电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式

片名：

说明：

镜号：每个镜头按顺序的编号

景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等;镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等..

画面：详细写出画面里场景的内容和变化;简单的构图等..

解说：按照分镜头画面的内容;以文字稿本的解说为依据;把它写得更加具体、形象..

音乐；使用什么音乐;应标明起始位置..

音响：也称为效果;它是用来创造画面身临其境的真实感;如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等..

长度：每个镜头的拍摄时间;以秒为单位..

例：片名：三让一树花常开

二、专题片素材文稿报送格式

片名：

说明：

镜号：每个镜头按编辑顺序的编号

长度：该镜头的起、止时间

画面：详细写出画面里的场景的内容和变化;简单的构图等

解说：与该镜头对应的解说词;时间长度应与画面时间长度一致;如有采访;应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕;并在“解说词”栏详细说明

音效：包括音乐和音响

例：片名：大山的女儿

镜头语言的基本知识

一、电影、电视的景别

景别;根据景距、视角的不同;一般分为：

一、根据景距的变化分类

极远景：极端遥远的镜头景观;人物小如蚂蚁..

远景：深远的镜头景观;人物在画面中只占有很小位置..广义的远景基于景距的不同;又可分为大远景、远景、小远景一说为半远景三个层次..

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面;通常用来作影影视作品的环境介绍;因此被叫做最广的镜头..

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面;相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观..在全景中可以看清人物动作和所处的环境..

小全景：演员“顶天立地”;处于比全景小得多;又保持相对完整的规格..

中景：俗称“七分像”;指摄取人物小腿以上部分的镜头;或用来拍摄与此相当的场景的镜头;是表演性场面的常用景别..

半身景：俗称“半身像”;指从腰部到头的景致;也称为“中近景”..

近景：指摄取胸部以上的影视画面;有时也用于表现景物的某一局部..

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象..通常以人体肩部以上的头像为取景参照;突出强调人体的某个局部;或相应的物件细节、景物细节等..

大特写：又称“细部特写”;指突出头像的局部;或身体、物体的某一细部;如眉毛、眼睛、枪栓、板机等..

二、摄影、摄像机的运动拍摄方式

推：即推拍、推镜头;指被摄体不动;由拍摄机器作向前的运动拍摄;取景范围由大变小;分快推、慢推、猛推;与变焦距推拍存在本质的区别..

拉：被摄体不动;由拍摄机器作向后的拉摄运动;取景范围由小变大;也可分为慢拉、快拉、猛拉..

摇：指摄影、摄像机位置不动;机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动;使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物..

移：又称移动拍摄..从广义说;运动拍摄的各种方式都为移动拍摄..但在通常的意义上;移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上;沿水平面在移动中拍摄对象..移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式..

跟：指跟踪拍摄..跟移是一种;还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等;即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起;同时进行..总之;跟拍的手法灵活多样;它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上..

升：上升摄影、摄像..

降：下降摄影、摄像..

俯：俯拍;常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌..

仰：仰拍;常带有高大、庄严的意味..

甩：甩镜头;也即扫摇镜头;指从一个被摄体甩向另一个被摄体;表现急剧的变化;作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹..

悬：悬空拍摄;有时还包括空中拍摄..它有广阔的表现力..

空：亦称空镜头、景物镜头;指没有剧中角色不管是人还是相关动物的纯景物镜头..

切：转换镜头的统称..任何一个镜头的剪接;都是一次“切”..

综：指综合拍摄;又称综合镜头..它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄..

短：指短镜头..电影一般指30秒每秒24格、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒每秒25帧、约合750帧以下的连续画面..

长：指长镜头..影视都可以界定在30秒以上的连续画面..

对于长、短镜头的区分;世界上尚无公认的“尺度”;上述标准系一般而言..世界上有希区柯克绳索中耗时10分钟、长到一本指一个铁盒装的拷贝的长镜头;也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头..

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄..例如拍摄男女二人对坐交谈;先从一边拍男;再从另一边拍女近景、特写、半身均可;最后交叉剪辑构成一个完整的片段..

变焦拍摄：摄影、摄像机不动;通过镜头焦距的变化;使远方的人或物清晰可见;或使近景从清晰到虚化..

主观拍摄：又称主观镜头;即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头;常有可视化的心理描写的作用..

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显..指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度;有如舞台的“幕启”..

淡出：又称渐隐..指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度;逐渐变暗到零度;有如舞台的“幕落”..

