敦煌壁画很内涵 夜叉穿丁字裤颠覆你世界观

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敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画的艺术价值

敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。

以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值,仅供参考,欢迎大家阅读。

敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主,于敦煌石窟内墙壁上绘制,由于敦煌石窟崖体不易雕像,崖体属酒泉系砾石岩层,所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画,这些绘画最大幅达40余平方米,气概磅礴,全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。

凿窟彩绘,代代相因,时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代,历千年而不衰。

敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等,所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。

千年敦煌壁画,几个世纪的风霜雪雨,多少卓越艺术家的制造融合,跨越了多少艺术流派以及艺术风格,创新了多少艺术手法,逐步形成了汇聚各家之所长,表现手法独特,艺术造诣较深的敦煌壁画艺术,千年敦煌壁画,其艺术价值对后人产生着深远的影响,其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事,精工细琢的彩绘,超群的表现手法,卓越的艺术境界,将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致,形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。

这里所讲的传神,也就是艺术的灵魂,详细地说,就是运用生动敏捷的人物形象,运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动,人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现,这就是传神艺术,这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。

在长期的摸索与实践中,我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。

荀子在战国时代就提出了“形具而神生”,运用朴实的唯物主义思想来启迪后人,这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之,“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。

莫高窟壁画中男子“袍服”与“襦裙”辨析

莫高窟壁画中男子“袍服”与“襦裙”辨析

莫高窟壁画中男子“袍服”与“襦裙”辨析
莫高窟是世界上最重要的遗址之一,其精美的壁画为世人所称颂。

其中,男子的服饰也是一大亮点。

在莫高窟的一个洞窟内,一幅题为“般若波罗蜜多经图”的壁画中,画有两位男子,一位穿着袍服,一位穿着襦裙,这两种服饰都在当时的社会中十分流行。

本文将分析这两种服饰的区别。

首先,袍服是一种有袖长袍式的褐色上衣,多用于上流社会中。

壁画中的男子穿的袍服是双排扣的,领口上下大,披肩着袍服。

袍服是唐代上流社会才穿的,古代的汉服则没有这种服饰。

这种袍服穿着舒适且有质感,通常用于一些庄重的场合。

袍服的面料有许多种,根据面料的不同可以进行精细的区分。

其次,襦裙是指一种上半身和下半身合一的服装,像是一件长约到膝盖上方的女式长衫。

壁画中的男子穿的襦裙则比较简单,没有华丽的装饰,颜色为深蓝色。

襦裙在唐朝时期是普及的服饰,立领短衫、披风、长裤和靴子极为常见。

襦裙在衣服颜色、衣服设计、衣服尺寸等方面有着许多变化。

总之,袍服和襦裙在唐朝时是非常流行的服饰。

袍服通常被用于一些庄重的场合,襦裙则是普遍的日常服饰。

在莫高窟壁画中,袍服与襦裙的男子形象展现了唐朝时期不同社会阶层的衣着习惯和服饰文化。

对于了解唐代社会历史和文化,壁画中的男子服饰是非常有价值的参考资料。

敦煌壁画里的斗法送饭撒地上的故事

敦煌壁画里的斗法送饭撒地上的故事

敦煌壁画里的斗法送饭撒地上的故事 《说说敦煌壁画里的斗法送饭撒地上的故事》

敦煌壁画就像是一座神秘的宝藏库,里面的每个故事都像一颗独特的宝石,散发着令人着迷的光芒。其中那个斗法送饭撒地上的故事,可真是充满了趣味和深意。

你想啊,想象一下斗法的场景,肯定是双方都憋足了劲儿,那场面紧张得就像两只斗鸡,随时准备扑腾起来。一边是使尽浑身解数想要展示自己法术高强,另一边也不甘示弱,想要把对方给镇住。而这送饭撒地上呢,就像是这场激烈斗法中的一个小插曲,却让整个故事更加鲜活起来。

