乐理教案第一学期

第一周

教学内容:

1.认识乐理

2.认识五线谱

3.五线谱及钢琴键盘的对应位置

授课时间:1课时

教学重点:认识五线谱

教学难点:高音谱表中不同位置的音,以及它们在钢琴键盘上的位置

教学过程:

一、认识乐理:

1.什么是乐理:乐理,是“音乐根底理论〞的简称。将只能

听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主

要是音乐的根本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、

音程、和弦,等等。

2.学习乐理的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进

一步学习声乐演唱、器乐演奏打好根底。

3.乐理课的授课形式:40分钟课时,前半节课讲解乐理知识,

后半节课进展视唱练耳的训练。

二、介绍记录音乐的形式——五线谱:五线谱是目前世界上通用

的记谱法。

练习:说出以下各音的位置:

三、高音谱表:记有高音谱号的谱表,称为高音谱表。

唱名:

音名:C D E F G A B C

高音谱表中,下加一线的C称为中央C,因为在音域〔如钢

琴键盘〕的中间。

四、低音谱表:记有低音谱号的谱表,称为低音谱表。

C D E F G A

B C

低音谱表中,中央C在上加一线。

五、五线谱及钢琴键盘的对应位置:

六、音符的组成局部:

七、音符的时值:音符除了有上下的区别,还有长短的区别。

练习:唱出以下音符的时值:

八、练习视唱:

1.学习C自然大调音阶,练习每个音的发声位置,体会声带

的控制方法,熟记音阶中各音的音高;

2.唱钢琴教材第一课中的乐谱。

课后作业:

1.在五线谱本上写高音谱号、低音谱号各十遍;

2.在五线谱本上写五遍:

第二周

教学内容:

1.音符及休止符的时值

2.引入2/4、4/4拍

授课时间:1课时

教学重点:区分各种时值

教学难点:

1.不同时值的组合,学会打拍子

2.会唱2/4拍、4/4拍的根本节奏型

教学过程:

一、复习音符的时值:

当音符的时值小于四分音符时,音符的符尾可以相连。

练习:唱出以下音值组合:

二、当音值组合出现规律时,就有了节拍。每一次循环称为一个

小节,在五线谱中以小节线的形式出现。完毕时需要加上终止线。

1.如果是两拍一组,则就有了2/4拍,意思是:以四分音符

为一拍,每小节两拍。

2.如果是四拍一组,则就有了4/4拍,意思是:以四分音符

为一拍,每小节四拍。

练习:将以下音符时值按正确的节拍划分小节:

三、休止符:休止符表示音符的休止,也有不同的时值。

四、练习视唱:唱钢琴教材第二课中含有休止符的乐谱。

第三周

教学内容:节奏、节拍

授课时间:2课时,此为第1课时。

教学重点:

1.节奏、节拍的概念

2.了解不同的节奏风格

教学难点:各种节拍的意义

教学过程:

一、附点音符:

我们在前两次课上已经讲了音符的时值,如全音符是四拍,二分音符是两拍,四分音符是一拍,八分音符是半拍。除此之外,还有一种特殊的音符——附点音符。

所谓附点,就是在音符符头的右面附加的一个小圆点,加上附点之后,该音

符的时值增加原来的二分之一。如:

= 四分附点音符 = 在原来一拍的根底上增加半拍 = 二分附点音符 = 在原来两拍的根底上增加一拍

练习:唱出以下音值组合:

二、节奏的概念:

我们已经学过了音符的时值,以及不同音符时值的组合,这些都可以算作对

节奏的初步认识及体验,今天这堂课我们就正式地来学习和感受

一下节奏。

课本第13页,节奏的概念是:音乐中长短一样或不同的音符〔或休止符〕,按一定的规律组织起来,称为节奏。简单来说节奏就是音的长短组合。

三、音乐的劳动起源说:

提问:同学们有没有想过节奏是怎么来的?音乐又是怎么来的呢?音乐和节奏哪个出现得更早一些呢?

对于音乐的起源,有一种说法已得到广泛认可,即音乐起源于劳动。原始社会在劳动中为了统一动作,而产生了劳动号子,这是音乐最原始的一种形式。下面就请同学们听一段川江劳动号子:〔播放音乐片段〕大家听着音乐就能想象到动作整齐的劳动场景。

四、生活中的节奏:

在生活中,节奏也是无处不在的。

提问:请同学们举例说明生活中的节奏。

我们已经学习了记录声音长短的方式,请同学们试着把刚刚提到的节奏记录出来。

例汽车喇叭:嘀嘀——

马蹄声:嗒嗒嗒嗒嗒嗒

鸡叫声:咯咯嗒咯咯嗒

欢迎声:欢迎欢迎·|热烈欢迎·

五、不同音乐风格中的节奏:

由于节奏起源于生活,则不同的文化背景下所产生的音乐中,节奏也有各自的鲜明特征。首先请同学们思考一下,最能表现节奏的乐器是什么?没错,是鼓。则再请大家想一下,世界上哪些地方的鼓乐很有特点?非洲鼓乐热情洋溢、节奏自由、声部繁多,中国鼓乐大气磅礴、气势恢宏、整齐划一。我们接下来分别听一段非洲和中国的鼓乐,看看是不是这样的特点。〔播放音乐片段〕

刚刚听到的鼓乐是只有节奏没有旋律的,还有很多有旋律节奏感也非常鲜明的音乐。例如,有一种舞蹈叫做探戈,这种舞蹈的节奏就十分有特点,相应地,探戈音乐也具有自己独特的节奏风格。〔播放音乐片段〕

美国30、40年代的舞厅中流行着一种舞蹈音乐,曲调动听、活泼节奏鲜明,有着很强的艺术性。听到这种音乐,人们会情不自禁地随着它的节奏和韵律扭摆身体翩翩起舞,故人们称之为,意思是“摇摆〞,在我国称之为摇摆乐。我们来听一下这种让人一听就想跳舞的音乐,体会一下,同样是舞蹈音乐,摇摆乐的节奏和探戈音乐的节奏有什么不同。〔播放音乐片段〕

随着时代的不断开展,音乐节奏的多样性及独特性也愈加趋于明显。很多音乐根本上就是由节奏来定风格的。如拉丁音乐、摇滚乐等等。〔播放音乐片段〕

〔摇滚或流行音乐相对于传统音乐,带有大量的重拍转移节奏型,在下一节切分音中再讲〕

六、节奏的对音乐情绪的影响:

我们刚刚听了几段音乐,不同的节奏风格的音乐给人的感觉也是截然不同的。简单来说,快的节奏给人以轻快、活泼的感觉,慢的节奏给人以沉着、安详的感觉。下面,我们来听一段快节奏的音乐,熟悉旋律的同学可以跟着音乐唱出来。〔播放奥芬巴赫的康康舞曲〕这段音乐大家都很熟悉,非常适合跳舞,许多同学在听的过程中都情不自禁地跟着晃动了起来,它的旋律也很琅琅上口,下面请同学们将旋律的速度放慢一倍唱一遍,请将旋律的速度放慢两倍再唱一遍。接下来,请大家听这段音乐,〔播放圣桑的乌龟〕很明显,同样的旋律,速度放慢了之后给人的感觉截然不同。

正是由于不同的节奏给人的感受不同,会对人的情绪造成不同的影响,因此,在生活中,根据不同的场所,选择背景音乐时就应该特别注意音乐的节奏风格。下面,给大家三个场景,请同学们想一想,选择什么节奏风格的音乐最适宜:

1.茶馆音乐——雅致、幽静〔播放一段慢速、优雅的古琴

音乐〕

2.商场、超市音乐——缓慢、悠闲〔播放一段中速吉他伴奏

的流行音乐〕;

3.健身房音乐——动感、富有活力〔播放一段快速的电子音

乐〕。

七、节拍的概念:

