浅谈对《作为表演的口头艺术》的理解
《口技》教案最新7篇
《口技》教案最新7篇《口技》教案设计篇一口技是杂技的一种，运用口部发音技巧模仿各种声音，它是一种流传技艺，是艺人们长期在实际生活中仔细观察、认真揣摩、勤学苦练而获得的。
下面是网小编为你带来《口技》教案及反思第一课时，希望大家喜欢。
《口技》教案一、教学目标(一)知识目标1.文言实词含义。
2.正面描写和侧面描写。
(二)能力目标1.文言阅读理解能力。
2.有条不紊、清楚地叙事的能力。
(三)情感目标认识祖国语言文字的优美及其丰富的表现力，认识我国口技艺人的高度智慧和创造才能。
二、重点、难点及解决办法1.文言实词及部分虚词的读音、含义，训练文言阅读理解能力教师讲解重点、难解字词，学生自译，教师给予订正、补充。
2.背诵全文，力求当堂背诵。
边译边读边析，在理解的基础上，多读、背诵。
三、课时安排2课时四、学生活动设计1.多读文章(小组读、个人读、全班读等多种形式)，明确重点实词的读音及含义。
2.在读懂文章的基础上，复述3个场景的描写。
3.通过分析，能找出正面描写和侧面描写，能理解两种描写的作用。
五、教学过程第一课时(一)导入新课你听过口技吗？什么是口技？口技是杂技的一种，是运用口部发音技巧来模仿各种声音的技艺，是艺人长期在实际生活中仔细观察、专心揣摩、勤学苦练而获得的。
今天，我们学习的《口技》一文，便是描写这一技艺的文章。
当然，我们今天不是用耳朵去捕捉声音来欣赏，而是通过理解语言文字的表达来欣赏。
这，又是一种享受了。
(如有可能，可让有这方面特长的学生表演一下，以创造气氛，激发学生学习的积极主动性。
)(二)明确目标1.了解文学常识，掌握部分文言实词。
2.直译全文(课堂上完成第一、五段，课下自译完成二、三、四段)(三)整体感知1.结合《阅读提示》及注释①，请学生简介文学常识，教师补充。
《口技》节选自清代人张潮编写的《虞初新志秋声诗自序》。
作者林嗣环，字铁崖，福建晋江人，清代顺治年间(公元1649年)进士，著有《铁崖文集》、《湖舫存稿》2.朗读课文①范读，请同学读准下列字音。
浅谈戏剧表演中的肢体语言
浅谈戏剧表演中的肢体语言作者：李娅来源：《戏剧之家》2016年第06期【摘要】对于戏剧表演而言，肢体语言不仅是演员创造角色的重要工具，同时也是对戏曲形象再塑造的一种重要手段。
本文首先分析了戏剧表演中肢体语言的重要性及其基本特点，最后探讨总结了戏剧表演中肢体语言挖掘的具体建议。
【关键词】戏剧表演；肢体语言；必要性中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0051-01一、戏剧表演中肢体语言的重要性戏剧表演作为当前人们喜爱的一种独特的艺术往往有肢体语言表达和语言表达两种。
其中，肢体语言主要是借助于肢体动作及其动作的结构进行人物内在世界和感情生活外在体现的，对于剧情的发展有着一定的推动和衬托作用，在舞台表现中有着相对较大的冲击力。
二、戏剧表演中肢体语言的基本特点戏剧表演中，肢体语言作为一种重要的表现方式，其基本特点集中体现在生活化、隐喻化以及镜头化三方面。
首先就戏剧表演中肢体语言的生活化而言，戏剧表演作为一种生活化的艺术，其表演的艺术不仅是对生活的再现，同时也是超脱于生活的一种全新的艺术形象。
在戏剧表现中，不仅要将雕琢的痕迹加以摒弃，同时还要保证戏剧表现中有生活化的自然流露，进而体现对真实生活的重视度。
其次就隐喻化而言，戏剧表演中，肢体语言和口头语言是对整个戏剧情节展现的重要环节。
虽然口头语言更能将角色所潜藏的信息直接展现出来，但是这种口头语言的展现往往缺乏相关的生动性和真实性，而肢体语言举手投足之间就能将人们内心真实的隐藏性加以披露，并借助人的肢体语言，对其丰富的情感世界加以表达，对整个舞台的戏剧表演有着一定的渲染作用。
最后就戏剧表演中肢体语言的镜头化而言，戏剧表演中观众借助于镜头对人物的形象加以欣赏，在借助摄影技巧的同时，更能将人物细微的表演直观地展现出来，进而表达出丰富的戏剧内涵。
