世界电影史发展历程

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电影的历史发展历程

电影的历史发展历程

电影的历史发展历程电影是一种通过运动图像、声音以及其他艺术形式表达故事情节和情感的艺术形态。

它是世界上最受欢迎和使用广泛的媒体之一,也被认为是现代文化的重要组成部分。

电影的历史可以追溯到19世纪末,以下是电影发展的几个重要历程:早期实验和发明:电影的发展可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。

这些实验使用了不同的方法,如光学玩具、幻灯片、动画和摄影等。

无声电影时代:20世纪初期,电影进入了无声电影时代。

这时期的电影使用了电影胶片和放映机等技术,但没有声音。

无声电影主要通过表演、字幕和音乐来传达故事。

有声电影时代:1920年代,有声电影开始兴起。

电影工作者发明了可以记录和播放声音的技术。

有声电影的出现使电影能够更好地表达情感和讲述故事。

技术进步:20世纪中叶以后,电影技术取得了巨大进步。

引入了彩色电影、广播电视和特技效果等技术,使得电影的制作变得更为精细和多样化。

欧洲电影运动:20世纪初期,欧洲的一些电影制片人倡导独立的电影制作和表现方式,提出了一些重要的电影理论。

这一运动对电影的制作和艺术风格产生了深远影响。

好莱坞:20世纪初期,好莱坞开始崛起为世界电影的重要中心。

好莱坞电影工业的发展,使得美国电影成为世界电影的主导力量。

国际影展:20世纪后期以及21世纪,国际影展变得越来越重要。

一些国际影展如戛纳电影节和威尼斯电影节成为全球电影界的重要盛事,为世界各地的电影制片人提供了展示作品的平台。

数字化时代:21世纪初,数字技术的应用使电影制作和放映更为便捷和高质量。

数字化技术的普及使得电影制作成本降低,也给电影制片人带来了更多的创作机会。

总之,电影的发展历程中经历了从无声电影到有声电影,以及从技术进步到艺术创新的过程。

它不仅是一种娱乐形式,还具有文化和艺术的价值,对于人们的生活和社会产生了深远影响。

电影发展历程(珍藏版)

电影发展历程(珍藏版)

