此情可待)Right Here Waiting Richard Marx - The Best of Top of the Pops 1985-1989理查德·马克斯（Richard Marx）是一个集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。
《Right Here waiting》就是他自己写的一首名曲。
第一段，是引子，由电话引起的悲伤；第二段是回忆，甜蜜或酸楚的过去；第三段是期盼，盼望早日重逢。
Richard Marx特别热衷于巡回演出。
第一次巡回演出时，爱妻辛西娅去拍片已3个月，由于签证问题，理查德无法前去探望辛西娅，他感到非常郁闷。
这时，他的朋友说：“你郁闷的时候会写出最好的歌曲。
”于是，理查德坐在钢琴旁，在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》创作，这首歌成为广为流传的经典情歌。
在海湾战争期间，这首歌在美国成了亲朋分别时相互告慰、互祝平安的歌曲。
这首歌问世已有整整20年历史，仍传唱不衰，颂扬真情的永恒。
2.Casablanca(卡萨布兰卡)Casablanca Bertie Higgins - 午夜电台情歌(梦幻星期二)经典英文歌曲《卡萨布兰卡》（Casablanca）的创作和演唱者是著名音乐人Bertie Higgins（贝特·希金斯），他是18世纪德国著名诗人歌德的后代，出生于美国佛罗里达州。
这首歌并不是电影《卡萨布兰卡》（又名《北非谍影》）里的插曲，而是上世纪70年代由Bertie Higgins在看完这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字。
有人认为《Casablanca》是电影《广岛之恋》的插曲，其实不然——《广岛之恋》是五十年代的电影，而《Casablanca》80年代才正式发行。
《广岛之恋》中倒是有个场景，即男女主角在一个名为“Casablanca”的酒吧内相见。
论勃拉姆斯艺术歌曲不同创作时期美学特征
关 键 词 ：勃 拉 姆 斯 ： 艺术歌 曲 ； 创 作 时期 ； 关学 特 征
勃拉姆斯 １ ８ ３ ３年生 于 德 国 汉 堡 ， 自幼 随 父 亲 学 习 音 乐 ，
后来又师从 马克森等人 系统 学习德 国传统音乐 ， 并接触一些 民 间音 乐 。２ Ｏ 岁 时 接 识 了音 乐 家 舒 曼 夫 妇 ，并 与 舒 曼 夫 人 克拉 拉 产 生 了 极深 厚 的感 情 。 勃 拉 姆 斯 的创 作才 华得 到舒 曼
而 他 自 己的 创 作 也 具 有 典 雅 均 衡 ，气 势 宏 伟 ，结 构 精 致 严 谨
等古典主义风格。在勃拉姆斯的音乐创作中，艺术歌 曲占有 很重要的地位。 从１ ９世 纪 ５ ０年 代 开 始 创 作 第 一 首 艺 术 歌 曲
《 爱 情 的 忠 实 》到 １ ８ ９ ６年 的 《 四首严肃的歌》 ，他 的 一 生 有 将近四百首艺术歌 曲， 其 中发 表 了两 百 多 首 ， 有 钢 琴 伴 奏 的 独 唱 歌 曲 占大 多 数 ， 这 两 百余 首 艺 术 歌 曲在 德 奥 艺 术 歌 曲领 域中有举足轻重的地位。 勃 拉 姆 斯 艺术 歌 曲创 作 发 扬 了舒 伯
同样是分节歌 的 《 星期 日》则选 自乌兰德 民歌素材，刻 画了情窦初开 的少年急切盼望再见 曾经一见钟情 的姑娘 。 歌 词 中 多次 出现 “ 愿 上 帝 ，祝 福 我 和 她 今 天 相 见 ！ ”Ｇ 大 调 ，
也是 弱 起 ３ ／ ４拍 ，但 节奏 稍快 ，旋 律 中 出现 了八 度 ，甚 至 九 度 的 大跳 ，也 是 为 增 强 音 乐推 动 力 ，达 到 情 绪 的 高 潮 ，让 爱
地” ， 而钢 琴 伴 奏 部 分 就 像 一 首 完 整 的 圆 舞 曲 ，轻 巧 明快 ， 体 现 歌 曲 的抒 情 性 。