这送饭的人,估计也就是个普普通通的小喽啰,本来只是很平常地送个饭,谁能想到就卷入到这莫名其妙的斗佛法阵里头去了。他可能满心委屈,心想:“我就送个饭,招谁惹谁了呀!”手中的饭撒了一地,那画面估计是粮食和汤汁到处都是。这在当时那种严肃的斗法场合里,就像是一阵尴尬的清风突然吹过。可能两位斗法的大神看到这一幕,一瞬间都懵了,那郑重其事的斗法气氛立马被冲淡了不少。

从这个故事里啊,我能感觉到一种很接地气的真实。它让我想到我们自己的生活,有时候计划得好好的事情,就像那个送饭的安排,总会突然出来一些意外把一切搅得乱七八糟。就像我们精心准备的一场旅行,结果到了地方不是下雨就是丢东西;或者像我们想在聚会上好好表现,结果却因为出了个小洋相而把原本营造的气氛给破坏了。

不过呢,这个故事放在敦煌壁画里,它又有更深的寓意。它也许在告诉人们生活充满变数,哪怕是在神仙鬼怪斗法这样神秘的事情里,小人物的一个意外之举也能让局势发生改变。这也让我觉得,没有谁是真正渺小得可以完全被忽略的,即便是那个送饭的小角色,也以自己独特的方式在敦煌壁画这个宏大的叙事里留下了痕迹。敦煌壁画用这样的故事,把高高在上的神秘之事与我们这样芸芸众生的日常生活联系起来,真的是绝妙又有趣。每次想到这个故事我就想笑,笑完又忍不住琢磨琢磨其中的门道。这就是敦煌壁画故事的独特魅力吧,总能让我们在欢笑和感悟中游走。

敦煌石窟的劳度叉

敦煌石窟的劳度叉

北朝时期 唐初
·晚唐的复兴和创新
晚唐
第 一 节 从 北 朝 观 禅 到 唐 初 斗 法 —— 北 朝 时 期
北朝时期的历史背景: 首先,敦煌的北周洞窟出现劳度叉斗圣变,与北朝石窟的功能有关。北朝重禅 修,石窟中的绘塑也以禅观内容为主。释迦的各种事迹就是禅观的重要科目之 一,敦煌北朝石窟的本生、因缘、佛传故事画,其中有一些是依据《贤愚经》 绘制的。西千佛洞第12窟南壁门东的劳度叉斗圣变属因缘故事。 另外,这一题材的出现与北周武帝灭佛之前的儒、释、道三教之争有关。北周 武帝于建德三年(公元574年)灭佛,是中国历史上继北魏武帝灭佛后又一次大规 模灭佛。灭佛后,虽提倡会通三教,但仍强调以儒教为正统。而在灭佛之前, 曾进行过长达七八年的三教先后之争,释、道二家的争斗尤烈。建德二年(公元 573年)十二月武帝集群臣、沙门、道士等,“辨释三教先后.以儒教为先,道教 为次,佛教为后”。并干建德三年五月十七日下诏禁断佛、道二教。在数次争 论中,甄变、释道安分别上《笑道论》、《二教论》,驳斥道教传说、教义。 第l2窟的北周劳度叉斗圣变,可以说是这一场争斗的反映。
敦煌石窟的劳度叉斗圣变
提要
故事背景
分期分析
·从北朝观禅到唐初斗法
历史背景 西千佛洞第12窟 第335窟
·晚唐的复兴和创新
历史背景 第9窟 第l96窟
·承袭晚唐壁画激增
历史背景 第146窟 第98窟 榆林第16窟 第454窟 第25窟
故事背景
• “劳度叉斗圣变”又称“祗园记图”。祗园是抵树给孤独园的简称,它是释 迦牟尼去舍卫国说法时与僧徒居留的地方。据统计,释迦牟尼在祗园讲的佛 经达三百部,因此,祗园是佛教圣地,一直被佛教徒赞颂膜拜。 祗树给孤独园精舍的建立以及名称的由来,有一段传奇的故事。舍卫国大臣 须达,乐善好施,赈济孤贫,当时人们都称他为给孤独。须达因赴王舍城辅 相护弥家为子求妻,得见佛主释迦,遂阪依佛门,并请释迦到舍卫国说法。 释迦即派遣弟子舍利弗与须达同往选地建立精舍。最后选中了舍卫国袱陀太 子园,须达愿用足以铺满园地的黄金购买祗陀园。太子为须达的诚心所动, 愿赠祗园之树(简称祗树)与须达共立精舍。六师外道闻讯后,奏启国王要与沙 门斗法,若沙门得胜,方可起精舍,于是国王设法场让两者斗法。六师的代 表劳度叉与舍利弗多次神变斗法,舍利弗最终大获全胜,六师外道阪依佛门。 这一故事主要包括两个部分:一是给孤独长者须达以黄金布地买祗陀太子园;二 是六师外道与舍利弗斗法。由于在印度和中国初期是以给孤独长者以黄金布 地买低陀太子园的内容为主,就称为“祗园因由记”,依此创作的美术作品 也就称为“祗园记图”、“祗园布施”等。随着北朝译经增加斗法内容,美 术作品自北朝末年亦出现斗法场面,到初唐更成为主要的表现对象。同时, 唐代出现讲唱的变文,有些变文沿用早期《祗园因由记》的名称,有的则以 降魔斗法的内容为主,称《降魔变文》。而这一时期依据变文绘制的变相画, 也就被学术界直称为“降魔变”或“劳度叉斗圣变”。 •

