影视画面的造型表现手段
五 影视艺术的画面和声音
五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。
画面和声音就是影视语言的基本语汇。
画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。
一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。
一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。
影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。
影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。
影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。
影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。
它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。
尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。
第二，主观心智的表现性。
影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。
这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。
“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。
影视作品影调分析
影视作品影调分析影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，但它不仅仅限于黑白摄影，彩色照片也可以用影调来描述。
现在我们先进行一些了解，什么是影调？影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。
然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。
影调中的黑与白是相辅相成的。
从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰色调）。
不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。
影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
这些术语并不限用于黑白摄影。
彩色照片也可以用高调或低调来描述。
只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。
色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度。
一、高调高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
比较适合于表现妇女、儿童的形象。
风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。
二、低调低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。
低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。
它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。
低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。
在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。
表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。
三、灰色调（中间调）灰色调有其独特的魁力。
基调的性格特征不很明显。
但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。
画面造型语言
• 无形的对角线： • 画面右下角的人仰视左上角的景物 • 右上方的鸟出现向左下方俯冲之式 • 更富美感和情趣
框式构图
• 利用具有框的形状的物体将主体框 起来，以达到突出中心，形成独特 的形式感。 • 框式构图的最突出特点：画面具有 完整感。 • 树杈 花朵 门窗 洞穴等
• 框式构图可以把画面从杂乱的环境中 独立出来，消除不必要的干扰，是读 者集中视线。 • 使画面产生强烈的明暗对比，作为前 景的框越深，主体在画面中就越显明 亮。 • 还可以增加景物的纵深感，利于主体 的突出和表现
• 4、正面角度往往可以使被摄体直面摄影镜 头，也就使被摄体直面观众的主视点，可 以产生画面内与画面外的直接交流。（爱 因斯坦） • 5、正面角度还可以把多个有联系或者差别 的形象并列展示，同等平分，形成对比， 产生引申意义，丰富内涵。（希望）
B.侧面角度 • 侧面角度是从被摄体的正侧面拍摄， 它往往用来勾勒物体的轮廓线，强调动 作线、交流线的表现力。 如“皮影戏”。
背拍
背侧
正侧拍
前侧
正拍
A.正面角度（特征、作用） • 1、正面角度是体现物体主要外部特 征的最主要的角度，它可以毫无保留地 再现被摄体正面的全貌和局部，这是许 多物体与其它物体相区别的面。
• 2、从正面角度拍人物，可展示人物的面 部表情、神态，展示人体对称的特征和 人体正面动作的姿态。 • 3、正面角度的画面往往给人以某种程度 的静态的感觉。适合表现安静、平衡、 庄重的主题。
S形构图
• 富有变化的曲线构图 • 曲曲弯弯，像流淌着的溪水，像漂浮 着的彩云，具有一种流动的美感 • 穿针引线的作用，把画面中散乱或无 关的景物连接起来，形成和谐的统一 体。 • 易于表现河流，曲径，小溪，羊肠小 道
影视广告表现手法
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• 奥美的一则玻璃钢锅广告 • 吸尘器广告 • 视频: NIKE产品实证广告
2020/11/30