三、如何开掘戏剧表演中的肢体语言戏剧表演中肢体语言作为一种潜在形式的语言，不仅是人们传情达意的一种重要形式，同时其也有着一定的创造性和表现力，对于整个戏剧表演风格的实现有着一定的确定性。
演讲的艺术读后感
演讲的艺术读后感演讲的艺术是一种高超的口才表达能力，是一种能够感染人心、激发人情感、引发人思考的艺术。
演讲的艺术不仅仅是一种技巧，更是一种情感的传递和思想的交流。
在读完《演讲的艺术》这本书之后，我深深地感受到了演讲的魅力和重要性。
首先，演讲的艺术需要有深厚的内涵和丰富的知识储备。
一位优秀的演讲者不仅要有出色的口才和表达能力，更要有扎实的知识基础和深刻的思想。
只有通过不断地学习和积累，才能在演讲中展现出自己的真知灼见和深刻的见解。
同时，演讲者还需要对所要演讲的内容有着深入的了解和熟悉，只有这样才能在演讲中做到言之有物、言之有据，才能让听众对自己的演讲产生共鸣和认同。
其次，演讲的艺术需要有灵活的思维和敏锐的观察力。
在演讲过程中，演讲者需要根据不同的情况和不同的听众来调整自己的表达方式和语言风格，需要根据听众的反应来及时调整自己的演讲内容和节奏。
同时，演讲者还需要对所要演讲的主题有着深刻的理解和独到的见解，只有这样才能在演讲中表现出自己的思想和情感，才能让听众产生共鸣和感动。
最后，演讲的艺术需要有坚定的信念和自信的表达。
在演讲过程中，演讲者需要始终保持自信和坚定的信念，需要用自己的言行来感染和激励听众，需要用自己的思想和情感来打动和启发听众。
只有这样才能在演讲中展现出自己的魅力和魄力，才能让听众对自己的演讲产生共鸣和认同。
通过阅读《演讲的艺术》，我深刻地认识到了演讲的重要性和艺术性，也更加深刻地理解了演讲的技巧和要义。
我相信，在今后的学习和工作中，我会更加注重演讲的训练和提升，努力提高自己的演讲能力和表达水平，让自己成为一名优秀的演讲者。
同时，我也希望通过自己的努力和实践，能够在演讲的艺术上有所突破和创新，让自己的演讲成为一种艺术，一种魅力，一种力量。
表演专业-无声的语言——浅谈话剧表演中形体语言的运用
摘要在当前话剧表演中，所有的舞台行动及表现，都需要借助演员外部的形体语言进行传达。
因此形体语言的运用作为一项重要的表演手段，其有着塑造人物形象，增加舞台表现力等重要作用，使表演内容更加多元化，令表演形式的探索具有更大的可能性与多样性。
本文将从形体语言在话剧表演中的具体运用为切入点进行阐述，具体分为三个部分。
第一部分是对话剧中的形体语言进行概述，明确定义和作用，以及类型与特点。
在第二部分中，结合本人实践例子，进而分析总结出形体语言在人物形象塑造，内心情感具象化，更具表现力的无声表演，融合现实生活元素等方面的具体运用方式。
由具体运用进而在第三部分指出演员在实践运用过程中出现的常见问题，包括肢体僵硬陌生，运用方式机械化等，同时针对这些问题提出相应的训练方式进而改善身体表现，使演员的表演更自然流畅。
研究形体语言在话剧表演中的运用不但具有理论意义，更具实践意义，使演员的表演更具真实性，人物表演更加鲜活立体，让话剧表演更为贴近现实生活。
关键词：形体语言具体运用常见问题训练方式ABSTRACTIn the current drama performance, all stage actions and performances need to be communicated with the help of external body language of actors. Therefore, the use of body language as a vital performance method has the important functions of shaping the character image and strengthening stage