图案在现代服装设计中的运用方法
服饰图案在服装设计中的应用
服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。
服饰图案是整个服装的闪光点。
服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。
关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。
它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。
对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。
1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。
服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。
对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。
2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。
图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。
特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。
图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。
2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。
楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例
楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例随着时代的发展，传统文化元素在现代设计中也得到了广泛的应用，其中楚纹样是一种非常具有代表性的元素。
这种文化元素与现代设计相结合，不仅能够呈现出非常独特的美感，还能够传承和弘扬传统文化。
在现代服装设计中，楚纹样元素的运用也得到了广泛的应用。
以楚纹样为基础设计的服装，不仅能够传递出一种浓郁的历史文化氛围，还能够展现出时尚的感觉，让人们能够感受到传统与现代的完美融合。
下面就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例：
1. 楚纹样配合现代元素设计的羽绒服：在这款羽绒服中，设计
师运用了楚纹样的图案，并通过现代的设计手法进行了改良和创新。
羽绒服的整体设计受到楚文化的启发，而袖子和腰部的细节则采用了现代的设计元素，增强了服装的时尚感和实用性。
2. 楚纹样元素运用在T恤上：这款T恤的设计简单而不失时尚感，将楚纹样元素巧妙地运用在了图案设计上。
通过图案的设计，让T恤更有文化气息，也使得穿着者更具有文化品位。
3. 楚纹样元素的应用在休闲衣上：这件休闲衣的设计采用了楚
纹样的优美图案，不仅具有浓郁的文化气息，更是时尚与实用的完美结合。
休闲衣整体设计简洁，但却不失美感。
以上就是一些楚纹样元素在现代服装设计中的应用案例。
通过这些案例，我们可以看到楚纹样元素在现代设计中的灵活运用，体现了传统文化元素与现代设计的完美融合，也让我们更加深刻地认识到文
化元素在现代服装设计中的重要性。
现代服装设计中的传统图案应用
浅析现代服装设计中的传统图案应用[摘要]：现代服装设计是是一门大学问，它包含了款式、材质、色彩等种种元素，而传统图案是这一系列设计因素中的重要一环。
我国传统图案包含了劳动人民的心血，承载了千年的醇厚文化及民族精神，它的题材非常广泛，内涵丰富之极，形式也是多种多样，是其他艺术形式难以企及的一种独特设计因素。
关键字：服装设计传统图案前景中图分类号：f407.86 文献标识码：f 文章编号：1009-914x（2012）32- 0540-01绪论服装设计发展到现在，中国传统图案越来越受到中国乃至世界设计师的重视，这充分证明了“民族的才是世界的”这句话的明智。
如何将中国传统图案融合进现代服装设计中，让其以一种具有时代性的方式表现出来，一直是服装设计师们孜孜不倦的事情。
一、中国传统图案所承载的深远含义中国传统文化博大精深，源远流长，而传统图案则是传统文化中不可或缺的精华，它是我们中华民族悠久历史的典型象征，同时也给现代艺术的发展提供了一方源泉。
我国的传统图案品类繁多，大致包括瑞兽图、花卉图、神佛图、仕女图、属相图案、古代家具和建筑图案以及少数民族的生活风情图等，这些图案大多是人们通过自己的丰富想象所幻化出来的带有美好象征意义的事物，即使是描绘现实中的具体事物，人们也是将其进行各种加工及变形，让其表现出一种充满和谐、充满意境的美感，用来寄托自己的情愫。
不同历史时期，人们所崇尚的图案也有所不同。
以商周为例，当时在祭祀活动时所用的青铜器上，有一种被称作“饕餮纹”的图案，这种图案就是以饕餮这个神兽为原型，对其进行夸张变形，或者将其与一种或多种物象所组合，构成一种怪诞的艺术形象。
传统图案是古代人们辛劳智慧的结晶，人们往往通过图案，将当时社会的政治、伦理、道德等价值观念表现出来，所以，图案所包含的意义是深远的。
二、中国传统图案与现代服装设计融合的前景初探随着生活水平的提高，人们的审美水平也在日益上升，正在向简单化、自然化转变。
中国传统纹样在现代服装设计中的运用
中国传统纹样在现代服装设计中的运用摘要：中国传统吉祥图案在民族传统服饰中占有重要地位，在服饰上的运用非常广泛，寓意手法也丰富多样。
中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用一方面是对传统文化的传承，另一方面，高级时装定制本身对图案就有一种特殊的诉求，将传统吉祥图案与高级时装定制相结合对中国传统文化的传承具有积极意义。
本文从中国传统吉祥图案的起源与发展入手，对中国传统吉祥图案的分类及寓意进行梳理与，结合高级时装定制本身对纹样的诉求，对中国传统吉祥图案在高级时装定制中的应用方法进行研究。
关键词：中国传统纹样；服装高级定制；中国传统纹样的传承中国传统吉祥图案是中国传统文化不可或缺的一个组成部分，是人们对美好生活的一种向往。
在中国，所谓吉祥图案是以动物纹、植物纹或者文字符号等图案作为素材，用其形，择其意，取其音，组合成含有一定寓意的、具有象征性的纹样图案，这种组合的纹样统称为吉祥图案。
根据史料记载，我国的图案文化可以上溯到七千年前的新石器时代，而中国传统吉祥图案在商周时期已经产生。
这一时期的吉祥图案以龙、凤、饕餮等臆想出的动物图腾作为主要对象，图案繁芜复杂。
传统吉祥图案内容繁多，种类丰富多彩。