我们学习了节奏是音的长短组合,则如果当这些组合出现了强弱规律,就有了另一个概念——节拍,课本上的概念是:音乐中一样时值的强拍及弱拍有规律地循环反复,称为节拍。简单来说,节拍就是音的强弱组合。如:

强弱 | 强弱 | 这就是2/4拍,即以四分音符为一拍,每小节两拍;

强弱弱 | 强弱弱 | 这就是3/4拍,即以四分音符为一拍,每小节三拍;

强弱次强弱 | 这就是4/4拍,即以四分音符为一拍,每小节四拍。

八、节拍的种类:

我们按照不同节拍的强弱规律,将节拍进展分类,常见的有以下几种:

1.单拍子:每小节有1、2、3个单位拍,只有1个强拍;〔播

放音乐片段〕

2.复拍子:由两个或以上一样

..的单拍子合并而成,每小节有两个或以上的强拍;〔播放音乐片段〕

3.混合拍子:由两个或以上不同

..的单拍子合并而成,每小节有两个或以上的强拍。〔播放音乐片段〕

〔变拍子及散拍子在幼儿歌曲中不常见,暂不涉及〕

九、练习视唱:课本第72页,练习2。

课后作业:课本第18页,练习一-1。

第四周

教学内容:连线、力度记号、简谱

授课时间:1课时

教学重点:

1.连线的两种形式

2.常见力度标记

3.简谱的记谱形式

教学难点:简谱及五线谱的互译

教学方法:讲授法、图示法、讲练结合法

教学过程:

我们在记谱法中除了看到音符,还会看到一些其他的音乐元素,今天就给大家介绍一下连线和常见的力度记号。这在我们今后的乐理课、琴法课和唱歌课中都经常会遇到,算是常识性的知识。另外,有些同学还不认识简谱,或者是认识简谱但不明白它及五线谱的关系,在今天的课上,我们就一起来学习一下以上三个知识点。

一、连线:

在乐谱中,我们常会看到连接不同音符的弧线,这种弧线就是连线,它的作用有两种,一是表示时值的继续,二是表示音乐的连贯。

1.一样音符之间加连线,称为连音线,它表示前一个音符的

时值延长至后一个音符,如:

2.不同音符之间加连线,表示音乐的连贯,可以是一个音组,

也可以是一个完整的乐句。

例1

例2

〔引导学生分别唱出这两个乐句,加连线的音要连贯,连线断开的地方要换气,注意表现连贯的时候要有呼吸起伏。〕

二、常用的力度记号:

在音乐的表现中,力度的比照变化最为直观和常见。指示力度的音乐术语也很多,这里我们一起来学习一下最简单的力度记号。

首先认识一下强和弱,强用字母f来表示,弱用字母p来表示。

练习1:请同学们按照指示的力度唱出下面的乐句

p f

提问:大家已经记住了表示强和弱的力度记号,则可以推断一下和

是什么意思吗?没错,表示很强,表示很弱。

练习2:请同学们按照指示的力度唱出下面的乐句

再学习两个:表示中强,表示中弱。

接下来,请同学们按照由弱到强的顺序将的六个力度记号排

序:

p f

很弱弱中弱中强强很强

三、简谱的记谱形式:

我们在唱歌课上已经见过简谱了,但很多同学还是弄不明白,今天我们就详细讲解一下简谱的记谱形式。

简谱的音符直接用阿拉伯数字表示,音阶的七个音分别是:

1 2 3 4 5 6 7,0是休止符。如果只有单独一个数字,表示是

四分音符,唱一拍。如果需要拖拍则用横线表示,例如 1 —表

示1这个音唱两拍。

1.四分音符、二分音符:

1= C

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3

3 | 2 2 | 1 —

在简谱中,音符的符尾变成了下加线。如,音符下边加一条线,表示是八分音符。音符下边加两条线,表示是十六分音符。

2.八分音符、十六分音符:

1= C

1 23 1 | 1 23 1 | 3 4 5 | 3

4 5 |

5 6 5 43 1 | 5 6 5 43 1 | 2 5. 1 | 2

5. 1

四、练习视唱:课本第75页,练习3。分四句,每句加连线,

加上力度记号,分别是:、、f 、p 。

课后作业:

1.抄写课上学过的视唱,并按照要求标注连线和力度记号;

2.课本第74页,练习1,将这条简谱旋律抄在作业本上,再

将其改写为五线谱。

第五周

教学内容:音名的分组

授课时间:1课时

教学重点:钢琴键盘上的九个组别

教学难点:五线谱上的音所属的组别

教学方法:图示法、讲授法、讲练结合法

教学过程:

一、音的分组:

我们已经学习了音名的记法,即:

1 2 3 4 5 6 7

分别是: C D E F G A B

则,如果继续上行,B后面又是C D E F G A B,以此重复。

因此同样的C

就会出现很屡次,其他音也是如此,可实际上不同的C音高也是不同的,我们如何来区别一样的音名呢?这就需要把它们进展分

组,然后在音名上加上组别以示区别。

钢琴键盘上最中间一组的C,称为中央C。如图:

中央C所在的组称为小字一组,用小写字母并在右上角加上1来表示,该组的七个音分别记为:c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 请大家翻开课本第4页,可以看到一个钢琴键盘图,图上方标记有音的分组。

小字一组向右分别是:小字二组、小字三组、小字四组,最后一个音是小字五组。

小字一组向左分别是:小字组、大字组、大字一组,最后两个音是大字二组。

所有分组按照从低到高进展排序,即:

A2、B2 C11 c11 c22 c33 c44 c5 大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组小字五组

同学们在记忆的时候,只需要记住中央C所在的小字一组就可以了,其他的以此类推。注意小字一组左边是小字组和大字组,而不是大字一组。

练习1:请同学将黑板上的空白补充完整。

A2、B2 C1~ ~ c11 c2~ 3 ~ c5

大字一组小字组小字二组小字四组

练习2:请同学写出以下各音的组别。如 a2是小字二组。

G A1 f b2 C g3 d4 B2

练习3:请同学写出以下各音的组别。

小字一组

练习4:课本第12页练习10,高音谱表局部。〔前讲解前10个,后面的请同学写在黑板上〕

二、练习视唱:课本第124页,练习1。

第六周

教学内容:音的关系

授课时间:3课时,此为第1课时

教学重点:变音记号、全音、半音

教学难点:含有变化音的全/半音

教学方法:讲授法、图示法、讲练结合法

教学过程:

我们上节课讲了音的分组,这节课继续进展音的学习,今天主要讲音之间的关系。大家会接触到两个新概念:半音、全音。

一、半音:

同学们如果平时注意观察的话,可以发现,从中央C到下一个C之间一共有十二个音,也就是说把一个八度分成了平均的十二等份,这就是十二平均律。在十二平均律中任何相邻的两个音级之间的音高关系,或在键盘上任何相邻的两键〔包括黑键〕之

间的音高距离,称为半音。

二、全音:

两音之间等于两个半音的距离,称为全音。

三、键盘上一个八度内的全音及半音:

练习1:为以下各音找一个半音:

C D F A B

练习2:为以下各音找一个全音:

C D F A B

四、变音记号:

接下来,我们一起来学习改变音高的几个符号——变音记号:变音记号是记录根本音级临时升高或降低的记号。

对照钢琴键盘,我们已经学习了七个白键,如果加上变音记号,音高就会发生改变,这时候就需要用到黑键。例如:D在白键,就是D升高一个半音,即右边的一个黑键;就是D 降低一个半音,即左边的一个黑键;就是D升高两个半音,即升高一个全音,就是E;就是D降低两个半音,即降低一个全音,就是C。

练习3:在钢琴键盘上找出以下各音:

练习4:在钢琴键盘上找出以下各音:

练习5:在钢琴键盘上找出以下各音:

A C | |

练习6:写出以下每两个音之间的关系:

练习7:给以下各音在上方加一个全音、一个半音:

五、练习视唱:

复习C自然大调音阶,学习三度模进练习。

第七周

教学内容:音的关系

授课时间:3课时,此为第2课时

教学重点:等音

教学难点:给的音找等音

教学方法:讲授法、图示法、讲练结合法

教学过程:

一、复习变音记号:

练习1:C上方的半音是〔〕

D上方的全音是〔〕

B下方的半音是〔〕

A上方的半音是〔〕

F上方的全音是〔〕

G下方的全音是〔〕

二、学习等音:

在钢琴键盘上,和的音高是一样的,则我们就说和是等音关系。这样的例子还有很多,键盘上每一个音都有等音,也就是说,每一个音都可以用左边或右边的音来表示。即,等音就是音高一样但记法不同的音。

下面,我们就以钢琴上的一组键盘为例:

从最左边的C到最右边的B,每个音都有等音。

其中,除了和这一组等音以外,其他每一个音都有两个等音。

练习2:擦除所有升号的等音,请同学填空,如图:

练习3:再擦除所有降号的等音,请同学填空,如图:

练习4:请同学写出上图中每个音的等音,用等式的形式填

写。

C = = ,

D = = ,

E = = ,

F = = ,

G = = , A = = ,

B = = ;

练习5:请同学在五线谱上写出以下各音的等音:

课后作业:请写出以下每个音的等音:

第八周

教学内容:复习音的关系,练习视唱

授课时间:3课时,此为第3课时

教学重点:复习全音、半音、等音,练习视唱

教学难点:三度模进视唱练习,背唱视唱

教学方法:讨论法、演示法、讲练结合法

教学过程:

一、复习半音、全音:

键盘上任何相邻的两键〔包括黑键〕之间的音高距离,称为半音;

两音之间等于两个半音的距离,称为全音。

练习1:说出以下每组音之间的关系:

二、复习等音:

音高一样但记法不同的音,就是等音。

练习2:写出以下各音的等音:

三、音阶练习:

慢速唱音阶,力求每个音平稳、准确、一次到位。

上行:

下行:

四、二度模进练习:

二度,即音阶中相邻的两个音级。慢速唱二度模进,要求做到每次变音时控

制好音准。

上行:

下行:

五、三度模进练习:

三度,即音阶中相隔的两个音级。慢速唱三度摸进,要求做到每次变音时控

制好音准,对于该唱哪个音要做到头脑清晰。

上行:

下行:

六、乐曲视唱练习:课本第75页,第1条。

提示:3/4拍,唱之前先打节奏,两小节为一句,共4句。唱的时候分清楚八分音符及四分音符。高音C轻声唱,不要求音量,但要求音准。

第九周

教学内容:连音符

授课时间:1课时

教学重点:三连音、五连音、六连音、七连音

教学难点:连音符的时值

教学方法:讲授法、演示法、讲练结合法

教学过程:

一、连音符:

将音符的时值自由均分,其数量及根本划分不一致,叫做节奏划分的特殊形式,也就是通常说的连音符。连音符用弧线中间加阿拉伯数字来标记。

如:

三连音:

五连音:

六连音:

七连音:

二、连音符的时值:

以三连音为例,三个八分音符的三连音,其总时值并非是一拍半,而是一拍,

即等于一个四分音符的时值。这是为什么呢?因为连音符的总时值并不是简单的时值相加,而是其中几局部时值的和。

三连音的时值,等于其中两局部

...时值的和,如图:

五、六、七连音的时值,都等于其中四局部

...时值的和,如图:练习1:用一个音符表示以下连音符的时值:

课后作业:

1.用一个音符表示以下连音符的时值:

2.抄写课本第75页第1条视唱乐谱。

第十周

教学内容:复习连音符,练习视唱

授课时间:1课时

教学重点:复习三连音、五连音、六连音、七连音

教学难点:连音符时值的计算过程,乐曲视唱

教学方法:讲授法、演示法、讲练结合法

教学过程:

一、复习连音符的时值算法:

三连音的时值,等于其中两局部

...时值的和;

五、六、七连音的时值,等于其中四局部

...时值的和。

基本乐理教案 基本乐理音程完整教案

基本乐理教案基本乐理音程完整教案 基本乐理教案 第一章乐音体系 教学目标:研究和认识音的产生、性质和乐音体系,重点难点是音的分组、等音、自然音级和变化音级。 教学方法:讲解法、讨论法和练法等。 教学时数:2课时 1、音的产生:物体震动产生音。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)和音色。 3、音列与音级

1) 乐音体系:使用固定音高的音的总和称为“乐音体系”。 2) 音列:将___按高低次序排列起来称为“音列”。 3) 音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 4) 键盘:52个基本音级(音名:CDEFGAB排列唱名:do re mi fa soi la si排列)和36个变化音级(无固定音名,名称按相邻白键通过使用变音记号表达)。 5) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组:A2---- c5.A2 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 共有七种完整的两组不完整的。

5、音的关系 1) 变音(即变化音级):将基本音级升高或降低称为“变音”。 2) 常用变音记号(五种):①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。②降记号 (降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一 个全音。③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 3) 等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 4) 自然半音和自然全音:①自然半音:相邻两音级构成 的半音,如:E—F;C—bD等。②自然全音:相邻两音级构 成的全音,如:E—#F;bB--C等。 5) 变化半音和变化全音:①变化半音:同一音级或隔开 一个音级构成的半音,如:C—#C;#E--bG等。②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音,如:bC—#C;E- -bG等。

乐理教案第一学期

第一周 教学内容: 1.认识乐理 2.认识五线谱 3.五线谱及钢琴键盘的对应位置 授课时间:1课时 教学重点:认识五线谱 教学难点:高音谱表中不同位置的音,以及它们在钢琴键盘上的位置 教学过程: 一、认识乐理: 1.什么是乐理:乐理,是“音乐根底理论〞的简称。将只能 听却看不见、摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主 要是音乐的根本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、 音程、和弦,等等。 2.学习乐理的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进 一步学习声乐演唱、器乐演奏打好根底。 3.乐理课的授课形式:40分钟课时,前半节课讲解乐理知识, 后半节课进展视唱练耳的训练。 二、介绍记录音乐的形式——五线谱:五线谱是目前世界上通用 的记谱法。 练习:说出以下各音的位置:

三、高音谱表:记有高音谱号的谱表,称为高音谱表。 唱名: 音名:C D E F G A B C 高音谱表中,下加一线的C称为中央C,因为在音域〔如钢 琴键盘〕的中间。 四、低音谱表:记有低音谱号的谱表,称为低音谱表。 C D E F G A B C 低音谱表中,中央C在上加一线。 五、五线谱及钢琴键盘的对应位置: 六、音符的组成局部: 七、音符的时值:音符除了有上下的区别,还有长短的区别。 练习:唱出以下音符的时值: 八、练习视唱: 1.学习C自然大调音阶,练习每个音的发声位置,体会声带 的控制方法,熟记音阶中各音的音高; 2.唱钢琴教材第一课中的乐谱。 课后作业: 1.在五线谱本上写高音谱号、低音谱号各十遍; 2.在五线谱本上写五遍: 第二周

教学内容: 1.音符及休止符的时值 2.引入2/4、4/4拍 授课时间:1课时 教学重点:区分各种时值 教学难点: 1.不同时值的组合,学会打拍子 2.会唱2/4拍、4/4拍的根本节奏型 教学过程: 一、复习音符的时值: 当音符的时值小于四分音符时,音符的符尾可以相连。 练习:唱出以下音值组合: 二、当音值组合出现规律时,就有了节拍。每一次循环称为一个 小节,在五线谱中以小节线的形式出现。完毕时需要加上终止线。 1.如果是两拍一组,则就有了2/4拍,意思是:以四分音符 为一拍,每小节两拍。 2.如果是四拍一组,则就有了4/4拍,意思是:以四分音符 为一拍,每小节四拍。 练习:将以下音符时值按正确的节拍划分小节: 三、休止符:休止符表示音符的休止,也有不同的时值。 四、练习视唱:唱钢琴教材第二课中含有休止符的乐谱。

