浅谈后现代主义服装设计的表现形式

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浅谈后现代主义在艺术观念上的变化

浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪末出现的一种哲学和文化思潮，它对传统的艺术观念、审美标准进行了颠覆和重塑，给当代艺术带来了新的可能性和挑战。

后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术的定义、创作方式、审美标准以及艺术家的角色等方面。

本文将从这几个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。

后现代主义重新定义了艺术的概念。

传统意义上，艺术被理解为一种具有高度审美价值和象征意义的创造物，其创作过程需要经过严格的训练和技术的精湛运用。

然而后现代主义对艺术作出了新的解释，认为艺术不仅仅是一种表现形式，更是对社会、文化、政治等方面的反思和批判。

艺术不再被局限于传统的绘画、雕塑、音乐等形式，还可以是一种观念、行为或者装置。

后现代主义的艺术概念的开放性和多样性，使得艺术家可以拥有更多的自由度和创作空间，也为观众带来了更多的审美体验。

后现代主义改变了艺术的创作方式。

传统艺术中，艺术家通常需要经过严格的学习和技术训练，才能够进行创作。

而后现代主义艺术家更加注重创作过程的自由和个性化，他们不再受传统的规范和限制，可以通过各种媒介和方式来表达自己的观点和情感。

后现代主义还注重艺术与生活的融合，艺术作品不再是孤立存在的，而是与社会、文化、政治等方面紧密联系的。

这种创作方式的变化，不仅为艺术带来了更多的可能性，也使得艺术与日常生活更加贴近，更具有参与性和互动性。

后现代主义对审美标准进行了重新思考。

传统的美学标准强调作品的完美和统一性，追求一种普遍适用的审美价值。

但后现代主义认为，审美标准是相对的、多样的，不应该受到传统的规范和限制。

后现代主义的艺术作品注重个性化和多元化，它们可能具有多种风格和形式，不再追求传统的“美”或“丑”，而是更加注重观众的情感共鸣和思考。

这种审美标准的变化，使得艺术作品更具有包容性和开放性，也更加贴近当代社会的多元文化。

后现代主义改变了艺术家的角色和地位。

传统的艺术家被理解为一种创造者和天才，他们的作品具有一种绝对的价值和权威性。

后现代主义

波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在50年代末60年代初发生在纽约和伦 50年代末60 敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。分割地交织在一起。” “POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。 POP”一词是”popular”的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。一词是的变体波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？汉弥尔顿1956年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？ 1956年制作的一幅小型拼贴画如此有魅力？如此有魅力？》通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
3、这一时期最为广泛的消费群体，是追求个性化和多元化的消费观念和审美趣、这一时期最为广泛的消费群体，味，这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。这也促使设计风格的演变趋向时尚追求和形式化倾向。 4、宇宙空间的开发和航天技术的发展，使 “ 高科技 ” 成为共同的时尚爱好，在、宇宙空间的开发和航天技术的发展，高科技”成为共同的时尚爱好，设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，设计中，技术的表现一反往日融入功能和形式之中的状态，而独立成为设计表现的主题。的主题。 5、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、、化学工业为设计提供了种类繁多的高分子聚合材料，在质量、肌理、色泽、强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，从而成为设计领域广泛采用的强度、可塑性及价格方面，都具备着较大的优势，普及型材料。普及型材料。 6、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，、智能性电子计算机的发展，使设计进入电脑时代，产品外观的更新速度加快，品种增多，为多样化、个性化、人性化、品种增多，为多样化、个性化、人性化、非标准化的设计需求提供了有效的工具和手段。和手段。 7、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，、现代艺术的发展促成了公众参与的形式出现，影响着最普通人的审美情趣，风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。风格多元化为多种多样设计风格的形成提供了参照。

现代主义后现代主义

荣枯代谢弥见其新——浅谈现代主义及后现代主义设计陈高明（天津美术学院2003级设计艺术学研究生）[摘要] 现代主义设计作为除旧布新的一种文化思潮，把一代人从精英主义的睡梦中惊醒。