有对动物、植物的夸张变形，也有对文字图符的寓意引申。
吉祥图案根据造型类别可以分为具象形象和抽象形象两大类。
具象形象，一般而言就是从大自然中通过观察，汲取自然界中美的成分加以夸张变形，取其精华去其糟粕，在此基础上再进行分解和组合，使图案形象更加简练完美，增强其装饰性的图案。
如具象的自然形态中山水、云雾、雨雪等通过提炼，演化为吉祥图案中的海水江涯、云雷纹等。
根据具象形象的内容来细分，又可将具象形象分为人物、动物、花卉、山水或自然风景四部分，抽象形象是一种纯粹的形态，它是经过长期的演化成为一种纯几何的形态，也包括在吉祥图案演变过程中产生的文字图形。
中国传统吉祥图案的抽象形象种类也较多，常见的有佛教题材中经常出现的“卍”字符、“八吉祥”等。
缠枝纹在现代服装中的运用
缠枝纹在现代服装中的运用一、引言缠枝纹是中国传统文化中的一种纹样，通常出现在织物、陶瓷和木雕等艺术品上。
它由许多细长的线条组成，交错缠绕，形成了优美的曲线和花卉图案。
随着时代的变迁，缠枝纹也逐渐被运用到现代服装设计中，成为了时尚界不可或缺的元素。
二、缠枝纹在传统服装中的运用1. 传统汉服缠枝纹最早出现在中国古代汉族服饰上。
在汉朝时期，它被广泛应用于丝绸制品、刺绣和金银首饰等方面。
例如，在汉代女性衣裙上常见的“云头花”图案就是由缠枝纹组成的。
2. 民族服装除了汉族服饰外，许多中国少数民族的传统服装中也运用了缠枝纹。
例如，在壮族女性服装中，常见具有浓郁地方特色的“牵牛花”图案就是由缠枝纹构成。
三、缠枝纹在现代服装设计中的运用1. 印花如今，缠枝纹不仅出现在传统服装上，还被广泛应用于现代时尚设计中。
其中最常见的方式就是将缠枝纹作为印花图案，印在衣料上。
这种设计方式不仅能够突出服装的美感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
2. 刺绣除了印花外，缠枝纹还可以通过刺绣的方式运用到现代服装设计中。
刺绣是一种手工艺术，需要耗费大量时间和精力来完成。
但正是因为这种手工艺术的独特性和精致性，才使得刺绣成为了高档时装中不可或缺的元素。
3. 珠片珠片也是一种常见的缠枝纹运用方式。
通过将珠片手工缝制在衣料上，并按照特定的图案排列，可以制作出非常华丽、富有质感的服饰。
四、结语总之，缠枝纹作为中国传统文化中的一个重要元素，在现代时尚界中得到了广泛应用。
它不仅能够突出服装的美感和质感，还能够传递出一种古典与现代相结合的时尚感。
因此，缠枝纹在未来的服装设计中仍将继续发挥重要作用。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用
浅谈壮锦纹样在当代服饰设计中的应用壮锦作为壮族传统的手工织锦，不仅蕴含着壮族的民族精神和文化内涵，也具备独特的艺术审美和特色，壮锦也由此成为我国的四大名锦之一，在当代服饰设计中运用壮锦纹样元素，丰富了现代服饰设计语言，也是对创新文化的传承与创新。
因此，探索壮锦纹样在当代服饰设计中的应用，与壮锦的传承与发展有着十分重要的影响作用。
标签：壮锦纹样;当代服饰设计;应用壮锦是壮族人生活中不可缺少的生活物品，随着现代纺织技术的不断发展，传统的壮锦生产逐渐淡出人们的视野，更多的作为一种文化出现在人们的生活中。
但壮锦所蕴含的文化和美学价值一直有着广泛深刻的影响，在当代服饰设计中运用壮锦纹样等相关元素，不仅丰富了服装设计，更是对传统的壮锦文化进行了传承创新。
1、壮锦的艺术特征分析及壮锦艺术发展现状广西壮锦是中国第一批非物质文化遗产名录，与云锦、蜀锦、荣锦、并称为“四大名锦”。
作为广西壮族自治区传统的著名丝织物，利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，具有图案生动、结构严谨、色彩斑斓、充满了热烈开朗的民族格调。
传统的壮锦工艺中，当地的人们用天然的矿物质和野生植物中提取原料，以红黄蓝绿为基础色调，通过色彩的搭配显示出强烈的色彩对比，充满了独特的艺术风格。
除了颜色搭配之外，壮锦的图案纹样也具有独特的风格，壮锦的图案纹样包括大自然的虫鱼鸟兽、花草树木，也包括社会人文景观，这些图案纹樣显示出了充满热情的壮族民族风情。
从总体上来说，壮锦图案纹样造型相对概括而简练，朴实且大方。
壮锦纹样一般有几何纹样、自然纹样和装饰纹样。
在几千年的历史传承中，壮锦的元素不断丰富，色彩愈发鲜艳，表达的内涵也越发深刻，显示出了独特的民族艺术魅力。
传统的壮锦图案源自于壮族少数民族人民对自然的观察、感悟以及想象，在此基础上抽象成各种各样表达简单的图案基本一样，壮族人民将大自然中的元素进行变形、抽象和提炼，在脱离自然物象束缚的过程中，时期具有神形兼备的特点，因此充满了独特的艺术审美价值。
中国传统图案在现代服装设计中的运用
视觉设计ART EDUCATION RESEARCH一、中国传统图案的简单介绍1.中国传统图案的基本定义中国拥有悠久的文明历史，诞生了许多传统文化，传统图案就是其中之一。
传统图案作为中国传统文化的象征，可以给创作者提供取之不尽、用之不竭的创作灵感。
早在数千年前，中国就诞生了简单的图案，在历代的延续过程中，也不断改进和发展。
从人物、动植物的简单绘画，到后来的描绘江山的宏伟巨作，中国传统图案表现出了和谐的意境和超脱的美感，表达了人们热爱生活、热爱艺术的美好愿望。
2.中国传统图案的后续发展中国传统图案有着辉煌的历史和让人惊叹的成就。
早在石器时代，我们的祖先就用图案记录简单的事物，不仅方便了当时的生活，更是作为一种信仰，让精神能够有所寄托。
后来的彩陶工艺就刻有人面鱼纹等图案，表达人们对于神灵的敬仰。
随着时代的发展，出现了各式各样的图案，如商代的饕餮纹、春秋时期的植物纹、唐朝时期的宝相花纹。
二、中国传统图案在现代服装中的应用1.选择图案素材在将中国传统图案应用于服装设计之前，需要了解图案所蕴含的传统文化。
一方面，每种图案的历史环境和时代背景都不一样，体现了中国传统文化的博大精深；另一方面，不同的图案风格也不一样，不能误用，否则不仅无法满足服饰的基本要求，也是对中国传统图案的不尊重。
因此，在选择图案素材时要仔细思考、充分了解图案背后的意义，以免贻笑大方。
2.风格的协调统一中国传统图案中，每一个图案都有自己的文化内涵，历史背景也不同。
当设计师在运用这些图案时，首先要对图案风格拥有清醒的认识，这样才能与服装本身的气质搭配，获得协调统一的效果。
晚礼服如果想采用中国传统图案进行设计装饰，可以选用牡丹或其他花卉图案，不仅雍容典雅，更能衬托出穿着者的审美观念；反之，如果使用了饕餮纹这样不合适的图案，将会造成不好的效果。
3.图案与轮廓的融合每一件服装都有独特的形状，具有一定的空间大小，这种状态决定了它所能载入的图案不会是所有的类型，也为图案的应用带来了一定的困难和限制。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
