抽象图案在服装中的应用
饕餮元素在现代服饰图案设计中的应用研究
饕餮元素在现代服饰图案设计中的应用研究□刘璐王晓娟摘要:饕餮元素作为中国古老而神秘的经典符号代表，有着丰富的艺术研究价值和历史研究价值。
该文以饕餮的由来、饕餮纹的艺术特征为出发点，从平面图案设计和与面料结合的图案设计两个角度，利用分割、重组、扭曲、拼接、编织、刺绣等方法对饕餐元素图案进行分析、总结及再设计，以此积累饕餐元素在服饰图案设计中的创新经验，为以后的服饰设计提供创作灵感叫关键词:饕餮饕餮纹艺术特征服饰图案设计饕餐元素从本质上分为饕餐和饕餐纹两大类。
据《山海经》记载，饕餐是一只凶兽，经常以丑陋、凶恶的形象出现。
饕餐也多次被写入小说或编入影视作品。
饕餐纹从商朝起被用作封建制度的象征，刻绘于青铜器、玉器或其他器具上。
饕餐用来比喻凶恶、贪婪的人或贪吃的人,人们也用饕餐盛宴形容食物十分丰盛，某件事物量多而丰富多彩。
随着时代的变迁,饕餐元素被赋予了更多不同的含义，并被更多地用于器具、家居或包装设计等领域，但在服饰设计中的应用还存在很大的发展空间。
文章从服饰图案入手对饕餐元素进行再设计，旨在让饕餐元素符合时代的发展趋势，赋予其新的时代意义。
一、饕餮图案再设计1.传说与演变对于饕餐的由来，众说纷纭。
第一种认为饕餐是兽的一种，在《山海经•北次二经》中，饕餐别名狍鸮，“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人”叫《吕氏春秋•先识》载：“周鼎著饕餐，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
”3据说饕餐贪食到吃掉了自己的身体只剩下头。
第二种认为饕餐指凶恶的民族或恶人。
女《神异经•西南荒经》载：“西南有人焉，身多毛，头上戴豕(猪)，贪如狼恶，好自积财，而不食人谷，彊者夺老弱者，畏羣而击单，名曰饕餐。
”又如《左传•文公十八年》载：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，聚敛积实，不恤穷匮，天下之民以比三凶，谓之饕餐。
”整体来讲，以上说法中的饕餐，不论人兽均凶恶残忍，长相狰狞(图1)”随着时代变迁，饕餐逐渐被美化成酷爱美食的美食家，俗称“老饕”，喜爱美食的群体也被称作“饕餐族”，形象可爱，有亲和力”苏轼曾在《老饕赋》中写道：“盖聚物之夭美，以养吾之老饕””2.图案设计(1)可怖形象在图案设计中，形象可怖的饕餐是较为常见的一种，描绘方法较多，如黑白装饰画、国画、浮世绘、写实动漫等”主体形象多为凶兽，与书中记载颇为相似”女P：按照《吕氏春秋》的记载，饕餐具有丑陋、凶残的形象，具体为无身，只有头，设计者可以用黑白装饰画的方式呈现;按照《山海经》的记载，饕餐为人脸、羊身，有大嘴、触角及四肢，设计者可以使用动漫写实、素描写实等方式呈现;按照《神异经》的记载，设计者可以改变饕餐凶残的外貌形象,保留其部分人物特征，以柔和的形态刻画其五官，用怀抱野兽表现其“身多毛”的特征，将“头上戴豕”中的豕(猪)描绘得更为可爱，同时结合饕餐兽的形象，加入鹿角、鳞片等元素”这类图案适合用在T恤、连帽衫、针织衫等休闲服饰或中性服饰上”(2)可爱形象根据饕餐贪吃的形象，可爱版饕餐逐渐出现”设计者一般使用卡通画的技法对其加以描绘，色调柔和，形象小巧，动态拟人”女《非人学园》里的饕餐角色，既保留了饕餐传统形象中大嘴巴的特点，又增添了机械感，另外加入了幼小饕餐的角色，使形象更具亲和力”描绘饕餐吃零食的状态，是较为常见的设计构思”此外，设计者可以将饕餐拟人化，如描绘看书、玩玩具、睡觉时的饕餐”在描绘饕餐的外形特征时，设计者可以增添羽翼、鹿角、牛羊角、鱼鳞等；或者用穿着动物睡衣或装饰其他动物元素的儿童形象加以表现；设计者可以使用国画、油画、版画、黑白装饰画等表现形式加以呈现”具有可爱形象的饕餐图案适用于童装、家居服、睡衣等”(3)与故事结合设计者将与饕餐相关的传说或典故绘制成彩色或黑白的漫画或连环画，也可以设计出时尚的服饰图案”女P,设计者可以使用较为诙谐的手