服装美学论文：服装设计与美学
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门艺术，而艺术是美学的核心之一。
在服装设计中，美学起着至关重要的作用，因为服装既是实用的，又是具有美感和审美价值的。
因此，服装设计师需要关注形式美、构造美、色彩美、比例美、纹理美和风格美等方面，将其运用到服装设计中，创造出有美感和高质量的作品。
首先，形式美是服装设计的基础。
在服装设计中，形式美主要体现在服装的线条、形状、曲线等方面。
服装设计师需要通过细致的线条处理和形状安排来打造具有美感的服装，创造出完美的视觉效果。
其次，构造美也是服装设计中不可缺少的一部分。
构造美强调的是服装的结构、布局和设计的合理性。
服装设计师需要注重服装的结构和面料的选择，在不破坏服装整体的前提下，尽可能将常规的设计突破，以此提高创新性和品质，构造出对观众有震撼力的作品。
第三，色彩美在服装设计中也很重要。
服装设计师需要巧妙地运用不同的颜色和色彩搭配，以组成视觉效果最佳的设计。
色彩美的运用需要充分考虑服装本身的主题和场合，以及顾客的需求和喜好。
第四，比例美同样是服装设计中重要的一个美学元素。
服装设计师需要关注人体比例，以此来创造出合适、协调和称心的效果。
衣服的长度、宽度、比例和款式等都需要从人体比例出发考虑，以此创造出更优美的效果。
第五，纹理美也是服装设计中的美学元素。
纹理美可以通过面料的选择和加工处理来实现，以此呈现出丰富而多样化的视觉效果。
纹理十分重要，因为它能够对服装的手感、视觉效果和整体美感产生重要影响。
最后，风格美是服装设计中最为重要的一部分。
服装设计师需要根据不同的风格要求来进行创作设计，以此创造出独特、鲜明的服装形象，具有全新的创意和高度的辨识度。
在服装设计中，风格美的运用会影响到服装的受欢迎程度和市场占有率。
总之，服装设计是美学在实际生活中的具体体现。
服装设计师需要运用美学的原则和元素，设计出令人满意的服装，以确保服装的实用和美观统一。
服装设计师创造出的高质量作品不仅可以满足客户的需求，还可以成为艺术的具体表现，包容了无限的创意和创造力。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计在美学中的体现包括艺术与时尚的融合。
时尚是服装设计的重要元素，它体现了时代的潮流和社会文化的变迁。
而艺术则是服装设计的灵魂，它赋予服装以独特的审美和情感。
艺术与时尚的融合，使得服装设计具有了独特的表达方式和风格，形成了独特的美学观念。
艺术元素的运用，如色彩、线条、形状等，可以使服装更加丰富多样，增加了视觉上的美感。
而时尚元素则能够使服装更具流行感和时代感，迎合人们对时尚的追求。
通过艺术与时尚的融合，服装设计能够满足人们对美的追求，展示设计师独特的审美观念和创造力，体现了人与服装之间的互动与关系。
服装设计在美学中的体现还包括艺术与生活的结合。
服装是人们生活中必不可少的一部分，它既要满足日常生活的功能需求，又要具有美学的表达。
艺术与生活的结合使得服装设计不再仅仅是一种装饰，更是一种生活方式和态度。
艺术元素的运用使得服装可以更好地适应人们的生活需求，不仅美观而且实用。
服装设计师需要考虑到面料的舒适性、穿着的便利性以及体型的合适度等问题，让服装不仅美丽动人，还能让人们感到舒适和自在。
艺术与生活的结合使得服装设计能够更好地融入人们的生活中，给人们带来美感和愉悦感，提升人们的生活品质。
服装设计在美学中的体现还包括个性与审美的表达。
服装设计不仅仅是一种装饰，更是一种个性和审美的表达。
每个人都有自己独特的审美观念和个性特点，艺术元素的运用使得服装设计可以更好地表达每个人的个性和自我。
设计师可以通过色彩的搭配、线条的运用、形状的设计等方式来表达不同的审美追求，满足人们对美的个性化需求。
而个性化的设计又能够反过来影响人们的审美观念，激发人们对美的追求。
通过个性与审美的表达，服装设计能够展现人们的独特风格和个人魅力，使得人与服装之间建立了更加密切的联系，提升了人们对美的感知和追求。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析服装设计是一门集设计、美学、文化等多学科知识于一体的学科。
在美学方面，服装设计体现的是对于美的追求和创造。
服装设计师需要了解人体比例、线条、色彩搭配等美学原理，通过将这些原理运用于服装设计中，创造出新的、美观的服装。
首先，服装设计在美学中的体现是对于人体形态的理解和利用。
人体是服装所依托的载体，服装设计师需要了解人体的比例、曲线和特点，才能够在服装设计中将其最大化地发挥，使服装更加符合人体的形态和要求。