performance, making the performance content more diversified and the exploration of performance forms more likely and diverse. This paper will be divided into three parts, with the elaboration of the specific application of body language in drama performance as an entry point. The first part is an overview of the body language in the dialogue drama, making clear of its definition and functions, as well as types and characteristics. In the second part, combined with my practical experiences, I will analyze and summarize the specific application methods of body language in the formation of characters, the visualization of inner emotions, more expressive silent performances, and the integration of real life elements. According to the specific application mentioned above, the third part points out the common problems encountered by actors during practical application, including stiff body performance, mechanization of application methods, etc. At the same time, corresponding training methods are proposed to improve physical performance and make the actors perform more naturally fluent. Studying the use of body language in drama performances has not only theoretical significance, but also practical significance, making actors' performances more authentic, character performances more vivid, and making drama performances closer to real life.Key words: body language specific use common problems training methods目录一、引言 (1)二、形体语言在话剧表演中的概述 (1)（一）话剧表演中的形体语言及作用 (1)（二）形体语言的类型及特点 (2)三、形体语言在话剧表演中的具体运用 (3)（一）塑造鲜明的人物形象 (3)（二）内心世界与外部表现的统一，推动情感变化 (4)（三）无声胜有声，丰富演员的表演内容 (6)（四）现实生活动作的合理运用 (7)四、形体语言在话剧表演中的常见问题和训练方式 (8)（一）表演者形体语言的常见问题 (8)1.身体运用的僵硬及陌生感 (8)2.形体语言运用的机械化 (9)（二）形体语言的训练方式 (10)1.身体基本训练 (10)2.观察、模仿与创造 (11)五、结语 (12)参考文献 (13)致谢 (14)无声的语言——浅谈话剧表演中形体语言的运用尹国辉一、引言在话剧表演中，除了台词上的口头语言之外，还有至关重要的形体语言。