法描绘饕餐吃食物吃撑的状态，以拟人化的手法表现饕餐贪吃的特点”这种图案适合运用在运动衫、T恤等休闲服上，另外也适用于西装上，活泼时尚”(4)与文字结合“饕餐”两个字具有浓厚的文化底蕴，且字形美观，将汉字和图案结合是描绘传说形象的常见方法，如,设计者可以传统书法字体呈现“饕餐”二字”书法艺术经过发展，渐渐从最初的应用工具演变为供人欣赏的艺术品”将书法与服饰图案相结合，可以提高服饰的艺术感和文化内涵[]”另外，黑色加粗字体可以突出图案主题，设计者在图案底部加入饕餐元素，可以使图案更加丰满，更具层次感”同时，设计者可以将“饕餐”二字的字体竖直排列，加上边框，将其设计成红色印章，下方放置饕餐的头像，整体可爱、简约，设计者可以将其用于T恤、牛仔外衫等休闲服饰上。
色彩图案在印染服装设计中的应用
设计创作作者简介：薛行峰（1968—），男，汉族，浙江瑞安人，本科，客座导师，山海童意网络科技有限公司总经理，研究方向：中国传统工艺与现代时尚元素结合，艺术与家居设计的跨界研究。
［摘 要］随着纺织品制作水平的不断提高，人们对于服饰也越来越注重，特别是随着互联网技术、人工智能技术等新兴科技手段的应用，人们对服饰提出了更高要求。
而随着印染技术的发展以及新材料在服装上的运用越来越多，人们对印染产品的需求也不断增加。
我国对于色彩图案进行研究也逐渐加深，并广泛应用于服饰中，以满足不同消费者对于所购买产品的需求。
对色彩图案在印染服装设计中的应用进行分析，希望为印染服装行业的发展提供参考。
［关键词］色彩图案；印染服装；设计应用［中图分类号］TS941.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）30-0079-03 本文文献著录格式：薛行峰 .色彩图案在印染服装设计中的应用［J］.天工，2022（30）：79-81.薛行峰 随着社会经济的不断发展，人们的生活水平不断提高，人们对生活品质也有了更高的要求，对服装设计提出了更高要求。
在此背景下，很多优秀的服装设计师会根据人们关注的热点，对传统文化和服装进行重新设计，这是一个积极的转变过程。
印染服装设计师针对市场发展方向及消费者需求，积极运用色彩图案，提高了整体设计效果，让消费者更容易接受他们所追求的品牌、产品和服务。
一、色彩图案的应用色彩图案可以应用到服装服饰的许多方面，如在服装设计过程中，色彩图案可以通过其本身色彩元素给人带来一种神秘感，从而增强服装的美感。
例如将色彩图案运用到黑、白、灰三种色调下的服饰中，就能很容易达到色彩对比的效果，还能形成丰富、和谐、有节奏感与韵律感的效果，并且可以使这种色调变得更加丰富、有层次感与美感，给人一种和谐之美。
而且这种配色方式是因为在色相和明度上有着较大程度的差别，所以才能达到同样的效果，并且在色彩图案中利用不同的颜色可以给人带来一种神秘感，使人感到格外放松。
绽放的美丽——浅析花卉在女装设计中的运用
（Ｙｖｅｓ Ｓａｉｎｔ Ｌａｕｒｅｎｔ）在０８年初春系列上，出现了多款水彩抽 象花卉的服饰，设计师将美国著名画家泼墨及胡乱潦草的花卉画 作，变成色彩缤纷的抽象图案制作了多款裙子。Ｍａｒｎｉ（玛尼） 的印花，仔细看其实就是十分抽象的笔墨点染，远看则像碧绿的 原野上点缀了各色的野花，也像热带从林的热闹景象。
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绽放的美丽——浅析花卉在女装设计中的运用
作者： 作者单位： 刊名：
英文刊名： 年，卷(期)： 被引用次数：
张蓉 南京艺术学院设计学院,江苏,南京,210013
大众文艺 ART AND LITERATURE FOR THE MASSES 2009，""(2) 0次
本文链接：/Periodical_dzwy200902043.aspx 授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：57840200-cad9-4550-9453-9e50015adfe3
下载时间：2010年12月18日