敦煌飞天,中国最妖娆的男仙图鉴

敦煌飞天,中国最妖娆的男仙图鉴

敦煌飞天,中国最妖娆的男仙图鉴飞天起舞,安能辨我是雄雌?古代中国人对神仙有多痴迷?“仙人者,或束身入云,无翅而飞;或驾乘云,上造天阶;或化为鸟兽,浮游青云。

”中国的神仙重点在这个“仙”字上,超凡脱俗,飘飘欲仙,才符合古代人对神仙的向往,这种理想和憧憬经过代代相传,其中,“飞天”成了最具代表性的神仙形象,尤其是敦煌壁画的飞天,那些仙女们仿佛从墙壁上飞出来了,裙带飘飘,超然于世。

等等,仙女?好像不一定,这明显就是男的啊,难道这些妩媚精致的梦幻仙子都是男性?那仙女到底是什么时候出现的?敦煌壁画中的飞天有近一千多年的历史,造型之多变,形象之复杂,艺术特点之不同,经历了漫长的演变,飞天图案,在窑洞开始创建之时便开始出现,一直伴随至敦煌壁画的完成。

飞天兴起于北凉,成势于元代,从模仿西域的原始拙朴,到唐代达到精美的鼎盛,飞天一直是敦煌壁画的灵魂所在。

各个时代的飞天造型在艺术特点上有极大的变化,飞天演变的过程可分为四个阶段:兴起时期、成熟时期、鼎盛时期和衰落时期。

而飞天究竟是男是女的秘密,就藏在这段演变史中。

仙气飘飘的男仙们飞天最早被发现的朝代是北凉(十六国时期304年-439年),当时飞天还不是主角,他们大多在窟顶的角落,起到装饰作用,在莫高窟中北凉石窟只有三个,这些飞天一般上身赤裸,很明显看出是男性——身材粗短,头上有圆形的光环,头束圆髻,上身半裸或披着大巾,腰间裹着长裙,这种姿态显得十分笨拙。

到了北魏时期,飞天形象开始出现转变,开始有慢慢脱离西域飞天笨拙感的意思,面部形象也由早起西域式高鼻梁、深目,向中原式飞天靠拢;体型特征虽然有男性向女性转变,但依旧是偏浑厚、粗犷的线条风格,飞天的整个身体形象由“V”形向“S”形转化;敦煌莫高窟第 257 窟,西壁南侧,典型的北魏时期飞天壁画。

图\《世纪敦煌》到了飞天的成熟期(公元535—618年),开始有了明显的男女之分,因为鲜卑族统治者崇信佛教,与西域保持很好的经济、政治和文化上的联系,在此时期莫高窟再度大量的出现了西域式飞天。

浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式

浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式

浅析敦煌壁画中的艺术创造和美感形式敦煌壁画是中国传统文化的重要部分,对世界文化也有着很大的影响。

敦煌壁画的艺术创造和美感形式可以从以下几个方面进行浅析。

一、艺术创造1.表现手法敦煌壁画采用了多种表现手法。

例如,有的画面采用了中轴线的对称构图,形成了稳重、庄重的效果,如武则天图;有的画面则采用斜线和倾斜构图,形成了动感和生动效果,如《浴佛图》。

2.色彩运用色彩运用是敦煌壁画中的重要表现手法。

这些壁画采用了丰富的色彩,色彩饱和度高,异常明快。

不同颜色的搭配、渐变等手法被广泛运用,形成了独特鲜明的视觉效果。

3.造型表现在造型表现上,敦煌壁画则采用了精炼简洁的手法,抽象化的表现方式,不注重物象的逼真,而是注重形象的表现力和符号意义。

二、美感形式1.宗教性美感敦煌壁画也具有宗教性美感。

其中的材料、题材、精神内涵,以及人们对它的崇敬和崇拜,都形成了一种独特的宗教性美感。

例如,莲花、佛像、菩提树等宗教符号,都是敦煌壁画的常见表现形式。

2.文化性美感敦煌壁画还具有文化性美感。

它形成于古代中国的多元文化交融过程中,是中华文化的瑰宝。

这些壁画中的题材涉及了许多领域,如佛教、道教、民间信仰、历史人物等,都体现了当时的时代和文化价值。

3.艺术性美感敦煌壁画还具有艺术性美感。

它们的造型、色彩、构图和线条等表现手法,被认为是人类艺术的杰出之作。

这些艺术手法结合在一起,形成了独特的艺术风格和美感,影响了后世艺术作品的创作和发展。

总之,敦煌壁画是一种具有深厚文化底蕴、独特艺术价值和宗教性美感的艺术形式,她的存在和魅力不仅在于其丰富多彩的艺术表现形式,更在于其热爱和崇尚生命、一切生物的美好形态,这种美学意识深深地感染着观者,彰显了其与生俱来的美好品质。

关于敦煌飞天的科普

关于敦煌飞天的科普
敦煌飞天是指敦煌莫高窟中的壁画中出现的一种神像形象,常常被描述为身穿华丽衣裳、背部长有羽翼的人形神明。

这种形象在中国古代艺术中非常常见,被称为“飞天”,其寓意是超越尘世,逃脱苦难,达至自由和快乐的境地。

敦煌飞天的形象源于印度教、佛教和波斯文化的影响;在中国古代艺术中则又发展出了独特的风格。

敦煌飞天可以分为两种类型:一种是具有佛教背景的飞天,这种飞天通常是身穿袈裟、头戴僧帽,是佛陀或菩萨的化身;另一种是具有道教背景的飞天,这种飞天常常是身穿薄纱舞衣,手持花篮或舞蹈道具,是道教的神明或天女。