比如，设计师需要在服装设计中考虑人体的三维空间，例如肩部、腰部等部位的曲线和高宽比例，从而使服装更加贴合人体，让人穿上更加舒适自然。
同时，服装设计师还要考虑不同体型的人所需的衣服不同，因此需要在设计时考虑到不同的体型比例，让每个人都能穿得舒适美观。
其次，服装设计在美学中的体现是对于色彩的理解和运用。
色彩是服装设计中至关重要的元素之一，设计师需要想象使用不同颜色的服装会给人带来什么感受，并选择适合的颜色搭配。
服装设计的色彩运用不仅要考虑到整体的配色效果，还要考虑到服装和个体的关系。
比如，不同颜色、不同面料的服装可以呈现出不同的质感和气质，从而影响人的形象和氛围。
此外，服装设计在美学上还有与艺术创作相似的创造性表现，比如将纹路、硬朗的线条与优美的流线贯通，或者选择一些具有独特性质的材料，将其运用于服装设计中。
通过这种方式，不同的服装设计可以具有独特的气质和特点，使人们的形象更加鲜明。
最后，服装设计要考虑一些普遍的美学原则，比如平衡、对称、形态、黄金分割等，运用于服装设计中，可以让设计师更好地控制线条和形状，做出平衡和谐的设计。
同时，设计师还需要从文化、历史、社会等方面去考虑服装设计，将历史文化元素、社会文化现象等因素融入到服装设计中，从而打造出具有独特风格的服装款式。
总之，服装设计在美学方面是一门综合性极强的学科，设计师需要通过不断地学习和实践，了解服装设计中的美学原理，并灵活运用它们，创造出美观、舒适、个性化的服装。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析【摘要】服装设计在美学中扮演着重要的角色，通过色彩搭配、线条美学、面料选择与质感体现、剪裁与版型设计，以及整体协调和比例感等方面展现出对美学的体现。
色彩搭配能够影响服装的整体感觉，线条美学可以塑造服装的轮廓与形态，面料选择与质感体现直接决定了服装的触感和质感，而剪裁与版型设计则是决定了服装的穿着效果与舒适度。
整体协调和比例感则是保证了服装整体视觉效果的和谐与统一。
服装设计在美学中扮演着不可或缺的角色，对于美学的贡献是不可忽视的。
未来，随着时代的发展，服装设计将继续与美学相结合，创造出更多具有审美价值的作品。
服装设计在美学中的体现不仅仅是一种外在形式的展示，更是一种对时代精神与文化内涵的表达和传承。
【关键词】服装设计、美学、色彩搭配、线条美学、面料选择、质感体现、剪裁、版型设计、整体协调、比例感、重要性、贡献、发展、未来结合。
1. 引言1.1 服装设计在美学中的体现探析美学是一种关于美的理论，是对人类审美体验和价值判断的研究。
在服装设计中，色彩搭配、线条美学、面料选择与质感体现、剪裁与版型设计、整体协调和比例感等方面都是美学体现的重要环节。
通过这些元素的运用，设计师可以创造出令人赏心悦目的作品，引发观众的审美享受和共鸣。
服装设计在美学中的体现不仅是对外在美的追求，更是对内在情感和思想的表达。
设计师通过服装作品传递着自己的审美观念和情感体验，与观众进行心灵的沟通和互动。
服装设计在美学中的体现既是一种技巧和艺术，更是一种对美的理解和追求的体现。
在未来，随着社会的发展和人们审美观念的变化，服装设计将继续与美学相结合，创造出更多富有表现力和意义的作品。
2. 正文2.1 服装设计的色彩搭配服装设计的色彩搭配是服装设计过程中非常重要的一环。
色彩不仅可以影响人们的视觉感受，还可以表达设计师的个人风格和设计理念。
在服装设计中，色彩搭配的选择要考虑到服装的整体主题、材质和款式等因素，才能达到最佳的视觉效果。
服装美学论文
外国语学院日语系12012111027 陆阳阳浅谈中西方服饰美学差异伴随着人类文明的发展与进步,服饰作为人类日常生活中的必需品,它的美学功能日益显著。
当鲍姆嘉通提出比较完整的美学理论将美学确立为独立学科之后，服饰美学作为美学的分支其研究也日益深入。
服饰是人类文化乃至审美文化最早的物态化形式之一，作为物质文明反映了政治、经济、宗教、道德、文化等观念形态或曰精神文明的外在感性显现形式，也体现人们心灵深处的审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想等外化或曰直观化的审美形态之一。
中西方有着不同的文化背景审美观念，自然中西方服饰美学也存在着诸多差异。
一、中国服饰美学1、学说信仰影响下的服饰美学中国服饰美学的发展是在道和儒的学说信仰影响下不断成长与发展起来的，推崇儒家与道家的世界观和方法论追求人与自然的协调统一。
人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。
这种思想长期指导和影响了中国服饰美学的发展。
我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念。