参考文献 ｌ、《中国古代服饰研究》，沈从文著，商务印书馆（香港）有限公司， １９９２年。 ２、＜百年流行时尚》，武斌著，中国经济出版社。２００１１年。 ３、《近代中目！ｔ－ｋ－装实录》，包铭新著，东华大学出版社，２００４年。
万方数据
设计与人文
饰作用，还有着地位的象征。丽今，写实花卉图案依然活跃在女 装设计中。例如，２００８年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案 是最流行的。让·保罗·高缇耶（Ｊｅａｎ Ｐａｕｌ Ｇａｕｌｔｉｅｒ）裙子卜的 写实花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美明清新；以花 卉装饰著称的高田贤三（Ｋｅｎｚｏ），精心印制的花卉高贵典雅； 保罗·史密斯（Ｐａｕｌ Ｓｍｉｔｈ）印在薄纱上的花朵，颜色恬淡透 明。很多大牌将写实花卉图案与雪纺、真丝灯轻盈的面料结合， 将花卉衬托得更加动感、迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分 华丽感。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。
人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。
然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。
那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。
当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。
鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。
首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。
其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。
因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。
2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。
它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。
在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
现代服装中关于清代海水江崖纹样的应用研究
从中国的整个发展历程来看，古代的人们就喜欢用一些自然形态的图案来作装饰，这些装饰物慢慢就演变为纹样，形成一种独特的文化[1]。
海水江崖纹是从新石器时代瓷器上的“水波纹”演变而来的，因其吉祥的美好寓意，色彩的层次丰富，经常被用在清代的织绣品中，它可以很好的反映出当时的人们对于美的追求。
将海水江崖纹样用于现代服饰中，能给传统纹样注入新的灵魂，也能让传统纹样在现代舞台上继续发光发热。
近年来关于海水江崖纹样的研究有很多，如谢梅[2]，贾玺增、赵谦[3]等对该纹样的历史、形式表达、装饰含义等进行研究阐述；张萍萍、袁燕[4]等对该纹样的形态特征及运用进行了研究；白艳慧、王宏付[5]等对其文化内涵、运用现状进行了细致分析。
但对于清代海水江崖纹与现代设计相结合，并具体应用于现代服装中的应用形式和方法的阐述还较少。
因此，本文选择从清代海水江崖纹的图案、应用方法和设计实例这几方面出发，探讨纹样的艺术特色和审美价值，结合具体的应用案例，进一步的探究其在现代服装中的应用与发展，为今后的设计师们更好的利用这一纹样收稿日期：2020-09-27；修回日期：2020-10-29。
基金项目：国家社科基金艺术学一般项目（18BG125）。
作者简介：吴玉珍，四川师范大学服装与设计艺术学院硕士研究生。