作为手法的艺术读后感
作为手法的艺术读后感《<作为手法的艺术>读后感》哇塞！我最近读了一本超级棒的书，叫《作为手法的艺术》。
这本书可真不简单，就像一把神奇的钥匙，打开了我对艺术的全新认知大门。
刚开始读的时候，我还有点迷糊，心里直犯嘀咕：“这能讲啥呀？”可越往后读，我就越像掉进了一个五彩斑斓的艺术世界里。
书里说艺术就像是一个魔法师，能把平凡的东西变得超级神奇。
这让我想到了我们班的美术课。
每次老师让我们画画，有的人随便几笔就能画出一幅好看的画，这难道不就是把普通的纸笔变成了魔法工具吗？就像书里说的那样，艺术就是一种神奇的手法呀！还记得有一次，我们去参观美术馆。
我看到一幅画，上面就是一些乱七八糟的线条和色块。
我当时就想：“这算啥艺术？”可旁边的讲解员姐姐说，这幅画表达了画家内心的混乱和挣扎。
哎呀！这不就跟书里说的一样吗？艺术不仅仅是表面看到的东西，更是背后那些深深的情感和想法。
我还跟我的好朋友小明讨论过这本书呢。
我问他：“你说艺术到底是啥？”小明挠挠头说：“我觉得艺术就是能让人开心，让人感动的东西。
”我又接着问：“那为啥有些艺术咱看不懂呢？”小明眨眨眼说：“可能是咱们还没掌握那个看懂的秘诀吧！”读这本书的过程中，我有时候会兴奋得跳起来，有时候又会皱着眉头思考半天。
这不就像坐过山车一样，心情起起伏伏的？我就在想，艺术难道不是我们生活中的调味剂吗？它让平淡的日子变得有滋有味。
没有艺术，我们的世界该多无聊啊！就好比每天都吃同样的饭菜，那得多难受呀！读完这本书，我算是明白了，艺术不是高高在上、遥不可及的东西，它就在我们身边。
我们的一举一动，一颦一笑，都可以是艺术的表现。
它就像空气一样，无处不在，只要我们用心去感受，就能发现它的美妙。
所以呀，我觉得大家都应该读一读这本书，去感受艺术的魅力，说不定会给你的生活带来意想不到的惊喜呢！。
相声讽刺艺术
相声讽刺艺术相声是中国传统的一种幽默讽刺艺术形式，以其独特的方式表达对社会现象、人物形象和当下时事的嘲讽和批评。
作为一种口头艺术形式，相声以诙谐幽默的对话和对比剧情为特点，通过夸张和夸张的表演手法，运用普通人们熟悉的语言和情境，生动地描绘了社会的各种现象和人物形象，引起观众的共鸣和思考。
相声的讽刺艺术主要体现在以下几个方面。
首先，相声通过夸张和夸张的表演手法，对社会现象进行了有力的讽刺和批评。
无论是对官员的腐败行为、商人的唯利是图、官僚主义的官僚主义还是普通人的各种陋习，相声都能以幽默的方式将其暴露出来，使人们对这些现象产生思考和警醒。
相声通过对人物形象的讽刺和夸张，揭示了人性的各种弱点和缺陷。
比如，相声中常常出现的"脱裤子"，就是对人们贪婪和不诚实的讽刺，通过夸张的表演手法，将人们的欲望和欺骗揭示出来，让观众在笑声中反思自身的行为。
相声还通过对当下时事的讽刺和批评，使观众对社会问题有更深入的思考。
相声作为一种艺术形式，时刻关注社会的变化和问题，将其转化为自己的素材，以幽默的方式传递给观众。
这样不仅能引起观众的共鸣和关注，还能激发观众思考和参与社会问题的热情。
相声的讽刺艺术不仅体现在内容上，还体现在表演方式上。
相声表演中，演员们通过精湛的口才和幽默的语言技巧，将讽刺和批评巧妙地嵌入到对话和剧情中，使观众在愉快的笑声中接受了讽刺和批评。
而这种讽刺和批评并不是简单地指责和贬低，而是通过幽默的方式，引起观众的共鸣和思考。
相声的讽刺艺术在中国传统文化中占据着重要的地位。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种社会和思想的表达方式。
