鎏金佛像：铜鎏金技艺的见证
明代铜鎏金药师佛坐像拍卖成交价5000万元
明代铜鎏金药师佛坐像拍卖成交价5000万元
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来源：《投资与理财》2020年第04期
药师佛全称“药师琉璃光如来”，是佛教宣称的东方净琉璃世界的教主。
明代，形成了金铜佛像制作的高峰期，因为药师佛有预防疾病的美好寓意，尤其是在明代的永樂时期和宣德时期，制作了一些美得震撼人心的药师佛造像。
这尊铜鎏金药师佛坐像整躯造型优美，形象端庄，技艺精湛，保存完好，镀金亮丽，堪称明代藏式佛教中的精品。
在英国皇室贵族拍卖2017年新加坡秋季艺术品拍卖会上，它以5000万元人民币成交，是目前拍卖成交价最高的药师佛造像。
鎏金铜佛像该怎么鉴定
鎏金铜佛像该怎么鉴定尼泊尔的铜鎏金佛像，是用青铜作为胎体，制作成型后表面鎏金。
在国内，铜鎏金佛像最早开始于两汉时期，盛行于隋唐，延续至今。
识别佛像的真伪，必须从造型、时代和工艺三方面来进行鉴别。
像基本的标识和坐骑、铜佛像的手印、坐姿都是有严格定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为造像定名，分清是佛，还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。
佛像中有一种鎏金工艺，多用于铜造像，俗称“鎏金铜佛像”。
这种佛像是供宫廷、寺庙、使用;它的出现始于两汉，盛行于隋唐，延续至明清，常见的有释迦牟尼、观音、文殊、普贤、天王、母度等。
鎏金是自先秦时代即产生的传统金属装饰工艺，是一种传统的做法，至今仍在民间流行，亦称火镀金或汞镀金。
在东周和汉代以后均颇为流行，是当时最值得称道的铜器表面装饰工艺之一，先后称为黄金涂、金黄涂、金涂、涂金、镀金，宋代始称鎏金。
藏佛与汉佛也不一样，藏佛胸高乳大，汉佛胸平乳小。
还有，嵌松石者多为藏佛，刺头者皆为汉佛。
甘肃省博物馆收藏的一件11面观音，就是典型的明、清藏传佛教鎏金铜造像。
在流传的过程中，‘金身’已成为佛像的标准特征，而铜的颜色和金子差不多，虽然会因为纯度不同促销紫红、金黄色等，但是相对其他材质，铜更接近金色，因而在给佛像塑造金身的时候，都会用到铜。
不过，因为铜会氧化且纯度不同会导致佛像变色，所以，为了让佛像保持色泽，会给铜佛像进行鎏金，以保持佛身长久不坏，持久永恒，这也是尼泊尔匠人制作金铜鎏金佛像的必要环节。
据相关资料表明，明代藏传金铜佛像的兴起推动了整个汉地金铜造像的发展，而汉地雕塑中大型金铜佛却较少。
西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。
鎏金铜佛像分析鉴别
鎏金铜佛像分析鉴别铜鎏金佛像能很好的体现出佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。
所以在造型的制作上，尼泊尔铜鎏金佛像都是严格遵循佛教的教义规范和度量经所规定的度量仪轨进行创作的。
明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。
宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。
衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。
腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。
对于以真品为母本翻模制作出的造像，粗看时有旧气，但只要仔细辨别佛像的脸部、手足部和衣纹细节，就能判断出真伪，这些细节之外的精细程度，肯定与真品无法比，同时，还可以从工艺上作对比。
老佛像都要经过严格的手工处理，在面部表情、服饰上都经过细致的雕塑技法处理，尤其是每件佛像的底座，几乎都能找到人工加工痕迹，仿品则有机器打磨的极有规律的加工痕迹。
精美的鎏金铜佛还往往蕴含历史，是社会政治、经济和文化的反映，具有极高的历史价值，加上全世界有很多的地方信仰佛教，推崇佛教艺术，因此鎏金铜佛像便成了世界艺术市场的焦点。
中国人大都有佛、道、儒情节，相信因果轮回人心向善，而佛教的受众面尤其宽，很多收藏佛像的人，首先是想借此研究佛家的历史和思想。