电影发展历程(2007-07-31 16:20:42)标签:艺术学基础知识电影*电影发展历程一,电影发明阶段1832年12月,比利时人普拉多利用"法拉第轮"的原理,制成"诡盘",由此产生现代电影原理.1888年英国W.弗赖斯.格林制成他的第一架电影摄影机.1889年,柯达公司制成第一卷软片.爱迪生有用这种胶卷制成第一部打孔影片.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.二,电影普及阶段1905年,中国拍摄了第一部电影《定军山》.同年,法国百代影片公司派摄影师费利克斯・米斯格到中国拍摄素材,编成《中华帝国的一次旅行》,《中国海军生活》等短片.1906年,第一部故事影片《凯利邦的故事》在澳大利亚公映.1909年1月,爱迪生等人组织电影专利公司,实行发放上映许可证制度.与此同时,美国第一个电影检查机构在纽约成立,35毫米电影胶片,被国际公认为标准规格.1910年3月,国际电影公司通过媒体宣传,使演员F.劳伦斯成为第一个明星,美国的明星制度从此确立.1913年,美国好莱坞正式有了法定的地名,迅速发展成为美国摄制电影的基地.美国人T.卡尔马斯和D.康斯托克用他们发明的彩色工艺(二色追加法)拍摄了第一部美国彩色故事片《海峡两岸》.1937年,迪斯尼公司出品了第一部大型彩色动画片《白雪公主》.三,电影研究与评奖1911年,法籍意大利人R.卡努多发表《第七艺术宣言》,确认电影为一门艺术.1916年,美国电影工程师学会成立.1927年5月11日,美国电影艺术与科学学院宣告成立,D.范朋克为第一任主席.1929年5月16日,美国电影艺术与科学学院举行第一届奥斯卡金像奖授奖仪式.四,电影音响的发展1926年8月6日,纽约曼哈顿歌剧院首次上映华纳兄弟影片公司拍摄配有音响效果的音乐片《唐璜》,标志着有声电影正式诞生.次年,华纳兄弟影业公司在纽约百老汇的华纳大戏院公映第一部对白配唱音乐故事片《爵士歌手》.1928年7月6日,纽约首映华纳兄弟影业公司摄制的第一部全部有声对白故事片《纽约之光》.1953年,配合宽银幕电影的立体声音响系统开始在电影院投入使用. 1975年,杜比立体声系统问世,在世界各国的电影院音响系统逐渐占主导地位.从最初的模拟式三声道,到全数字式5.1声道的AC-3问世,杜比实验室为电影音响科技做出了革命性的贡献,几乎每-项专利技术都给电影音响留下深远影响.1977年,首次采用环绕声音响的科幻片《星球大战》上映,创美国电影史上最高票房利润,推动了电影环绕声音响的进一步发展.1982年,美国鲁卡斯(Lucas)电影公司的总工程师Tomlinson Holman 研制成一种新的电影院音响技术标准THX,得到了全美电影与电视工程协会的认同,使之成为全美电影院参照的新标准.随后,采用THX标准环绕声音响用于《星球大战》等影片,再次掀起人们关注电影音响的高潮.1991年,杜比AC-3数字环绕声音响正式推出,属于杜比实验室的第三代数字音频编/解码系统,将电影院的环绕声带入5.1声道全频响应领域.这些数字信号被确定记录在电影胶片齿孔之间,开始时主要用于专业电影院多声道系统,以后又用于家庭影院系统,DVD激光视唱机,AV放大器和正在发展中的数字HDTV等,1993年,DTS全面介入电影市场,他们另辟途径,将声轨的时间码记录在胶片上,然后依据时间码同步播放记录声音信号的CD-ROM, 这样一来,记录声音的数据空间扩展了许多倍,为电影音响系统拥有良好音质提供了必要的技术条件.1994年,世界首张配有杜比AC-3数字音响效果的电影光盘《燃眉追击》问世.推动了家庭影院环绕声音响数字化的发展.五,电影放映的发展1940年,苏联研制成功第一部立体电影.1952年,第一部环幕全景电影在美国问世;1953年,宽银幕电影在美国纽约上映;1986年,中国第一座宽银幕电影院在哈尔滨建成.同年,环幕电影在中国研制成功.*各国电影与艺术流派一,各国电影与艺术流派(一) 法国电影(France cinema in)1.法国电影的发展法国是最早发明电影的国家之一.1895年12月28日,法国的L.卢米埃尔在巴黎用他发明设计的"活动电影机"首次放映了《拆墙》,《婴儿的午餐》,《水浇园丁》和《工厂的大门》等影片.这一天,被世界各国电影界公认为标志着电影发明阶段的终结和电影时代的正式开始.1908年12月第一部艺术影片《吉斯公爵被刺》拍成上映,获得法国文艺界的广泛好评.这一成功立即引起国内外的竞争.此后,法国艺术影片公司又拍了一些著名的文艺题材影片.如《阿尔勒城的女人》(1909),《巴黎圣母院》(1911),《悲惨世界》(1912)等,在法国以至世界都产生了重大影响."艺术影片"被认为是无声电影艺术的开始. 1910年前,法国电影以其创造性,艺术性和多样性而称霸世界.法国百代公司摄制的舞台纪录片,喜剧片和新闻纪录片控制了整个世界电影市场.1910年后,因美国和德国影片的竞争,其霸权有所削弱,但法国影片产量仍居世界首位,在国外市场,法国影片仍占优势.直到第一次世界大战爆发,法国电影的霸主地位才被摧毁.由于战争,法国影片生产完全停顿.美国影片乃乘虚而入,占领了法国的电影市场.2.印象派电影电影中的现代主义流派大战结束以后,由于好莱坞影片的竞争,国外市场的丧失,法国电影源于消亡的边缘.为了重振法国电影,L.德吕克发起组织电150影俱乐部的运动,创立了印象派电影.他们从印象主义的绘画获得启发,企图用画面来表现直接的感性印象.他们不注重影片的故事情节,着重于气氛的创造.他们摄制的影片虽然不相同,但一般具有以下的特点;诗意的画面,强烈的表现力,以风景或背景作为影片中重要角色,自然主义与主观主义的表现手法或象征主义的比喻手法.印象派电影的重要作品有杜拉克的《西班牙的节目》(1920),《太阳的死亡》(1922),《金钱》(1929),《拿破仑》(1927)等.印象派电影追求造型美,寻求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度.派虽然只昙花一现,但《狂热》(1921)中的深焦距镜头,《拿破仑》中叠印的人物及合成银幕和多种角度拍摄的主观镜头等,在电影美学和电影技巧上有一定贡献.第二次世界大战后的5年间,法国生产的影片绝大部分是一些脱离现实生活,描写过去时代的虚构故事片,但制作精美,富于诗意.在创作上,以第二次世界大战为题材的影片日渐增多:其中著名的有《禁止的游戏》(1952),《逃亡者》(1955).根据法国著名文学作品或民间故事改编的影片有《红与黑》(1954),《巴黎圣母院》(1956)等.在此时间,法国的故事片,大多质量平庸.这时,法国影坛上出现的"新浪潮"冲击了这种局面,并对世界影坛产生了巨大的影响.3."新浪潮"电影"新浪潮"是指从1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片,这批导演主要有两部分:一是做过多年导演助手及拍过短片,具有专业知识的电影工作者,如A.雷乃,C.马尔凯等.二是《电影手册》杂志的评论家们,包括人阿斯特吕克,戈达尔等.他们强调电影是一种个人的艺术创作,要求电影从传统艺术的束缚中解放出来.他们继承意大利新现实主义电影的作法,不用摄影棚,不用电影明星,使用轻便摄影机,用非专业的或不出名的演员在实景中拍片.这种作法主要是由于拍片资金不足所决定的,在他们的影片获得成功后就被逐渐放弃."新浪潮"电影不提出重大的政治问题或社会问题,主要是表现个性;如C・夏布罗尔的《漂亮的塞尔日》(1958),马勒的《情人们》(1958).在表现方法上,他们抛弃传统的电影手法和演出概念,广泛使用短镜头,移动摄影,画外音,内心独白,自然音响和从人物背后拍摄,画面具有相当的真实感.他们也使用长时间的摇拍,长镜头,空格,镜头摇晃颤动等技巧.在剪接手法上,他们的影片节奏快,切割频繁,镜头直接跳接.1962年,"新浪潮"渐趋消亡. 