通信作者：甄娜，四川师范大学副教授、硕士生导师。
现代服装中关于清代海水江崖纹样的应用研究吴玉珍，甄娜（四川师范大学服装与设计艺术学院，成都610101）摘要：[研究意义]传统纹样在现代设计中占有举足轻重的地位，文章以清代为文化背景，再选取清代的海水江崖纹这一视角，分析其文化内涵，总结其应用规律。
[研究方法]通过图像采集与文献资料整理的方式，对它的图案、应用方法以及实际设计案例进行分析。
[研究结果与结论]研究认为：在现代服装中，清代海水江崖纹的应用形式主要有：角隅式图案和边缘式图案的应用。
在现代服装中的应用方法可以细分为：①从整体到局部主要采用简化组合、分解重构的方法；②从二维平面到三维图案主要采用立体堆叠、抽象成线的方法。
彝族虎图案的源流及其在服饰中的运用
彝族虎图案的源流及其在服饰中的运用［摘要］彝族是我国众多少数民族中人数较多的一种，彝族的图腾崇拜也是最为鲜明的，其中尤其虎崇拜最具代表性。
虎文化渗透在其生活的方方面面，其中以其在彝族服饰中的运用较为丰富，具有较高的审美价值，本文以虎图案的源流为出发点，探讨虎图案在彝族服饰中的运用，以及在图案的组织和色彩运用上的特点。
［关键词］彝族虎图案组织色彩楚雄彝族自治州地处滇中高原的主体部位，东临乌蒙，西北隔金沙江与丽江地区相望，南部属于哀牢山系，北部毗邻四川省攀枝花市和凉山彝族自治州，是古人类的发源地之一。
楚雄境内多山，山地面积占总面积的90%以上，其间山峦叠嶂，众峰环绕，谷地错落，溪河纵横，有“九分山水一分坝”之称，常居有彝、傈僳、苗、回、傣、白、哈尼等多个少数民族。
楚雄彝族支系众多，民族服饰可谓万千百态。
彝族是一个崇尚虎的民族，在其民族生活、礼俗等诸多方面都表露了虎文化，尤以服饰中虎图案的运用最为多姿多彩。
一、彝族虎图案的源流恩格斯说：“神圣的东西最初是我们从动物界取来的，就是动物”。
动物崇拜在少数民族部落中非常普遍。
虎是其中最具代表性的图腾崇拜，在众多的民族中都有崇虎的习俗。
而彝族的虎文化也最为突出，这与彝族的生活环境和生产生活方式息息相关。
彝族自称“罗罗”，“罗”即为虎的意思，男人自称罗罗颇，意为公虎，女人则称罗罗摩，意为母虎，幼儿称为罗榕，意为虎崽。
彝族世代聚居的山脉、河流大多以虎命名，以虎作为姓氏、人名者也较多。
举行祭祖时门上悬挂着虎头葫芦瓢，以求驱邪纳吉。
彝族实行火葬，氏族部落首领火化时裹虎皮，平民百姓则裹羊皮或羊毛披毡，死者才能还原为虎。
古老的彝族十月太阳历用以虎为首的十二属相记日，一轮为十二天，三轮为三十六天，为一个月；新年的第一个月叫虎月（汉族叫正月），因此，彝族十月太阳历又叫虎历。
由此可见，彝族对虎的崇拜遍布于社会生活的方方面面，反映了彝族的历史文化、意识形态以及心理特征等等，也是彝族精神家园的重要内容和传统文化的重要组成部分。
装饰图案形式法则
03
比例与尺度的平衡
在实际的装饰图案设计中，比例与尺度也是需要同时考虑 的要素。良好的比例关系和合适的尺度可以使图案看起来 更加协调、平衡、自然。在设计中应注重比例与尺度的平 衡，使图案既具有合适的比例关系，又具有合适的尺度感 。
03
常见装饰图案形式
具象图案
具象图案：以写实手法表现自 然物象和人造物象的装饰图案。
装饰图案形式法 则
目录
• 装饰图案概述 • 装饰图案概述 • 形式美法则 • 常见装饰图案形式 • 装饰图案的实际应用 • 装饰图案的未来发展
01
装饰图案概述
形式美法则
形式美法则是装饰图案的基本法则之 一，是指通过运用点、线、面等基本 元素，创造出具有形式美感的图案。
形式美法则包括对称与平衡、对比与 统一、节奏与韵律等。
在实际的装饰图案设计中，节奏与韵律也是同时存在的，而且常常相互影响、相互制约。在设计中应注 重节奏与韵律的平衡，使图案既具有动态感，又不失优美感。
比例与尺度
01
比例
比例是指图案中各部分之间的大小关系。良好的比例关系 可以使图案看起来更加协调、平衡。
02
尺度
尺度是指图案中各部分的大小与整体之间的关系。合适的 尺度可以使图案看起来更加自然、舒适。
凤纹等。