道家美学思想强调道法自然追求虚静，即是同人为相对立的自然而然，无须外力，无劳外界，无形无言，恍惚无为，顺应到服饰之上就是服饰应当趋向自然，人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。
衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。
在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。
服装的宽松离体使身心自由，无拘无束，穿着时油然而生一种休闲惬意、轻松自在的舒适感，体现了融己于自然的脱俗境界。
儒家的美学思想有明显的保守色彩，儒家重人伦礼法，以仁和义为基，强调美统一于善。
在服饰上体现为宽衣的质朴方正，相比道家有着以“德”、“礼”来规范和约束服饰，作为统治阶级长期使用的工具，儒家的服饰美学观念要求社会伦理道德和服饰样式的统一，更多的强调了服饰美的社会功能，由于儒家的服饰观念长期在历史上处于统治地位，所以对中国的服装基本造型有着深远的影响。
服装设计中的美学原理与应用
服装设计中的美学原理与应用在当今时尚多元且竞争激烈的服装领域，服装设计不仅仅是简单的布料拼接和款式创造，更是一门融合了艺术、文化与科技的综合性学科。
其中，美学原理的运用犹如灵魂般赋予了服装生命与魅力，使其不仅仅是遮体的物品，更成为了展现个性、表达情感和传递文化的重要载体。
美学原理在服装设计中起着基石的作用。
比例与平衡是首先需要考量的要素之一。
一件优秀的服装作品，其各个部分之间的比例关系应当协调得当，无论是上衣与下装的长度比例，还是领口与袖口的宽窄比例，都需要经过精心的设计。
比如，一件修身的连衣裙，如果裙摆过于宽大而上身过于紧身，就会打破整体的平衡感，给人一种不协调的视觉效果；反之，如果比例恰到好处，就能展现出优美的线条和流畅的轮廓，使人看起来更加优雅大方。
色彩在服装设计中具有强烈的视觉冲击力和情感感染力。
不同的色彩能够唤起人们不同的心理反应和情感联想。
暖色调如红色、橙色通常给人以热情、活力和欢快的感觉，适合用于运动装或者节日庆典的服装；而冷色调如蓝色、绿色则往往传递出宁静、沉稳和清新的氛围，更适合商务装或者休闲装。
此外，色彩的搭配也是至关重要的。
对比色的搭配能够产生强烈的视觉对比，吸引眼球，比如黑与白的经典组合；而相近色的搭配则能营造出柔和、和谐的效果，如浅蓝色与深蓝色的搭配。
服装的材质与质感也是体现美学的重要方面。
柔软的丝绸能够展现出优雅与高贵，适合制作晚礼服；而粗糙的牛仔布则给人一种休闲、随意的感觉，常用于日常的牛仔裤和夹克。
不同材质的光泽度、透明度和纹理等特性都能为服装增添独特的魅力。
例如，带有光泽的绸缎会在灯光下闪烁出迷人的光芒，而具有立体感纹理的麻质面料则能展现出质朴与自然的风格。
在服装设计中，图案与装饰元素同样不可或缺。
从简约的线条图案到复杂的花卉图案，从精致的刺绣到华丽的珠片装饰，这些元素都能够为服装注入个性和风格。
图案的大小、分布和排列方式都会影响整体的视觉效果。
大面积的重复图案可以营造出强烈的视觉冲击，而小面积的点缀则能起到画龙点睛的作用。
服装设计中的美学与功能性研究
服装设计中的美学与功能性研究在时尚的舞台上，服装设计宛如一场精彩的演出，而美学与功能性则是这场演出的核心元素。
它们相互交织、相互影响，共同塑造着我们身上的每一件衣物。
美学，作为服装设计的灵魂，赋予了服装独特的魅力和个性。
它不仅仅是关于颜色、图案和线条的组合，更是一种情感的表达、文化的传承以及对美的独特诠释。
一件具有出色美学设计的服装，能够瞬间吸引人们的目光，激发内心的渴望和喜爱。
颜色在美学中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色能够唤起不同的情感和联想。
比如，热烈的红色可能象征着激情与活力，而柔和的蓝色则常常带来宁静与安详的感觉。
设计师巧妙地运用色彩的搭配，可以营造出各种各样的氛围和风格。
图案的设计也是美学的重要组成部分。
无论是精致的花卉图案、抽象的几何图形还是富有民族特色的传统纹样，都能为服装增添独特的艺术魅力。
线条的运用则决定了服装的轮廓和形状，流畅的线条能够展现出优雅与灵动，而硬朗的线条则凸显出力量与个性。
然而，服装设计并不仅仅是为了追求美的外观，功能性同样不可或缺。
功能性是服装能够满足人们实际需求的关键所在。
首先，舒适性是功能性的基础。
服装应该贴合人体的曲线，不会对身体造成束缚或不适。
面料的选择在这方面起着决定性的作用。
柔软、透气的面料能够让皮肤自由呼吸，减少摩擦和闷热感，使人们在穿着时感到轻松自在。