尽管法国电影史上出现过各种探索性的影片和流派,但商业娱乐片始终是法国电影的主流.由于电视业的竞争,电影观众人数迅速下降,为了吸引观众,色情影片的产量逐年增加,其泛滥胜于"新浪潮".自1958年L.马勒导演的《情人们》后愈演愈烈,至 70年代的《艾曼努夫人》(1974)达到登峰造极的地步.这引起了舆论界的抗议,要求政府予以取缔.法国政府在1976年规定色情片与充满暴力的影片只准在指定影院放映,未成年人不得观看,并对这类影片课以重税.进入80年代以来,法国当代电影较为平稳.法国电影基于其深厚的传统,仍然具有旺盛的生命力,是本国影片在国内电影市场上占优势的唯一西欧国家;继续保持了题材,样式,风格的多样化,侦探片,喜剧片,历史片,黑色影片,青春片,惊险片,哲理片,情节片等均不乏佳作,且有多部影片在国际上获奖,如1983年获嘎纳国际电影节电影创作大奖的《金钱》,获成尼斯国际电影节金狮奖的《芳名卡门》,获奥斯卡最佳外语片奖的《疯子的对角线》等.众多的影坛中坚活跃在电影创作第一线,新的人才不断涌现,给法国影坛带来了勃勃生机;私人及国家投资有所增加,与电视业的关系更为密切,国际合作更为广泛.另一方面,"法国电影面临危机"的呼声亦时有所闻,其背景有以下原因:美国影片对法国电影市场造成的冲击;本国电影的艺术水准不容乐观;长期以来对探索性电影过分宣传,忽略了供大众观赏的电影,致使法国电影有失去国内观众的危险,在国际市场上的地位也被削弱;电视和迅速崛起的录像业与电影形成竞争关系;制片费用的不断提高和发行渠道的过分集中,限制了法国电影的发展.目前, 法国全国约有150家制片公司;5大发行公司,即高蒙公司,百代公司,UGC公司,巴拉弗朗兹公司和AMLF公司.这些公司各拥有100~200家影院,尤其是首都巴黎一些主要的大影院,是最大的几条发行系统,控制着全国的电影发行.法国有历史最长,世界著名的电影资料馆.该馆收藏有50000多部影片,25000部电影史上有价值的原版纪录片,10000多册电影书籍以及大量海报,剧本和各种刊物.(二)瑞典电影(Sweden,cinema in)1.瑞典电影的发展瑞典人自己拍片是从1898开始的,1907年在斯德哥尔摩成立了斯温司卡影片公司,聘请斯约史特洛姆为总导演,所拍的影片主要是改编北欧国家的文学作品,如根据丹麦作家H.C.安徒生和瑞典戏剧作家J.A.斯特林堡的作品改编的电影《朱丽小姐》和《父亲》.到1917年,斯约史特洛姆已拍摄32部故事片.他探索电影的表现手段,力求揭示社会问题,为瑞典喜剧样式影片的发展奠定了基础.1924年,斯温司卡影片公司的四大台柱导演斯约史特洛姆,斯蒂勒和演员汉松以及其他创作人员离开瑞典前往好莱坞,从此瑞典电影便陷于一蹶不振的境地.30年代有声电影在其他国家的出现使瑞典电影在国际市场上丧失了竞争能力. 1940年开始,瑞典电影复兴.特别是导演斯约堡的影片《冒生命的危险》(1940),以创新的电影语言展示了与法西斯斗争主题,他的另一部重要作品是既富于哲理又富于讽喻的叙事诗式影片《天国之路》(1942).第二次世界大战以后,导演斯约堡在把瑞典的文学作品搬上银幕的创作中,善于深刻的剖析主人公的切世界,如根据瓦王洛一约翰松的作品改编的影片《只有一个母亲》(1949),根据斯特林堡的作品改编的《卡琳・曼斯多特》》(1954)和《父亲》》(1969).斯约堡继续保持早期影片的艺术或原则:剧情紧张,人物感情充沛,形像鲜明.2.瑞典古典电影学派瑞典古典电影学派形成于1917年,斯约史特洛姆拍摄的故事片《巨浪的日子》,根据H.易卜生的诗作改编,开始了瑞典电影发展的新阶段.在这部影片里,确定了后来被称之为"瑞典古典学派"的一些美学原则.这个学派曾对世界电影艺术的发展产生过影响.斯约史特洛姆对瑞典电影的题材进行了改革,他使农民,渔夫,城市贫民第一次登上银幕.这个学派的影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘,常常采用实景拍摄,力求表现人与大自然的和借一致,同时也展示了人们与邪恶的斗争.斯约史特洛姆和他的追随者们以革新精神解决了把文学作品改编为电影的一些问题,塑造了许多不逊色于原作的鲜明的视觉形象."瑞典古典学派"的美学原则体现得最完整的影片是斯约史特洛姆根据冰岛作家J.西古永松的剧本改编的《生死恋》(1917),根据瑞典女作家拉格洛夫的长篇小说改编的《煤矿女》(1917),《卡琳・英格玛尔的女儿》(1920).这个学派兴盛时期培养了一批电影演员,如 L・汉松,G嘉宝,G.莫兰德尔等.这些人以后都成了著名的电影明星.3.导演大师和女导演瑞典电影值得一提的是曾拥有大师级的导演伯格曼和众多的女导演.(1)导演大师伯格曼伯格曼在瑞典电影中占有特殊的地位,他导演的电影既有巧妙的幽默又有委婉的讽刺,如《妇女们的期待》(1952),《生命的问世》(1958),《夏夜的微笑》(1955),富于哲理和象征的《第七封印》(1957),《野草莓》(1957)及《处女泉》(1960)等.伯格曼的影片剖析人的内心世界,它们的主人公总是试图克服人和现实之间的矛盾,为摆脱内心危机而寻找出路,但却总是徒劳而返.70年代后,伯格曼又拍摄了《面对面》(1976),《秋天奏鸣曲》(1978),《芳妮和亚历山大》(1982)等,对世界电影产生了重要影响.伯格曼培养了一批现代瑞典电影演员,如男演员 G.毕约伦斯特兰德,Y.库列和女演员B.安德松等.(2)瑞典女导演瑞典的女导演所占比例比一般国家都要多,如塞特林在60年代导演了影片《两个相爱的人》和《姑娘们》,以独特的妇女感情叙述了西方国家的妇女地位问题.70年代末,又涌现出一批女导演.她们之中较重要的有M.阿尔涅,导演了《在法尔乔宾戈的五天》(1975),《遥远和近前八1976》,《自由墙》(1979),林德布洛姆导演了《天堂一角》》(1976),图林导演了《打碎了的天空》(1982),s.奥斯丁导演了《妈妈》(1982).(三) 美国电影1.美国电影的黄金时代电影黄金时代出现在整个30年代,尽管电影观众的人数时有起伏,但总的趋势是上升的,其中大多数观众把看电影当作一种逃避和解脱.为了满足观众不断增长的需求,好莱坞的影片生产从以制片人为中心改变为以制片人为单元的制片模式,各大公司的组织结构大同小异.这种"制片人单元"的模式保证按照既定的配方和规格生产出供应全国影院的合格产品.美国电影中的特殊现象类型影片,在用年代获得了充分的发展.最初的类型片是无声电影时代的喜剧片,闹剧片和西部片,到30年代初期,歌舞片,盗匪片,侦探片,恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展.类型电影是美国经济,社会和文化需要的直接产物,它们中成为经典作品的有歌舞片《掘金女郎》(1933),《风月无边》(1936)和《歌舞大王齐格飞》(1930);盗匪片《公敌》(1931),《疤面人》(1932);恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等.除了上述类型影片之外,30年代还产生了大量成为美国电影史中的代表作影片.这些影片包括P・卡普拉的《一夜风流》(1934),卓别林的《摩登时代》(1930);G.顾柯的《八时餐会》(1938)和《小妇人》(1933),M.柯蒂斯的《侠盗罗宾汉》(1938);弗莱明的《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》》(1939);J・福特的《告密者》(1935),《青年林肯》(1939),《关山飞渡》(1939),《怒火之花》,希区柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》.第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片,有柯蒂斯的《胜利之歌》(1942),《卡萨布兰卡》(1943),顾柯的《费城故事》(1940),希区柯克的《破坏者》(1942)W.