敦煌飞天的形象非常美丽、神秘,也启示人们思考生命和世界的意义。

近年来,敦煌飞天成为了中国文化的重要符号之一,在各种文化交流和推广活动中得到广泛应用。

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敦煌莫高窟壁画故事

敦煌莫高窟壁画故事敦煌莫高窟壁画是中国古代艺术的珍品之一,也是世界文化遗产。

这些壁画记录了丰富多样的故事,展示了古代中国社会、文化和宗教的发展。

本文将通过几个代表性的故事,介绍敦煌莫高窟壁画的历史和意义。

第一幅壁画承载着一个宗教故事。

画面上描绘着一个菩萨的故事,菩萨是佛教中的仁慈者,代表着智慧和慈悲。

这幅壁画展现了菩萨降生为普通人的场景,他出生在一个贫苦的家庭中,但是他的家人都感到无比的喜悦。

这个故事讲述了无论在何种环境下,善良和宽容的品德是无价之宝。

这幅壁画通过生动的画面和色彩,向观者传达了宽容和善良的价值观。

第二幅壁画给我们带来了一个历史故事。

画面展现了一个宫廷场景,描绘了古代皇帝和他的家人生活的细节。

这幅壁画通过华丽的颜色和精细的细节,向观者展示了古代皇室的辉煌。

我们可以看到宫廷宴会、宝座、服饰等元素,了解到古代皇帝的生活方式和社会地位。

这幅壁画带给我们的是对古代历史的追溯和了解,为了保留历史记忆,壁画在敦煌莫高窟中扮演了重要的角色。

第三幅壁画展示了一个传说故事。

画面描述了一只神秘的鸟类,这只鸟拥有美丽的羽毛和神奇的力量。

传说中,这只鸟能治愈疾病、带来好运和幸福。

这幅壁画通过绚丽多彩的色彩和细腻的细节,向观者呈现了神秘的传说世界。

这个故事告诉我们,人类对美好和神奇的憧憬是普遍的,并且这些传说和神话在古代文化中扮演着重要的角色。

敦煌莫高窟壁画记录了这些故事,为后人提供了解古代文化的窗口。

最后一幅壁画是一幅描绘自然风景的作品。

画面展示了壮美的山脉、奔流的河流以及各种野生动物。

这幅壁画通过绘制出自然界的美丽,向观者传递了对大自然的敬畏和崇敬之情。

同时,这幅壁画也体现了艺术家的创造力和技巧。

他们通过绘画捕捉自然的细微之处,传达出人与自然的和谐共处。

这幅壁画提醒着我们保护环境和珍视大自然的重要性。

敦煌莫高窟壁画的故事丰富多样,展示了古代中国社会和文化的发展。

通过这些绘画,我们可以了解到古代人们的信仰、历史、传说和自然观。

敦煌飞天知识

敦煌飞天知识说起敦煌飞天,那简直是美得不要不要的,就像是从古代壁画里走出来的仙女,带着一股子仙气儿,让人看了就心生欢喜,仿佛能穿越回那千年前的盛世大唐,感受一下那份繁华与梦幻。

你想象一下啊,在那遥远而神秘的敦煌莫高窟里,藏着多少让人惊叹的艺术瑰宝。

一走进那洞窟,就像是打开了一个五彩斑斓的梦幻世界。

而在这个世界里,最引人注目的,莫过于那些翩翩起舞的飞天形象了。

飞天啊,她们可不是普通的仙女,而是古代艺术家们用无尽的想象力和精湛的技艺,在冰冷的石壁上刻画出来的活灵活现的精灵。

她们身姿曼妙,衣袂飘飘,仿佛随时都能从壁画上飞下来,与你共舞一曲。

你瞧那飞天,一个个都长得跟天仙似的,大眼睛、高鼻梁、樱桃小嘴,美得让人心醉。

她们的发型也是五花八门,有的扎着高高的发髻,有的梳着长长的辫子,还有的戴着各种精美的头饰,简直就像是古代版的时尚达人。

而她们的服饰,更是让人眼花缭乱。

有的穿着轻纱般的裙子,轻盈得好像一阵风就能吹起来;有的则披着华丽的披帛,随风起舞时就像是在水中摇曳的莲花。

那些五彩斑斓的颜色,在阳光下闪烁着耀眼的光芒,让人看了就忍不住想要伸手去摸一摸。

不过啊,你可别小看了这些飞天。

她们可不是光会跳舞的花瓶哦!在古代的传说中,飞天可是天界的使者,她们能够穿梭于人间与天界之间,传递着神灵的旨意和人们的祈愿。

所以啊,每当你看到那些飞天壁画时,不妨闭上眼睛许个愿吧!说不定就能得到神灵的庇佑和指引呢!而且啊,这些飞天壁画还蕴含着丰富的文化内涵和历史价值呢!它们见证了古代丝绸之路的繁荣与昌盛,也反映了当时人们的宗教信仰和艺术追求。