推崇功能主义、理性主义，顺历史潮流应运而生，具有划时代的意义。

现代主义设计以艺术、技术、科学相结合，给设计以坚实的结构和良好的功能。

现代主义力戒虚饰，以少装饰、反装饰著称。

且把功能主义和理性主义推向极端，严重忽视了人的情感需要。

在科技迅猛发展的今天，高度发达的文明在竭力满足人们渴求物质享乐的同时也在营造令人匮乏的精神世界。

于是，追求个性、满足自我，便成为抚慰与平抑人们难以企及的心灵渴望。

后现代主义正是以高情感、高技术、倡导个性化、人性化开始了对理性主义的反叛和逆动，成为与现代主义并行的一种设计风格而为大众所接受。

[关键词] 现代主义设计后现代主义设计一现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。

在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

广义的后现代主义

波普运动—一种流行文化的开始
“最近几十年中，没有任何一场艺术运动比在年代末年代初发生在纽约和伦敦的后来被称为波普艺术的运动那样在一个通俗化的水平上与应用艺术如此无法分割地交织在一起。” “”一词是””的变体。意思是通俗的、流行的、大众化的。波普艺术主要发生在美国和英国，最早的波普艺术品被公认为英国画家理查德。汉弥尔顿年制作的一幅小型拼贴画《究竟是什么使得今日的家庭如此不同？如此有魅力？》通俗的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大企业式的。波普艺术充满了战后一代对传统文化的反叛。
年，由日本设计师山崎实设计的普鲁帝·艾戈（）公寓被拆毁，标志着现代主义建筑风格的结束，美国评论家、建筑家查尔斯·詹克斯（）大声喊到：“现代主义死了。”从此，首先在建筑界鲜明地打出了后现代主义风格的旗帜，而后影响到平面设计和产品设计，产生了后现代主义设计运动，并于年代走向顶峰。其中，以利用历史装饰动机进行折衷主义式装饰的“狭义后现代主义”到年代初期开始衰退，而注重对经典现代主义的批判和挑战的“广义后现代主义”则一直延续至今。
后现代主义与当代设计
后现代主义设计风格
从世纪年代至今。
美国社会学家丹尼尔·贝尔（，—）在他出版了年的《后工业社会之来临》一书中首次提出“后工业社会”一词，它界定了战后年代出现的一系列社会变革。从设计领域中观念变革的角度，可以归纳为以下几个方面。
、由于科学技术的进步，功能结构方面的一系列科学的、物质的法则、规律和原理，已经迅速为设计者所掌握，结构的合理性，功能的适用性已不再成为设计中的难题用来判断设计水平的高低。艺术上的趣味、风格重新提到消费者的面前，工业品被要求具备文化的品格，成为一种文化的象征，并且在人为环境中产生审美的感情效应。

服装结构中的解构主义

服装结构中的解构主义解构主义的来源解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。

解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分说到解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。

二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。

随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。

一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。

典型的现代主义风格的高厦，美国芝加哥的席尔斯大楼（Sears Tower）。

规整的方形建筑，尽可能的利用空间，给人严肃冷漠的感觉。

然而随着设计风格的发展，后现代主义（Post Modernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。