休斯敦的《马耳他之鹰》(1941);李洛埃的《魂断蓝桥》(1943), L.麦卡里的《与我同行》(1944), H.舒姆林的《守望莱茵河》(1942). 1946年电影观众的人数创造了纪录,这使好莱坞在战后一两年间表现得十分乐观,许多演员,导演回到好莱坞,以新的热情投入影片制作.从战后开始直至 50年代初期,是好莱坞"黄金时代"的最后一段繁荣时期.这一时期最突出的影片有:G.凯利的《雨中曲》(1952);霍克斯的《红河谷》(1948),休斯敦的《宝石岭》(1948);E.卡善的《君子协定》(1947)和《欲望号街车》(1951),曼凯维兹的《慧星美人》(1950),V・米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951),R・罗森的《当代奸雄》(1949);怀尔德的《日落大道》;惠勒的《黄金时代》(1946),《女继承人》(1949)和《罗马假日》(1953);齐纳的《正午》(1952)等.40年代末50年代初,美国政府"非美活动调查委员会"对大批电影界的进步人士进行政治迫害,使美国电影业元气大伤;加之电视行业的迅速崛起,美国电影开始走入低谷.2.美国电影的"复兴"美国电影的"复兴"是从s.斯皮尔伯格的《鲨颚》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的.这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生,他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片,科幻片)引起强烈的反应,并导致美国电影的制作和票房收入直线上升.受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片,冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种,这些影片包括《第三类接触》(1977),《异物》(1979),《外星人》(1982),《金刚》(1976),《超人》(1979)以及这些影片的续集.70年代末以来,美国电影中家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视,比如伍迪・艾伦的《安妮・霍尔》和《汉娜姐妹》;阿尔特曼的《三个女性》(1977);阿普特德的《矿工的女儿》, B.本顿的《克莱默夫妇》(1979);J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983),P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978);M・雷德尔的《金色池塘》(1981);R.雷德福的《普通人》(1980)等.关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归来》(1978),M・西米诺的,《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979).其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛・雷》《洛奇》(1976);表现青年的如《周末狂热》(1977),《闪光舞》(1983)等.3.美国电影学术研究长期以来,美国把电影看作是娱乐手段,把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂,因此美国电影界首先注意影片的商业价值.但是,70年代前后,美国电影学术研究有了很大的发展.建立于 1927年的美国电影艺术与科学学院颁发一年一度的"奥斯卡"奖.从艺术上和商业上推动美国电影的同时,也逐渐加强了它的学术工作.1967年,在华盛顿和洛杉机两地成立了美国电影研究院.电影资料馆遍布全美,其中重要的有纽约现代艺术博物馆,罗切斯特的伊斯曼电影资料馆,华盛顿国会图书馆,伯克利太平洋电影资料馆等.8大影片公司于60年代先后解体或转产之后,影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心,对研究本国电影传统,保护本国电影文物起着很大作用.60年代后期以后,美国的专业电影制作和理论教育有了发展.许多综合大学里陆续设置了电影学院,电影系或专业,著名的有南加利福尼亚大学的电影学院,加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作,电影理论,电影剧作3个系.电影学术性刊物有《美国电影》,《电影季刊》等.(四)意大利电影(Italy, cinema in)1.意大利电影发展1895年,意大利摄制了最早的新闻纪录片.1904年,在都灵建立了新闻纪录电影制片厂,导演A.安勃罗西奥,摄影师R.奥梅尼亚等人开始拍摄影片.1905年,罗马创办了电影制片厂,从 1906年始定名为西纳斯公司,摄制了第一部有群众大场面的故事片《攻陷罗马》,紧接着又摄制了一批历史题材的影片.当时意大利的电影摄制者只注重拍摄场面宏大,布景豪华,对历史事实则不重视.当时,意大利电影在国外也有很大市场,在国外最获成功的3大影片是《你往何处去》(1912),《庞培城的末日》(1913)和《卡比利亚》(1914).影片《卡比利亚》取材于古罗马战争,是当时电影艺术最重要的作品.这个时期,大规模的宣传使一批意大利电影演员蜚声国内外影坛.女明星成为保证影片成功的重要因素.当时拍摄了很多喜剧影片,最受欢迎的喜剧演员主要是法国人,特别是由法国演员A.第特主演的喜剧风靡一时.当时大量影片内容脱离现实,但也有的导演致力于反映人民大众的生活.这类影片大多是根据真实主义流派长篇小说拍摄而成的.较重要的影片有《消失在黑暗中》(1914),影片运用了对比蒙太奇描述了那不勒斯地方的显贵和贫民生活的天壤之别.第一次世界大战期间,意大利电影失去一部分国外市场,开始进入不景气时期,未能恢复昔日的繁荣.1921年以后,意大利的影院上映的主要是美国电影.法西斯统治时期,墨索里尼政府利用电影作为宣传手段,使电影生产和影片发行都置于国家控制之下.第二次世界大战期间,有一些电影导演谢方电影采取消极态度,在创作中只注重对作品的形式方面进行探索,人们把这类影片称之为"书法派"电影,致力于改编古典文学作品. 法西斯统治的末期,意大利电影工作者摄制了几部预示新现实主义诞生的影片:《曲》(1942),《孩子在注视我们》(1943).这几部影片显现批影复兴的最初迹象.2.新现实主义电影新现实主义电影是第二次世界大战结束后;社会生活各方面陷于崩溃,在民主运动高涨的形势下,出现了意大利新现实主义电影.新现实主义电动40~50年代世界艺术界的一个重要现象.新现实主义要求纪录片的真实准确性,展示备受战祸的意大利人民的苦难生活,表现人民对社会不公正和对资产阶抗议,反映人民对美好未来的向往.1945年,导演罗西里尼拍摄了影片《罗马,不设防的城市》,这部歌颂人民群众在反法西斯斗争团结精神的影片成了新现实主义的宣言书.它使新新现实主义电影在国际上确立了地位.翌年,他又拍摄了影片《游击队》展示了战争年代意大利人民生活的问情景.罗西里尼在摄制这部影片时,拒绝应用摄影,服装,化妆和专业演员.这部影片创造的一种新颖风格很快被其他国家效仿.其后,新现实主义者们转向描写战后生活中的紧迫的问题,对这些问题进行社会剖析,例如,桑蒂斯的《艰辛的米》(1949),德・西卡的《偷自行车的人》(1948)等.新现实主义的导演们尽管创作手法和风格各异,但他们的影片有一些共同之处:对现实生活做历史的,具体处理,对当时生活条件进行尖锐。

