动漫设计基础教程
这次拿出这幅作品作为示例分享一下本人的一些作画技巧。
1.轮廓草稿阶段，软件用sai，因为体积小，占用资源小。画的时候可以随意
一点，画出想表达的内容的感觉即可。插画元素的组合、位置、大小就决定了整幅作品的基本构图，这个也是这个阶段的主要任务。
在这幅作品中人物被安排在了靠近“井字”的点上，右下方的树叶有着拉匀力场的作用。
造型等，尽可能将要表达的形体都表达出来。
3.草稿上色。先在草稿图层之下先新建一层试一下初步配色的感觉。这样做的目的是易于从整体入手，预见大概最终效果，以便在初期尚未深入刻画的阶段，舍
得去进行一些修改。如图。
4.线稿阶段。这个阶段要提出的是，线。每个人对线的理解会有所不同，个人认为绘画里的线与书法有着很大的联系，有书法功底的人，对线的理解会比较容易一些，建议各位用线的大家了解一下书法的运笔。在gal风的线稿当中，也是基本遵循这样的法则来呈现效果：1.造型精准2.流畅 3.有力 4.有立体感
5.有虚实变化。另外，出于风格需要，建议尽量将线条画闭合，方便之后的填色工作。再者，为了管理的便利性，我通常将线稿分成皮肤、头发、衣服、五官四个层分
别作业。下图是利用sai软件，将抖动系数设置较高描出的局部放大图。
层的关系新建成如下图：我的方法是利用sai中的魔棒工具
，将魔棒工具下的选项中，按需设置色差范围内的部分，力求选出的范围尽量压线，选
区抽取来源选择“图像”。以头发图层为例，选出的区域如图
满。然后点击油漆桶工具，在头发图
层上用适当的颜色直接填满，效果如图。
利用这种方式，在各图层上均以此操作，填色效果比较精致。如图
接下来只细说脸部的刻画，脸部是整幅作品的焦点，首先在皮肤层作业。在皮肤层之上新建一层，然后点选“剪贴图层蒙版”，那么这一层所能画到的区域就会限制在皮肤层所画过的区域之内了。这样做会很好的消除了上色出界的顾虑，可以专心研究面部刻画。
在新建的“皮肤阴影”层上，用100%的硬笔，设置较大的抖动系数，在皮肤上画出暗部区域，然后用喷枪模式的橡皮擦，设置低流量，在一些需要过渡平滑的地方擦平滑，有虚有实。
再新建一个剪贴蒙版的皮肤阴影图层，用更深一点的颜色卡一卡一些关键部位，令关系看起来更有立体感。
接下来是头发。一样，在头发层上新建一个蒙版图层，然后用喷枪工具，调大size ，调低流量，酌情喷上一些需要暗的地方。
再新建一个蒙版图层，画第二重阴影。这一步我推荐使用100%的硬笔，然后酌情再用橡皮擦工具进行擦除。然后在加上帽檐的阴影和点上高光等，就OK 了。
的次序，每一张图片表示需要新建一层进行刻画。
嘴巴就是简单的铺阴影就可以了，在这个基础之上，为了能使眼睛与面部比较好的融合在一起，第一，我会将线稿层中，皮肤、五官的线稿颜色调整成似黑非黑的纯度较高的黄褐色；第二，我会将眼睛、眉毛的边沿，以及被头发遮挡等部分用橡皮擦轻轻擦去一些，让它有一种柔和的感觉。在人物接近完成的时候，还可以新建一层，用皮肤的颜色轻轻地喷在刘海上，让它与面部也产生较好的融合。
面部基本如此就可以完成了，经过一系列的其他方面的刻画以及后期调整之后，这幅作品最终效果如图所示：
动漫设计与制作专业专业课程体系建设
《动漫设计与制作专业》专业课程体系建设 目前动画开发人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。在这种形式下，我校经过长时间的考察和严格的专业论证开设了《动漫设计与制作专业》，本专业的课程体系建设是以职业岗位就业能力为导向建设的。具体如下： 任务模块知识技能素质要求对应课程 人际交流团队合作 具备高尚的道德情操，综合的职业道 德。具有较强竞争实力、良好的人际交流能 力、团队合作精神和客户服务意识，有个性 特长，遵纪守法，具备较强的自我控制能力。 美文精读、口语沟通、专业英 语、体育与健康、应用文写作、书 法、社交礼仪、成功教育、哲学、 创业、法律基础 美术基础 办公自动化 具有计算机基本应用能力、色彩、构图、 透视等基本知识和素养。 