信天游歌词摘抄笔记(3篇)
第1篇一、引言信天游，作为中国西北地区的一种民间歌谣形式，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，流传于陕北、宁夏、甘肃等地。
信天游歌词朴实无华，充满生活气息，表达了对美好生活的向往、对家乡的热爱以及对爱情的追求。
以下是对信天游歌词的摘抄笔记，希望能让更多人了解这一民间艺术形式。
二、歌词摘抄1. 《山丹丹开花红艳艳》山丹丹开花红艳艳，一朵开在咱窗前。
心思一去不回来，梦里寻他千百度。
2. 《东方红》东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。
他为人民谋幸福，呼儿嗨呦，这是谁？3. 《黄河大合唱》黄河之水天上来，奔流到海不复回。
黄河之水清又清，养育了华夏儿女。
4. 《夫妻双双把家还》夫妻双双把家还，恩恩爱爱度时光。
谁说男儿不伤心，只为红颜泪两行。
5. 《山歌好比春江水》山歌好比春江水，顺流而下到江南。
妹妹好比一朵花，等哥来采花儿开。
6. 《妹妹你大胆地往前走》妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头。
妹妹你大胆地往前走，往前走，幸福在向你招手。
7. 《脚夫调》脚夫调，脚夫调，一路走来一路笑。
哥哥妹妹都年轻，谁不想把日子好。
8. 《九儿》九儿啊，我的亲亲，你为什么躲着我走？只因哥哥无钱财，不能给你当依靠。
9. 《山沟沟里有个好姑娘》山沟沟里有个好姑娘，羞答答的等哥来。
哥哥啊，快快来，共度美好时光。
10. 《送郎当红军》送郎当红军，哥哥当兵我送行。
保卫祖国保家乡，英勇杀敌立功名。
三、歌词解析1. 《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲以山丹丹花为意象，表达了主人公对爱情的渴望和追求。
歌词中的“心思一去不回来，梦里寻他千百度”反映了主人公对爱情的执着和痴迷。
2. 《东方红》这首歌曲以毛泽东为主人公，赞颂了他为人民谋幸福的伟大事业。
歌词中的“呼儿嗨呦，这是谁？”是对毛泽东的敬仰和赞美。
3. 《黄河大合唱》这首歌曲以黄河为主题，歌颂了黄河养育了中华民族的伟大历史。
歌词中的“黄河之水清又清，养育了华夏儿女”表达了中华民族对黄河的深厚感情。
4. 《夫妻双双把家还》这首歌曲以夫妻生活为主题，表达了主人公对美好生活的向往。
浅谈我对红歌的初步认识
浅谈我对红歌的初步认识内容摘要：简述了我对红歌的概念、特性、社会价值、现实意义的初步认识和理解，并结合大量的实例让读者感性的体验红歌和喜欢红歌。
关键词：红歌历史时代性广泛群众性音乐美学性思想情感性综合艺术性结合、利用地处革命老区的资源优势，我校把"唱红歌、读经典、抒情怀、强素质"定为校本课程。
作为学校音乐教研组长，我理所当然地接受了学校派给的任务：编一本红歌教材，制定一套唱红歌的方案，并负责实施。
这可是一项大工程，我这个经常爱唱红歌的音乐老师于是开始更深入全面地思考红歌、认识红歌、研究红歌。
对红歌的概念，至今尚无定论，但笔者认为：红歌，即红色歌曲。
红色代表着吉祥、胜利、成功、喜气、热情、奔放、激情、斗志、革命；红为赤，即忠诚之意；红色也为表示爱的颜色，爱国、爱党、爱家、爱人民、爱军队、爱亲人、爱朋友、爱生活、爱劳动、爱大自然、爱和平、爱共产主义事业等等。
通俗地讲，红歌是指红军歌曲、抗日歌曲、解放歌曲，以及社会主义新时期和改革开放时期的各类健康进步、积极向上的歌曲，此外，还应包括世界各国各民族的革命和团结友爱的歌曲等等。
红歌是有着鲜明特性的一种歌曲类型，下面，笔者想从五个方面来谈谈。
一、红歌有着鲜明的历史时代性。
列宁说过：忘记过去，就意味着背叛。
如果我们该铭记过去，就应好好唱红歌、品红歌。
因一首红歌诉说一段真实的历史，展现的是一个时代的缩影，这就是红歌的历史时代性。