世界电影史剖析课件

世界电影史剖析课件

彩色电影的诞生
彩色电影的诞生
随着技术的进步,彩色电影在1930年代开始出现。彩色电影的出现为电影创作带 来了更加丰富的视觉效果,使得电影的情节和人物更加生动和真实。
彩色电影的影响
彩色电影的出现对电影产业产生了深远的影响。它不仅提高了观众的观影体验, 还促进了电影制作技术的发展和进步。
电影类型的多样化
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
02
电影的成熟与多样化
声音进入电影
声音进入电影
1920年代,随着技术的进步,声音开始被引入电影,标志着 电影从无声时代进入有声时代。这一变化为电影创作带来了 全新的可能性,使得电影的表达更加丰富和生动。
早期有声电影的局限性
虽然有声电影的出现为电影创作带来了巨大的变革,但早期 有声电影技术存在许多局限性,如录音设备庞大、声音质量 差、对白简单等。
1 2 3
数字化提高了电影制作的效率
数字化技术使得电影制作过程中的素材管理、剪 辑、特效等环节更加高效,减少了传统胶片拍摄 的时间和成本。
数字特效提升了电影的视觉效果
数字特效技术为电影制作提供了更多的视觉效果 选择,使得电影画面更加逼真、震撼,提升了观 众的观影体验。
数字技术拓宽了电影的创新空间
数字技术打破了传统电影制作的限制,为电影创 作者提供了更多的可能性,推动了电影艺术的创 新发展。
未来电影的发展趋势与展望
个性化观影体验成为趋势
随着技术的发展,未来的电影将更加注重观众的个性化需求,提 供定制化的观影体验。
跨界融合成为创新方向
未来的电影将与其他艺术形式、科技领域进行更多的跨界融合,创 造出更多元化的作品。