化：又称“溶”;是指前一个画面刚刚消失;第二个画面又同时涌现;二者是在“溶”的状态下;完成画面内容的更替..其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测;令人目不暇接；④自然承接转场;叙述顺畅、光滑..化的过程通常有三秒钟左右..

叠：又称“叠印”;是指前后画面各自并不消失;都有部分“留存”在银幕或荧屏上..它是通过分割画面;表现人物的联系、推动情节的发展等..

划：又称“划入划出”..它不同于化、叠;而是以线条或用几何图形;如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式;改变画面内容的一种技巧..如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”;即像卷帘子一样;使镜头内容发生变化..

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中;可以经由上、下、左、右等多个方向..

出画：指角色原在镜头中;由上、下、左、右离开拍摄画面..

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧;通过技术手段;增加若干格、帧相同的胶片或画面;以达到影像处于静止状态的目的..通常;电影、电视画面的各段都是以定格开始;由静变动;最后以定格结束;由动变静..

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心;经过180°的翻转;使原来的画面;由倒到正;或由正到倒..

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线;使画面经过180°的翻转而消失;引出下一个镜头..一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比..

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面..

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面..

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法..即突然以很短暂的画面插入某一场景;用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏;手法极其简洁明快..“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情..如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感;则称为“前闪”;它同“闪回”统称为“闪念”..

蒙太奇: 法文montage的音译;原为装配、剪切之意;指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来;是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一..它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”..前者主要以展现事件为宗旨;一般的平行剪接、交叉剪接又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇都属此类..“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力;通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵..

剪辑：影视制作工序之一;也指担任这一工作的专职人员..影片、电视片拍摄完成后;依照剧情发展和结构的要求;将各个镜头的画面和声带;经过选择、整理和修剪;然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来;成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品..剪辑是影视声像素材的分解重组工作;也是摄制过程中的一次再创作..

四、其他名词

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物..在镜头画面中;用以陪衬主体;或组成戏剧环境的一部分;并增强画面的空间深度;平衡构图和美化画面..

后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物..后景在镜头画面中;有时作为表现的主体或陪体;但大多是戏剧环境的组成部分;有时直接构成背景..

中景：处于画面中间的部分..一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位..

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次;它们可以使画面富于层次感、纵深感..有些画面的层次作了更细致的划分;如斯皮尔伯格拯救大兵瑞恩的许多画面构图;可达七八个层次..

内景:也称“棚内景”..指在摄影棚内搭置的场景包括室内景或户外景..

外景:摄影棚以外的场景;包括自然环境、生活环境等实景;以及在摄影棚外搭建的室内景..优点是真实、自然;具有生活气息..

摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物..较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米;高度为8米以上..棚内四周有为绘制背景用的天片;装有各种照明设施、音响条件;以及隔音、通风、调节气温、排水等设备..棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景..

造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和..对于影视而言;各种视觉造型艺术的手段和技法如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等与声音造型诸因素音量、音色、音调、运动、方位、距离等;共同形成了它们的造型语言体系..

画外音:指影视作品中声音的画外运用;即不是由画面中的人或物体直接发出的声音;而是来自画面外的声音..旁白、独白、解说是画外音的主要形式..音响的画外运用也是画外音的重要形式..画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位;强化了影视作品的视听结合功能..

银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备..

宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影;采用比标准银幕宽的银幕;可以使观众看到更广阔的景象..目前;最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片;使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33;变成1:1.66至1:1.85;故称之为变形宽银幕电影..

遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”;使用35毫米胶片;拍摄和放映时;在摄影机和放映机片窗前加装格框;遮去画幅的上下两边;以压缩画面高度;但不改变画面宽度;能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果..摄制这种宽银幕电影的方法较为简便;已得到广泛采用..

声画同步：也即音画同步;指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致;声音包括配音和画面形象保持同步进行的自然关系..

声画平行：影视作品声画不同步的一种情形;也称声画并行、声画分立;指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近;但速度节奏并不同步;声音与画面各自按照自己的逻辑展开;互相补充;若即若离..其基本特点是声音尤其是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义..说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐..

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形;包括两种艺术处理方式：１声画对比..声音与画面的内容和情绪一致;但存在量度、节奏的反差.. ２声画对立..声音与画面的形象和情绪完全相反..

电视科教片分镜头台本的创作

俗话说：剧本是一剧之本..对于影视作品的创作;剧本是创作的基础..而对于科教片的创作来说;“剧本”的创作同样重要..科教片创作所依据的“剧本”我们称之为台本;这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本..分镜头台本是科教片二次创作的基础;它在很大程度上决定了科教片的质量..

