八年级美术上册中国画的形式美教案人美版
6.中国画的形式美
教学课时：2课时
教学对象：八年级
教材分析
本课属于“欣赏·评述”学习领域，主要学习中国画鉴赏基本知识，突出了中国画的形式之美。主要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面介绍分析了中国画在形式上的特点，系统地引领学生欣赏与分析中国画的表现方法。初步解决学生不了解中国画与不会欣赏中国画的难题。通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。
本课的学习可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。
教学目标
1、知识与技能
了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与基本形式有了解，体会中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。
2、过程与方法
欣赏经典的中国画作品，与西方作品进行对比，突出强调中国画的特色，在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识、感受中国画在美术语言方面所体现出的形式美。
3、情感、态度价值观
通过欣赏中国画引领学生感悟中国画的形式美，提高对中国画的鉴赏能力，理解中国文化的内涵与价值，培养学生对民族文化的情感。
教学重点：
了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
教学难点：
使学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文虎，感受中国画作品的意境与情趣。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、等国画用具。
教学过程：
第一课时
一、导入新课
1、还记得上节课我们比较过中国画与西方油画在表现形式上有哪些不同吗？
中国画：散点透视、用笔墨表现静物，更重要表现意境、情感
西方油画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物
2、你认为中国画美在哪里？有什么特点？从哪些方面表现出来的？
3、欣赏上海美术电影厂的水墨动画《牧笛》
在欣赏了一些片断之后，请学生回答水墨动画的一些特点。引入本课内容《中国画的形式美》。
二、讲授新课
1、讲解形式美概念
师：通过刚才的动画，我们知道中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、笔墨之美、章法之美四个因素。在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画的世界去感受它的形式美。
2、分析作品，学会鉴赏
①《韩熙载夜宴图》——形象之美
“以形写神，形神兼备”是什么意思？
如何通过“形”表现出“神”的？
分析画中人物形象，找出他们美在何处？
动作——顾盼生姿；线条——细腻流畅；神态——专注传神
②《露气》——笔墨之美
墨分五色：焦浓重淡清，指墨色的层次变化
中国画通常运用不同浓淡轻重的墨色表现事物丰富的色彩层次与远近虚实的关系。
3、拓展
泼墨法和泼墨法
泼墨法：大写意墨法，干湿浓淡同时进行，用书法的方式一气呵成，多成水墨淋漓的效果
破墨法：唐代王维、张燥等人物山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，可分为四法:浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨
4、小结
①中国画的形式美：形象之美、笔墨之美、色彩之美、章法之美
②形象之美主要指：动作、线条、神态
③笔墨之美主要指：墨色的层次变化，焦浓重淡清
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》及其他作品
讲解：齐白石（1864～1957），我国20世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白石、白石翁、老白、又号寄萍、老
萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，“造出许多新的花样”。人称“芝木匠”，1882年他给一家雕花，在主顾家“无意间见到一部乾隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印”，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。他的作品深受群众的喜爱。
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。
生：回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。正如齐白石先生所说：画贵在似与不似之间。欣赏了白石老人的大作后，让我们更加理解艺术是来源于生活高于生活的，
教师通过示范作品把笔墨之美展示给学生：
并讲解笔墨的美是体现在驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，借山川、树木、花鸟、蔬果等寄寓自己的情趣、品格及人生的追求，作品不但具有鲜明的形象特征，而且反映出人的精神气质和胸怀。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使作品意趣盎然，充满生命的活力，使观者得到美的享受。
4、演示课件中几幅青山绿水作品
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？（演示课件问题）
师：中国画用色有独特的特点。以画法分有只勾线不染色，具有素雅效果的白描画；有水墨淡彩的浅绛山水画；有以矿物质颜料石青、石绿、赭石、朱砂等为主的青绿山水画、金碧山水重彩画；有以色彩运笔造型，将线隐在物象形体之中的没骨画；有以勾勒填彩的工笔画，又有泼墨泼彩等等用色方法。用笔加用墨自有“墨分五色”之说，表示水墨的表现力之丰富，有时加色，要求互不相碍，相得益彰，但色主要是墨的补充，水墨在特别的宣纸上形成了美的效果，如齐白石画虾那适中透明感，像黄宾虹画山石那样浑厚华滋的意趣美；描绘出祖国大好河山的壮美的气概。表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代
表，是世界绘画重要的品种之一，以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、展示教师作品：手卷、立轴、长卷等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：立轴、手卷、册页、扇面等。
师：立轴作品易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。
师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素是什么呢？
请同学议一议，说一说。从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：学生回答色彩、墨、色、章法等方面回答。
师生互动并补充讲解。
师：下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组
2）。老师巡回辅导并拍下较好作品在屏幕上展示讲解。
五、总结
教师小结：各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
总结本课所学的中国画的形式美所体现的四个方面，鼓励学生进行总结性学习。通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。
教学反思：学生对传统艺术不感兴趣，他们不能感悟中国画的美，这是因为社会和老师总是把艺术置身于高高的象牙塔中，让人们对艺术感到陌生和神秘。其实艺术应该走入生活、走入每个学生心里，教师要用简练的语言、通俗的方式、赞赏的目光把中国画的教学渗透进学生的心中。这节课利用欣赏水墨动画来引发学生的审美热情，是我的一个教学尝试。效果比单纯的欣赏名家的绘画更好一些，再结合我在课堂上的演示，尤其是我把自己平时创作的山水画长卷展示给学生，赢得了学生的一片掌声，他们第一次近距离地、全方位感受中国画的魅力，立刻对中国画的形式美产生了浓厚的学习兴趣。但美中不足的是学生自己绘画时，效果不太理想，因为他们平时接触国画艺术较少，这是由于国画学习工具多、效果慢，不能很快让学生找到成就感。