通过对社会现象、人物形象和当下时事的讽刺和批评，相声引起了观众的共鸣和思考，促使他们对社会现象和自身行为进行反思。
相声的讽刺艺术不仅是一种娱乐形式，更是一种对社会和人性的思考和警醒。
浅谈周立波海派清口的艺术创新
第三个特点，更是体现了周立波对上海文化的继承：——思想性。
术形式，所以周立波的观众定位在一开始就十分明确——
上海人。他为上海人所创作的艺术形式则必须符合上海人 的艺术修养、审美习惯和文化需求。那么上海人与其它地 区的中国人的差异何在呢？上海作为中国的经济中心，其 教育水平也名列全国第二位，再加上上海悠久的文化历史。 海纳百川的海派文化根基，使得上海人具有文化水平高、 素质高、接受能力强的特点。这也就导致了上海人在面对 文化作品时更加倾向于高雅的作品。所以，为了配合上海 人的这种特性，海派清口才具有了之前所描述的那种精致 的外观以及具有深度的内容。这也是海派清口具有思想性 的原因。通过搞笑来进行说理的方式恰恰正是周立波最擅 长的。他往往通过前后事例的异同，激发观众思考，进而 得出结论。 所以综合来说，海派清口是周立波以上海本地观众为 主体，在继承了海纳百川的海派文化、上海滑稽戏表演和 剧场演出的形式后，以精致、高雅的表演为手段，进而表 达出广泛、深刻的思想的一种曲艺形式。其在表演形式与 思想深度上取得了巨大的创新成就，堪称近年来出现在中 国曲艺界的一朵奇葩。 海派清口以调侃而不以粗口与荤口吸引观众，其实是 相当艰难的一种艺术选择。纵观艺术史，莎士比亚的戏剧 中都夹杂着相当多的粗口与荤口，只不过被朱生豪在翻译 中给删除了。从欣赏的艺术类型上看，如果说从铁岭走出 来的赵本山的二人转式小品体现了中国广大农民对于喜剧 的要求，代表了俗的话，那么从上海走出来的周立波和他 的海派清口则是中国少部分高文化水平观众对于喜剧的要 求，代表了对雅的诉求。二者是一种互相竞争互相补充的 关系。这几种艺术形式也在不断改善，互相借鉴，如今周 立波也脱离了上海的圈子，开始在全国发展。也许就像周 立波在接受杨澜采访时所说的：“你喜欢直白的可以去看小 沈阳，喜欢直白带含蓄的可以去看郭德纲，喜欢含蓄的请 看周立波。”各自的定位不同，导致了他们在艺术上的差 异。 （作者单位：中国传媒大学动画学院） 【责任编辑：张国涛ｌ
初一语文《口技》教案
初一语文《口技》教案《口技》教案设计篇一一、知识与技能1、积累常用的文言实词虚词。
提高阅读古文的能力，背诵全文。
2、学会正面与侧面衬托的写法3、能理解本文条理清晰的结构，首尾照应的特点二、过程与方法1、学生通过多种形式的朗读，借助课下注释理解文意。
2、学生合作交流质疑问难，教师点拨，提高翻译能力。
3、通过演读，体会具体生动的侧面描写。
三、情感态度与价值观领悟口技艺术的魅力和表演者高超的技艺，感悟中国传统艺术的博大精深，提高审美情趣。
1、学习文章正面描写和侧面衬托相结合的方法。
2、理解清晰明了的结构层次。
品味具体生动的描写，把视觉文字转化为听觉并加以想象场景。
1、教师准备：课前布置预习作业，录制洛桑学艺的录音带或其他的口技录音。
2、学生准备：查阅口技的相关资料，交流预习中的问题。
质疑法，演读法，自主探究与合作交流2课时第一课时一、听洛桑“表演〞激趣，导入新课请学生概括什么叫口技？你能表演一段吗？这节课看听清代作家林嗣环写的《口技》，你一定会有身临其境，如闻其声的感觉。
二、整体感知，理解内容1、读顺文字：⑴ 教师朗诵《口技》，对“少顷〞“许许〞等多音异读的字，有意读错。
引起学生的注意。
⑵ 学生齐读──个读──分段读。
生生评价，教师纠正读音。
2、读通文意：⑴ 结合课下注释，在小组内口头交流翻译。
⑵ 质疑问难。
生生，师生交流难词难句。
⑶ 以“读《口技》我仿佛听到或看到──〞的句式说话。
⑷ 齐读全文3、自读探究：⑴ 口技人表演的故事有哪几个场面？请你用最简洁的语言概括内容。
⑵ 你通过哪些词语判断了解情节开展的？⑶ 师生对话，教师点拨。