科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一;文学稿本的创作；第二;依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三;在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善;而文学稿本则为整个创作打下了基础..

从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看;科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的;多为讲稿、科研报告、课题总结;或者是科研资料;当然也有比较规范的文学稿本..所用语言也多为书本语言、专业术语等;并不适合屏幕再现..这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力..

而分镜头台本则是依据文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和后期制作的编辑用台本..分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译;而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作;把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换;所以它已经获得了某种程度的可视性..

根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务;科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行..

1、书面语言口语化

书面语言虽然具有语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点;但是并不适合完全照搬到屏幕上;电视语言有自己的特点..首先就是口语化;要让观众感受到平易近人的、面对面交流的效果..另外;还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花;全靠肥当家”等各地农谚及诗情画意的语言;这些生活味浓郁、口语味十足的语言;可以大大缩短观众与影片的距离..

2、专业术语通俗化

在科教片的稿本转换过程中;遇到的另一个问题是专业术语过多..由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐;太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍..所以;在分镜头台本写作时;要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来..这样;才能更好地发挥影片的教育和科普作用..

3、科研数据图形化

每部科教片都有明确的教学性和科学性;片中必然要涉及到许多术语和数据..所以;在分镜头台本的写作过程中;如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换..比如很多表现科研项目对比关系的实验数据;这些数据往往是影片所叙述科学内容的核心;必须在影片中呈现..采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上;由于数据较多;观众不易在短

时间里看清楚..所以;可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式;发挥图形比较直观的特点和优势;有效地帮助观众对枯燥科学数据的理解..需要注意的是;如果有的数字资料必须用表格来表现;那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据;然后将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现;才能有利于观众的理解..

4、要点内容标题化

对于科教片来说;一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个;有的实用技术类的影片可能有多个技术要点..如何使这些内容既重点突出;又转换准确呢————比如;留茬带状间作轮作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落;在写作分镜头台本时;经过编导的归纳、提炼;总结出四个技术要点..

Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植；Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直……Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下……Ⅳ、选择适宜的优势作物组成轮作组合……

首先;把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；

第二;利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；

第三;在屏幕下方3／4的空间里采用两分屏画面的形式;让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起;形成一种视觉冲击力；

第四;整个屏幕以黑色为底;为的是突出要呈现的科学内容..字幕和视频图像分别使用运动特技处理;达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果..

5、文字叙述镜头化..在文学稿本向分镜头台本的转换过程中;创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对应的一幅幅视觉图像;应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面..并且;文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性;即：文字所叙述的内容可以用摄像机镜头来表现;力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述;否则就会给视觉表现造成困难..科教片留茬带状间作轮作新技术开始部分有一段解说词：“当地人把阴山北麓称为后山地区;这个地区位于我国农牧交错带的中段;属于生态环境脆弱地区;也是我国最贫困的地区之一..然而;在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外;还看到了大面积的、长势喜人的作物;它们像一条条五颜六色的彩带;横亘在原野丘陵之间……”..从这段文字描述我们可以看出;它的每一句话都可以很容易找到对位的视频画面来表现..这样;不仅使前期拍摄更有目标;也使后期剪辑更加方便和流畅..

6、规划影片的逻辑结构..在稿本转换过程中;我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题;还要进行影片叙事结构的谋划;即：文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻辑结构的转换..由于文学稿本自身的特点;它的逻辑结构往往比较复杂;不太适于用影视语言进行表现..

比如科教片留茬带状间作轮作新技术文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告：

提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施：采用防沙型耕作技术体系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结：社会效益、生态效益、经济

效益..从文学本的逻辑结构看出;它对于四种模式的论述是各自独立的;如果按照这种逻辑关系制作影片;会造成叙事结构和时空关系的混乱..

经过笔者的转换;分镜头台本变成了如下的叙事结构：

提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因：人为破坏气候干旱耕作制度不合理设置悬念→发现解决的办法：提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点共性的→提出四种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果个性的→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四该模式与前三种模式区别较大→全片总结..这样;就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构;更加有利于影视手段的表现..

综上所述;编导在依据文学稿本创作分镜头台本时;首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容；然后明确电视片表现的主题;并根据主题提炼出主干线索；最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组;完成分镜头台本的创作;为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础..