高中基本乐理教案

乐理教案 教案(一) 教学内容:音与音名 教学目的:学习这一讲使同学们初步了解关于音的一些学问知道音的性质,在音乐中运用的全部音、乐音体系。找到乐音体系中全部的音以与它们之间的相互关系。 主要内容:1、音是怎样产生的。2、音的性质。3、乐音与噪音。4、乐音体系。5、音名。6、音组。7、标准音与中心 c。 教学重点: 4、5、6 教学步骤: 一、音是怎样产生的。 音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官(耳朵)我们就听到了声音。(属于空气传播)我们所能听到的音,大致在每秒钟振动 11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音,一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。 二、音的性质。 1、音高:音的凹凸。是由发音体每秒钟振动的次数(频率)来确定。振动次数多音则高;振动次数少音则低。 2、音值:音的长短。由发音体振动持续的时间长短确定。持续时间长音则长;时间短音则短。 3、音量:音的强弱。由发音体振动的幅度大小确定。振幅大音则强;振幅小音则弱。

4、音色:音的色调。由发音体振动的方法,性状、成分与发音体的品质等多种因素确定。(1)、各种乐器的形态,质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。 (2)、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。 (3)、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区分。 (4)、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在 音乐表现中的作用是各不相同的。要留意,并非全部的“音”都具有上述四种特性,乐音有,而噪音不具备固定 音高的特点。乐音与噪音。乐音,振动规则的,听起来音高特别明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音,振动不规则,听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高,而是凹凸不明显。 四、乐音体系。 音乐中所运用的有固定音高的乐音的总和叫“乐音体系” 1、乐音体系基本上是钢琴上全部的音,共88个,52个白键,36个黑键。 2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同,音级专指乐音,而音则包括全部的音(乐音与噪音)。 3、把乐音体系中的音级,依据确定的凹凸次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。 4、在乐音体系中,音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上,包括白键和黑键,相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低,右边高,从左到右按

乐理基础教案

乐理基础教案 教案标题:乐理基础教案 教案目标: 1. 帮助学生了解乐理的基本概念和术语。 2. 培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。 3. 提高学生的乐理分析和创作能力。 教学目标: 1. 学生能够理解音符、音程、节拍等基本乐理概念。 2. 学生能够分辨不同音高和音长。 3. 学生能够分析简单乐曲的结构和和声关系。 4. 学生能够运用乐理知识进行简单的创作和演奏。 教学重点: 1. 音符和音程的概念和表示方法。 2. 节拍的概念和基本节拍型。 3. 乐曲的结构和和声关系的分析。 教学准备: 1. 教学PPT或白板。 2. 音乐乐谱和乐器(如钢琴或吉他)。 3. 乐理教材和练习册。 教学过程: Step 1: 引入乐理基础概念(10分钟) - 通过播放一段简单的音乐,引起学生对音乐的兴趣。

- 介绍乐理的定义和作用,解释乐理对音乐学习的重要性。 Step 2: 音符和音程的介绍(15分钟) - 通过PPT或白板展示不同音符的图示和名称,解释音符代表的音高和音长。- 引导学生进行简单的听辨练习,辨别不同音高和音长。 - 介绍音程的概念和表示方法,解释常见的音程类型。 Step 3: 节拍的介绍(15分钟) - 通过PPT或白板展示不同节拍型的图示和名称,解释节拍的概念和基本节拍型。 - 引导学生进行简单的节拍敲打练习,感受不同节拍型的韵律。 - 结合音符和节拍的知识,进行简单的节奏练习。 Step 4: 乐曲的结构和和声关系的分析(20分钟) - 选择一首简单的乐曲,通过PPT或白板展示乐曲的乐谱和结构图。 - 解释乐曲的结构和各个部分之间的和声关系。 - 引导学生分析乐曲的节拍、音符和音程,理解乐曲的整体构成。 Step 5: 创作和演奏练习(20分钟) - 分发乐理练习册,让学生进行简单的乐理练习和创作练习。 - 鼓励学生运用所学的乐理知识,创作简单的旋律或和声段落。 - 鼓励学生使用乐器进行演奏,展示自己的创作成果。 Step 6: 总结和评价(10分钟) - 回顾本节课所学的乐理基础知识和技能。 - 对学生的表现进行评价,并给予积极的反馈和建议。 - 鼓励学生继续学习和探索乐理知识。

乐理基础知识教案

乐理基础知识教案 一、教学目标 1. 理解音乐元素和音乐基础概念,如音高、音长、音域等。 2. 了解音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则。 3. 能够运用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。 4. 提高音乐欣赏和音乐表达能力。 二、教学内容 1. 音乐元素和基础概念 1.1 音高:包括音阶和音名的概念,通过声音的高低区分音高。 1.2 音长:指音符的时值,例如全音符、二分音符、四分音符等。 1.3 音域:指声音的范围,如高音区、中音区和低音区。 1.4 节拍:指音乐中的强弱节奏感,通过拍号表示。 2. 音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则 2.1 基本符号:包括五线谱、谱号、音符和休止符。 2.2 延音线和连音线的使用方法。 2.3 音符和休止符的时值关系,如附点音符和附点休止符。 2.4 乐器指法和演奏技巧的表示方法。

3. 乐曲演奏和音乐欣赏 3.1 使用音乐理论知识读谱演奏简单的乐曲。 3.2 进行音乐欣赏,分析乐曲的结构和表达方式。 3.3 学习乐曲的基本演奏技巧,提高演奏水平。 三、教学方法 1. 讲授法:通过讲解音乐理论知识,介绍音乐元素和基础概念。 2. 实践法:通过实际演奏乐曲,巩固和应用所学的理论知识。 3. 对话互动法:与学生进行互动,解答他们提出的问题,激发学生 的学习兴趣。 四、教学流程 1. 导入:通过播放一段简单的音乐,引起学生对音乐的兴趣。 2. 探究:介绍音乐元素和基础概念,如音高、音长、音域等,通过 示范演奏来具体说明。 3. 讲解:详细介绍音乐符号的表示方法和音乐记号的使用规则,如 五线谱、谱号、音符和休止符等。并结合实例进行解析。 4. 实践:让学生进行简单的读谱演奏练习,巩固所学的音乐理论知识。 5. 欣赏:播放一段经典乐曲,引导学生分析乐曲的结构和表达方式,培养他们的音乐欣赏能力。

基本乐理教案

基本乐理教案 基本乐理教案 音乐是一门美妙而神奇的艺术,而乐理则是音乐的基石。对于学习音乐的初学 者来说,了解基本乐理是非常重要的。本文将为大家介绍一份基本乐理教案, 帮助初学者快速入门。 一、音符和音程 音符是音乐的基本单位,它代表了声音的时长和高低。常见的音符有全音符、 二分音符、四分音符等。音程则是两个音符之间的距离,可以是半音程或全音程。通过学习音符和音程,我们可以开始理解音乐的节奏和旋律。 二、音阶和调式 音阶是一组有序的音符,按照一定的规律排列。最常见的音阶是大调音阶和自 然小调音阶。了解音阶可以帮助我们在演奏和创作音乐时选择合适的音符。调 式则是基于音阶的音乐模式,常见的调式有大调、小调、和声小调等。 三、节拍和节奏 节拍是音乐中的基本单位,它规定了音乐的时间和速度。常见的节拍有2/4拍、3/4拍和4/4拍。节奏则是音乐中不同音符的时值组合,通过学习节拍和节奏,我们可以掌握音乐的基本脉动和表现力。 四、和弦和和声 和弦是由多个音符同时发出的音组合,它可以为音乐增添丰富的和声效果。常 见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦等。了解和弦可以帮助我们在伴奏和编曲 时选择合适的音符组合,创造出和谐的音乐。 五、乐谱和演奏技巧