此时，作为后现代时期（Post Modern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。

注重表现和娱乐性的后现代主义作品格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。

在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。

解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式解构主义建筑。

美国解构主义大师弗兰克盖里1994年设计的巴“美国文化中心”是解构主义的代表作。

他的设计采用解构的方式，将完整的建筑整体破碎然后重新组合，形成鲜明的空间和形态。

解构主义登上服装舞台当解构主义在设计界渐渐被熟知的时候，对社会文化和流行导向极为敏感的服装界也悄然发生了改变。

浅谈后现代主义艺术的特征

浅谈后现代主义艺术的特征【摘要】后现代主义艺术是20世纪后半期的一种艺术运动，被认为是对现代主义的批判和继承。

其特征包括多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性。

后现代主义艺术呈现出多样化的风格和形式，摒弃了单一的艺术规范和价值观念，展现出一种破碎和错综复杂的视觉效果。

后现代主义艺术对传统概念和规范进行了颠覆和重新解读，拒绝了一切形式的规范和统一性，主张个体化和多元化。

这种相对主义的态度使得后现代主义艺术的意义和解读难以确定，呈现出一种混沌和模糊的状态。

后现代主义艺术的特征在于其多元性、碎片化、反传统性、相对主义和混沌性，体现了对传统价值观念和艺术规范的挑战和重新思考。

【关键词】后现代主义艺术、特征、定义、多元性、碎片化、反传统性、相对主义、混沌性、总结1. 引言1.1 后现代主义艺术的定义后现代主义艺术是20世纪后半叶兴起的一种艺术风格，其定义具有一定的复杂性和多样性。

后现代主义艺术的核心特征在于其对传统艺术规范和价值观念进行挑战和颠覆，同时呈现出一种种多元、碎片化、反传统、相对主义和混沌性的特征。

后现代主义艺术试图打破艺术的传统框架和边界，探索新的艺术表现形式和观念，以及对现代社会和文化的反思和批判。

后现代主义艺术更加注重对艺术的过程和实践的探索，强调观念和概念的重要性并提出了对传统艺术的重新解读和重新理解。

通过对现代社会、科技、文化和价值观的重新思考和超越，后现代主义艺术试图呈现出一种更加复杂、多元和开放的艺术形式，展现出艺术的无限可能性和探索精神。

2. 正文2.1 后现代主义艺术的多元性后现代主义艺术的多元性体现在艺术家们不再局限于特定的风格或技巧，而是将不同的艺术形式、主题和观念融合在一起，创造出富有个性和独特性的作品。

这种多元性体现在不同的媒介之间的交叉和融合，艺术家们不再受传统的限制，可以通过结合绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种形式来表达自己的思想和情感。

后现代主义艺术的多元性还表现在对于艺术品的多样性和复杂性。

后现代丝绸服饰设计的解构表现

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｕｎｄｅｒｔｈｅｉｎｌｆｕｅｎｃｅｏｆｐｏｓｔｍｏｄｅｒｎｉｓｍ，ｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎｅｒｓａｐｐｌｙｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓｉｎ
ｄｅｓｉｇｎｏｆｓｉｌｋｇａｒｍｅｎｔ．Ｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍｄｅｓｉｇｎｍｅｔｈｏｄｏｆｓｉｌｋｇａｒｍｅｎｔｂｒｅａｋｓｔｈｒｏｕｇｈｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｄｅｓｉｇｎｔｈｉｎｋｉｎｇ
摘要：在后现代思潮的影响下，时装设计师们将解构主义表现手法引入丝绸服饰设计中，颠覆了传统
丝绸服饰的概念与意义，创造出年轻化、时尚化、多样化的崭新形象，并赋予丝绸服饰全新的时尚意义和审美标准。结合后现代服饰设计语言及解构主义的特征，探讨丝绸服饰设计中的设计观念、款
ｆａｓｈｉｏｎａｂｌｅａｎｄｄｉｖｅｒｓｉｉｅｆｄｎｅｗｉｍａｇｅ．Ｗｈａｔ ’ Ｓｍｏｒｅ，ｉｔｂｒｉｎｇｓｃｏｍｐｌｅｔｅｌｙｎｅｗｍｅａｎｉｎｇａｎｄａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｒｉｔｅｒｉａｔｏｓｉｌｋｇａｒｍｅｎｔ．Ｔｈｉｓｐａｐｅｒｃｏｍｂｉｎｅｓｐｏｓｔ — ｍｏｄｅｒｎｇａｒｍｅｎｔｄｅｓｉｇｎｌａｎｇｕａｇｅａｎｄｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｔｏｄｉｓｃｕｓｓｄｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｖｅｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎｏｆｄｅｓｉｇｎｃｏｎｃｅｐｔ，ｓｔｙｌｅ，ｔｅｘｔｕｒｅ，ｃｏｌｏｒａｎｄｐａｔｔｅｒｎｉｎｏｒｄｅｒｔｏｐｒｏｖｉｄｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｆｏｒｃｒｅａｔｉｖｅ