世界电影自1895年诞生起

世界电影自1895年诞生起

中国电影博物馆观后浅谈学生姓名:仲腾飞学号:120305109院(系):经管系年级:2012专业:财务管理班级:1班指导教师:赵玥完成时间:204年12月12日一:世界电影的发展历史:世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。

百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。

1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。

包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司2、美国:爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞。

二、1919~1930年:世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮,波及:法、德、苏、荷、美等国,为期十年左右,艺术成就主要体现在以下四个方面1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、这是苏联电影界创立于这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派,它强调“1+1>2,即:把两个或两个以上的镜头剪辑在一起,强烈而直观地表达出某些新的意义,2 “意识银幕化”的初步实现20世纪初直至第一次世界大战之后,多种思想、艺术流派在欧美兴起,例如:尼采的哲学思想(“上帝死了”、萨特的“存在主义”、弗洛伊德的“精神分析”等学说,虽然这些思想流派五花八门,但它们普遍认为:人们在现实中所直接看到、听到的都只是生活的“表象”,只有通过人的精神感受、主观印象和想象,以及无意识、潜意识、下意识和幻觉、梦境,乃至精神错乱、疯狂状态等等“内心世界”的折射,才能反映出生活或人的本质。

全球的电影发展历程

全球的电影发展历程

全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式,通过拍摄、剪辑和放映的方式,再加上声音的配合,将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。

电影作为人类文化的一部分,具有丰富多样的形式和内容。

下面将全球电影发展历程进行梳理。

电影的发展可以追溯到19世纪末。

1895年,最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设,这标志着电影进入商业化时代。

同时,一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。

在电影的早期阶段,德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。

德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》(1919年)是早期微型电影的代表作之一,通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。

法国导演路易·费封的《火车进站》(1895年)是第一部商业电影,这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。

美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》(1913年)则是第一部真正意义上的长片电影,其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。

20世纪20年代是电影史上的黄金时期,各国纷纷创立大型制片公司,并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。

好莱坞成为全球电影产业的中心,美国电影开始崭露头角。

这一时期,电影进入了有声电影时代,电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音,大大增强了电影的观赏效果。

1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影,其技术创新引发了观众的新一轮热潮。

20世纪50年代,电视机进入家庭,并迅速普及,这给电影工业带来了严峻的挑战。

电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术,以及制作更具特色和艺术性的电影,来与电视抗衡。

这一时期的电影,如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》(1960年)和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》(1968年),以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。

到了20世纪末和21世纪初,随着数字技术的发展,电影进入了数字时代。

电影发展历史及各阶段电影特点

电影发展历史及各阶段电影特点

一、电影的发展历史可以大致划分为四个重要时期,分别是形成期,发展期,成熟期。

1、电影的形成期十九世纪30年代,电影就开始了它的诞生前的技术准备期,也叫做发明期。

随着技术的不断变革与进步,1895年3月22日,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功,同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片,卢米埃尔兄弟被称为“电影之父”。

这个时期的电影在技术上推行标准化,艺术上讲求构图技巧,但是有很大局限性,这些早期电影过于贴近现实,而且影片时间很短。

电影持续放映了一年半时间以后,人们的兴趣就在明显的减弱,以至最后再也无人问津了,这不能不说是时代的局限和自然主义的局限造成的。

2、电影的发展期1902年,梅里爱根据儒勒凡尔纳和HG威尔斯的两部有名科幻小说编导了著名的科学幻片《月球旅行记》,这是他的高峰作,在电影史上产生了深远影响。

在这一时期,不能不提到的是拍摄了《火车大劫案》的鲍特。

鲍特在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影,而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾一个镜头。

1913-1926年,无声电影走向成熟,代表作有《王子寻仙记》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《摩登时代》和《淘金记》等,这些电影具有鲜明的现实感和尖锐的讽刺性及雅俗共赏的大众化特色。

萨杜尔先生对其作品作了如下评论:“卓别林的影片是唯一能为贫苦阶级和最幼稚的群众所欣赏。

同时又能为水准最高的观众和学识渊博的知识分子所欣赏的影片”。

3、电影发展的成熟期1927年是电影史上具有划时代意义的一年。

《爵士歌王》影片的诞生标志着有声电影时代的来临,同时也是电影走向成熟期的标志。

声音使电影由单纯的视觉艺术,发展成视听结合的银幕艺术,实现了电影史上的一次革命,极大发展了电影的本性,为电影艺术开拓了新的天地。

世界电影史概述(全)

世界电影史概述(全)