电影分镜头剧本写作格式

薀电影、电视节目分镜头脚本格式羅片名：芄镜号蚄景别艿技巧肅画面内容蚅解说词肁音乐肇音响膅长度（秒）肅说明：袃镜号：每个镜头按顺序的编号肀景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等芅技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。膂画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。芁解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。衿音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。莅音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。薃长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。羃例：片名：《三让一树花常开》

蚈镜号虿景别羄技巧蒁画面内容蚁解说词螈音乐莅音响膃长度（秒）蒀1 袈全 —大全螆拉、俯薁座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出腿宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。羈15” 羃专题片素材文稿报送格式莃片名：XXXXXX 羈镜号肈长度莄画面内容螀解说词羁音效肈备注螄说明：蒂镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 蝿长度：该镜头的起、止时间. 膈画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 膅解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 羀音效：包括音乐和音响薈例：片名：《大山的女儿》

芈镜号节长度蚂画面芇内容莇解说词蚃音效膀备注莀15 蒇 10’27 ” 肄— 袂 13’40 ” 腿学校薇升旗蒅仪式芀五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 袈现场声蚇风琴声袆35 羂 18’30 ” 羁— 蚇 19’40 ” 肃采访村民（王蓉母亲）叠印字幕螃（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）蚀环境声螇三、消息类新闻文稿报送格式蒃1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。膁2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。蒈镜头语言的基本知识

影视编导：分镜头脚本写作方法

(1)时间因素。对于30秒的影视广告，要充分表达广告信息内容，是件不容易的事，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。 (2)镜头技巧因素。影视广告的画面要求紧凑，有逻辑性。因此，运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏辱感。 (3)画面与解说因素。影视广告的画面是广告内容的重要体现者，而解说是对广告内容的陈述。两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐。正如常说的恰到好处，这也是编写过程需要考虑的因素。 (4)音响与音乐因素。音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染广告的艺术氛围。在编写影视广告分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响(效果声)等。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 (1)镜号。

即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。 (2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄，前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。 (3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。 (4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。 (5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。 (6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。

电影、电视分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。二、专题片素材文稿报送格式片名：

说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

分镜头脚本的基础要素和格式要求

分镜头脚本的基础要素和格式要求分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品的重要创作工具，它以文字和图像的形式呈现，用于指导导演、摄影师和剪辑师等创作者进行拍摄和后期制作。在分镜头脚本中，包含了许多基础要素和格式要求，下面将详细介绍。一、基础要素 1. 场景描述：分镜头脚本的第一个基础要素是场景描述。在这部分中，需要详细描述每个镜头所发生的场景，包括时间、地点、背景等。场景描述应该准确、简洁，能够让读者清晰地了解每个镜头的环境和背景。 2. 动作描述：动作描述是分镜头脚本中的另一个重要要素。它用于描述角色的动作和表情，以及其他与剧情相关的动态元素。动作描述应该具体、生动，能够让读者感受到角色的情感和动作的力度。 3. 对白：对白是分镜头脚本中不可或缺的要素之一。它用于描述角色之间的对话和交流。对白应该准确、简洁，能够让读者理解角色之间的关系和情感。 4. 镜头：镜头是分镜头脚本中最核心的要素之一。它用于描述镜头的构图、角度和运动方式。镜头应该准确、具体，能够让读者清晰地了解每个镜头的视觉效果和表现手法。二、格式要求 1. 标题：分镜头脚本中的每个镜头都应该有一个标题，用于标识该镜头的内容。标题应该简洁、明确，能够让读者快速了解该镜头的主题和内容。 2. 编号：分镜头脚本中的每个镜头都需要有一个编号，用于标识该镜头在剧本中的顺序。编号应该按照剧本的顺序进行，以便于导演和摄影师等创作者进行拍摄和后期制作。

3. 时间：分镜头脚本中的每个镜头都需要有一个时间标记，用于标识该镜头的持续时间。时间标记应该准确、明确，能够让读者了解该镜头的时长和节奏。 4. 图像：分镜头脚本中的每个镜头都应该有一个图像，用于描述该镜头的构图和视觉效果。图像可以是手绘的示意图，也可以是拍摄现场的照片。图像应该具体、清晰，能够让读者直观地了解该镜头的视觉表现。 5. 注释：分镜头脚本中可以加入一些注释，用于进一步解释和说明镜头的细节。注释应该简洁、明确，能够让读者更好地理解和把握镜头的意图和要求。总结起来，分镜头脚本的基础要素包括场景描述、动作描述、对白和镜头，而格式要求则包括标题、编号、时间、图像和注释。分镜头脚本的撰写需要准确、简洁地描述每个镜头的内容和要求，以便于创作者进行拍摄和后期制作。在实际创作中，还可以根据需要添加其他要素和格式要求，以满足具体的创作需求。