乐谱是音乐的书写形式,通过乐谱我们可以读懂音乐的各种信息。学习乐谱可 以帮助我们正确演奏音乐,掌握演奏技巧。同时,了解乐谱也是与其他音乐家 进行合作演奏的基础。 六、音乐理论与实践结合 乐理的学习不仅仅停留在理论层面,更需要与实践相结合。通过实际演奏乐器、合唱或创作音乐,我们可以更深入地理解乐理的应用和意义。因此,在学习乐 理的同时,我们也要积极参与音乐实践活动,提升自己的音乐素养和表现力。七、培养音乐感知能力 音乐感知是指通过听觉感受音乐的能力。通过培养音乐感知能力,我们可以更 好地理解音乐的情感表达和艺术内涵。可以通过听音乐、分析音乐和参与音乐 欣赏活动来提高音乐感知能力。 总结起来,基本乐理是学习音乐的基础,它帮助我们理解音乐的构成和规律。 通过学习音符和音程、音阶和调式、节拍和节奏、和弦和和声、乐谱和演奏技 巧等内容,我们可以逐渐掌握音乐的语言和技巧。同时,乐理的学习也需要与 实践相结合,通过参与音乐实践活动来提升自己的音乐素养和表现力。最重要 的是,培养音乐感知能力,通过感受音乐的情感和艺术内涵来提升自己的音乐 理解力。希望这份基本乐理教案能够帮助初学者快速入门,享受音乐的魅力。

乐理课教案幼儿园

乐理课教案幼儿园 简介 乐理课是幼儿园中重要的一课,它是一门综合性的课程,包含了音乐知识、歌唱技巧、节奏感等方面的内容。为了帮助幼儿园老师更好地备课和教授乐理课,本篇文档将提供教案和备课建议。 教案 乐理课教案一:唱游歌曲教学 一、教学目的: 通过唱游歌曲教学,培养幼儿的音乐感知、节奏感和表现力。 二、教学重点: 歌曲节奏和歌词准确性。 三、教学难点: 歌曲节奏和歌词的统一性。 四、教学内容: 1.学生们站立,老师和学生说“大家好”以及介绍教学内容,让学生了解 歌曲的基本信息以及唱游的规则。 2.打节拍,教学节奏感和拍子。 3.教授歌曲的曲调和歌词,逐个句子教学,并带动节奏,由简单到难, 逐渐加深。 4.反复练习和合唱。 五、教学评价: 1.正确掌握歌曲节奏和歌词,唱得流畅。 2.学生能严格遵守唱游的规则,教室氛围良好。 3.学生们敢于表现,即使出现小错误也不怵。 乐理课教案二:乐器教学 一、教学目的: 通过介绍乐器的发音和演奏方法,让幼儿了解乐器的基本知识,以及能够简单演奏乐器。

二、教学重点: 发音和演奏方法。 三、教学难点: 掌握乐器的演奏技巧。 四、教学内容: 1.学生们站立,老师和学生互相问候,介绍教学内容,让学生对乐器有一个初步的认知。 2.介绍乐器的种类,分别介绍钢琴、小提琴、吉他和钢片琴等常见的乐器。 3.教学乐器的发音方法和演奏技巧,让学生分别试着按键弹响、拉弦和弹球等操作。 4.给予反复练习的时间,并进行展示。 五、教学评价: 1.学生们了解了常见乐器的基本信息,知道如何演奏乐器。 2.学生们对自己的演奏技巧有自信,并愿意表现。 3.学生们珍惜乐器,认识到学习乐器的重要性。 备课建议 一、教学准备 1.整理好教案和教学 PPT。 2.准备好乐器、麦克风、喇叭等设备。 3.选择适合幼儿的歌曲和乐器。 二、教学方法 1.整体教学和小组教学相结合。 2.多媒体教学和实物展示相结合。 3.让学生有表现的机会,逐渐提升课堂氛围。 三、教学注意事项 1.保证教学内容简单易懂,符合幼儿的认知水平。 2.重视学生反馈,及时调整课程进度。 3.保证安全,特别是乐器类教学中需要保证设备的完好,以及对学生的操作进行指导和引导。

基础乐理教案

基础乐理教案 (实用版) 编制人:__________________ 审核人:__________________ 审批人:__________________ 编制单位:__________________ 编制时间:____年____月____日 序言 下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改,请根据实际需要进行调整和使用,谢谢! 并且,本店铺为大家提供各种类型的教育资料,如幼儿教案、音乐教案、语文教案、信息技术教案、英语教案、物理教案、化学教案、政治教案、历史教案、其他范文等等,想了解不同资料格式和写法,敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! And, this store provides various types of educational materials for everyone, such as preschool lesson plans, music lesson plans, Chinese lesson plans, information technology lesson plans, English lesson plans, physics lesson plans, chemistry lesson plans, political lesson plans, history lesson plans, and other sample texts. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!

乐理课教案

乐理课教案 [篇一:完整的乐理教案] 第一章五线谱的基本知识 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五 线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识.为以后的五线谱的 应用打下良好的基础. 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以与它们的时值 6、各种节拍以与其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音与其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以与它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音与其演奏 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法

学时安排:14学时 授课内容:绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程.这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的.无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的. 乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合. 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一.只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础.在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条. 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的.今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱.我们的乐理教学也理所当然地以此为主.因此,我们应当理解,学好五线 谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一. 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识.这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节.音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语.学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一. 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感.

钢琴乐理知识讲解教案

钢琴乐理知识讲解教案 教案标题:钢琴乐理知识讲解 教学目标: 1. 理解音乐的基本元素,包括音高、音符、节拍、节奏等。 2. 掌握乐理符号的含义和使用方法。 3. 能够读谱并演奏简单的乐曲。 教学准备: 1. 钢琴乐理教材和练习册。 2. 钢琴乐谱。 3. 白板、黑板或投影仪。 4. 音乐播放设备。 教学步骤: 引入(5分钟): 1. 向学生介绍钢琴乐理知识的重要性和作用,以及学习乐理对钢琴演奏的帮助。 2. 播放一段简单的钢琴曲目,引发学生对音乐的兴趣。 讲解(15分钟): 1. 解释音高的概念,包括高音和低音的区别,以及音阶的构成。 2. 介绍音符的种类和表示方法,包括全音符、二分音符、四分音符等。 3. 解释节拍和节奏的概念,以及如何通过乐谱上的符号来表示。 4. 讲解乐理符号的含义,如谱号、调号、附点等。 示范(10分钟): 1. 在黑板或白板上示范绘制不同音符和乐理符号的形状,并解释其含义。

2. 演奏一段简单的钢琴曲目,同时指出其中的音符、节拍和乐理符号。 练习(20分钟): 1. 分发乐理练习册,让学生根据乐谱上的音符和乐理符号进行练习。 2. 逐个检查学生的练习成果,并给予指导和纠正。 巩固(10分钟): 1. 给学生分发一份简单的钢琴乐谱,让他们尝试读谱并演奏。 2. 鼓励学生互相演奏,提高他们的合作能力和表演技巧。 总结(5分钟): 1. 回顾本节课所学的钢琴乐理知识,强调其重要性和应用。 2. 鼓励学生继续学习和探索钢琴乐理知识,提高钢琴演奏水平。 扩展活动: 1. 鼓励学生自主学习更复杂的乐理知识,并在下节课分享所学。 2. 组织学生参加钢琴比赛或音乐会,展示他们的钢琴演奏技巧。 评估方法: 1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。 2. 检查学生在乐理练习册中的完成情况。 3. 评估学生在钢琴演奏中的准确性和技巧。 教学反思: 1. 在引入部分,可以通过更多的音乐示例来增加学生的兴趣和参与度。 2. 在练习部分,可以设计更多的互动活动,例如小组合作演奏,以提高学生的学习效果。 3. 在评估方法中,可以增加一些个人表演的机会,让学生展示他们的钢琴演奏