纹样图案注重文化传承和象征意 义，具有独特的艺术魅力和文化
内涵。
纹样图案在装饰设计中常用于表 达传统文化氛围或民族特色风格。
04
装饰图案的实际应用
室内装饰
01
02
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墙面装饰
利用装饰图案对墙面进行 美化，如壁纸、手绘等， 可增强空间的艺术感和个 性化。
地面装饰
通过地毯、拼花地板等手 段，将装饰图案应用于地 面，营造出温馨、舒适的 室内环境。
装饰图案1
装饰图案装饰图案是一种让人愉悦的美学艺术，经过多年的演变和改进，已成为了社会文化中不可或缺的一部分。
无论在建筑、陶瓷、织物、衣服、装饰品等各个领域，都可以看到各种精美的装饰图案。
装饰图案从古至今，都承载着人们对生活美好的向往和追求，它具有高度的艺术性以及极强的实用性。
一、装饰图案的类型装饰图案通常可以分为几类：抽象图案、几何图案、花卉图案、动物图案、人物图案等等。
抽象图案主要是无法表现出实际物体形象的图案，通常以线条和颜色的组合来营造各种效果。
几何图案则是通过使用各种形状（如圆形、矩形、三角形等等）和色彩的变化，表达出力量、平衡和稳定感。
花卉图案是以各种花卉为主体的图案，其中常常会运用到大量的花朵、花叶、花蕾等元素。
动物图案则是以各种动物为主体的图案，有着丰富的想象空间和表现力。
人物图案则是以人物形象为主体的图案，包括像素细节描摹人物形象，无线程织锦活生生的图像和点阵印刷机印行左右波动的立体形态等各种艺术表现方式等。
二、装饰图案的艺术性装饰图案是从人们对生活的感知、体验和表现出发，通过一系列的艺术手段，达到一种美感、协调、谐凑的效果。
在这个过程中，创作者需要对装饰图案的构成、色彩、形态、材质和表现等各个方面进行精心的设计和策划，才能创造出令人心旷神怡的视觉效果。
因此，装饰图案需要综合使用各种技法，包括块面构成，黑白对比，色彩关系，线条条点，空间表现等等，才能达到完美的效果。
艺术性是装饰图案具有的最突出的特征，它集合了人间万物的美感与艺术性，凝聚了设计师的灵感和创造力，是有生命力、有灵魂的艺术品。
艺术化的图案设计，可以提高产品的附加值和竞争力，让消费者在感性上得到更多的满足。
三、装饰图案的实用性与传统的艺术作品不同，装饰图案还具有很强的实用性。
无论是在静止的墙面上，还是在活跃的时装和餐具上，它们都能为我们带来极大的美感和愉悦。
在建筑中，装饰图案可以无所不在地体现出不同的文化、地域和风格，为建筑增添了一份艺术气息。
欧普艺术风格在服饰上的运用
龙源期刊网 欧普艺术风格在服饰上的运用作者：马艳玲王健来源：《中国市场》2014年第26期[摘要]随着时代的变迁，人们审美观的改变，抽象图案在人们的生活中得到更广泛的认可，欧普艺术风格浪潮也随之掀起。
欧普艺术是一种抽象风格的印象派艺术，它又被称为视觉效应。
20世纪，欧普艺术风格的兴起也为服装设计师在面料图案、结构和款式上带来了灵感。
运用欧普艺术风格在服装上面产生的效果，带给人们更强的视觉效应。
[关键词]欧普艺术；服装；视觉；图案[中图分类号]TS941[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）26-0022-02欧普艺术是西方20世纪兴起的艺术思潮，欧普就是Optical的缩写，即视觉效应，它的创始人是长住法国的匈牙利人瓦萨雷利（Victor Vasarely，1908—1997），正式使用这一名称是在1965年。
它主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视觉错觉，从而使静止的画面产生目眩流动的动感效果。
它渊源于包豪斯（Bauhaus）的传统[1]，利用了格式塔（Gestalt）心理学[2]的研究成果，是与观看者的视觉感知作用紧密联系的一种印象派艺术。
20世纪60年代服装设计师开始引入欧普艺术风格欧普艺术应用在服饰作品上应归功于20世纪60年代的纺织和印染技术水平的提高。