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二、夸大问题点方式
• 这是一种罗列各种问题点之后抖包袱的创意风格。先将产品 带给消费者的利益点隐藏起来，用夸张的手法将没有使用本 产品或服务之前所造成的负面问题点夸大，或者制造一种困 境并且极力渲染，造成一种或艰难，或尴尬，或紧张的场面 ，然后笔锋一转，把问题“之前”与“之后”通过幽默、趣 味性的情节来进行比较，找到解决问题的途径——也就是产 品的出现和使用。这种方式，问题点夸张的越大，产品出现 的时候越显得有力突出。这种手法是许多创意人惯用的手段 ，很传统但很有说服力，也极具娱乐性。
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四、名人代言式
• 名人都是大家耳熟能详、倍感亲切的公众人物。使用名人来推销产品 ，就是希望吸引眼球，将这种魅力转移到产品上来，以刺激大众的关 注度和兴趣度，提升产品的知名度与认可度，并赋予品牌更多的附加 值。
• 利用人们的追星心理和对名人的信赖感和亲切感，广告主不惜重金聘 请名人明星代言，求的是名人的号召力，既能较好的推动产品销售， 又能让人觉得企业是大品牌，同时也使经销商对产品充满信心，但是 ，选择名人明星要慎重，必须综合考虑个人形象，受欢迎程度，知名 度、亲和力、权威感、潜力趋势和喜爱他们的目标消费群等因素，必 须注意名人和明星的丑闻及负面影响。
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谢谢
• 比喻式广告在国内外都很通用，是把产品的功能、服务或产品的重要 性，用比喻和暗喻的手法将其形象的表达，让消费者一目了然，达到 传递信息的目的。比喻式广告一定要创意独特，要注意本体和语体之 间的可比性。比如，可以用猎豹来比喻汽车的速度，用骆驼来比喻汽 车的耐力，用衣服比喻酱汁，用孩子象征玩具等等。
论影视的表现手段
４ ３
维普资讯
青海 师专学报 （ 社会科学 ）
成 ； 是指影 视摄 影 机 每 拍 摄 一 次 所摄 取 的一 段 连 二 续 画面 ， 称 为一个镜 头 。我 们这 里讲 的 “ 也 镜头 ” 主 ，
要是 后一 个意思
使电影这位“ 伟大的哑巴” 终于ห้องสมุดไป่ตู้ 口说话 了
成。
技术设备和广阔的时空 自由， 因而 在影视作品中最
富于再 现 力 的是 视 觉 画 面 和真 实 的 音 响 世界 ， 对话
电影受其放映时间及 电影本性的要求 ， 在揭示
现实 生活过 程 中 ， 常常 通过 镜 头的空 间描 述 ， 从天 限 广 阔的生活 空 间中进 行 采撷 ， 分发 挥 银 幕 的空 间 充 功能 ， 因此 ， 在镜 头 运 用 上 多 采用 全 景 、 景 ， 远 跳跃 、 闪回等手法 。 贝拉 ． 巴拉 兹 说 ：一位 优 秀 的 电影 导 “
电影和 电视 中的声音 ， 包括 三 部分 ， 一是 人物 的
对话 （ 包括旁 白和内心独自）二是音响 ， ， 三是音乐。
（ ） 一 对话 由于 影视 能 逼 真地 再 现 现 实生 活 ， 有 精 致 的 拥
最早 的电影 作 品 ， 《 厂 大 门》 《 车 到站 》 如 工 、火 、 《 儿午餐 》仅 由一个 镜 头组 成 ， 现代 电影则 由数 婴 ， 而 百个镜 头剪辑 而 成 ， 电视 连 续 剧 则 由几 千 个 镜 头 组
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影视是一 门现代艺术 ， 以塑造形象和典型为最
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧)
3.静态构图
• 即固定机位拍摄静态对象，构图
组合基本不变。静态构图多为单 构图形式，但由于光、色变化使 画面产生多含义、多信息时，也 可形成多构图画面。在卫星电视 教材中，教师讲课的画面多为静 态构图。
4.动态构图
• 即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画
面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影 视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式， 有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随 动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时， 就是单构图形式。
9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
镜头角度与镜头动作
•1.镜头角度 •2.镜头动作
1.镜头角度
• 这里所说的“角度”，狭义地理解就是指摄影
（象）机放在什么地方来拍摄的意思。实际上， 影视中的摄影（象）角度包括三个方面的因素： 拍摄角度、拍摄距离和拍摄方向，这三者彼此相 关。对镜头角度不能理解为仅仅是拍摄美丽画面 的手段。它不仅要完成造型上的任务，同时也要 完成刻作上的任务。结合具体影视教材的内容， 恰当地运用镜头角度，会使影视教材的镜头结构 精练、新颖，使影视教材的人物活动、事件的发 生和发展，具有时间和空间极大的表现领域。不 同的拍摄角度会产生不同的艺术效果。
6.多构图
• 画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是
影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特 点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动， 影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多 构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、 焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。 这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。 它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇 造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因 而多构图加强了摄影艺术的表现力。