电视节目分镜头脚本格式

电视节目分镜头脚本格式片名：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

电视节目脚本创作内容与要求-分镜头脚本格式模板

电视节目脚本创作内容与要求-分镜头脚本格式模板第一节拍摄提纲和文字脚本创作一、拍摄提纲的写作通常，拍摄提纲包括画面内容、采访和说明三个部分二、文字脚本的格式与编写电视脚本必须以视觉造型性为基础，充分调动屏幕美学原则，综合运用声音和画面元素，合理调度和利用蒙太奇艺术技巧，对现实生活和素材进行提炼、加工，并处理成形象化的文字语言，尤其是画面内容的撰写更应注重视觉化形象的客观描述。纪实的段落要直观可视，写意的段落要有意境，在简明扼要的文字中反映出未来作品的雏形。电视节目文字脚本的常用格式有以下几种： 1、腹稿 2、提纲式脚本 3、对应式脚本对应式脚本是电视节目中最常用的一种脚本格式。对应式脚本有两种格式。上下对应式脚本——画面与解说词按镜头顺序分段交替叙述，每一画面表述之后是该画面的解说词叙述；左右对应式脚本——脚本有左（画面）、右（解说词）对应。第二节电视脚本的结构类型一、逻辑顺序结构逻辑顺序这种结构方式，主线是事物之间必然的逻辑关系，按逻辑顺序安排结构，以内容的深入程度为顺序，由浅入深、由表及里、由具体到抽象，反映作者对事物的认识逐渐由表面到本质的过程，如层层剥笋，不断深化主题，使作品的力度不断加强。二、时间顺序结构时间顺序结构是以时间的推移为顺序，往往有中心人物、中心事件，把材料依时间的推进组合。以时间为线索的结构也有变化形式，有时可采用倒叙式，即把高潮提前，结果放在前面；有时采用插叙方式，在连续的时间过程中相关事件的描述和渲染。三、空间层次结构以空间变化为序的结构方式，是以空间方位的转移来安排事实，这种结构往往以作者观察点的转移为全篇发展的主线。这种结构类型常常应用于特定的题材，很多电视风光片就是以空间位置的变换来安排结构，反映作者在不同空间、不同环境和地点的新的观点。还有些电视片则以拍摄地点和角度的变化来安排结构。四、交叉叙述结构将不同时空中的两条或两条以上有着内在联系的线索，按照一定的艺术构思交叉来组合安排，并以此组织情节，推动事件发展。这种结构方式完全打破了生活的正常时间和空间的连续性、顺序性，形成具有一定深度和广度的网状结构，往往以某种情绪、某种思想、事物之间的某种内在联系或者一定的悬念来贯穿。五、板块综合结构用几块相对独立的内容并列地组织在一起，每块有一条自己的线索，但都从一个基点出发，综合地表现一个总主题。它类似于散文的“形散而神不散”，具有集纳的整合效应。与交叉式结构相比，每个板块中的主体往往是不同的，它虽然也是由两条或更多条线索，然而不是交叉安排的，而是在总主题的支配下，相对独立发展，每一块内容都以自己的线索组织发展。第三节镜头的内涵与作用一、镜头的内涵

电视节目分镜头脚本写作

电视节目分镜头脚本写作一、电视节目分镜头脚本格式片名：说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等;镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等.. 画面：详细写出画面里场景的内容和变化;简单的构图等.. 解说：按照分镜头画面的内容;以文字稿本的解说为依据;把它写得更加具体、形象.. 音乐；使用什么音乐;应标明起始位置.. 音响：也称为效果;它是用来创造画面身临其境的真实感;如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等.. 长度：每个镜头的拍摄时间;以秒为单位.. 例：片名：三让一树花常开

二、专题片素材文稿报送格式片名：说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化;简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词;时间长度应与画面时间长度一致;如有采访;应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕;并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响

例：片名：大山的女儿镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别;根据景距、视角的不同;一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观;人物小如蚂蚁.. 远景：深远的镜头景观;人物在画面中只占有很小位置..广义的远景基于景距的不同;又可分为大远景、远景、小远景一说为半远景三个层次..