乐理课教案

乐理课教案 乐理课教案 一、教学目标 1. 知识目标:通过本节课的学习,学生能够掌握乐理中的基本概念,包括音高、音程、节拍、谱号等; 2. 技能目标:学生能够正确运用乐理知识进行音乐分析和演奏; 3. 情感目标:培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高他们的音乐素养和审美能力。 二、教学重难点 1. 教学重点:乐理中的基本概念的讲解和理解; 2. 教学难点:乐理概念的运用和分析。 三、教学过程 1. 导入:向学生介绍乐理的重要性和作用,以及与音乐演奏相关的一些基本概念; 2. 学习新知:针对乐理中的音高、音程、节拍、谱号等知识点进行详细讲解,并通过举例和练习深化学生对这些概念的理解; 3. 启发思考:引导学生思考乐理知识与实际演奏的联系,分析不同音乐作品中的乐理特点,并与学生进行讨论; 4. 拓展延伸:通过欣赏音乐作品,让学生进一步感受到乐理知识在音乐创作和演奏中的重要性,并鼓励学生尝试进行简单的乐谱创作和演奏; 5. 总结反思:总结本节课的学习内容和归纳乐理知识的重要性,以及学习乐理的益处; 6. 作业布置:要求学生从自己喜欢的音乐作品中分析其中的乐

理特点,并撰写一篇短文。 四、教学手段和教学资源 1. 教学手段:讲解、讨论、示范、运用、练习; 2. 教学资源:乐理教材、音乐作品、乐器等。 五、教学评估方式 1. 学生的参与度和理解程度:观察学生的讨论和练习情况,评估他们在学习中的积极程度; 2. 学生的作业完成情况:检查学生的作业完成情况和内容的准确性。 六、教学反思 乐理课作为音乐教学的重要组成部分,能够帮助学生更好地理解音乐的构成和演奏技巧,培养他们的音乐素养和审美能力。本节课通过讲解和练习相结合的方式,让学生更深入地了解乐理概念,并通过实际演奏和创作的环节,加深学生对乐理知识的理解和应用能力。在教学过程中,要注重培养学生的主动学习能力和团队合作精神,让他们成为能够独立分析和解决问题的音乐人才。

幼儿乐理教案

幼儿乐理教案 教案标题:幼儿乐理教案 教学目标: 1. 了解音乐基本概念,如音高、音长、音符等。 2. 能够通过听觉感知音乐的节奏和旋律。 3. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。 4. 提高幼儿的音乐表达能力和合作意识。 教学准备: 1. 音乐播放器和适合幼儿的音乐CD。 2. 多种乐器,如铃鼓、木琴、小钢琴等。 3. 乐理教学用具,如音符卡片、音高图表等。 4. 彩色纸、彩笔和贴纸。 教学过程: 引入活动: 1. 与幼儿一起听一首简单的儿歌,引导他们感受音乐的节奏和旋律。 2. 提问:“你们听到了什么声音?这首歌有什么特点?”鼓励幼儿积极回答。概念讲解: 1. 介绍音高的概念,用简单的比喻解释高音和低音的区别。 2. 展示音高图表,让幼儿观察不同音高的符号,并模仿发出相应的声音。 3. 引导幼儿用手指比划不同高低的音符,加深对音高的理解。 节奏感知: 1. 播放一段简单的节奏乐曲,让幼儿跟随节奏拍手或跺脚。

2. 给幼儿分发节奏卡片,让他们按照卡片上的节奏敲击乐器。 3. 引导幼儿用身体动作表达不同的节奏,例如快速的跳跃和慢慢的踮起脚尖。 音乐合作: 1. 分发不同音高的音符卡片给幼儿,让他们按照指挥老师的要求合作演奏。 2. 给幼儿分发简谱图表,教他们用简单的音符画出熟悉的儿歌旋律。 3. 将幼儿分成小组,让他们选择乐器并合作演奏一首简单的儿歌。 巩固活动: 1. 让幼儿自由选择乐器,用自己喜欢的方式演奏一段简单的旋律。 2. 鼓励幼儿用声音、身体动作或绘画表达自己对音乐的感受。 3. 与幼儿一起听一首他们喜欢的音乐,让他们自由舞动身体,享受音乐的美妙。评估: 观察幼儿在活动中的参与程度和表现,记录他们对音乐概念的理解和运用情况。教学延伸: 1. 继续引导幼儿感受不同音乐风格和曲调,拓宽他们的音乐欣赏范围。 2. 引导幼儿尝试自己编创简单的旋律或节奏,并与其他幼儿合作演奏。 3. 利用游戏和绘画等形式,进一步加深幼儿对音乐的理解和表达能力。 教学反思: 教学过程中,我发现幼儿对音乐的兴趣很高,他们能够积极参与各种活动。通 过多种形式的互动和合作,幼儿对音乐的基本概念有了初步的了解,并能够通 过听觉感知音乐的节奏和旋律。在今后的教学中,我会更加注重培养幼儿的创 造力和合作意识,让他们在音乐中得到更多的乐趣和成长。

乐理知识教案高中版

乐理知识教案高中版 教案标题:乐理知识教案高中版 教案目标: 1. 通过本节课的学习,学生将能够理解和掌握乐理知识的基本概念和原理。 2. 学生将能够运用乐理知识分析和理解不同类型的音乐作品。 3. 学生将能够将乐理知识应用于自己的音乐创作和演奏中。 教学重点: 1. 乐理知识的基本概念和原理 2. 音乐作品的分析和理解 3. 乐理知识的应用 教学准备: 1. 教师准备乐理教材和练习题 2. 学生准备乐器和乐谱 教学过程: 引入: 1. 教师介绍乐理知识的重要性和应用领域,激发学生的学习兴趣。 2. 教师播放一段经典音乐作品,让学生感受音乐的美妙和复杂性。 讲解: 1. 教师简要介绍乐理知识的基本概念,如音高、音符、节拍等。 2. 教师详细讲解音乐的调性和音阶,如大调、小调、自然音阶、和声音阶等。 3. 教师讲解乐谱的基本符号和表示方法,如音符的时值、音符的位置等。 4. 教师讲解音乐的节奏和节拍,如拍子的种类、音符的分割方法等。

练习: 1. 学生进行乐理知识的基本练习,如辨认音符、辨认音高等。 2. 学生进行乐谱的阅读和演奏练习,如按照乐谱演奏简单的音乐片段。 3. 学生进行乐理知识的应用练习,如分析一段音乐作品的调性、音阶和节奏。 拓展: 1. 学生进行乐理知识的创作练习,如根据给定的调性和音阶创作简单的旋律。 2. 学生进行音乐作品的分析和理解练习,如分析一首流行歌曲的和声结构和节 奏特点。 3. 学生进行乐器演奏的实践练习,如按照乐谱演奏一首自己喜欢的音乐作品。 总结: 1. 教师进行本节课的总结和回顾,强调乐理知识的重要性和应用价值。 2. 学生提出问题和困惑,教师进行解答和指导。 3. 教师布置下节课的预习内容,鼓励学生继续深入学习乐理知识。 教学评估: 1. 教师观察学生在课堂上的参与和表现情况。 2. 教师评估学生在乐理知识练习和应用中的掌握程度。 3. 学生进行小组或个人展示,展示他们对乐理知识的理解和应用能力。 教学延伸: 1. 学生可以进一步学习和研究乐理知识的高级内容,如和声学、音乐分析等。 2. 学生可以参加音乐比赛或演出,展示他们在乐理知识应用方面的能力。 3. 学生可以进行乐器演奏的深入学习和探索,提高自己的演奏技巧和表达能力。希望以上教案建议和指导能够对您的教学工作有所帮助。如有其他需要,请随