不过更多人收藏佛像还是从其艺术性考虑的，中国传统艺术有建筑、绘画、雕塑三个门类。
佛像无疑支撑着中国的整个雕塑体系。
佛像，尤其是汉地佛像，每个神态都不一样，光是面貌就反映了那个时代，代表了那个时代最高的一种审美。
我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。
其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。
用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。
这种佛像是供宫廷、寺庙使用。
它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。
作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。
鎏金铜佛像的鉴定方法及保养技巧
鎏金铜佛像的鉴定方法及保养技巧清宫崇佛之风盛行，康、雍、乾三帝佛学造诣颇深，信仰弥笃，加之国运昌隆，宫中佛像之造作以此三朝为盛。
清康熙一朝，开清代宫廷佛造像之先河，既承继明代造像特点，又开创了清代造像崭新的风格。
纵观中国宫廷佛教造像艺术之历史，清康熙宫廷造像有着承上启下的节点地位，材质奢华不计成本，工艺考究精益求精，其杰出的品质代表了清代宫廷造像的最高水准。
佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。
唐以前的佛像艺术价值最高，但因存世有限，市场上非常罕见。
明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。
明代铸造金铜佛像非常兴盛。
明早期的汉传佛教造像，身材比例比较适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。
清康熙、雍正、乾隆三朝，因国力强盛及皇帝对佛教的推崇，不仅大量造像，做工也很精良。
自明清以来，藏式造像已成为宫廷造像的主流，其影响和波及面也很广，而且近代以来损毁的较少。
以北京故宫博物院为例，仅清乾隆一朝鎏金佛像就收藏有几万件之多，北京雍和宫也收藏有几千件清代宫廷藏传佛像，散落在民间的小型金铜佛像就更不计其数，现拍卖市场上常见的一般也都是明清时期的藏式官方金铜佛造像。
古代匠人凭藉其丰富的实践经验,往往注意佛身、背光、佛床之间的比例和陈设的稳定性,一般下重上轻,即使是佛身稍稍前倾,制作者有意加重佛座或佛床的分量,或者将背光稍加厚重来校正器物的重心。
明代鎏金铜佛像很少，但凡鎏金，那佛像均有“金水厚重，色显红色的特点。
而清代铜佛像大多数都鎏金了，其镀金佛像具有“金水薄淡，色显黄色”的特点。
明、清金铜佛像的底座，虽然在造型上没有大的区别，但是在底部有细微的不同：佛座底部周围微圆，没有锉痕者是明代作品;佛座底部周围平坦而且有明显的锉痕者是清代的。
如果问有没有一种艺术品，既可观赏又可收藏，还可以抚慰心灵?答案是有，那便是：佛像。
在所有的艺术品收藏中，唯独对它要恭恭敬敬地说上一声“请”。
鎏金铜佛像都有不同讲究，专家讲述其中含义，鎏金铜佛像文化博大精深
鎏金铜佛像都有不同讲究，专家讲述其中含义，鎏金铜佛像文化博大精深佛像初步造型之后,造型多余的蜡片用加热了的金属薄刀片切除掉,只保留所需的脸部和颈部造型。
再进一步深化,用野牛角制作的抹刀进行细化,尼瓦尔人叫做“Silayku”。
用多种不同的雕塑刀，工艺师将面部的造型进一步刻画，做清晰的表现。
早期的汉传金铜佛造像作品。
此类造像,从三国、两晋、十六国、北魏、东魏、西魏、北齐、北周至隋唐、五代，包括宋、辽、金、西夏、大理等…不同时期的金铜佛造像，这类造像艺术又称之为——高古与中古金铜佛造像。
此类佛造像内容丰富，绚丽多姿，有很高的历史和艺术价值，同时也是我国古代佛教文化美术的主流。
元明期间有些藏传佛像制造中在镀完金后要做“上红”处理，将镀过金的佛像放在一种树皮的赤色液汁中煮，使黄金色呈紫黄金色。
因为其日渐被众人所接受认可。
然后随之而来的就是修建了很多寺庙，铸造了一些大小各异的佛像摆件。