例如，棉质面料吸汗透气，适合日常穿着；而运动服装则常采用具有弹性和快干功能的合成纤维面料，以适应剧烈的运动需求。
其次，服装的功能性还体现在适应不同的环境和活动场景。
例如，户外服装需要具备防风、防水、保暖等性能，以保护穿着者在恶劣的天气条件下不受影响。
职业装则要根据工作的特点和要求进行设计，比如医生的白大褂需要方便操作、易于清洁，而建筑工人的工作服则需要耐磨、防护性强。
再者，服装的功能性也包括便于携带和收纳。
现代生活节奏快，人们常常需要在不同的场合之间切换，因此服装是否易于折叠、收纳进背包或行李箱，成为了一个重要的考虑因素。
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现探析
服装设计在美学中的体现是通过其造型、色彩、材质等方面来实现的。
服装设计首先通过造型来表现美。
服装的版型、剪裁、线条等都是体现设计师审美品味的重要方面。
一个合理的造型能够给人一种和谐、美丽的感觉，从而达到审美的效果。
色彩也是服装设计中不可或缺的重要元素。
不同的色彩搭配会带来不同的美感体验，而服装设计师通过对色彩的运用，可以表达出对美的理解和追求。
服装的材质也是其美学体现的重要方面。
不同的面料、纹理和手感会带来不同的美感体验，而设计师通过对材质的选择和搭配，可以给服装赋予不同的审美内涵。
服装设计在美学中的体现是通过对人体美的追求来实现的。
服装与人体的结合是美的产生的基础，而服装设计师通过对人体美的把握和表现，能够体现出自己的审美追求。
在服装设计中，设计师需要考虑到人体的曲线、比例、动态等因素，以便将服装与人体紧密结合，达到优雅、和谐的审美效果。
对不同体型和身材的人群进行体贴的设计，也是服装设计师的审美追求之一。
服装设计不仅仅是对服装本身美感的追求，更是对人体美的追求。
服装设计在美学中的体现还体现在其对时尚潮流的把握上。
时尚是演变的，而服装设计师则是时尚演变的引领者。
设计师需要对潮流变化有敏锐的嗅觉，从而能够在设计中体现出时尚的审美追求。
对时尚流行元素的把握，也是设计师不断创新的重要方面。
在时尚潮流的推动下，服装设计师需要不断地进行创新，让自己的设计与时俱进，体现出对时尚美的审美追求。
服装设计论文
服装设计论文服装设计论文1摘要：为了凸显服装设计的主题，展现服装设计的艺术性与系统性，服装设计师应该打破传统的思维模式，由传统的服装造型创新转变到服装材料的创新应用。
服装设计师应该在明确服装材料运用对服装设计影响的前提下，探索服装材料创新与再造的措施，在服装设计过程中对传统材料、反传统材料、高科技材料等具体材料进行创新应用。
关键词：服装设计；材料应用；创新现代服装设计是服装与材料的结合，是技术与艺术的结合，要求服装设计师对服装设计有着深刻的认识与独到的见解。
挖掘服装材料语言的表现潜力展现服装材料语言的艺术特征，以材料的创新应用为切入点，提升服装设计水平。
确保材料应用能够凸显服装设计的主题，符合现代服装设计的审美要求。
在服装设计原则下有效的传递服装材料的审美信息，使服装设计更好地满足人们的生活需求，符合现代的身上潮流。
1服装材料的运用对服装设计的影响分析材料、色彩、造型是服装设计的三大基本要素，其中材料是服装设计的根本，材料的质地、纹样、色彩等对服装设计有着显著的影响。
材料是服装造型的重要基础，设计方案制定之后需要选择对应的服装材料；同时服装材料是服装设计思维的重要因素，服装材料的创新应用可以充分的激发设计师的灵感。
随着科技的进步，设计师设计思维的发展，服装材料得到了更多的创新应用。
服装材料的创新应用使得服装设计变得更加的丰富多彩、和谐统一。
服装设计师通过加深自身对服装材料的了解，遵循服装设计规律进行创新与创造，呈现出超前而又不失和谐的服装设计作品。
不同的服装设计材料有着不同的服装设计特点与功能，会形成不同的服装风格，服装材料的塑形性、弹性、坚实性都会对服装造型产生关键的影响。
同时服装材料的材质美感也会对服装风格产生关键的影响。
服装设计过程中通过服装材料的创新应用，可以使得服装材料呈现出不同的外观效果以及肌理效果。
用途特殊、功能特别的服装材料有利于凸显个性心理，受到了人们的广泛青睐，更为特别的，服装材料的创新应用可以满足人们炫耀自身的身份地位，显示自身财富的需求。
浅谈服装与设计和美学
浅谈服装与设计和美学服装设计和美学是紧密相连的概念。
服装设计中的美学涵盖了许多不同的要素，包括颜色、形状、线条、比例和质地等。
这些元素不仅影响了服装的外观，也影响了服装的功能和舒适度。
下面我们将通过三个方面来浅谈服装与设计和美学的关系。
配色是服装设计中一个非常重要的环节。
通过运用不同的颜色组合，设计者可以为服装带来不同的感觉和氛围。
例如，暖色系的搭配会让人感到温暖和舒适，而冷色系的搭配则更加凉爽和清新。
