音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵音乐是人们生活中不可或缺的一部分，也是表达情感和思想的重要方式之一。
在众多音乐类型中，摇滚流行歌曲以其强烈的节奏、抒发真情实感的歌词和独特的文化内涵成为了广大年轻人追捧的音乐类型。
本文将介绍摇滚流行歌曲的音乐特征和文化内涵。
1.音乐特征（1）节奏鲜明，电吉他为主要乐器摇滚流行歌曲的节奏明显、强烈，常常采用电吉他、贝斯吉他和鼓等乐器，以重复的鼓点、扭曲的吉他演奏为特点，让听众倍感舒爽震撼。
同时，通常会添加一些特效音乐元素来增加曲子的色彩。
（2）歌词真实感人，以情感故事为主要表达形式摇滚流行歌曲的歌词常常深刻、真实，通过对爱情、岁月、青春、人生等命题的探讨，表达出内心的真实感受和自我思考。
摇滚流行歌曲不但能够打动人心，启迪人们的思想，更让人们感受到音乐对心灵的治愈。
（3）表达出叛逆与自由的情感摇滚流行歌曲往往代表着一种反叛的精神，诉说着年轻人的愤怒、自由、叛逆和对传统的挑战。
年轻一代特别是他们面对繁琐的生活和压力时，常常通过沉浸在摇滚流行歌曲中，表达出他们内心的不满和渴求自由的心灵。
2.文化内涵（1）对音乐文化的崇尚和认同摇滚流行歌曲不仅仅是一首歌，还代表着一种音乐文化。
它是一种反权威、推翻传统的文化运动。
摇滚文化认为，音乐不应该只被看成一种商业产品，而应该是一种独立的思考和文化自由的表达方式。
透过摇滚流行音乐，年轻人表达了他们对音乐文化的崇尚和认同。
（2）对人生的态度和价值观的反思和表达摇滚流行歌曲表达了年轻一代的态度和价值观。
它们反话系统、规范与权威，掌握着自我的成长、进展和人生历程。
摇滚流行歌曲所传达的信息与大众所接受的社会价值观不同。
年轻人们通过摇滚流行歌曲，表达他们对社会价值观的反思和态度。
（3）对社会被压迫的群体的关注与反对一些摇滚流行歌曲通过艺术的方式，表述着社会不公，对社会被压迫的群体（如贫民窟的孩子等）的关注和反对。
通过音乐这种形式，社会被压迫的群体得到了大家的关注和支持。
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵
音乐风格知识：摇滚流行歌曲的艺术特色和文化内涵随着音乐产业的不断发展，摇滚和流行成为了市场上最受欢迎的两种音乐风格。
作为音乐的两种主流，这两种音乐都有着独特的艺术特色和文化内涵。
本文将从这两个方面入手，探析摇滚和流行歌曲的艺术特色和文化内涵。
一、摇滚歌曲的艺术特色1.粗犷的音乐风格摇滚音乐以其狂野、粗犷的音乐风格而闻名于世。
在摇滚歌曲中，电吉他、鼓和贝斯起着至关重要的作用。
粗犷、大气的音乐风格使得摇滚歌曲能够真实地表达情感和思想，并让听众在音乐中找到宣泄的出口。
2.自由的音乐形式与其他音乐风格不同，摇滚音乐并不拘泥于固定的音乐形式。
摇滚歌曲的旋律和结构都比较自由，经常会出现非标准的结构，甚至出现即兴演奏的部分。
这种自由的音乐形式不仅能够让音乐更具灵活性和变化性，也更能够满足创作者和听众的需求。
3.强烈的表现力摇滚歌曲具有强烈的表现力，能够引发听众的共鸣。
摇滚歌曲以其独特的节奏、旋律和歌词表达情感和思想，并能够引导听众对当前社会、文化和政治的关注。
二、流行歌曲的艺术特色1.平易近人的音乐风格流行音乐的音乐风格相对于摇滚来说更加平易近人，更容易被人们所接受。
流行歌曲通常采用简单的旋律和和声，旋律易记，歌词简单直白，能够让听众很快地产生共鸣和情感共鸣。
2.时尚的音乐元素流行歌曲通常会融入一些时尚的音乐元素，如电子乐、流行舞曲或者其他的新潮音乐形式。
通过这些音乐元素的加入，流行歌曲不仅具有时尚的色彩，也更具有现代感和振奋人心的力量。
3.科技化的音乐制作流行歌曲通常采用科技化的音乐制作方式，这样可以让音乐更具有清晰的音效和更多的音乐元素。
音乐制作方面的技术运用不仅可以让音乐制作更加精细化和精准化，也让歌曲更具有科技感，更贴合现代人的审美口味。
三、摇滚和流行歌曲的文化内涵1.摇滚歌曲的文化内涵摇滚歌曲承载着一种反文化的精神，代表着一种摆脱束缚、追求自由的态度和思想。
这种反文化精神来源于摇滚乐的起源地美国，并逐渐传达到世界各地。
摇滚乐精品课件
摇滚乐的特点包括：激情四溢的演 唱、充满力量的吉他演奏、重型的 鼓点和贝斯线条，以及富有反叛精 神的歌词内容。
摇滚乐的历史与发展