因为人们觉得佛是神圣的，在铸造时采用的材质也是顶级的，一般都以黄铜为主，一些有钱人家，皇室人员。
甚至会用金去铸造，当然也有少数会给佛像鎏金。
鎏金是古代金属器物的镶金方法，就其加工方法和工艺原理而言也称火锻金。
在我国其始于战国，其有两千多年的悠久历史和独特的工艺技巧，是我国古代技术的光辉成就之一。
将黄金溶于汞中，为成浆糊状的金汞合金，用金汞合金均匀地涂到干净的金属器物表面，加热使汞挥发，黄金与金属表面固结，形成光亮的金黄色镀层，这叫火法镀金。
佛像的面相与体型，是鉴定佛像的关键。
它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表现力、整体的风格等等，不同朝代、不同时期，差异很大。
清代三代、嘉、道时期的造像，体态面相就不同。
古人基于信仰，把锻造佛像看得非常神圣，故不管用何种铜，皆原料精巧;而新仿佛像为节省成本，通常用粗铜、杂铜锻造，因而佛像底边过厚或厚薄纷歧，乃至有残缺。
明永宣时期鎏金佛像鉴赏（图）
明永宣时期鎏金佛像鉴赏（图）明宣德铜鎏金释迦牟尼佛高32厘米，重4公斤明永乐释迦牟尼坐像 2006年亮相香港苏富比广东珠海众生我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。
其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。
用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。
这种佛像是供宫廷、寺庙使用。
它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。
作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。
同时历朝历代的鎏金铜佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教在中国的发展也具有重要的参考意义。
明代永乐至宣德的32年间(1403—1435)，鎏金佛像造型之精美，工艺之高超，纹饰之秀丽，均达到历代的最高水平。
因而明代的鎏金佛像，也成为财富殷实的藏家们追捧的对象。
明代造像带款的目前只见“大明永乐年施”和“大明宣德年施”和“大明宣徳”三种，款识规正，字体秀美。
传世的永宣鎏金铜像造型优美，金色充足，尺寸多在二三十厘米左右。
明永乐、宣德时期的佛像风格比较接近，但又略有细微差异。
面相，宣德佛、菩萨面相都丰满端正，宽额，脸型呈方圆，五官位置匀称，眼睑略俯视，表情静穆柔和，略含笑意。
而永乐的佛像似乎更秀美，表情更含蓄，高鼻薄唇，略蕴柔媚之态。
此特征在各种度母像上体现得更为充分。
宣德造像脸型较之略趋端庄、丰颐，嘴唇较之永乐造似乎略显厚，鼻梁、鼻翼似略显宽，相较之下，灵动之气似略逊于永乐造像。
总之，永宣的佛像不似西藏本地造像那样过多强调印度味道的高鼻深目的五官起伏，基本上呈汉族的脸相，又揉入了西藏和尼泊尔的韵味。
其次是佛身，永宣的造像特别是菩萨像，腰部细瘦，腰部以上呈扇形，上半身偏瘦长，菩萨袒上身，小腹部紧收，脐窝深陷，富有弹性，整体动态呈S形，极富人体之美。
四肢制作也极秀美，尤其是手脚的刻画非常灵活纤细，写实性很强。
鎏金铜佛像的鉴赏与收藏
鎏金铜佛像的鉴赏与收藏铸造是一种古老的制造方法，在我国可以追溯到6000年前。
铜佛像是指用铜或青铜铸造的佛像。
这类佛像中有相当部分表面鎏金，故又称“金铜佛像”。
佛教自汉代传入中国，初期只被视作神仙道术的一种，流传不广。
西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教的传播提供了的宽广的民间土壤。
另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。
因此，在南北朝时期佛教得以迅速生长，并渗透到社会各个阶层。
南北朝时期也是中国佛教艺术的辉煌时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时。
历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中以金铜佛、石佛最受后人珍视。