影视画面语言
课题概述电影、电视是“看”的视觉艺术。
其最重要最根本的是其视像性，而这无疑要归结到影视画面方面。
任何一部影视作品，无论时间长度、内容容量如何，都是用一定数量的画面构成的，画面是影视创作中造型的首要追求。
作为影视创作基础的画面具有诸多的特性，了解其特性是一切影视创作必修的入门功课。
课题目标通过对电影史的梳理，尤其是对早期默片的观摩，休会画面对于电影、电视的基础性作用。
通过与其他平面艺术形式如摄影、绘画等的画面进行比较，全面了解影视画面的基本特性。
了解这些特性之后，学会在实出没无常操作中扬长避短，拍摄出优秀的作品。
课题要求1、与其他平面艺术种类（如绘画）相比较，在对比中深刻休会影视画面的艺术特性。
2、结合实例，阐述影视画面艺术特性的具体表现，领会其优劣。
3、观摩经典影视作品，感受其艺术表现对平面画面的优劣是如何取长补短的。
课题步骤1、讲解画面艺术的相关知识。
2、列举实例。
3、经典解读。
一、影视画面的定义影视画面是建立在高度发展的科学技术基础上的视觉媒介形式。
其中电影画面是指把现实生活的影像通过胶片底片的感光记录下来，经过洗印、翻转正片拷贝，最终在银幕上还原出光、影、色的银幕影像。
电视是指通过光电转换系统的摄录设备，将现实生活的影像记录在录像磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。
画面是影视艺术作品结构最为基本的组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
二、影视画面的二维特性影视画面以银（屏）幕为载体，银（屏）幕的平面结构使得影视画面成为一种平面造型艺术，而现实生活的空间形态却是三维的，那么如何在平面上创造现实的三度空间呢？1、利用观众的视觉经验来形成三度空间的立体感○1将处在画面中的斜线或者是斜向排列的物体向远处伸展，从而显示出画面的纵深感。
○2利用广角镜头（即鱼眼）强化和放大前景与背景的比例关系，显示空间的纵深感。
○3利用照明产生的影调层次形成远近透视，并因此显示出空间的层次。
【经典范文】影视作品中蒙太奇艺术手段的功能分析
影视作品中蒙太奇艺术手段的功能分析电影是是一门视觉和听觉的现代艺术, 也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
随着时代的发展, 电影影响着我们的生活, 新时代的思想和新的数字媒体技术为电影的创作提供了更加广阔的创作空间, 给观众带来了全新的观影感受, 同时也开创了更多新的电影创作手段, 给蒙太奇带来了新的创作革命。
蒙太奇出自法语, 也叫Montage。
原来是用在建筑学上是构成、装配的意思。
在电影艺术中, 是指镜头与镜头、场面与场面的剪辑、组合, 从而构成发生质的飞跃。
从19世纪末, 卢米埃尔兄弟拍出最早的影片, 到美国人埃德温·鲍特1903年放映的《火车大劫案》, 到举世公认的格里菲斯把不同的镜头组接起来, 电影才脱离了戏剧这种表现方法, 成为一门真正的学科。
此后, 蒙太奇才得到了相当的发展。
它的出现, 使得电影语言变得不在繁冗拖沓, 能够用最简练, 最有序的画面将一部影片的中心思想表达出来。
在蒙太奇发展的这一百多年来, 它随着时间不断的更新和进步, 在不同的阶段给我们出现出影片不同的视听盛宴。
下面我就当下影片中蒙太奇的作用, 做一个简单分析:1、蒙太奇在影视作品中最基本的作用:构成作用, 即若干个镜头经过组接后, 能表达一个完整的意思, 产生比每个镜头单独存在更加丰富的意思蒙太奇是电影叙事的语法和语言, 是电影艺术的结构方法。
它可以把经过拍摄的看似没有关联的镜头经过符合逻辑的剪接, 构成完整的影视艺术形象, 从而表达创作者的目的。
在多个镜头的排列和组合中, 不但构成了完整的画面讯息, 而且能够把创作者的主观意图体现的更加清楚明白。
因为每个镜头跟它上下两个镜头都是有关系的, 不是孤立存在的, 它们共同构成画面。
不同的组接排列能够制造出不同的艺术效果, 对比、反喻、加强、减弱、排比、连贯、跳跃等不同的艺术形式。
另一方面, 多个镜头的组合不但能够更加生动细腻的叙述镜头内容, 而且能够产生各个孤立镜头本身未能表达的新的意思。
影视艺术的美学特征
第一节 综合性与技术性 影视艺术是建立在科学技术之上的现代综合
艺术，他们融会吸收了各门艺术的优势和长 处，特别是融合了现代科学技术的一系列最 新成果，使自己在短短的时间里迅速发展起 来，成为20世纪最重要的文化现象。
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一、综合性
综合性是影视艺术的重要美学特征之一。影
视意识综合吸收了各门类艺术在前辈年时间中积累
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第三节 造型性与运动性
影视艺术是一种采取空间形式的时间的艺术。 这种空间形式奠定了造型性在影视艺术中的 重要地位，而时间艺术又奠定了运行在影视 艺术中的决定作用。因此造型性与运动性的 统一构成了影视艺术的重要美学特征。
黄土地（腰鼓）（求雨）
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一、造型性
1.影视画面造型可以通过色彩来表现。彩色电影的 出现，被称之为电影发展史上的第二次革命，大大 增强了电影的艺术表现力。影视中的色彩，不仅仅 是自然色彩的还原，更是艺术家对现实色彩的再创 造。它增强了影片的真实感、现实感。因此影片中 的色彩比现实的色彩更具有美学价值，更富有艺术 的意味，更具有审美的魅力和情绪上的强烈的冲击 力。
红高粱（片尾）
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一、综合性
4. 影视艺.术与音乐、舞蹈具有非常密切的 关系，影视艺术从音乐中吸收了节奏感与感 染力，影视作品概括主题、抒发情感、渲染 气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影 视艺术美的重要组成部分，被人们广为传唱。
பைடு நூலகம்
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一、综合性