键盘录入技术、办公自动化、 色彩、素描、速写、角色造型设计、 场景设计 动画设计与制作 具有动漫设计与制作知识，具有设计理 念及创意，能够使用计算机软件和设备进行 动漫的设计与制作。 动画概论、动漫技法、Flash 二维动画制作、MAYA基础、Maya 动画制作、动画后期合成 综合实践 具有良好的动漫制作、项目组织、团队协作和沟通能力。 Flash二维动画实训、MAYA 实训，动画后期合成实训 整个体系共分为四个模块，分别为：“基础－知识”模块、“岗位－技能”模块、“发展－素养”模块、“实践-创作”模块。 专业核心课程的设置围绕该专业的两类项目课程进行定位：美术基础、动画设计与制作（二维和三维）每个项目课程有相对应的课程群，每一门课程在定位教学内容与要求后，要进一步划分出模块，并在模块中分解出具体的工作任务。 由于动漫专业实践性极强且具艺术性的特点，艺术创作基础的学习非常重要，造型能力和对色彩的认识不可缺失，所以在美术基础项目课程群中，分为素描、色彩、速写和平面软件设计四个模块； 动画设计与制作项目的目标是培养的学生通过学习动漫设计与制作知识，具有设计理念及创意，能够使用计算机软件和设备进行动漫的设计与制作。具体模
关于动漫设计的学习报告
关于动漫设计的学习报告 福建省第二高级技工学校范馨月 动漫作为一个新兴的文化产业，以其独特的优势，新颖的特点，广大的受众面，迅速在各个领域体现价值，受到政府的大力扶持。与此同时各高校争相开设动漫设计专业，社会也涌现了各种与动漫相关的培训机构，大量动漫从业者涌入社会，各种机会和挑战应运而生，动漫产业呈现生机勃勃。这次由福建省教育厅主办，面向全省中等职业学校骨干教师为期一个月的动漫设计的培训，不管是从普及动漫专业教育，还是从推广动漫产业发展的意义上来说，都显得非常及时和必要。 在这个月的紧张学习中，使我收获颇丰，主要体现在以下几个方面：一、对动漫产业领域有了清楚的认识 从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。 动漫涉及领域有以下几个方面： 1、动漫影视作品的创作和生产、出版，包括电子及网络； 2、动漫游戏包括网络、手机、电视等游戏产品的开发、生产和服务； 3、与动漫影视和游戏产品相关的软件及工具的开发、生产和服务； 4、动漫影视及游戏衍生产品的开发、生产、演出；
5、漫画作品创作、出版和发行； 6、动漫影视和游戏人才的培训； 7、动漫影视及游戏产品，包括衍生产品知识产权的交易。 二、对动漫的设计及流程有了完整的认识和理解 动漫是现代科技与当代艺术理念相结合的一种艺术表现形式，能够更方便地表达用纯粹现实手段难以表达的主题。动漫设计前期需要收集大量的信息资料，设计过程需要通过多个设计软件的对接互动才能完成一个动漫作品。这让我感受到了网络平台功能的强大，网络资源的共享整合的重要性，同时动漫设计有一套严格的设计流程。 以下是动漫游戏的设计流程： 1、前期策划——动漫游戏设计的前期准备工作，在市场调查与研究的基础上策划动漫游戏的背景、故事情节、风格流派及游戏规则等。 2、原画设计——人物原画及场景原画的设计主要涉及Photoshop 绘画软件及美术方面的知识技能。如：动漫角色设计需要掌握人物比例、人体结构等内容，并根据策划的定位，创作具有自己想法的作品； 3、动画特效制作——分二维动画和三维动画。二维动画特效设计通常用AE、Illusion等软件制作设计；三维动画特效设计通常用3Ds max、Maya软件制作设计； 以上流程可以看出，作为一名动漫设计师不仅要能应用多款设计软件设计创作作品，而且要有深厚的文化底蕴、渊博的知识，深邃的智慧、清晰的逻辑思维及对动漫策划定位的感悟力，各种天马行空般的想象力和非凡的艺术表现力。 三、理论知识和实践能力得到提升
日本开设动漫专业的大学有哪些