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面;通常用来作影影视作品的环境介绍;因此被叫做最广的镜头.. 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面;相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观..在全景中可以看清人物动作和所处的环境.. 小全景：演员“顶天立地”;处于比全景小得多;又保持相对完整的规格.. 中景：俗称“七分像”;指摄取人物小腿以上部分的镜头;或用来拍摄与此相当的场景的镜头;是表演性场面的常用景别.. 半身景：俗称“半身像”;指从腰部到头的景致;也称为“中近景”.. 近景：指摄取胸部以上的影视画面;有时也用于表现景物的某一局部.. 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象..通常以人体肩部以上的头像为取景参照;突出强调人体的某个局部;或相应的物件细节、景物细节等.. 大特写：又称“细部特写”;指突出头像的局部;或身体、物体的某一细部;如眉毛、眼睛、枪栓、板机等.. 二、摄影、摄像机的运动拍摄方式推：即推拍、推镜头;指被摄体不动;由拍摄机器作向前的运动拍摄;取景范围由大变小;分快推、慢推、猛推;与变焦距推拍存在本质的区别.. 拉：被摄体不动;由拍摄机器作向后的拉摄运动;取景范围由小变大;也可分为慢拉、快拉、猛拉..

电影分镜头剧本写作格式

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电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）

1 全 — 大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。 15” 专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’2 7” — 13’4 0” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声

分镜头脚本的常见格式与书写规范详解

分镜头脚本的常见格式与书写规范详解分镜头脚本是电影、电视剧等影视作品创作中不可或缺的一环。它是将导演的创意和想法转化为可视化的图像的重要工具。在分镜头脚本中，每个场景都被细分为不同的镜头，以便于导演和摄影师在拍摄时能够清晰地了解每个镜头的要求和构图。一、分镜头脚本的格式分镜头脚本通常由以下几个部分组成：场次编号、镜头编号、镜头描述、动作、对白和音效。 1. 场次编号：每个场次都有一个独特的编号，用来区分不同的场景。通常使用阿拉伯数字进行编号，例如：1、2、3等。 2. 镜头编号：每个镜头都有一个独特的编号，用来区分不同的镜头。通常使用字母进行编号，例如：A、B、C等。 3. 镜头描述：镜头描述是对每个镜头的具体描述，包括拍摄角度、镜头大小、镜头移动等。例如：“近景”、“特写”、“远景”、“跟随镜头”等。 4. 动作：动作是对角色和物体的动作进行描述。例如：“角色A走进房间”、“角色B拿起电话”等。 5. 对白：对白是角色之间的对话。通常使用角色名称进行标注，并在冒号后面写下对话内容。例如：“角色A：你好吗？”、“角色B：我很好，谢谢。” 6. 音效：音效是对影片中的声音进行描述。例如：“电话铃声响起”、“汽车发动声”等。二、分镜头脚本的书写规范

1. 使用标准格式：分镜头脚本应该使用标准的格式进行书写，以便于导演和摄影师的阅读和理解。通常使用等宽字体，如Courier New或Courier。 2. 字体和字号：分镜头脚本的字体通常为黑色，字号为12号。角色名称通常使用大写字母进行标注，对白内容使用小写字母进行书写。 3. 缩进和对齐：每个部分的内容都应该进行适当的缩进和对齐，以便于区分不同的部分。例如，场次编号和镜头编号应该向右缩进，镜头描述、动作、对白和音效应该向右对齐。 4. 标点符号和格式：在分镜头脚本中，应该使用适当的标点符号和格式进行标注。例如，对白内容应该使用引号进行标注，音效应该使用方括号进行标注。 5. 行间距和段落间距：分镜头脚本的行间距和段落间距应该适中，以便于阅读和理解。一般来说，行间距为1.5倍行距，段落间距为2倍行距。三、分镜头脚本的注意事项 1. 简洁明了：分镜头脚本应该尽量简洁明了，避免冗长的描述和无关的细节。只需要描述必要的信息，以便于导演和摄影师能够准确理解并实现。 2. 精确准确：分镜头脚本应该尽量精确准确地描述每个镜头的要求和构图。导演和摄影师需要根据分镜头脚本进行拍摄，因此每个镜头的描述应该具体清晰。 3. 合理安排：分镜头脚本应该合理安排每个镜头的顺序和转场。导演需要根据分镜头脚本进行拍摄，因此每个镜头的安排应该符合逻辑和叙事需要。总结：分镜头脚本是影视作品创作中不可或缺的一部分。它通过编号、描述、动作、对白和音效等方式，将导演的创意和想法转化为可视化的图像。分镜头脚本的书写应该遵循标准格式和书写规范，同时注意简洁明了和精确准确的原则。只有合理安排每个镜头的顺序和转场，才能使影视作品更加生动有趣。

分镜头脚本的创作(理论篇)

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备，以下是关于分镜头脚本的创作。一、什么是分镜头脚本电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。二、分镜头脚本的格式电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。以下简要说明表中各栏目的含义。镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。