设计者还可以使用对比色来提高服装的视觉效果。
例如黑白相间的条纹图案，让人感到明亮、活力、青春和时尚。
此外，在配色时，设计者需要注意某些颜色对肤色和发色的影响。
例如，太深的颜色会让皮肤显得暗沉，而过度饱和的颜色则可能让人看起来过于艳丽。
因此，设计者需要在配色时兼顾服装的整体感觉和适用性。
服装的形状也是设计中不可忽视的要素。
设计者可以通过不同的线条和比例来传达不同的情感和意图。
例如，修身和贴身的设计能够突显身材曲线，让人感到性感和自信。
宽松和飘逸的设计则更适合放松和轻松的场合，让人感到柔和和优雅。
此外，设计者还可以通过巧妙的比例和功能性的设计来增强服装的视觉效果。
例如，在上衣和裙子中使用类似的图案和细节，可以让服装看起来更加协调和整洁。
服装的质感也是设计中一个非常重要的部分。
设计者可以通过运用不同的材料和纹理来塑造服装的质感。
例如，丝和绸等贵重的面料能够让服装看起来更加优雅和高贵，而牛仔和麻等材质则更适合日常的休闲穿着。
设计者还可以通过选择不同的纹理和花纹来增强服装的视觉效果。
例如，小格子和大格子都有着不同的感觉和效果。
小格子看起来更加细致和精致，而大格子则更加随性和随意。
在服装设计过程中，设计者需要考虑配色、形状和质感等多个因素来实现服装整体的美感和适用性。
他们需要细心并善于观察，不断地探索和尝试，才能够在实践中实现自己的创意和理想。
通过对服装与设计和美学的深入了解，我们能够更好地欣赏和理解服装设计的奥妙和魅力，也能够更好地把握自己的服装选择和搭配。
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SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ《服装美学与穿着艺术》论文服装设计与美学学院：专业：学生姓名：学号：指导教师：2011 年 6 月服装设计与美学[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美[关键词]服装设计与美学。
一、服饰美与人的美我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。
由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。
人的美表现在人的外在美和内在美。
外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。
其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。
服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。
而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。
所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。
俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。
从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
人类需要美，生活需要美。
我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。
归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
(一) 实用论这种观点认为服装起源于人类的实际需要。
衣服最初的功能是御寒蔽体，保护身体在劳动中不受伤害。
在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装需求上。
为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。
实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。
从人类发展历史可知，即使在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。
(二) 地位论这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。
服装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿着要求更为严格。
由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。