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摇滚乐的起源可以追溯 到20世纪40年代末期的 美国，当时黑人节奏布 鲁斯和白人乡村音乐开 始融合，形成了摇滚乐 的雏形。
20世纪50年代，摇滚乐 逐渐在青少年中流行开 来，成为了一种独特的 文化现象。此时，摇滚 乐开始表现出对社会问 题的关注，以及对传统 价值观的质疑和反叛。
进入90年代以后，随着 音乐产业的变革和互联 网的兴起，摇滚乐开始 面临新的挑战和机遇。 尽管如此，摇滚乐仍然 保持着强大的生命力和 影响力，不断推动着音 乐文化的发展。
摇滚乐的风格流派
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布鲁斯摇滚 （Blues…
经典摇滚 （Classi…
重金属（Heavy M…
朋克摇滚（Punk 独立摇滚
培养架子鼓的独奏能力， 学习如何运用鼓棒和鼓 皮的不同部位创造丰富
的音色。
键盘与合成器的运用
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键盘技巧
掌握基本的键盘演奏技巧，如 五指练习、音阶与和弦的弹奏
等。
合成器编程
学习合成器的基本编程方法， 了解振荡器、滤波器、包络等
参数对声音的影响。
音色设计
运用合成器创造丰富的音色， 为摇滚乐作品增添独特的色彩
黑安乐队（Black Sabbath）
《Paranoid》、《Iron Man》
涅槃乐队（Nirvana）
《Smells Like Teen Spirit》、《Come As You Are》
音乐类型摇滚
6 总结
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总结
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摇滚音乐是一种独 特的文化现象，它 以其独特的节奏、 旋律和声音成为了 全球流行文化的重
要组成部分
从其起源到后来的 发展和变化，摇滚 音乐一直在不断地
演变和创新
这种音乐类型的影 响不仅限于音乐领 域，还在文化和社 会方面产生了深远
到了20世纪70年代和80年代，摇滚音乐又经历了一次变革。这个时期的摇滚音乐通常被称为"重金属 "，它强调的是更重的吉他和更强烈的节奏。许多重金属乐队开始在市场上崭露头角，如齐柏林飞船、 Guns N' Roses和邦乔乐队
进入20世纪90年代和21世纪，摇滚音乐开始与其他的音乐类型融合。这个时期的摇滚音乐不仅保持 了其传统的特点，还吸收了其他音乐类型的元素，如电子音乐和流行音乐。许多新一代的乐队和歌 手开始在市场上取得成功，如绿日、艾薇儿和酷玩乐队
摇滚音乐的起源
摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国， 特别是在黑人社区。当时，黑人音乐家 们将节奏和蓝调音乐融合在一起，创造 了一种新的音乐类型。这种音乐类型在 当时受到了年轻人的热烈欢迎，并逐渐 发展成为了一种全球性的流行文化
3 摇滚音乐的特点
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摇滚音乐的含义
摇滚音乐的含义
摇滚音乐是一种起源于20世纪50年代的音乐 类型，它以其独特的节奏、旋律和声音成为 了一种全球性的文化现象。这种音乐类型通 常由电吉他、贝斯和鼓组成，它具有强烈的 节奏感、重音和独特的演奏方式
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征
音乐风格知识：摇滚音乐的流派和音乐特征摇滚音乐是20世纪50年代从蓝调、乡村音乐、民谣和节奏布鲁斯音乐等多种音乐流派中发展而来的一种流行音乐。
它的音乐特征和历史背景使它成为了流行文化的标志之一，也让这种音乐在全球范围内留下了无数耳熟能详的经典曲目。
本篇文章将介绍摇滚音乐的流派和音乐特征。
一、摇滚音乐的流派1.传统摇滚（Classic Rock）这是摇滚音乐的主要流派之一，也是最初的摇滚音乐流派。
20世纪60年代至80年代初期，传统摇滚主要以吉他和架子鼓为核心乐器，具有明显的布鲁斯、放克等风格，以及强烈的情感色彩。
代表性歌手包括艾瑞克·克莱普顿、吉米·亨德里克斯、鲍勃·迪伦等。