机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。画面容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如画面分割为两部分，或键控出某种图像等。解说：对应某一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合，协调一致。音响：在相应的镜头上表明使用的效果声。音乐：注明音乐的容（曲子的名称）以及起止位置，用来做情绪上的补充和深化，增强表现力。备注：方便导演做记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求，注意事项等写在此栏。三、分镜头脚本的作用

分镜头脚本

电视节目分镜头脚本格式片名：

二、专题片素材文稿报送格式片名：

三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。 2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。中文文库：https://www.360docs.net/doc/bc19131102.html, 电视节目制作技术：https://www.360docs.net/doc/bc19131102.html,/zsb/zjx/zjx10/COURSE.HTMl 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

导播预习方案分镜头脚本《说出你的故事》

导播预习方案分镜头脚本《说出你的故事》导播预习方案分镜头脚本《说出你的故事》本方案旨在帮助导播预习并准备好电视节目《说出你的故事》的分镜头脚本。该节目是一档聚焦于普通人的真实故事的访谈节目，每期节目会邀请一位来自不同背景、不同职业的嘉宾分享自己的人生故事和经历。以下是本方案的具体内容：一、基本信息 - 节目名称：《说出你的故事》 - 类型：访谈节目 - 播出频道：本地电视台 - 播出时段：周日晚8点二、节目主题每期节目聚焦于一个主题，根据主题邀请相关嘉宾分享自己的真实故事和经历。在约稿和准备嘉宾之前，主持人需要对主题进行深入的研

究和调研，确保节目能够呈现出具有代表性的个人故事，同时也要有一定的情感共鸣力和引发观众思考的价值。三、分镜头脚本 1. 开场白：主持人介绍本期节目主题，引出本期嘉宾。 2. 嘉宾介绍：嘉宾简短自我介绍和背景介绍。 3. 第一段：介绍嘉宾所面临的问题、挑战或经历，呈现背景和情绪氛围。 4. 话题展开：主持人提出相关话题，与嘉宾进行深入讨论，引导嘉宾分享自己的感受、体验和思考。 5. 插曲：插入相关图片、动画或视频，加强讲述的感染力和真实度。 6. 第二段：嘉宾对问题或挑战的处理过程，分享自己的心路历程和解决方法。 7. 话题展开：主持人就嘉宾的经历提出进一步问题，引导嘉宾继续开启谈话。

8. 插曲：插入相关音乐或朗诵，配合讲述气氛。 9. 第三段：嘉宾分享自己的收获和成长，分享自己的成长和心得体会。 10. 话题展开：主持人对嘉宾的心路历程和成长进行总结和反思，引发观众思考和共鸣。 11. 结束语：主持人结束本期节目，感谢观众和嘉宾的支持。四、导播注意事项在导播过程中，需要注意以下几点： 1. 在分镜头脚本编制之前，需与主持人、化妆师、灯光师、音效师等相关人员进行配合沟通，确保节目整体质量。 2. 需定期进行技术检查，确保技术设备能够正常运行。 3. 在实际导播过程中，要密切观察主持人和嘉宾的表情和动作，及时调整摄像机焦距和角度。 4. 在插曲和花絮过程中，要注意配合音乐和画面，提高观众的收看体验。

网络剧分镜头脚本

网络剧分镜头脚本序言本文档旨在为网络剧的创作过程提供指导，并介绍网络剧分镜头脚本的写作要点。网络剧是一种以互联网为传播平台的电视剧，具有观众参与度高、时效性强等特点。分镜头脚本是网络剧拍摄过程中的重要参考文件，记录了每个镜头的位置、动作、对白等信息。一、分镜头脚本的基本结构分镜头脚本通常由以下几部分组成： 1. 剧本标题：包括剧集名称、剧集编号等基本信息。 2. 情节简介：简要介绍该剧集的主要情节，以方便制作人员理解剧情。 3. 分镜描述：每个镜头的位置、角度、动作等详细描述，以使导演和摄影师能够准确理解拍摄要求。 4. 对白台词：每个角色的对白内容，包括具体的说话内容和表情指导。

5. 总结：对本剧集整体的评价和总结，可包括重要的制作提示和注意事项。二、分镜头脚本的写作要点 1. 清晰明了：分镜头脚本的描述应该清晰明了，确保导演和制作人员能够准确理解并实施。避免使用模糊的表达或过于细节的描述。 2. 简洁精炼：在分镜头脚本中应尽量精简文字，突出重点。使用简明扼要的语言描述，使读者能够迅速理解镜头的要求。 3. 结构清晰：按照剧集的情节发展逻辑，合理安排各个镜头的顺序。注意场景切换和连贯性，确保剧情的连续性和流畅性。 4. 角色明确：对每个角色的外貌特征、性格特点等进行明确的描述，以便演员在拍摄时能够更好地理解角色并表演出色。 5. 情节丰富：通过合理安排镜头的动作和对白，增加剧集的观赏性和吸引力。避免过多的对白和单调的情节，保持节奏感和紧凑度。结语