360教育集团说，最初开设漫画专业的是日本京都精华大学，相继日本一些大学陆续开设了动漫专业。目前开设动漫专业的大学学部有25所，招收研究生的大学院有9所。 日本开设动漫专业的大学院名单： 1、Gakushuin University 学习院大学大学院 2、Graduate School of Film Producing 映画专门大学院大学 3、Keio University 庆应意塾大学大学院 4、Kyushu University 九州大学大学院 5、Nihon University 日本大学大学院 6、Takarazuka University of Art and Design 宝造形芸术大学大学院 7、The University of Tokyo 东京大学大学院 8、Tohoku University of Art & Design 东北芸术工科大学大学院 9、Tokyo National University of Fine Arts & Music 东京芸术大学大学院 日本开设动漫专业的大学学部名单： 1、BaikaJunior College 梅花女子大学短期大学 2、Beppu University 别府大学 3、Bunkyo Gakuin University 文教学院大学 4、Bunsei University of Art 文星芸术大学 5、Joshibi University of Art and Design 女子美术大学 6、Kinjo College 金城大学短期大学部 7、Kiryu Junior College 桐生短期大学 8、Kobe Design University 神户芸工科大学 9、Kurashiki University of Science And The Arts 仓敷芸术科学大学 10、Kyoto Seika University 京都精华大学
动画基础知识
《动画基础知识》教学设计 淮安市上河镇初级中学贡新扬 一、教材分析 《动画基础知识》是苏科版8年级第8章第1节教学内容，是学习动画制作的基础。根据课程要求，学生需要了解动画技术的发展历程与现状，理解和掌握动画制作技术中的基本知识与基本技能，培养主动学习、探究动画制作技术的兴趣，增强技术创新的使命感。教材安排了两块内容，动画基础和常用的动画制作软件。动画基础部分又包括动画原理和动画分类两部分，动画原理的理解是后续使用动画软件制作动画的基础。常用的动画制作软件主要以Ulead GIF Animator为主，并借实践探索活动进一步理解动画原理，有助于后面的Flash 动画软件的学习和使用。 二、学情分析 本课的学习者是八年级学生，年龄大约在13-15岁，这个年龄段的学生对动画片、网络中各种动漫非常熟悉且有亲切感，有着天马行空的想象力和学习创新技术的冲动欲望。学生已经掌握计算机的基本操作方法，对新软件的使用有一定尝试探索能力，能区分图片、视频等不同形式的媒体，为本课学习铺平了道路。 三、教学目标 1．知识与技能： 了解动画的基本原理及动画的分类；会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画； 2．过程与方法： 通过实验、实践和操作探究，经历动画发展的过程；经历GIF动画的操作探究过程，掌握Ulead GIF Animator制作GIF动画的步骤和方法； 3．情感态度与价值观 在学习、探究过程中，激发学生的学习热情，感受新技术优势，增强使用创新技术的使命感，通过了解中国动画的现状和未来，激发爱国热情。 4．行为与创新： 在探究学习过程中培养创新意识。 四、教学重点 了解动画的基本原理 五、教学难点 动画的形成条件 六、教学策略 “动画”对学生来说，既熟悉又陌生。虽然从小一直在看各种类型的动画片，但对动画技术的了解却非常少。为了让学生能更清晰地了解动画的原理与发展历程，本节课采用情境教学、实践体验、探究教学方法，分创设情境，问题引入——实践体验，初识原理——了解历程，再识原理——实践操作，理解原理——思维导图，总结内化五个环节进行教学。 “创设情境，问题引入”环节通过播放经典的动画集锦视频勾起对动画的初步认识，设置与教学目标相关的一系列问题引发学生思考，形成认知冲突。“了解历程，初识原理”环