一首经典红歌往往能唤醒我们对过去、对历史、对先辈们的一段段珍贵的记忆，那么，今天的红歌当然同样能体现我们一代新人的时代新风尚、新风格。
《抗敌歌》，会让我们想到1931年"九·一八"事变后，中国人民在受尽日本的凌辱、侵害后，强烈要求抗日的场景，以及当时全国人民群情激奋，誓死保家卫国的坚强意志。
《歌唱祖国》，让我们看到五十年代新中国成立后，人们怀着对祖国对家乡的热爱，团结一心、乐观自信地投身于社会主义建设中的朝气蓬勃、欣欣向荣的景象。
同名艺术歌曲《我爱这土地》的创作比较分析之歌词的分析及处理
同名艺术歌曲《我爱这土地》的创作比较分析之歌词的分析及处理作者：龙淼鑫来源：《音乐时空》2013年第15期艺术歌曲是声乐作品的体裁形式之一，是一种特定的歌曲体裁，它是诗歌与音乐的完美结合。
歌曲表现的不仅仅是音乐本身，还表现了诗歌的情感意蕴，同时包含了作曲家对诗歌思想内容的理解。
“没有诗人自己的真实情感，就不可能像草木发芽那样自然地引起人们的强烈共鸣。
”所以以往中外优秀艺术歌曲的歌词很多都直接来源于著名诗人的诗作。
《我爱这土地》是近代著名诗人艾青在1938年目睹日寇的凶残，感受到国土的破碎，体会到人民所蒙受的深重苦难，怀着沉重的心情写下的悲愤诗篇。
其优美的诗词激起千万爱国人士的共鸣，同时也感动了中国两位著名的作曲家苏夏和陆在易。
两人先后为此诗歌谱曲。
通过作曲家的创作，词曲完美结合在了一起而形成了两首优秀的艺术歌曲。
鉴于此，本文通过对二位作曲家歌词处理的分析比较，进一步总结其创作特征。
一、歌词本体分析艺术歌曲在歌词的选择上是很严格的，在选材上，无论是古代诗词还是现代诗词都要符合歌词的审美特征。
所选的歌词必须是具有深厚的艺术情感和丰富的文学底蕴的，它不仅要富有诗意还必须适合谱写音乐，符合音乐逻辑。
如：歌词的音韵特点，音节的规律，句尾的韵母等。
爱国诗人艾青的那首久经传颂的诗歌《我爱这土地》以其优美的诗句感动了苏夏和陆在易两位近现代作曲家。
原诗为：《我爱这土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……全诗生动形象地塑造了一个忠贞守护着土地母亲的形象，一个给人以信念和希望的使者，寄寓可诗人对大地母亲、对祖国、对人民最朴素最忠诚、最深沉的爱。
诗歌开篇即言“假如我是一只鸟”，诗人把自己比作一只“鸟儿”，在天空中不知疲倦的飞翔，这种形象的虚拟比喻寄托了诗人的思想情感。
《您有一颗忠诚的心》之中外演唱版本的比较分析
65SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02《您有一颗忠诚的心》之中外演唱版本的比较分析何 琼摘 要：莫扎特是18世纪下半叶杰出的古典作曲家。
W.莫扎特在他短暂的35年生涯中涉及广泛的音乐领域，在歌剧领域曾经创作出多部著名的歌剧作品，也涌现了大量优秀的、脍炙人口的咏叹调作品。
《您有一颗忠诚的心》是莫扎特女高音音乐会咏叹调中最具有代表性的一首作品，本文将通过音乐风格、演唱技巧、演唱风格等音乐要素对该作品中外两个演唱版本进行分析比较。
关键词：女高音咏叹调；音乐风格；演唱风格；演唱技巧；音乐要素中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：何琼（1985-），女，硕士研究生，安徽师范大学皖江学院音乐系讲师。
音乐会咏叹调是莫扎特在声乐创作领域中除了歌剧、艺术歌曲、宗教性声乐歌曲外另一个重要的组成部分。
音乐会咏叹调是游离于歌剧咏叹调之外独立存在的一种声乐艺术形式，具有以下几大特点：1.多是为音乐会演出和特定歌唱者而创作的，演出过程中有特定的场景和特殊的用途；2.特殊的场合让演唱者予以歌唱技巧上的炫技或凸显出商业演出价值；3.其篇幅多长于歌剧咏叹调；4.音乐会咏叹调可以用于其它同时代作曲家的歌剧中；5.音乐会咏叹调伴奏形式多样化，可以是乐队伴奏，也可以是钢琴伴奏，或是乐队、钢琴合奏形式。