20世纪60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。
60年代，缤纷亮丽的欧普风格服饰正式问世，掀起时尚界的革命。
最具代表性的设计师是法国的皮尔·卡丹（Pierre Cardin）及英国的玛丽·克万特（Mary Quant）。
之后的服装设计中，欧普风格在面料和款式上的运用也经常出现。
云肩图案在现代服装中的应用分析
近代以来，随着中国传统文化被越来越多的设计师所重视，传统图案再设计、再创造被广泛应用在当代产品中。
中国传统服饰云肩造型优美，色彩艳丽，图案题材多样，美好的寓意和精致的手工技艺值得深入研究和应用。
本文探讨传统服饰云肩的审美要素，并将其应用到当代女装之中，赋予云肩新的价值。
1概述云肩是中国传统服饰中的代表性品类，其前身为帔子和披肩，秦汉时期已有记载，直至民国仍被普遍使用，其形制和风格变化丰富，刺绣尤为精致，在近代多为婚礼、礼仪场合穿用。
云肩披覆于肩部，起到衬托面容、装饰上身的效果。
云肩的平面裁剪与立体穿着效果非常巧妙，堪称中国传统服饰中的典范，是最具中国女性特征的鲜明的、极具艺术感的传统服饰。
云肩的产生和发展经历了漫长的岁月，形成纷繁多样、造型各异的结构形态。
云肩造型宛若云霞映日，给人以浪漫优美的视觉效果，其主题纹样、装饰形态、结构廓形逐步演变成为重要的装饰性图案。
2云肩的常用造型及其应用2.1云肩中的图案和造型云肩是宝贵的记载物质和精神文明的人文信息宝库。
传统云肩图案可概括为自然物象、传统故事和抽象符号三大主题。
自然物象主题涉及动物、植物、人物、山水等；传统故事主题包括神话故事、美好传说等；吉祥符号从图案抽象和文字装饰变化而来。
这些图案通过不同方式寄予人们对美好生活的向往，如以松柏仙鹤寓意长寿，金鱼池塘谐音金玉满堂等。
云肩外型变化丰富，常用拟物和几何的手法。
拟物造型常见石榴形、花形、蝴蝶形、虎形、蟾蜍形等；几何形态常见圆形、方形、多边形、菱形等。
组成云肩的单片常用祥云形、如意形以及带边角变化的长条形、扇形、水滴形、柳叶形等，另外，拟物形、不规则形也多被采用，充满了丰富的变化。
2.2典型吉祥图案云纹造型最为常用，云纹华美圆润，以涡形曲线为基本构形元素，通过组合造型形成形态各异的云纹形，寓意圆满，象征高升和如意，是极具特色的传统装饰图案。
如意纹也是常用造型之一，以其吉祥的寓意、优美的造型深受人们喜爱，被广泛运用于服饰图案中，其造型可分为灵芝如意纹、心形如意纹、祥云如意纹等。
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着对象等进行针对性的设计。实际上也就是在抽象绘画 作 品中挖掘新的表现方式 ，在服装设计中学习、借鉴、
接、直观的表达 出来 ，使抽象图案成 为服装设计 中别具
一
格的图案，这对于服装设计而言也是一种再创造。但
具体物体 。同时，抽象图案体现了一种形而上的精神 ，
种 无意识 的知 觉表 达 ，而 且这 种 无意 识表 达 并 不是 绝 对
是 需 要 注意 的 是 ，在服 装 设计 中直 接应 用抽 象 绘 画作 品 画能够 和服 装形 成 和谐 、统一 的完 美结 合 。 １ － ２ ＿ ２ 借用 再生
总￣ ； ２ １ ｏ 期
抽象图案在服装中的应 用
移植这种抽象表现手法，从而使抽象 图案成为服装设计 似天马行空的服装作品，主要表达了自己对于奥林匹克精 中的一大元 素。抽 象图案不仅具有丰富 的内容可 以参 神的认识以及理解，整个系列的服装设计不管是色彩、创
考 、借 鉴 ，同 时抽 象 图案 表现 手 法 的多样 性 、随意 性对 作风格 、图案等方面 ，都有抽象 图案富有的趣味以及想 于服 装 设计 而 言也 有很 好 的 启发 作用 ，比如 抽 象 图案 中
象。又比如，在成衣设计中常常会在休闲服中应用到随意
的色块组合 、线条表达方式等都是很好的借鉴思路。服 形 图案 ，这些 成衣作 品的受众群体 主要是爱好 自由、追 求
装 设计 师 可 以重新 排列 、组合 传 统具 象 的 图案 ，形 成一 个 性的年轻 人 ，可 以给年轻人添加 了几分 随性 。