世界电影自1895年诞生起,迄今已有110多年。

百余年来,世界电影取得了极为辉煌的成就,这主要得益于世界各国电影创新运动(创作技巧、思想观念、技术手段)的推动,其中最重要者依次为:1915年前后,美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代,世界电影的“第一次创新浪潮”(波及法、德、苏联等国)。

1927年,电影开始有了声音,美国《爵士歌王》。

1930年代,法国诗意现实主义电影的成就。

1930~1940年代,好莱坞类型片模式的确立,及其大制片厂制度的建构与完备;1935年,电影开始有了“色彩”,美国《浮华世家》。

1940年代中期~1950年代初期,意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代~1970年代,世界电影的第二次创新浪潮。

包括:以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动,以及1960~1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然,世界电影能有今天的魅力,还要感谢那些灿若群星的艺术大师:梅里爱、格里菲斯;爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔;让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼;黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼;法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格;李安等等……一、1895~1918年:世界电影的草创时期1、法国:卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映,他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片,内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后,法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品,在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国,其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

2、3 世界电影电视发展史(精简版)

2、3 世界电影电视发展史(精简版)

电影的发展过程:
电影的诞生
1895年底,法国人卢米埃克兄弟在巴黎首 1895年底,法国人卢米埃克兄弟在巴黎首 映成功
1895、12、28, 1895、12、28,世界上第一次活动电影正式公 卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆” 映,卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”的地下室 放映影片《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》 》《火车到站 放映影片《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》 至此,世界上第七艺术,光和影的艺术—电 等。至此,世界上第七艺术,光和影的艺术 电 影正式诞生了。后来,这一天被命名为“ 影正式诞生了。后来,这一天被命名为“世界电 影日” 影日”。
电影的发展过程:
有声电影、彩色电影的问世 有声电影、
——先驱 美国华纳电影公司” ——先驱“美国华纳电影公司” 先驱“
探究: 探究:
国产电影的困境和出路
在知识经济、信息经济高速发达的今天, 在知识经济、信息经济高速发达的今天,美国文化产业的急 剧扩张和对在、世界文化时常的争夺, 剧扩张和对在、世界文化时常的争夺,使美国电影已经占据了中 国电影主流市场70 的票房。我国电影十分强调教育功能。 70% 国电影主流市场70%的票房。我国电影十分强调教育功能。生 产了一批优秀的爱国主义教育片,影响了几代人。 产了一批优秀的爱国主义教育片,影响了几代人。我们尝到了甜 把电影的宣传功能放大到了极至,电影的功能发生了异变, 头,把电影的宣传功能放大到了极至,电影的功能发生了异变, 由娱乐品变成了宣传品。电影娱乐片承载了太多的政治功能, 由娱乐品变成了宣传品。电影娱乐片承载了太多的政治功能,一 些作品走上了图解时代政治甚至政策的道路。 些作品走上了图解时代政治甚至政策的道路。而其娱乐本性常常 被忽视。一些人不爱看国产片,其原因一是直白的说教讨人嫌, 被忽视。一些人不爱看国产片,其原因一是直白的说教讨人嫌, 二是缺乏娱乐性。由此,中国的电影在外片的冲击下,渐入低谷。 二是缺乏娱乐性。由此,中国的电影在外片的冲击下,渐入低谷。 特别是全社会转入市场经济的情况下,让百姓掏钱买娱乐容易, 特别是全社会转入市场经济的情况下,让百姓掏钱买娱乐容易, 让百姓掏钱买说教难,现在是正本清源的时候了。当然,把电影 让百姓掏钱买说教难,现在是正本清源的时候了。当然, 的定位回归为娱乐品,并不意味着取消其教化功能。 的定位回归为娱乐品,并不意味着取消其教化功能。教化功能应 自然渗透在娱乐之中,首先是娱乐,娱乐中有道德情操的陶冶, 自然渗透在娱乐之中,首先是娱乐,娱乐中有道德情操的陶冶, 这就是乐中有教。 这就是乐中有教。
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二、评道具:独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中,观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地;在 《菊豆》中,观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条,在《大红灯笼高高挂》中,陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的, 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分,它不但增添了观众的 视觉享受,更是把电影的主题,推到 了一个更高的境地。
历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
正是每一位演员的倾力出演,让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前, 让我们在感慨的同时,对历史和人生都有了更加深刻的思考!影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心,此片中有一句很深刻的 台词:“千好万好,活着就好”。另外,还有他跟春生说的一句话:“我们都 是从死人堆里爬出来的,活着不容易,要好好活啊!”,这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子,赌的什么都不剩,然后开始苦涩 的人生经历,给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是,一个富家公子,借 了别人一箱皮影戏,他可以说是尽力保护,这很让人感动! 巩俐在这部片子里面的表现是一般,没有特别的地方,无法和她在 《霸王别姬》中的表演相比,但是故事人物的本身决定了她并没有太多的 发挥空间,即便如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强
现我们坚强,我们必须坚强的活者。
二、评道具:独具匠心的一场皮影戏 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征,是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候,当福贵是个二世祖时,皮影戏是一种纯粹的 艺术追求,到后来输光家产后,这既是艺术,又是谋生的手段;到文革时, 关系就更为微妙了,那既是他“干革命”的本钱,又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了,但在片子最后,我 们发现那箱子还在,只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征,箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具,如今又承载着新生命,这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系,则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
他们拍摄了第一部 影片《工厂大门》。
卢米埃尔兄弟
Auguste Lumiere Louis Lumiere
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《活着》影评
电影《活着》根据余华同名原著小说 改编,1994年由张艺谋执导,葛优、巩俐 主演。《活着》是一个中国老百姓大悲大 喜的故事,影片透过主人公福贵的一生遭 遇,以贴近生活的小人物通俗剧风格,涵 盖着人在历史中,命运无法自我掌控的生 命之痛,部分反映了数十年来中国老百姓 的命运观。一位真正的作家,永远只为自 己的内心写作。余华在原著《活着》中, 想告诉读者:生命中其实是没有幸福或者 不幸的,生命只是活着,静静地活着,有 一丝孤零零的意味。
一、评主题 《活着》是跨越年代较长的一部影片,历史浓缩为个人的命运,同时个 人的命运也反映着社会的命运,让我们更加看清历史的面容。主人公福贵 的遭遇异常凄惨,他几乎经历了那个年代所有的风雨,仿佛在他的身上或 多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇,涵盖了人 在历史中的命运无法掌控的生命之痛,衍生出了生死之间的苦笑。 命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中,最初当少爷时 纸醉金迷,为赌钱舍妻弃子,气死父亲,十足的纨绔子弟,到五颗子弹的 恐惧,打倒地主豪坤,龙二的子弹本应打在他身上,到儿子夭折之时的悲 痛控诉,如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上,像是命运的使然,无可 奈何,只能承受!由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合,由时代大 河所袭卷。