其内容和曲式结构都是独立存在，常在音乐会中单独演唱，所以称之为“音乐会咏叹调”。
一、作品的音乐风格歌唱者对声乐作品的把握，首先要具备基本的音乐素质（音准、节奏等）与演唱技巧，还需要结合对作品的思想内容（时代创作背景）、表现手法（曲调、和声织体等）和音乐风格（二次、三次创作）等音乐元素，二者相结合才可以更加完美地在表演中诠释一首作品。
音乐会咏叹调总的音乐风格和歌剧中的咏叹调并无明显区别，但音乐会咏叹调的来源、使用、演出形式却有它自身的特点。
（一）作品创作背景《您有一颗忠诚的心》，是莫扎特39首女高音音乐会咏叹调最具有代表性的一首作品。
爱的艺术的心得体会5篇
爱的艺术的心得体会5篇心得体会是我们记录成长历程的重要方式和见证，写心得体会帮助我们更好地理解和掌握所学知识，本店铺今天就为您带来了爱的艺术的心得体会5篇，相信一定会对你有所帮助。
爱的艺术的心得体会篇1爱是一门艺术吗?如果爱是一门艺术，那就要求人们有这方面的知识并付出努力。
或者爱仅仅是一种偶然产生的令人心旷神怡的感受，只有幸运儿才能堕入爱的情网呢?这本小册子以第一种假设为基础，而大多数人毫无疑问相信第二种假设。
但这大多数人决不认为爱情无关紧要，相反他们追求爱情。
悲欢离合的爱情电影他们百看不厌，百般无聊的爱情歌曲他们百听不烦。
但他们之中没有人认为，人们本可以学会去爱。
大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。
因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗?我如何才能值得被人爱?为了达到这一目的，他们采取了各种途径。
男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利和权力，而女子则是通过保持身段和服饰打扮使自己富有魅力;而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚和谨慎。
为了使自己值得被人爱而采用的许多方法与人们要在社会上获得成功所采用的方法雷同，即都是要赢得朋友和对他人施加影响。
事实上，我们这个社会大多数人所理解的值得被人爱无非是赢得人心和对异性有吸引力这两种倾向的混合物而已。
产生在爱这件事上一无可学这一看法的第二个原因是人们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。
他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。
产生在爱情这件事上一无可学这一看法的第三个错误是人们不了解堕入情网同持久的爱这两者的区别。
如果我们用falling in love 和being in love这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。
两个迄今为止同我们一样是相互陌生的人，当他们突然决定拆除使他俩分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。
勃拉姆斯
内容摘要:勃拉姆斯是德国19世纪后半叶最著名的作曲家、钢琴家、指挥家,是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家。
文章选择勃拉姆斯《徒劳小夜曲》为研究对象,通过对歌曲内容简介、结构形式的阐述,从中管窥勃拉姆斯喜欢用的民歌改编艺术歌曲表现形式,提示演唱者需要注意把握的演唱风格和相应的演唱技巧。
关键词:勃拉姆斯艺术歌曲演唱约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833—1897年),1833年5月7日诞生在德国北部城市汉堡的“黝黑小巷”里的“巴掌大的院”内的公寓里,父亲是汉堡剧院的低音提琴手,还会演奏夫吕号和圆号。