“佛像”指释教造像。
金铜佛像是用铜锻造，表面鎏金或不鎏金的佛像。
汉传和藏传是其两大支柱。
现如今在市场上常能见到的是明清期间的著作，以藏传佛像居多。
铜鎏金佛像不仅造型优美、形态各异，更是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值和历史文物价值。
加之金光灿烂的外表、丰富神奇的宗教内涵，自然容易受到人们的青睐，价格更是日渐走俏。
海外和国内藏家审美的品位也大不相同，前者热衷于高古佛像、汉传佛像，在欧美拍卖市场中，也是北齐、北魏、隋唐时期的佛像占居主流，而国内藏家则热衷于追逐明清佛像，特别是宫廷佛造像。
鎏金佛像收藏如何看造像特征以断代?鎏金铜佛像的断代和鉴定是件比较难的事，但如能加以科学考证和分析，是会识别出真假的。
各时代的佛像的各时代的造像特征。
故宫藏明永乐佛造像精品欣赏，鎏金佛像的巅峰之作
故宫藏明永乐佛造像精品欣赏，鎏金佛像的巅峰之作
铸造是一种古老的制造方法，在我国可以追溯到6000年前。
铜佛像是指用铜或青铜铸造的佛像。
这类佛像中有相当部分表面鎏金，故
又称“金铜佛像”。
铜佛像产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑。
铜雕艺术主要表现了造型、质感、纹饰的美，多用于表现神秘有威慑力的宗教题材。
铜佛像造像是魏晋南北朝时期因佛教的兴起而迅速发展起来的一种造像形式，用铜或青铜铸造而成，表面鎏金，多供奉在家中、宫中和佛寺之中，早期称为“金人”魏晋南北朝时期，中国佛教全面发展，佛教造像也普遍开展起来。
从南北朝到隋唐，是中国佛像造像最兴旺的阶段。
在这些造像形式中，以石雕最为普遍，小者有石造像碑，大者有石窟寺的高大雕像唐以后，后来经过几次的灭佛运动，佛造像艺术逐渐衰落。
元、明、清三代，因藏传佛教的兴起，铜佛像再度流行。
明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为永宣宫廷造像或永宣造像，代表了明清两代金铜造像的最高水平。
全世界现存的永宣造像大约超过400余尊，其中，国内有300余尊，故宫里的这些永乐佛造像大多都是清宫旧藏。
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鎏金佛像：铜鎏金技艺的见证
作者：暂无
来源：《科学之友》 2018年第3期
鎏金工艺的传承人历代以制作鎏金铜佛像为生。
鎏金佛像是佛像艺术种类的一种，也是流
传时间最长的一种。
在我国古代，佛像多见于石雕石刻，其中最为罕见的是鎏金佛像，它是利
用水银加黄金，使其熔化，并涂抹至铜佛像表面，再经过高温还原，水银蒸发后得出带金质的
佛像。
因为极品鎏金原料稀少且珍贵，同时对于工艺要求十分高，容不得有一丝的错误，所以
古往今来，鎏金佛像极为珍贵，被誉为佛教至宝，具有极高的价值。
朔州地处山西北部，与河北、内蒙接壤。
铜鎏金工艺在此传播辐射的实际范围为：向南为
忻州五台山地区，向北途径右玉杀虎口传播至内蒙古呼和浩特市，西至河北张家口。
右玉曾出
土了一件汉代鎏金青铜器——胡傅温酒樽，印证了晋北地区在汉代已掌握了铜鎏金工艺，并一
直传承至今。
朔州历史悠久，早在两万八千年前的旧石器晚期，“峙峪人”就在栖居生息。
夏商时期，
这里是游牧民族的天然牧场，战国赵武灵王“胡服骑射”后，朔地属雁门郡，有史记载以来，“楼烦、马邑、招远、阴馆”频频见于古迹，与之相伴的是一连串重大历史事件。
蒙恬北击匈奴，北魏发迹建国，刘武周称帝，尉迟恭举义，杨家父子抗辽等。
中原与游牧民族的纷争交汇，两种文明的不断摩擦与碰撞，导致了中原文化技艺在这里的传播与传承，特别是历代佛教文化
的传播与发展，如朔城区国家级文物保护单位的辽代崇福寺、应县的辽代佛宫寺释迦塔、山阴
的北魏化悲岩寺、怀仁县清凉山辽代华严寺砖塔、元代永宁寺。
现藏于右玉博物馆的明代鎏金
铜佛像、汉代鎏金胡傅温酒樽至今金光闪闪。
传统鎏金技艺在朔州地区传承的主要方式是以制作鎏金铜佛像为主。
从辽代以来佛教文化
大发展处处建寺院，信徒众多因此历代家家都供奉佛像。
朔州地处大同云冈石窟与五台山佛教
寺庙群之间，随着历代信众供奉鎏金铜佛像，这项传统鎏金技艺在朔州这一特定的人文地理环
境下得以传承发扬。