表达 了作者对精神 、思想的表达。其次 ，抽象图案是一 应 整体 把握 服 装 的设计 、风格 、款式 等 ，从 而 使抽 象 图 的、完全 的，而且一种相对存在。抽象图案并不是画家 随意的乱画而成 ，或者只是三角形、圆形等几何 图形的
借 用再生主要是指 只将抽 象绘 画作 品中的某一个
随意组合，它们更是艺术语言 的一种表达 ，传达 了艺术 点 、某条线 、某一个面 、某一种色彩 、某一种 造型特 家门对客观世界 的一种感受和认识 ，进而在现实生活中 征 、抽象形式等保留 ，或者是选取针对性的抽象因素 ，
性较强 ，设计风格多变且丰富，因此一般抽象图案的内 格 ，主要是通过将简单、单纯的形式根据重复 、发射、
天
津
纺
织
科
技
总 第２ １ ０ 期
抽象 图案在服 装 中的应 用
徐 淑 波
（ 江西服装 学院 ３ ３ ０ ２ ０ １）
摘
要 ：随着全球一体化的不断深入和发展 ，人们 的审美 品位逐渐提高 ，越来越重视个性化 ，尤其体 现在着装
方面。服装设 计师及 消费者对于服装都希望追求视觉上 的愉悦 ，因此现代服装设 计也朝 着多元 化、个 性化 的方 向发展 ，抽 象 图案具 有形色和谐 、 自由以及不可辨识性等特 点 ，对于服装设计 而言是 一种新 的设计 思路 ，未来 抽象 图案的应用 必然会成为服装设计 的时尚流行趋势。本文主要介 绍 了抽 象 图案在服装 中的表达方法及其具体
１ ＿ ２ ＿ １ 直接应 用
中。因此抽象图案对于现代服装设计师而言是一种可以深
入挖掘 、发展 的设 计思路。
在服装设计 中直接应用抽象图案主要是指通过手工
刺绣 、印染 、绘 制 等 多种 工艺 手 段在 服 装上 直 接 呈现 出 抽 象 绘 画 的图 案 ，有 时可 能是 直 接应 用 整幅 抽 象绘 画 ，
●
应用。
关键词 ：抽象 图案 服装设计 应用分析
服装是人们生存的一种基本需求，不仅具有遮羞、保 暖等实用功能，同时也体现了一定的艺术性、装饰性 ，从
１ ． ２ 抽象图案在服装设计 中的表达方式
抽 象 图案相 对 于传 统 的具 象 写 实 图案而 言 ，在 很 大
本质上而言 ， 服装设计也是艺术创作的形式之一，虽然和 程 度 上 超 出 了广大 受 众 的欣 赏认 知范 围 ，很 多大众 并 不 雕塑、绘画等艺术形式存在很大差异，但是在艺术表达手 能够完全读懂并认可 ，但是由于抽象图案的独特 性也给 法、形式美感、创作思路等方面都存在密切的联系。现阶 现代服装设计带来了一种新的创作思路 ，可 以起 到一种 段， 人们对于服装设计的要求越来越高，也更加强调服装 很好的艺术装饰作用。在服装设计中应用抽象图案，主 设计的个性化、艺术化 ，因此现代服装设计师应积极创新 要是 指 将服 装 图 案抽 象化 ，也 可 能是 抽 象绘 画 中 的一 些 设计思维，寻求一种全新的创作思路 ，赋予服装更强的魅 突出特点刺激了设计师的灵感。抽象图案在服装设计中 力。抽象图案应用于服 装设计 中不仅可以很好的装饰服 的表达 方 法主要 包括 以下几种 ： 装。提高服装的个性化 ， 也可以很好的加入设计产品功能
种新的装饰图案。 ２ ． ３ 幻变图案
２抽象图案的具体应用
抽 象图 案和 现 实具 象 图案 存在 很 大差 异 ，不 可 辨识
幻变图案的主要特点是充分利用抽象图案给人们带 来的一种视幻效果或者视错效果 。在服装设计 中应用幻
变 图 案带 来 的效 果 主 要 是 追 求 虚 幻 、严 谨 、秩 序 的风
１ 抽象图案的观念及其在服装中的表现方法
１ ． １ 抽象图案 的观念
抽象图案主要是指简化、抽离现实中的具象物体 ，
虽然 抽 象 图案 很难 琢磨 ，但是 也 主要 来 自现 实 中 的一 些
有 时可能会直接应用局部抽象绘画作 品，将其作为一种
设 计 素 材 ，从 而换 一种 演 绎 角度 来 阐释 作 品。 直 接应 用 方式 的 可 以将抽 象 图 案 的形式 特 点 、 内容非 常 准确 、直