2.迪斯科摇滚（Disco Rock）70年代末期和80年代初期，迪斯科和摇滚两种音乐风格的融合衍生出了迪斯科摇滚。
这种音乐具有俏皮的舞曲节奏和简单的旋律，以及吉他、贝斯和鼓等乐器。
3.硬摇滚（Hard Rock）20世纪60年代后期至70年代中期，摇滚音乐开始向硬朗和重型方向演变，从而出现了硬摇滚。
硬摇滚深受布鲁斯音乐的影响，主要以架子鼓、吉他和贝斯吉他为主要乐器，具有高强度的旋律和嘶吼的人声。
代表性歌手包括AC/DC、吉姆·基尔特、史蒂夫·哈里斯等。
4.重金属摇滚（Heavy Metal）在硬摇滚的基础上，20世纪70年代后期形成了重金属摇滚。
重金属摇滚的特点是采用极具威力的吉他、压韵的鼓声和超低音。
歌曲的主题通常是暴力、绝望和苦难。
代表性乐队包括黑色安息日、金属裂纹等。
5.朋克摇滚（Punk Rock）20世纪70年代末期，朋克（Punk）流行起来。
朋克摇滚主张抵抗主流文化和艺术，它通常采用简单朴素的鼓点、电吉他、速度较快的旋律和脱口秀形式的歌词，用浓郁的反叛情绪反抗现状。
代表性歌手包括克拉什、粉红泡泡等。
6.另类摇滚（Alternative Rock）20世纪80年代后期，另类摇滚兴起了。
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵
音乐风格知识：摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，由此逐渐演化为一种全球性的音乐流派。
摇滚音乐以人性、自由和反叛为主题，以强烈的节奏、吉他和打击乐器为基础，倾向于表达强烈的情感。
在摇滚音乐追求的艺术价值和文化内涵上，可以深入从以下几个方面来探讨。
一、音乐特色和风格摇滚音乐最具代表性的特点是其强烈的节奏、主流吉他和各种打击乐器。
这种音乐的强视觉感和节奏感，并通过高亢的人声、恶毒的色彩、粗俗的动作和表情，使音乐具有特殊的力量感和表达能力。
摇滚音乐的特点也取决于其风格。
从早期的摇滚乐到现代的各种变体，摇滚音乐的风格不断地演变和激发出多种多样的子流派。
摇滚音乐风格及特色的多样性是摇滚文化的重要组成。
二、文化与时代背景摇滚音乐创作、传播、演出与其流行和影响的过程与社会的发展息息相关。
特别是在西方文化中，摇滚音乐因其反叛情绪而被视为一种叛逆的文化形式。
从中国的文化背景来看，摇滚音乐则被视为一种叛逆的审美体验，其主要刺激青年人思考、自我觉醒，并探讨人类社会、历史、文化等课题。
可以说，摇滚音乐在文化方面的内涵丰富多彩，是一种具有强烈人文精神的音乐形式。
三、社会价值和思想引领摇滚音乐在其发展的历程中，经常具有深远的社会价值和思想引领作用。
很多摇滚音乐以自由、反权力和个人价值观为主题，成为青年和大众反抗愤怒和诉求的传声筒。
摇滚音乐常常为数以亿计的年轻听众引导他们对环境、政治、社会问题等方面进行思考。
例如，60年代的摇滚音乐是美国反战和民权运动的心声代表，表达社会问题和政治观点。
而现在的摇滚歌曲则更倾向于表达个人和精神探索，以及对人性和社会现象的反思、探讨。
四、音乐产业的商业化虽然摇滚音乐本质上是一种反商业化的音乐形式，但它在世界范围内的成功，却是与音乐产业的商业化密不可分。
全球化的音乐市场和大型音乐活动越来越成为数以亿计的摇滚音乐粉丝的理想场所，也为音乐家和音乐公司带来了日益庞大的商业利益。
论中西摇滚音乐的特点和差异
论中西摇滚音乐的特点和差异篇一：音乐鉴赏―――浅谈摇滚乐浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
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浅谈摇滚乐
摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介
1、Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
2、Metal（金属）
主要有重金属，另类金属，前卫金属等。
Heavy Metal( 重金属 )：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。
在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
另类金属：在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。