图案在现代服装设计中的运用方法
发表时间：2019-03-05T14:38:20.503Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：张爱爽管铖严文泽曹榄榄[导读] 服装设计中图案的设计是一个重要的部分。
服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。
根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。
服装图案的设计是（大连工业大学，辽宁省大连市）
摘要：服装设计中图案的设计是一个重要的部分。
服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。
根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。
服装图案的设计是一种美学思想的设计，服装图案的产生于服装文化的快速发展有关系。
随着社会的快速发展，图案形态、服装设计艺术思路、人们的审美意识都发生着变化。
法国巴黎时装周每年都会根据社会审美发展变化进行不同设计的发布，其中不乏图案的设计。
因此，分析图案设计在现代服装设计中的重要性意义对现代服装具有重要价值。
关键词：图案；服装；设计
服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。
优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。
服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。
根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。
结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。
1.服装设计艺术图案的类别表示
服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。
服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。
图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。
服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。
服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。
随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。
为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。
图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。
综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。
2.服装图案不同部位样式的表现
服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。
合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。
根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。
服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。
例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。
在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。
例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。
在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。
正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。
例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。
服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。
在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。
服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。
为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。
根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。
3.图案与设计艺术品质的结合
现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。
根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。
服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。
加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。
服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。
根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。
4.结语
综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。
加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。
服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。
参考文献
[1]李文凤，于芳．浅谈设计接受与设计作品价值的体现———以“中国风”式风格设计为例[J]．美术大观，2011(06)．
[2]李俊，张祎，李全明．中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J]．纺织导报，2010(04)。