⑷ 教师出示表格，学生对照找出三个场景的相关内容，在书中圈点勾划。
并分析声音的特点：场景声音种类声音特点作者议论听众反响梦中惊醒远近外内小大分合渐入梦乡大小密疏火起百象少多简杂⑸ 教师小结：声音由小──大──小──大，由简单到复杂。
一张嘴能模拟这样的千态百象，真让人难以置信。
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浅谈对《作为表演的口头艺术》的理解
摘 要：本文主要通过以理查德·鲍曼的代表作《作为表演的口
头艺术》为例，详细的介绍鲍曼的表演理论。鲍曼认为表演的本质
就在于建立了或者表现了一个阐释性框架。在这个框架中，表演者
和观众有共同认可的说话的方式、知识和才能。
理查德·鲍曼的表演理论将以往的“以文本为中心”的研究方
法转变为“以表演为中心”，将研究对象回归到人本身，因此具有
很大的理论价值。
关键词：表演；框架；存在；个体性
中图分类号：j04 文献标识码：a 文章编号：
1006-026x（2012）11-0000-01
理查德·鲍曼教授作为当代美国著名的民俗学家、语言人类学
家，也是表演理论的主要代表人物之一。在他的思想体系中，结合
了雅各布森、布拉格学派的语言学、海姆斯的交流民族志、马林诺
夫斯基和博厄斯的人类学以及马克思主义文学批评等多种学科的
观点和视角。正是从大学到博士的多学科、跨学科的训练，使得鲍
曼的表演理论在众多的表演理论中独树一帜。本文是对鲍曼表演理
论的概述以及理解和阐发。
鲍曼表演理论的核心和基本观点
在民俗的表演研究方面，一直存在着一种俄国形式主义和布拉
格学派结构主义的研究方法。而鲍曼的理论显然是受到这种方法以
及后来博厄斯的影响，认为“表演”，是交流实践的一种模式，是
在别人面前对自己的技巧和能力的一种展示。在这种模式中，表演
者要对观众承担展示自己交流技巧的责任，而他使交流行为得以完
成的相关技巧和效果会受到观众的品评，观众则会通过表达行为本
身内在品质的现场欣赏而得到经验的升华。
一、表演的含义
表演理论的核心就在于表演。理查德鲍曼在为《罗特里奇叙事
理论百科全书》撰写的“表演”词条中指出了表演的含义。
首先，“表演是一种交流性展示的模式。”表演既然是一种交流
方式，而口头艺术又是表演，那么口头艺术的研究就不必再拘泥于
对文本的研究。“在表演中，叙事行为本身被框定为一种展示：它
被客观化，并在一定程度上被从语境（包括协同文本性语境）背景
中抽离出来，允许观众对其内在品性以及引起的反响自由地进行阐
释性、品评性的仔细审查”。因此，表演既是一个交流的过程，又
是一个展示的过程。
在“文化表演”中，“表演”作为指示性的事件：从表演者和观
众的关系来看，“表演”又是一种互动的结果。因为表演者叙事活
动完成的方式、展示的技巧、表达的有效性、适当性或正确性，都
会受到观众的品评。表演者又可以从观众的反应上来判断自己表演
的有效性，并及时调整表演策略，由此带来经验的升华。
二、表演作为框架
鲍曼认为表演的本质是建立或者表现了阐释性框架。这一观点
的提出受到了格里高利·贝特森和戈夫曼的影响。贝特森首先提出
了“框架”这个概念。“框架是一个有限定的、阐释性的语境，它
为分辨信息顺序提供指导”。将表演作为阐释性的框架，就意味着
表演更多是依赖语境而非文本。单独的字面意义并不比在特定的语
境中，人类依赖框架进行交流而产生的意义使用的更为经常和“正
常”。表演者要承担对观众展示自己交流的能力获得有效性，就要
依赖表演这一阐释性框架，在这个框架中，表演者和观众有共同认
可的说话的方式、知识和才能。
表演作为阐释性框架，强调了“表演”的作用，而不是再从文
本出发，在独立的形式基础上确认文本，然后将之重新置于使用的
情境中，一边用较流行的语词把口头艺术概念化，是将“以文本为
中心”转变为“以表演为中心”。因此，表演作为框架如何被建立
和实现，成为表演理论的基本问题。在表演的标定这个问题上，鲍