影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》
：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。
一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯
案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响
（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室
案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲
动漫设计与制作专业发展三年规划
动漫设计与制作专业发展三年规划 一、专业建设指导思想 专业建设是高等学校的一项教学基本建设,它决定人才培养的质量与办学特色,它与学科建设相互依托,成为学院建设和发展的关键。动漫设计专业作为我院2006年开始招生的新办专业,现有两个年级, 100余人。为提高教学水平,实现培养目标,必须始终如一地重视课程建设,强化课程建设。结合学院及动漫设计的具体实际情况,特制订本专业三年建设规划。 二、专业建设的基本原则: 遵循动漫设计专业教育教学的基本规律。坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则,促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。进行课程改革,培养学生在动漫设计专业领域过硬的专业技术与综合艺术素质。 三、专业建设发展目标: 1.培养目标 本专业培养适应区域经济发展需要,具备良好政治思想素质和职业道德,以培养德智体全面发展的一专多能型动画技术人才为目标,探索既掌握专业软件与动画设计制作核心技术、又能及时适应行业发展和技术进步要求的高等应用型人才培养模式;紧跟世界动漫新技术发展,通过深化课程内容、教学方法与评价方式的改革,建设突出职业道德教育、体现专业岗位技能要求、促进学生自主学习和实践操作能 力培养、与动画生产发展紧密结合的现代影视动画专业课程体系及高职动漫教材体系;建设一支“双师型”专业教师队伍; 2.发展目标 在专业建设发展上分三步走,即第一年(2008年为动漫设计与制作专业专业改革与课程改革试点阶段。中间两年(2009年为专业基本完善阶段,后三年(2010年为提
高阶段。力争经过3年的努力,到2010年动漫设计与制作专业的办学质量明显提高,力争达到山东省同类学校同类专业的领先水平,倾力打造集教育教学、生产、培训、鉴定及技术服务为一体的“鲁南经济带”;以主干核心课程带动专业群一般课程的建设,目前已进入了泛动画时期,动画技术和产品已不再是少儿的专有产品,动画片仅仅是动画技术表现的一个产品,动画技术实际上已被应用到了许多不同领域,渗透到了诸如出版、艺术、科技、传媒、商业、影视、旅游、军事、医疗、制造、教育等众多产业。 四、建设思路 由于我国动漫教育起步比较晚,目前还没有一个既符合我国国情又能适应国际行业发展的较为完整规范的影视动漫教育办学模式和教学模式。我们按照“以能力培养为宗旨,以就业为导向,走产学研结合发展道路”的教育理念,努力创新动漫人才培养模式,建立起以人为本、因材施教的中国高职高专动漫专业教育体系。针对学生整体水平偏低、美术基础参差不齐的现状,计划争取在两年内率先实行完全学分制。 具体步骤是在第一年内先将动画基础部分课程实施学分考核制,第二年完成动画专业核心课程的学分考核,最终建设一个学生同时入学但不同时毕业的灵活学习机制和修业机制。