母亲是比父亲大17岁的家庭妇女。
虽然家里经济困窘,父母还是非常注意对孩子的教育,尤其是音乐教育。
他6岁开始进入当地最好的学校直到高中毕业,父亲是他的第一个音乐教师,教会他演奏多种乐器,但他心仪的是钢琴。
7岁随杰出钢琴教师奥托·克塞尔(Otto Cossel,1813—1865年)学习,10岁随著名钢琴家与作曲家爱德华·马克森(Edward Marxen,1806—1887年)学习,潜心研究了莫扎特、贝多芬、舒伯特以及当时逐渐受重视的巴赫的音乐作品,恩师也引导他对德国民歌产生了感情,接受了严格的音乐训练。
同时,免收他的学费,这使他的心灵受到了圣洁仁爱的洗礼。
1848年9月,他在汉堡首次举办了个人钢琴音乐会,显示出非同寻常的演奏技艺。
为谋生,他开始教授钢琴、在酒吧弹琴并写了上百首娱乐性的小曲。
1851年,结识了犹太裔的匈牙利小提琴家爱德华·雷门尼(Eduard Reményi,1830—1898年),1852—1853年和爱德华·雷门尼一起在德国进行巡回演出,勃拉姆斯担任钢琴伴奏。
在汉诺威,他们遇到了匈牙利著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆(Jeseph Joachim,1831—1907年),他对勃拉姆斯的演奏和作品非常欣赏,将他引荐给李斯特和舒曼。
10首穿透灵魂的英文经典歌曲解析
10首穿透灵魂的英文经典歌曲！收藏好，慢慢听！2016-03-12 天天音乐会1.Right Here Waiting(此情可待)Right Here WaitingRichard Marx - The Best of Top of the Pops 1985-1989理查德·马克斯（Richard Marx）是一个集作曲、填词、演唱和音乐制作于一身的摇滚才子。
《Right Here waiting》就是他自己写的一首名曲。
第一段，是引子，由电话引起的悲伤；第二段是回忆，甜蜜或酸楚的过去；第三段是期盼，盼望早日重逢。
Richard Marx特别热衷于巡回演出。
第一次巡回演出时，爱妻辛西娅去拍片已3个月，由于签证问题，理查德无法前去探望辛西娅，他感到非常郁闷。
这时，他的朋友说：“你郁闷的时候会写出最好的歌曲。
”于是，理查德坐在钢琴旁，在一种强烈的冲动下，只用了20分钟就写完了《此情可待》创作，这首歌成为广为流传的经典情歌。
在海湾战争期间，这首歌在美国成了亲朋分别时相互告慰、互祝平安的歌曲。
这首歌问世已有整整20年历史，仍传唱不衰，颂扬真情的永恒。
2.Casablanca(卡萨布兰卡)CasablancaBertie Higgins - 午夜电台情歌(梦幻星期二)经典英文歌曲《卡萨布兰卡》（Casablanca）的创作和演唱者是著名音乐人Bertie Higgins（贝特·希金斯），他是18世纪德国著名诗人歌德的后代，出生于美国佛罗里达州。
这首歌并不是电影《卡萨布兰卡》（又名《北非谍影》）里的插曲，而是上世纪70年代由Bertie Higgins在看完这部电影后有感而写出的，用的是电影的名字。
有人认为《Casablanca》是电影《广岛之恋》的插曲，其实不然——《广岛之恋》是五十年代的电影，而《Casablanca》80年代才正式发行。
《广岛之恋》中倒是有个场景，即男女主角在一个名为“Casablanca”的酒吧内相见。
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艺术歌曲《永远的爱与忠诚》解析
作者：贾春雷邹琪
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期
摘要：多尼采蒂作为浪漫主义时期的重要作曲家，不仅他的歌剧为大家所熟知，他的艺术歌曲在欧洲乃至世界都占有举足轻重的地位。
他的艺术歌曲不仅旋律流畅、结构规整并且蕴含着丰富的乐思。