每一幅壁画都是一个动人的故事,等待着我们去探索和发现。

所以啊,当你下次再去敦煌的时候,一定要好好欣赏一下那些飞天壁画。

它们不仅仅是一幅幅美丽的图画,更是中华民族悠久历史和灿烂文化的见证。

而当你真正用心去感受它们的时候,相信你一定会被那份跨越千年的美丽和神韵所深深打动。

敦煌莫高窟壁画——西魏-285窟【4】北壁:七佛等说法图,秀骨清像

敦煌莫⾼窟壁画——西魏-285窟【4】北壁:七佛等说法图,秀⾻清像⼀、285窟北壁概述北壁上部共绘有七铺说法图。

表现的主要是“过去七佛”(从供养⼈题榜中得知的)。

西起(即左边起)第⼀铺是⼆佛并坐、各有⼀对胁侍菩萨,所占区域较⼤;再往右的六铺是⼀佛⼆菩萨。

其中,左起第2组是过去七佛中的“迦叶佛”,左起第3组为过去七佛中的“拘那含牟尼佛”、西起第7组为“⽆量寿佛”。

七组说法图之下,均画有男、⼥供养⼈和发愿⽂题榜,左起第2、第5、第7组说法图下部题记较为清晰,题记上明确写着:西魏⽂帝元宝炬⼤统四年、五年(公元538年、539年),是敦煌现存最早的纪年题记。

北壁下部排列着4个⼩禅窟。

⼩禅窟龛楣上绘制着忍冬禽鸟纹,两龛之间的下部,画有⼏位药叉。

两禅龛之间绘有⼏组⼩佛,⼩佛之下是⼏组站⽴的供养菩萨。

禅龛门⼝的塔⾝(已残缺)是元代增添的。

北壁⼀览⼆、说法图(左起第1组)两佛并坐,被认为是释迦佛与弥勒佛(另⼀说,如上图⾥写的是释迦、多宝),坐姿皆为结跏趺坐;两位佛的座位不同,右边是须弥座,左边是莲花须弥座。

佛头顶华盖也各不相同,华盖旁枝叶茂盛;华盖两侧上⽅各有⼀位飞天,或奏乐、或散花,佛两侧侍⽴的胁侍菩萨,⼿⾥持有莲花盘、宝瓶。

北壁-说法图(左起第1组):释迦、弥勒⼆佛并坐说法佛坐于须弥座之上,佛背光为忍冬花纹。

北壁-说法图(左起第1组)局部1:左边佛佛坐于莲花须弥座之上;佛背光的⼏重光环,是锯齿状的。

北壁-说法图(左起第1组)局部2:右边佛佛的⼿掌、脚掌⼼均有轮形图案。

北壁-说法图(左起第1组)局部2:⾜掌⼼图案【临摹】常沙娜临摹胁侍菩萨⾥⾯穿的是曲领中单,外⾯穿的是袿[guī]⾐、飞霰[xiàn] 垂髾[shāo]服。

【注释:袿⾐】⼜名杂裾,底部有裾,形成的上宽下窄、呈⼑圭形的两尖⾓,是贵妇的常服。

在服装上饰以“纤髾”(飞霰垂髾)。

所谓“纤”,是指⼀种固定在⾐服下摆部位的饰物。

通常以丝织物制成,其特点是:上宽下尖、形如三⾓,并层层相叠。

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敦煌壁画很内涵夜叉穿丁字裤颠覆你世界观(组图) 站大门的狮子真的咬起来了----不过这倒的确是一个历史很悠久的构图
敦煌纸绢文书绘画壁画里,杂七杂八有趣怪异奇妙让人无语的东西还是相当多的,敦煌画师可真是。

穿好动物装准备上台了
左边的天女忘了穿衣服
这什么情况?!7p???!!!
no no no
想死你们了!
原来以前还有连体秋裤穿
-
委屈
唉怎么养了这么一个姑娘
什么故事
好字
小儿习字本什么字?
魔镜魔镜谁最美丽
关于画面上方发生了什么就不多说了。

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