孟菲斯风格在服装设计的体现

孟菲斯风格在服装设计的体现摘要：从“孟菲斯”设计风格的色彩应用和图案设计分析，“孟菲斯”风格的设计理念来看，“孟菲斯”设计元素在设计作品中得到体现，从而使设计作品在色彩上大胆使用，并且模式的选择更加新颖有趣。

结论是“孟菲斯”设计风格仍然对当今的时装设计产生影响。

关键词：“孟菲斯”风格；服装设计流行于80年代的“孟菲斯”风格，以其天真烂漫到怪诞，怪诞等不同风格的时尚，在设计界流行，在设计领域掀起了“孟菲斯”潮流。

它还对当代中国设计界产生巨大影响。

从“孟菲斯”风格的美学特征及其对设计风格，色彩等方面的分析，将设计风格转化为设计作品。

邓令红认为，“孟菲斯”设计的重读仍然具有超越时代的价值。

设计追求中包含的方法和元素对于当前的艺术设计仍然具有重要意义，而设计中包含的思想满足了人类社会发展的需要。

一、“孟菲斯”设计理念“孟菲斯”的设计概念非常明确-即建立产品语义的新含义。

“孟菲斯”设计注重设计的形式语义内涵，追求产品的新颖性，装饰性，展示性和时尚效果。

首先是在材料的应用中使用新材料，将颜色的使用与材料的使用结合起来，并将材料转变为一种适当的表达方式以参与设计。

其次，将超越的组件，界面图案和色彩装饰紧密地结合在一起，以创建具有“孟菲斯”色彩特征和奇特创意的一系列设计。

这些设计很有创意，它们是颜色，主题，风格和装饰的生动结合。

孟菲斯设计致力于图案和颜色的非常规组合，而极富想象力的作品则揭示了形式和风格的微妙组合。

它的反现代主义是严格纯正的，缺乏色彩和装饰，并采用明亮，强烈的色彩。

孟菲斯派系喜欢挑战，创新，有趣和怪诞，也喜欢波普艺术，东方艺术，非洲艺术和拉丁美洲艺术。

他们重新设计了这些元素，以使新模式不同于传统模式，同时赋予了新的文化含义。

在图案的排列中，不再使用过去的规则，它们不再整齐统一，图案在设计工作中变得杂乱无章。

规则混乱，就像手绘一般不受形式限制，自由存在。

在使用线的组成时也打破了原来只使用水平线和垂直线的方式，开始使用曲线，曲面或线为平面的组合。

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浅谈后现代主义服装设计的表现形式

摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上
对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设
计领域后现代主义设计语言特色。
关键词：服装设计后现代主义特征表现形式
现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现
代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，
对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。
一、后现代主义服装设计的特征
后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、
调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设
计有其自身一系列特点。
第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的
同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和
对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与
推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后
现代主义服装设计的一个特点。
后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主
义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史
人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自
己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，
即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大
众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后
现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。
二、后现代主义服装设计对民族文化的表现
世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个
性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民
族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、
面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印
度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与