建向现代的转变,历经艰辛的苦命女人的挣扎形象,惟妙惟肖的、传神地
刻画了人物的形象。
《活着》具有一定的史诗性,很成功的用叙事的方式做出了自己的探 讨和诠释,这也许就注定了作品的经典和不朽,面对这样的话题,我们是 渺小的,语言是苍白的。或许,活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧 合,太多悲惨和苦难,活着本是不易,那么,就让我么更加珍惜这份活着 的幸福吧。 《活着》这部电影中的主人公福贵的遭遇异常凄惨。他几乎经历了那 个年代所有的风雨,影片通过一个人的一生遭遇,成功的展现了人在社会 历史当中命运始终是无法自己掌控的,表现出了对死亡的苦笑。命运的无 情和生命给予我们的苦笑,只能让我们在这样的苦笑的中学会成长和坚定。 导演张艺谋对这部影片也付出了极大地血,具极大的教育意义。男主角葛 优也是倾尽全力把一个历尽磨难的福贵演绎的非常好,而巩俐虽然默默在 葛优的男一号光环下,但是确极好的诠释了一个典型的由封建向现代转换,
电影的发明和先驱者
有人说,一部世界电影史就是好莱坞 对全球电影市场的征服史。也有人说,一 部世界电影史就是一部反好莱坞电影的历 史。
一、电影艺术萌发时期(1895——1907) 二、无声故事片创作时期(1908——1927) 三、有声故事片创作时期(1927——1945) 四、电影艺术曲折中发展时期(1945年至今)
1895年12月28日为电影诞生日。 法国科学家奥古斯特•卢米埃尔和路易•卢米埃尔兄弟俩对电影 的研制也很感兴趣,一次偶然的机会,路易发现缝纫机的原理和电 影放映机相似,经试验,路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一 篇文章中说:“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”
卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。
表现得淋漓尽致。
最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话:你记着,你 欠我们家一条人命。第一次她说的时候是他的儿子刚刚被区长春生撞死, 春生到坟前被家珍赶走,她当时怎么也无法原谅春生儿说出此话,而当文 革中春生被批斗想寻死的时候,家珍却原谅了几十年都没有说话的春生, 而且还是对他说了这句话,不过后面又加了一句:你记着,你欠我们家一 条人命,你可得好好活着。一个质朴的的中国女人通过前后一样的两句话, 却完全不一样的两种境界,非常形象。 总的来说,在电影《活者》里面把个人生存和苦难,放在这经过精简 的历史背景里,充分的体现出小人物的悲欢离合和时代的沉重。影片的结 尾虽然很温和,但引起观众的深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。 片中对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、 无力在这里得到转变,变为中国人在艰难生存状态下的坚强。活者就能体
1887年,发明家爱迪生受到显示器的启发, 制成了第一台“放映机”。
托马斯· 爱迪生
Thomas Edison
爱迪生和机械师狄克 逊发明了在胶片两边打 孔洞的牵引方法,解决 了机械传动的技术问题 。这不仅为电影的诞生 奠定了物理基础,而且 爱迪生为自己发明的新 技术起了一个富有魅力 、诗意和幻觉意识的名 字——电影。
三、评音乐
音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外,影片 始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮,背景音乐都 是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中,赋予曲子不同含义, 给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时,一年没有见到爹的凤 霞开心的拉着爹在石子路上奔跑,乐声缓缓响起。 通常,在影片中表现欢乐的场景,背景音乐往往节奏明快,而在这里,导 演大胆采用安静的旋律,反而更能显示出人物内心的安详、幸福,这样的 快乐只当是苦中作乐吧。此外,演员的出色表演,也为影片增色不少。男 主角葛优也是倾尽全力学秦腔,把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致, 而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下,但是却极好地诠释了一个典型由封
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