其次，影视艺术综合性的美学特征，绝不仅 仅陷于上述艺术元素的有机融会。从更高的 意义上讲，影视艺术的综合性突破了艺术学 的层次，更加集中的反映在美学层次上的高 度综合性，是美术、戏剧、文学、绘画等的 融合，而这种综合性主要体现在视觉艺术和 时间艺术的综合，体现为再现性和表现型的 统一。即影视艺术，即时对客观世界的逼真 的记录，又是艺术家创作主体能动性的表现。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
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浅析影视画面的造型表现手段
摘要：影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，体现影视艺术是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术，处理影视画面中造型手段很重要，主要有动向、光色、光学三大表现手段。
关键词：影视；技术；画面；手段
影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。
体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。
它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。
由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。
如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。
影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：
1动向表现手段
（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。
（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。
（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。
动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。
2光色表现手段
（1）光线表现手段。
1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。
2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。
静的或动的投影还可代物或人参
入作戏取得更佳效果。
（2）色彩表现手段。
画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。
我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。
”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。
1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。
2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4ka。
波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。
3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。
互补色（如红与青
蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。
欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。
4）彩色色温平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度k
为单位。
如日出或日落时的日光色温是2000k橙色，一般正常日光为5500k白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500k偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200k色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85b号校色镜片将5500k的日光校成3200k后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。
这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200k灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500k日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500k的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。
光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。
3光学表现手段
（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。
在视角上人眼能看清细部者是35到40。
，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。
=如人眼所视中心部分）。
比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。
（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。
相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。
我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。
除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。
综上所述，如果我们在影视画面的造型上能充分调动动向、光色、光学三大表现手段，我们拍出来的画面就能达到理想的效果。