时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。
波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习
俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型
的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充
满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背
和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空
间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，
带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、
孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。
印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民
族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特
征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形抽象纹样居多，羽毛作发饰，
配印第安鹿皮软鞋，近两年来迪奥等大品牌均推出有印第安风格的服饰。
非洲风格:黑色的非洲大陆一直是时装设计灵感的源泉，仔细分析，非洲土著风格的窍
门就是鲜艳的色彩，自然的大花，民族的图案，同时融合风尘仆仆的感觉，配饰方面，鲜艳
夺目的长翎羽毛与极具民族特色的条纹头巾是重点。此外，在颈上、胳膊、毛腕等处可以堆
积刻画着古典图腾的木质圆环，动物与花朵图案是非洲土著风情亮点。尤其是在热衷于混搭
风格的今天，动物图案的雪纺绸面料将女性与野蛮元素混搭，很受青睐。此外，巨大的热带
花朵和植物图腾印花也是非洲时尚的关键。现在最流行的非洲风格装扮就是穿泥土色印有大
花图案的长裙，配狩猎靴，搭配硕大无比的木珠、贝类、兽骨制成的耳环。配皮革编织的斜
背包，网状提袋，流苏装饰的背包和系带捆绕的凉鞋。
四、后现代服装对更广泛领域的表现
1、对自然界的表现
自然界植物花卉引发了设计师诸多的创作灵感，迪奥创作的郁金花系列设计可以看出花
卉仿生的痕迹，而花草树木的叶脉、花形、纹理丰富的素材经高田贤三配色高手的搭配，T
型台成了春天的花园，动物为人类提供了取之不尽的灵感，尤其是动物天然形成的毛皮纹理
是服装设计师们经常光顾的设计素材，豹纹曾一度在全球非常流行，它让女性增添了几分野
性的妩媚，斑马条纹花饰也是这样。自然界色彩也给设计师们带来流行色的设计思潮，这些
是人们城市的喧闹重新走向返朴归真的需求，流行色中自然色彩包括，森林色、冰川色、岩
石色、泥土色、海滩色、天空色、稻草色等。
2、对社会动向的反映
服装是社会生活的一面镜子，是时代文化模式中，社会活动的一种表现形式，服装的设
计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。人生活在现实的环境之中，每一次的社会
变化，社会变革都会给人们留下深刻的印象，社会文化新思潮，社会运动新动向，体育运动
流行新时尚都能传递一种时尚信息。敏感的时装设计师会捕捉到新思潮，新动向，新观念，
新时尚的变化，推出反映时代，反映时尚的服装。
3、对年代主题的表现
针对历史上某个时期衣着服饰，流行的时代背景，结合当前的审美观念，进行相关的提
炼与升华，满足人们对某个时代回忆的精神需求，是后现代主义服饰设计对年代主题表现的
主旨。牛仔服在世界范围内流行，除了它耐穿休闲的特点外，也体现出对粗犷的西部牛仔风
格的眷恋。典型的牛仔风格是粗蓝布、铜钉、流苏、牛仔草帽、靴子、宽衣带。
牛仔长靴与宽边牛仔帽是西部风格的两大特色，表面雕有蔓草花图案，这两者已成为表
现西部风格的主题设计元素。20世纪50年代迪奥先生创立的新风貌时装，强调人体曲线，
充满了女人味的华美优雅，自然圆润的肩线，丰满合体的胸，花冠型的裙摆，事隔半个世纪
后，迪奥公司又以崭新的设计手法，回顾了这个让女人倾心的岁月。
八十年代，女性时装的口号是“为成功而穿”，服装大量采用垫肩，突出女强人的感觉，
色彩上比较中性。最近，巴黎时装舞台上重现80年代风格装束，虽然也采用了垫肩，但外
型柔和不再硬朗，色彩也很鲜艳。
4、对流行音乐的表现:
摇滚乐是青年人喜爱的音乐，当年猫王穿着新潮的演出服饰吸引了大批年轻人的目光，
引来众多的模仿者，整体上由紧身短茄克皮装和上宽下紧的裤子组成的搭配。摇滚乐风貌崇
尚黑色，注重装饰，如镶嵌的宝石，明显的缝线，折缝中镶有不同的色块以及成排金属扣，
摇滚服饰风格热烈青春，与之相配的色彩亮丽夺目，鲜亮跳跃，鹅黄、鲜绿荧光色、桃色等
配上娇艳的化妆、夸张的发型。
结语：后现代主义是个人主义在设计领域的复苏，是经历了冷漠、毫无人情味的现代设
计之后，设计的特质与手法重新向历史、文化特质回归的设计理念。但是这种特质的回归不
是简单的复古，经过设计师个性语言对古典审美精神的抽象思维之后，呈现出的是时尚与前
卫。
参考文献：
1、包铭新曹吉吉著《国外后现代服饰》[M] 江苏美术出版社2002.3；
2、刘云华《后现代服饰文化中的模糊性》[J] 装饰 2004（2）。