网络剧分镜头脚本的写作是网络剧创作过程中的重要环节，合理的分镜头脚本能够更好地指导拍摄和制作工作。希望本文档提供的写作要点能帮助您更好地编写网络剧分镜头脚本，创作出受观众喜爱的优秀作品。 Is there anything else I can help you with?

分镜头脚本技巧

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。升：上升摄影、摄像。降：下降摄影、摄像。俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

视频拍摄剧本分镜头脚本

视频拍摄剧本分镜头脚本一、视频拍摄剧本分析随着网络时代的到来，视频的产生和应用越来越广泛，视频拍摄的剧本成为了制作过程中不可或缺的一环。剧本是视频制作的精髓，具有极高的专业性。一个优秀的剧本能够提高视频的质量和效果，跨越年龄段和地域的限制，让观众得到更好的视听效果。二、剧本的定义剧本是指写作人员根据视频制作的需要，通过文字、图表等形式完整描述、规划出视频制作的方案，包括文字情节、场景构想、人物设置、拍摄位置、摄影角度、音乐等。三、分镜头分镜头是指将整个影片根据分散在各章、各段的情况，对影片中可分解通的相邻、连续图像部分，划分成一个个独立的、表现情节的影片序列，每一序列成为一组镜头。

四、脚本脚本是指影片的文字描述，是指导导演、摄影师实现导演构想的具体化文本。脚本的形式包括剧情版和剧本版。剧情版是对整个影片的描述，包括场景、人物、对话等；而剧本版则是对每个镜头的详尽描述，包括拍摄位置、摄影角度、音乐等。五、剧本的创建 1.撰写剧本根据主题、场景、人物、设备等方面的基础架构，确定视频内容的主题、整体框架和基本走向，对各个方面进行思考和准备，并在此基础上加以构思和完善。 2.制定剧本将创意形成剧本稿，再经过多轮反复修改、完善、润色等程序，最终确定剧本内容和形式，同时进行技术实现的确认。

3.制定分镜头确定剧本中每一个镜头的场景、拍摄角度、动作和字幕。六、结论剧本的写作需要综合运用多种素材和方法，将创意转化为具体的文字、图表等形式，有助于制作团队在拍摄时有更好的方向感，确定拍摄重点和目标，提高制作效率，将观众的期望转化为视觉享受，获得良好的反响和效益。

电影、电视分镜头脚本格式【可编辑范本】

电影、电视节目分镜头脚本格式片名: 镜号:每个镜头按顺序的编号景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧:包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。画面：详细写出画面里场景的内容和变化,简单的构图等。解说：按照分镜头画面的内容,以文字稿本的解说为依据,把它写得更加具体、形象。音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。音响:也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感,如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位. 例：片名:《三让一树花常开》二、专题片素材文稿报送格式片名:

说明：镜号:每个镜头按编辑顺序的编号长度:该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说:与该镜头对应的解说词,时间长度应与画面时间长度一致,如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕,并在“解说词”栏详细说明音效:包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》三、消息类新闻文稿报送格式 1、文稿用Ａ４纸５号字打印成20×20的稿纸，一式三份,加盖公章。２、画面质量要求清晰、稳定,多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来. 中文文库：http:/／wｗｗ。dociｎ。com

电视节目制作技术:http://ｃｏｕrｓｅware.ecｎudec．cｏm／ｚsｂ／zjx/zｊｘ10/ＣOＵＲＳE.HＴＭl 镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同,一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景)三个层次。大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框"内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。中景：俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等．大特写:又称“细部特写”，指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推:即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。拉:被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。摇：指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物. 移:又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象.移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

电影分镜头剧本写作格式

专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX 镜号长度画面内容解说词音效备注说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号. 长度：该镜头的起、止时间. 画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等. 解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的XX、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明. 音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注 15 10’27 ” — 13’40 ” 学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花…… 现场声风琴声 35 18’30 ” — 采访村民（王蓉母亲）叠印字幕（采访对象：王蓉妈妈陶永秀：“王蓉能够当上老师，多亏了杨老师的帮助，我们全家非常感谢杨老师，永远记住杨老师。”）环境声