重金属是这种音乐的核心，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。
另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。
前卫金属：前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。
3、蓝调
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。
蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点。
4、山地摇滚
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。
流行于50年代中后期。
其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。
（摇滚类型众多，就不一一介绍了）
三、著名乐队
The Beatles（披头士），the GazettE，
Led Zeppelin（齐柏林飞艇），Nirvana（涅槃），Queen（皇后），The Rolling Stones（滚石），The Doors（大门），The Who（谁人），The Beach Boys（沙滩男孩），aerosmith（空中铁匠）等。
中国大陆地区著名的摇滚乐队有黑豹、后海大鲨鱼、反光镜、超载、轮回、指南针、热血乐队、红色部队、圣金乐队、麦田守望者、二手玫瑰等。
香港地区有BEYOND、浮士绘、太极等等。
台湾地区有五月天，信乐团等等。
在中国摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是崔健黄家驹。
著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、许巍、郑钧、汪峰、王勇、庾澄庆等。
四、艺术特点
1.摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合;
2.摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应;
3、着重于情感的宣泄。
摇滚的精髓在于态度。
把最真实的情感表达出来，不带掩饰。
摇滚就是把原始的生命力炸出汽油，然后用它来浇灭灵魂的熊熊烈火。
说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。
诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。
但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。
你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。
这就是摇滚本身想要表达的意思，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。
有些人是把摇滚乐作为工具，来表达自己的观点。
这种人如果不拿摇滚作为工具也会拿起另一种工具，因为他们在这个世界上生存内心的感触很丰富，时常有骨鲠于喉一吐为快的生理瓜。
这种人不仅是摇滚乐中的英雄，也是人类中的杰出者。
另一些人则是以音乐为重。
他们喜欢这种音乐超过了其他任何音乐形式。
他们不强调作品的思想性而强调音乐必须成其为音乐。
他们好像血液城面就需要这种音乐，必须每天在这种音乐是里浸泡着、吸吮着，才能感觉到自己的存在。
他们大多才华横溢，对音乐的执著令人感佩。
还有一些人颇有赶时髦的嫌疑，他们的作品没有内容，思想性和音乐性都很差。
我宁愿认为他们现在的生活感受还不清晰，音乐风格还没有建立，也不想指责他们在用赝品和垃圾来欺世盗名。
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。
“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。
因为地域文化的差别，就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。