曼再一次引用了贝特森所提出来的元交流的概念。“交流互动的特
点在于，它包含了一系列或明或隐的信息，它们为如何阐释被交流
的其他信息提供了指导”。这些在文化上成为惯例的或明或隐的信
息就是元交流。贝特森进一步指出“框架都是元交流性的，任何或
明显或含蓄的对框架进行解释的信息根据事实，都为信息接收者理
解包含在框架之中的信息提供着指导和帮助”。
鲍曼的表演理论是要探寻作为表演的口头艺术对社会生活的建
构功能，表演作为一种交流模式，是由表演者和观众共同协作完成
的。因此这种交流模式是灵活的，这就使表演具有新生性，是不断
生成变化的。鲍曼提醒研究者要注意田野中表演的这种新生性，即
从一种交流模式转变为另一种交流模式的过程。
“以表演为中心”颠覆了以往将口头艺术只作为文本的传统，
而是将它作为一种特殊的交流行为模式，因此将它置于不断变化的
动态之中，赋予了口头文学以生命。
三、两个概念
1.存在的瞬间
弗吉尼亚·伍尔芙创造了这个短语。她声称，不管我们是什么，
我们都生活在瞬间当中。按照这个观点，表演也必然是瞬间性的。
而时间是被人建构出来的，当时间被切割和重组之后，原有的意义
便被消解，只有瞬间才是永恒的。因此，瞬间的意义才是最本质的
意义，即瞬间才具有意义。口头艺术就是通过表演的这种瞬间性来
建构社会。首先，一个人的瞬间不必同时是其他人的瞬间，而表演
者所用的表演手段和方式，都是为了使在他所建构的框架之内，将
自己的瞬间变成观众的瞬间。表演就在这种瞬间的建立和转换之中
实现。另一方面，这一时期的瞬间也很难是另一个时期的瞬间。表
演者要面临将不同时期的瞬间再现和当下瞬间的转换的矛盾。在这
一过程中，他通过自己的表演为观众建构了另一个瞬间，这个瞬间
也许为表演者和观众共同享有，但同时，表演者本身所经历的所有
瞬间，都独立于观众，最终，他生命中的重要瞬间只属于他一个人。
“将生命切分成存在的瞬间，就是要个体掌握一种方法去以有
意义的方式充实、型塑和再型塑自己的生活。”鲍曼主张将表演作
为交流模式的阐释性框架，强调研究表演的标定，即抓住在田野中
的表演所呈现出的新生性，便是对表演者表演的瞬间的把握，即是
将表演者还原为“存在”，揭示其最本真的状态。还原了表演者的
本真性，便可以探究个体是如何充实、型塑和再型塑自身的，即个
体是如何成为社会一员的。
2.个体性
华莱士曾经说过“虽然社会和文化的成员具有不同的旨趣和动
机，人与人之间完全的理解和交流在实际中无法实现，每个人心中
都不可避免的存留下一定的孤独感，可是令人感到自相矛盾的是文
化依旧存在，社会依旧延续”。身体的感知方式是反复的瞬间感悟，
但每个人的瞬间是不同的，因此在此基础上个体所建立起来的各种
知识和认知，或者世界观都是独一无二的。人类学研究已经在很长
一段时间内延续着宏大叙事的传统，想象一切现象的背后都是因为
有文化和社会的原因。这就是研究陷入了一个悖论，即这样的文化
现象是因为有这样的文化，最后使用文化证明文化，用社会证明社
会。
“人的意识具有必然性和不可化约的个体性，人的所有构建都
是由这一事实决定且激发出来的。”①以往“以文本为中心”回
避了人的因素，按照萨特的说法“存于世上并且与其限定相连是一
个主观现象，因为如果个体不让它们生存，世界及其限定就什么都
不是。”也就是说，创造了表演瞬间的人才是真正应该关注的对象。
“个体必须决定是否试图超越在他们周围且由他们建构出来的限
定，或者与它们协调一致。”在个体性中存在着社会得以建构的深
层原因。
应该看到表演理论是回归表演者本身的一种理论，是对人的关
照。查德·鲍曼对表演过程进行细节化纪录之后按照语言学的逻辑
进行分析。另外，当进入到另一个方言区，进行民族志调查，对方
言和文化的不了解，就使得表演民族志的研究变得几乎不可能。因
此，表演理论的运用还要结合研究的具体情况，才能最大地发挥其
理论价值。
注解：
① 《作为表演的口头艺术》，第122页，理查德·鲍曼著，广
西师范大学出版社