歌曲《永远的爱与忠诚》不论从旋律、诗词、钢琴伴奏看是多尼采蒂艺术歌曲中颇具特色的一首歌曲。
因此，对这首歌曲进行研究能够对我们研究多尼采蒂的其他艺术歌曲有一定的帮助。
关键词：多尼采蒂；艺术歌曲；《永远的爱与忠诚》
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0096-01
多尼采蒂是19世纪浪漫主义初期意大利美声学派的代表人物之一。
一生创作了190多首艺术歌曲，他擅长用短小的动机表达歌曲的情绪并且与独出心裁的诗歌结合十分紧密。
在诗词方面，他的歌词多选用当时专业的诗人的诗词，如塔兰蒂尼、古埃塔等。
他把艺术歌曲的写作当作是歌剧写作练习的其中一方面，所以他艺术歌曲创作实际上是为歌剧创作打下了基础。
《永远的爱与忠诚》是多尼采蒂所创作的一首抒情性的艺术歌曲，这首歌曲通过描绘主人公对爱人的诉说，“面向上帝向你发誓，永远爱你，生生死死为了你”，表达了主人公对爱情的忠诚与坚贞，结合多尼采蒂的生活经历来看，这首歌曲也是他与妻子佛吉尼娅·瓦塞里爱情的真实写照。
这首歌曲采用了“A+B+尾声”的并列单二部曲式结构创作，主调为bA大调，歌曲的演唱速度为每分钟72拍，上方标记有Larghetto espressivo（小广板有表情的），这样的标记说明我们在演唱的时候应该将自己完全的投入到歌曲之中，想象自己就是主人公，用舒缓流畅的声音虔诚的、坚定的去演唱。
歌曲的前3小节的前奏开始的部分就标记了“P”，再加上3/4拍的节奏特点和大连线的运用，使得歌曲带给人一种娓娓道来的感觉，歌唱者在钢琴流畅的演奏下迅速进入角色。
进入A 段的旋律部分，在“E-terno A-mo-ree fè”处，旋律从小字一组的E上行跳至小字二组的E，同时钢琴伴奏部分使用了柱式和旋与旋律同步进行。
这一句在演唱时声音弱起开始，连贯的演唱，在唱到“mo”的时候要有顺过去的感觉，不能很突兀。
在休止半拍后紧接着是“ti guiro u-mi-le ai piè”，在休止的时候应该保持上句的歌唱状态，情绪状态在上句的基础上延续。
到了第9—11小节，在“giuro”处出现了两个倚音，在演唱着两个倚音时我们把“ro”这个音分到后面的“a”上，就变成了“giu-roa”。
第11小节在倚音的后面有个两拍的A，这是本首歌曲的第一个高音，演唱这个高音首先我们从心理上要克服恐惧的心理，运用流动的气息大胆的演唱，从感情上达到了第一个小高
潮，所以情绪要饱满、激动，才能表现出主人公对爱情发自内心的呼唤。
本段结束在V7—I的终止上。
第二段是对第一段主题的发展，钢琴伴奏从柱式和弦的同步进行变为了左手柱式和弦配右手和弦分解，再加上声乐的级进进行，使旋律部分更加富有流动感。
在演唱时要有轻轻地诉说的感觉。
本人认为在演唱21小节“me”的时候应根据作曲家意图慢慢渐强，与下句连接时尽量在声音和气息上保持连贯。
到了第25小节“生也为你，死也为你”，演唱三连音时声音要紧密，气息要均匀，情绪更加激动，这样才能体现主人公为了爱情做任何事都心甘情愿的态度。
第35小节出现了“portando”（滑音）的标记，所以在唱前一句之前就要在气息上做好充分的准备，在唱“o”的时候慢慢的渐强同时声音直接滑向F，在连贯的演唱完下一句时再充分的换气。
在41、42小节连续出现了两个高音A，在演唱完第一个高音时保持住唱高音的状态，充分的换气，情绪上达到最高点，唱出本首歌的高潮。
最后结束在bA大调的V7—I上。
尾声部分歌词只有“viver morire，viver morir per te”一句，但是多尼采蒂将这一句分别做了修饰，使看起来旋律不同的三句在乐思上有着千丝万缕的联系。
将演唱者的演唱技巧发挥到极致，最后在庄重、虔诚的歌声中结束。
这首《永远的爱与忠诚》是多尼采蒂艺术歌曲中比较有代表性的一首歌曲，希望通过对这首歌曲的分析为我们日后学习演唱多尼采蒂的艺术歌曲提供一定的帮助。