现代人们对服装的地位价值观念仍然存在。
很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。
服装的穿着要适合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、性别、环境出发。
地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就必须从地位的价值来考虑服装的审美。
(三) 羞耻论这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。
《圣经》中说，亚当夏娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。
人体被服装包裹起来，就有了一种安全感。
这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮”与“表”、“隐”与“显”。
这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点，达到三者最完美的结合和有机结合。
也可以说，这种种努力从一个方面大大推动了服饰美学的发展。
(四) 装扮论随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是在异性面前。
原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。
由此也孕育出了实质上的审美要求。
人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。
这种观点演化到现代，出现了绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千的创作风格与流派。
服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。
因此装扮性即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。
这可以概括为三种类型。
1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。
例如法官、检察官、税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自律感，也给旁观者树立一种权威形象。
2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。
“爱美之心，人皆有之”，身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更加“鹤立鸡群”而出类拔萃。
当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从服饰着装上使个性发扬光大。
大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。
3.以服饰着装弥补人体缺陷。
在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因素而焕发出新的光彩。
例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。
优秀的服装设计师可以独具慧眼编制服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心，使他们的生活充满璀璨的阳光。
三、服饰美的美学特征及审美要求笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的美学特征和学习体会归纳如下：(一) 服饰美的美学特征服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种和谐与协调，构成一种统一的服饰美。
1.得体首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。
这样要求服装设计师量体裁衣，使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。
服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适，只有脚知道”。
在设计选择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。