趣味乐理初级课程教案

趣味乐理初级课程教案 教案标题:趣味乐理初级课程教案 教案目标: 1. 帮助学生了解音乐的基本概念和乐理知识。 2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。 3. 培养学生的音乐表达能力和创造力。 教学重点: 1. 音符和音阶的基本认识。 2. 节奏的基本概念和乐谱的阅读。 3. 音乐的表达和演奏技巧。 教学准备: 1. 教学投影仪和音乐播放器。 2. 音乐乐谱和乐器(如键盘、小提琴等)。 3. 趣味乐理教材和练习册。 教学过程: 一、导入(5分钟) 1. 引导学生回顾上节课所学的内容,例如音符的命名和音阶的认识。 2. 播放一段简短的音乐片段,让学生感受音乐的魅力。 二、知识讲解(15分钟) 1. 介绍音符的不同类型和音符的命名方法。 2. 讲解音阶的构成和不同类型的音阶。 3. 解释节奏的基本概念,如拍子和节拍。

4. 演示如何读取简单的乐谱。 三、趣味练习(20分钟) 1. 分发练习册,让学生进行简单的音符和音阶练习。 2. 引导学生进行简单的节奏练习,如拍手、敲打节拍器等。 3. 分组进行小型乐队表演,让学生亲自演奏乐器,体验音乐的乐趣。 四、创意表达(15分钟) 1. 鼓励学生发挥创造力,编写简单的音乐小曲或歌词。 2. 学生可以选择使用乐器或者口唱的方式来演奏自己的作品。 3. 学生之间可以互相分享自己的创作,展示自己的音乐才华。 五、总结与反馈(5分钟) 1. 总结今天的学习内容,强调学生的进步和收获。 2. 鼓励学生提出问题和反馈意见,以便教师进行教学调整。 教学延伸: 1. 鼓励学生参加学校音乐团队或合唱团,提升音乐技巧和表达能力。 2. 推荐学生参加音乐比赛或演出,展示自己的音乐才华。 教学评估: 1. 观察学生在练习过程中的参与度和表现。 2. 收集学生完成的练习册和创作作品,对其进行评估。 3. 针对学生的表现提供个别指导和反馈。

中国音乐学院乐理教案初级

中国音乐学院乐理教案初级 一、音乐要素包含的内容 和声包含调性和调式两个重要的因素。以调性来说,其主要分为主调和从属调。主调主导主和弦,其位置相对稳定,是音乐的核心结构;从属调起到铺垫曲式发展的作用。调性的确定可以帮助音乐发展决定好布局和和声的特点。和声与旋律的关系密不可分,因为主调音乐的织体层次就是由旋律、衬托声部和低音构成的。每一首音乐的和声特色都是对主体旋律的表现,因而也需要通过对主体旋律结构的剖析来分析和声的特点,使得两者之间能够相互支撑和表现,让和声更适合主旋律的结构。 二、在音乐欣赏中融入音乐要素 (一)音乐要素的变化要与音乐情感的变化相融合 音乐是情感的载体,它是一门用于表达情感的艺术,可以说,音乐的旋律或内容就是对情感的一种宣泄与表达。而情绪与情感密切相关,却又有心里形式上的区别,情绪比情感的范围更宽泛。当我们体验到某种情感时,总会有一定的情绪色彩,但其并不像情感那样稳定和持久。情感有深度和强度之分,也有高层次和低层次之别。情绪和情感是音乐审美的最基本特征,鉴赏音乐的过程是不由自主的感情投入,也会是自主支配的感情投入,而自主支配的感情投入是建立在准确认知音乐创造的画面和情感的基础上的,否则,鉴赏活动只能处于浅表层次。要准确地鉴赏每一首音乐传达给我们的审美信息,就不能

够单纯停留在音乐的表面,而要从内心深处去感受和体验,从而探求出音乐要素在音乐不同阶段的变化,借而感受到音乐情绪和情感的变化,体会音乐中纯美的艺术境界。音乐是情感的载体。音乐的进行,其外在依托是音乐要素的不断发展变化,而其内在实质是情感的不断发展与变化。从艺术形式上来看,音乐是生动的心理语言,其艺术表现力和艺术感染力远远高于其它艺术门类。而音乐的特性就是表现情感、宣泄情感、引发情感共鸣、进行审美熏陶。可见,赏析音乐需要的.是感情的投入,但感情投入的前提是音乐要能够感染人的情感, 将人的情感牵引进音乐所创设的意境中。只有抓住情感这条主线,才能加深对音乐情绪和情感特质的体悟,从而丰富个体的情感体验,使个体情绪和情感能够与音乐的情绪和情感相沟通。在体验音乐情绪与情感的时候,还要探究音乐要素的变化,音乐的情绪和情感会随着音乐因素的变化而变化。 (二)音乐要素的变化是音乐意境变化的结果 当非专业音乐欣赏者倾听音乐时,先入为主的听觉会是音乐的旋律怎样,是欢快的还是忧郁的,是热烈的还是消沉的,是慷慨激昂的还是缠绵悱恻的,也就是说主旋律首先会让人感受到和捕捉到;在对主旋律有了认知后才会品味音乐节奏的快慢、力度的强弱;在随后会判断演奏这首音乐的乐器。这样的情形说明,音乐要素会最初也会最快的给人以映像,因为有了这样的映像才使得欣赏者进入到音乐要素导向的音乐意境中,也就是音乐所要表达的画面和生活的故事和经验。因此,欣赏音乐不能只浮于音乐表面,而忽视音乐要素的存在和对音

音乐乐理知识教案

音乐乐理知识教案 一、引言 音乐是人类文化中的重要组成部分,通过音乐,我们可以表达情感、传递信息。然而,要真正理解音乐,我们需要掌握乐理知识。本教案 旨在为学生提供基本的乐理知识,帮助他们更好地欣赏音乐、理解音乐。 二、音符和音程 1. 音符的概念和种类 音符是用来表示音高和音长的符号。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。 2. 音程的定义和分类 音程指的是两个音高之间的距离。音程可以按照大小分为纯音程、 大音程和小音程。常见的音程有纯一度、纯四度、纯五度、大三度和 小三度等。 三、调性和调式 1. 调性的概念 调性是指音乐作品所采用的调的集合。 2. 调的分类

常见的调有大调和小调。大调音乐给人以明亮、欢快的感觉,小调 音乐则常常带有沉郁、悲伤的氛围。 3. 调式的概念和分类 调式是指基于某个调,按照一定的音程规则进行音阶的排列。常见 的调式有自然大调、和声大调、旋律小调等。 四、节拍和节奏 1. 节拍的概念和作用 节拍是音乐中有规律的时间单位,用来组织音符和音乐的整体节奏。 2. 节奏的分类和表现形式 节奏可以分为均匀节奏和不规则节奏。均匀节奏是指相等的时间间 隔内出现的音符,不规则节奏则是指时间间隔不相等的音符排列。 五、和弦和和声 1. 和弦的定义和分类 和弦是三个或三个以上音符的组合。常见的和弦有三和弦、四和弦 和七和弦。 2. 和声的概念和原则 和声是指两个或多个声部之间的音程和谐关系。 六、音乐形式和结构