在设计时常常借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克服体形的缺陷。
这正如美国盖勒哈·查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。
”2.合时服装要有强烈的时令感、时代感。
3.适俗服饰的现代化、时代感，应体现民族的传统和风格及延伸。
服装具有浓郁的地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成为普遍现象。
4.应境服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。
不分场合乱穿衣，显然会造成不好的影响。
例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。
(二)服饰美的审美要求常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。
对服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。
1.服饰的整体美服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和精神内容的完美结合。
服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点，服装的整体无疑会表现出很强的美感。
2.服饰的内在美服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。
3.服饰的外表美服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。
其中视觉和触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。
从服装产生的本意来看，服装的外表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。
4.服饰的造型美造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把对比、同一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新意，配合服装机能创造出服饰的造型美。
5.服饰的色彩美服饰在视觉中占据着重要地位，也是一件服装成功与否的关键因素之一，服装的自身所具有的色彩美感，与外界色彩环境的协调能够构成一幅美好的画面，给人以视觉上的充分愉悦，产生“立竿见影”的审美效果。
6.服饰的材料美“巧妇难为无米之炊”，服饰材料的色彩、肌理、科技成分、舒适程度、悬垂性、挺括性、伸缩性，是设计师们考虑的重点，新奇妥贴的面料制成服装，往往给人一种时髦感和舒适感，所带来的美感常能引起消费者的购买冲动。
7.服饰的工艺美某件服装的款式和面料比较普通，但其工艺却美妙绝伦，令人爱不释手，这就是工艺美特有的魅力，在选准了服装材料之后，服装的韵味完全依赖天衣无缝的工艺来体现，特别是有些艺术性晚装，精美的造型加上灵巧的工艺所产生的美常令人惊叹不已，赞不绝口。
8.服饰的时尚美时尚是指一定时间内人们广为接受并喜欢的服装款式、色彩、质地、装饰等。
由此产生流行型，也即是出现在某一时期的服装定型，它能代表某一时代的倾向。
时尚美、就是流行美。
抓住它就是抓住了无限的商机。
服饰美创造时尚美，首先要标新立异。
新奇产生兴趣，兴趣产生模仿，模仿形成规律色流行。
流行可由著名人物领衔，推波助澜的流行开来。
既然流行需要新奇，它就有时间性，花样崭新、层出不穷，周期大有缩短趋势。
设计者必须审时度势，按时间按季节去赢得人们的青睐。
每个人是否追求时尚美，纯属个人取舍，有的人特别热衷“引领服装新潮流”，有的人则无兴趣。
但在眼花缭乱的审美浪潮中，关注一下时尚美，对提高每个人的审美欣赏能力也是大有裨益，设计师也要努力争取有更多的人进入追逐时尚美的行列中。
9.服饰的观赏美主要是指模特着装表演带给人们的艺术享受。
时装表演代表人体与服饰和谐配合的最佳境界。
模特表演的时装有一部分具实用性，可以投放市场。
但更多的是一种服装艺术的尺寸，激发人们对服装设计的关注、艺术想象和欣赏，充分体现服装的艺术价值和魅力。
同时，时装表演已成为很受欢迎的艺术表演形式。
四、服饰美创意设计实例在各种实用美学中，服饰美人人关注，就是文化不同也不可能拒绝服装，既然人人都要着装，不管哪种职业、哪种年龄、哪种性别都有一个追求服饰美的渴望，即使说不清服饰美为何物的智能低下的儿童，也知道穿漂亮衣服更令他开心而禁不住手舞足蹈。