1. 音乐形式的定义和类型 音乐形式指的是音乐作品在结构上所采用的组织形式。常见的音乐 形式有奏鸣曲、交响曲和小步舞曲等。 2. 结构段落的划分和特点 音乐结构通常由不同的段落组成,每个段落都有自己独特的音乐特 点和作用。 七、乐器和声音的特点 1. 乐器的分类和功能 乐器可以根据声源的不同分为弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐 器等。每种乐器都有自己独特的声音特点和音色。 2. 声音的基本特征 声音的基本特征包括音调、音量、音色和音品。 结语 通过本教案的学习,学生们可以初步了解音乐乐理知识的基本概念 和原理,从而更好地欣赏音乐,理解音乐背后的乐理规律。希望学生 们通过学习乐理知识,能够培养对音乐的热爱和表达情感的能力。同时,乐理知识也可以为他们今后学习和演奏乐器提供坚实的理论基础。

乐理课教案

乐理课教案 音乐教案 教学目标: 1.理解音乐的基本概念和基本元素。 2.学习音乐的基本记谱法。 3.培养音乐欣赏能力。 教学重点: 1.音乐的基本概念和基本元素。 2.音乐的基本记谱法。 教学难点: 1.音乐的基本概念和基本元素的理解和运用。 2.音乐的基本记谱法的学习和应用。 教学准备: 1.课件和教材。 2.穿插一些音乐欣赏和音乐实践的视频和音乐作品。 教学过程: Step 1. 导入 选择一段优美的音乐作品播放,让学生感受音乐的美妙,并问学生对音乐的理解和感受。 Step 2. 音乐的基本概念和基本元素 1.音乐的定义:音乐是一种通过声音表达情感和思想的艺术形式。 2.音乐的基本元素: a.节奏:音乐中的时间感与强弱变化。 b.旋律:一段音乐的主题或动机。 c.和声:两个或更多音符同时发出的声音。

d.节拍:音乐中有规律的拍子。 e.音色:由不同乐器或声源在音高、音量和音品上的区别。 f.表达:音乐的情感和意义。 Step 3. 音乐的基本记谱法 1.音乐符号的认识: a.音符:表示音高和音值的符号。 b.休止符:表示音乐中的休息和停顿。 c.拍号:表示音乐中的节拍和拍子。 d.调号:表示音乐中的调性。 e.变音符号:表示音符的变化和延长。 2.简单乐谱的认识和演奏。 a.以钢琴乐谱为例,让学生认识和读谱。 b.教授乐谱上的记号和符号的含义。 c.指导学生用钢琴或其他乐器演奏简单的乐谱。 Step 4. 音乐欣赏 选择一些经典的音乐作品,让学生欣赏并分析其中的音乐元素和情感表达。 Step 5. 音乐实践 引导学生进行简单的合唱或合奏活动,让学生实践音乐的创造和表达。 教学延伸: 1.学生可以通过自学和练习更多的乐谱,提升自己的音乐技巧和演奏水平。 2.学生可以参加学校音乐团队或社团,积极参与音乐活动。 3.学生可以继续学习和探索更深入的音乐知识和技巧。 教学总结: 通过本节课的学习,学生对音乐的基本概念和基本元素有了更

音乐乐理教案

音乐乐理教案 一、引言 音乐乐理是音乐学习中不可或缺的一部分,它涉及了音乐的基本要素、结构和表达方式等内容。一个良好的音乐乐理教案对于学生的音乐素养的培养具有重要意义。本文旨在介绍一种适用于中学音乐教学的音乐乐理教案。 二、目标设置 1. 理解音乐要素:学生将学习并理解音乐的基本要素,包括音高、节奏、音色和音响效果等。 2. 掌握乐谱分析:学生将学习如何分析乐谱,包括乐曲主题、节奏型态和和声结构等。 3. 提升综合表达能力:学生将通过音乐乐理教学的学习,提升其音乐表达和创造能力。 4. 培养音乐欣赏能力:学生将通过对音乐乐理的学习,培养其对不同音乐风格和作曲家的欣赏能力。 三、教学内容及方法 1. 第一节:音高和音程 教学内容:介绍音高的概念,讲解音程的种类和计算方法。

教学方法:通过示范演唱和听音辨音等方式,加深学生对音高和音程的认识。 2. 第二节:节奏和节拍 教学内容:解释节奏的概念,介绍节拍和拍子的关系。 教学方法:通过有节奏的音乐节选,引导学生感受节奏的强弱和持续时间,并学习乐谱上的节奏符号。 3. 第三节:音色和乐器 教学内容:介绍音色的概念,讲解不同乐器的音色特点。 教学方法:通过观看视频和聆听不同乐器的演奏,让学生对音色有直观的了解。 4. 第四节:音响效果 教学内容:讲解音响效果在音乐中的应用和作用。 教学方法:通过现场演示和合成音乐的例子,让学生体验不同音响效果对音乐表达的影响。 5. 第五节:乐谱分析 教学内容:引导学生学习如何分析乐谱中的主题、节奏型态和和声结构等。 教学方法:通过对经典乐曲的分析,让学生理解乐谱中所表达的音乐意境和音乐结构。

幼儿园乐理教案

幼儿园乐理授课设计 【篇一:乐理授课设计(第一学期 )】 第一周 授课内容: 1.认识乐理 2. 认识五线谱 3. 五线谱与钢琴键盘的对应地址授课时间:1课时授 课重点:认识五线谱 授课难点:高音谱表中不同样地址的音,以及它们在钢琴键盘上的 地址授课过程:一、认识乐理: 1.什么是乐理:乐理,是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐看法详尽化,研究对象主若是音乐的基本要素, 如音符、市价、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等。 2.学习乐理的目的:更好地理解音乐,认识音乐知识,为进一步学 习声乐 演唱、器乐演奏打好基础。 3.乐理课的授课形式: 40 分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进 行视唱练耳的训练。 二、介绍记录音乐的形式——五线谱:五线谱是目前生界上通用的记谱法。 练习:说出以下各音的地址: 三、高音谱表:记有高音谱号的谱表,称为高音谱表。 唱名: do re mifasol lasi do音名:cd e f g ab c 高音谱表中,下加一线的 c 称为中央 c,因为在音域(如钢琴键盘)的中间。四、 低音谱表:记有低音谱号的谱表,称为低音谱表。 c d e fg a b c 低音谱表中,中央 c 在上加一线。 五、五线谱与钢琴键盘的对应地址: 六、音符的组成部分: 七、音符的市价:音符除了有高低的差异,还有长短的差异。 练习:唱出以下音符的市价: 八、练习视唱:

1.学习 c 自然大调音阶,练习每个音的发声地址,领悟声带的控制 方法, 熟记音阶中各音的音高; 2.唱《钢琴教材》第一课中的乐谱。 课后作业: 1. 在五线谱本上写高音谱号、低音谱号各十遍; 2. 在五线谱本上写 五遍: 第二周 授课内容: 2/4 、4/4 拍 1. 音符与休止符的市价 2. 引入 授课时间: 1 课时 授课重点:划分各种市价 授课难点: 1.不同样市价的组合,学会打拍子 2. 会唱 2/4 拍、 4/4 拍的基本节奏 型 授课过程: 一、复习音符的市价: 当音符的市价小于四分音符时,音符的符尾可以相连。 练习:唱出以下音值组合: 1. 2. 3. 二、当音值组合出现规律时,就有了节拍。每一次循环称为一个小 节,在五线谱 中以小节线的形式出现。结束时需要加上停止线。 1.若是是两拍一组,那么就有了 2/4 拍,意思是:以四分音符为一 拍,每 小节两拍。 2.若是是四拍一组,那么就有了 4/4 拍,意思是:以四分音符为一 拍,每 小节四拍。 练习:将以下音符市价按正确的节拍划分小节: 1. 2. 三、休止符:休止符表示音符的休止,也有不同样的市价。 四、练习视唱:唱《钢琴教材》第二课中含有休止符的乐谱。

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