这样可以保证基础好的学生提前进入动画专业核心课程的学习和实训阶段,强化动手能力,同时可以选学跨专业的课程,实现一专多能型专业技术人才的培养模式,搭建一个结构合理、功能完善、质量优良、能够调动学生自主学习积极性的教育平台。 (一以“课程体系与标准建设、优质核心课程与配套教材建设、动漫人才职业技能鉴定中心建设”等三项工程为载体,深化以影视动画专业设计与制作核心技术为重点的专业课程和专业群体系建设,推进课程体系和教学内容改革 在现有课程体系的基础上,组织一批专业骨干教师,联合一批长期工作在影视动画行业第一线的企业知名专业人士,聘请1-2名国外有经验的教育专家和行业专家,根据国际动画人才基本能力要求,以产业发展和岗位需求为切入点,重新整合各门专
学动漫设计的学校
学动漫设计的学校 学动漫设计的学校哪家好?小编良心推荐完美动力，完美动力是一家集影视特效制作、动画片制作、电视节目包装、电视广告制作、动漫图书出版、动漫门户网站运营、动漫及数字影视教育为一体的大型集团公司。 完美动力动漫设计讲课的模式就是边讲边练习，首先由老师先讲解分析，接着手把手的带着学员操作，然后给学员10-20分钟的时间在课堂上练习，这样学员基本在上课时间就可以把当天的内容掌握，次日学生再加以练习和巩固。咱们学校的老师都是全职老师，基本都在学校，有不明白的问题可以跟同学互相交流，也可以找老师请教。 而且完美动力都是小班上课的，一个班总共不超过30个人，这样能确保老师能照顾到每一个学生，人太多的话，老师是顾不过来的。学校采用全日制的授课形式，周一
到周五全天上课，一天8个课时。这也是完美动力经过对完美在读学员的调研后调整的授课形式。 每个模块结束，学员都会有阶段性作品，完美动力所有中心学员作品都会被送到总部，由专家老师进行等级评定，以检验学员该模块技能的掌握程度。作品分为4个等级，如果学员作品不合格的话，老师会被扣考核，所以，在日常的学习中，老师都会确保学生对技能的掌握，成功完成各阶段的作品。完美动力每个班都有专职班主任对学员进行管理。完美动力严格要求学员的出勤率，并要求上课不能迟到，休息时间尽可能到中心上机练习。 完美动力的学生在学习期间学校都会为他们尽可能多的提供参与实战项目的机会，目的是让学生积攒更多的实战经验，增加就业的砝码。大家都有参与项目制作的机会，但是并不是所有学生的制作都能被采用，不是因为学生做的不都好，而是一般项目都很着急，而学生一般制作的进度上比较缓慢，但是一旦被项目采用的话将会给学生发放制作提成。 完美动力有非常成熟的就业保障体系，目前与完美动力签订人才合作协议的企业有3000多家，遍布全国各地，特别是一线城市比较集中。同时，完美动力的制作在业内有很强的影响力，全国很多电视台、地方卫视都是完美动力的项目合作伙伴。完美动力有这些资源来确保学员能够顺利就业。完美动力的就业指导老师会充分考虑你的实际情况和就业意向来安排面试。
动画设计与制作课程大纲
理论类课程大纲 课程名称:动画设计与制作 一、课程概况 所属专业: 教育技术学开课单位：教育科学学院 课程类型: 专业基础课程课程代码: 开课学期: 3 学分： 2 学时：68 核心课程: 拟使用教材： 聂竹明，吴钦金等.动画设计与制作.电子科技.2016年 国(外)现有教材： 缪亮.Flash多媒体课件制作实验与实践.清华大学.2013年 方其桂.Flash多媒体课件制作实例教程.清华大学.2015年 学习参考资料 1. 专著教材类 Georgenes,C.，韦静.中文版Flash CC技法精粹.清华大学.2015年 胡国钰.Flash经典课堂.清华大学.2013年 2. 报纸期刊类 中国教育信息化、现代教育技术、中小学电教 3. 网络资源类 微信公众平台：教育技术微课堂（微信公众号：vclassroom） 二、课程描述 《动画设计与制作》是教育技术专业本科生的专业基础课程，是一门实践性较强的课程。该课程主要培养学生掌握Flash二维矢量动画基本技术，理解二维矢量动画的制作方法，能够用Flash作为开发工具，完成基本的二维动画的设计与开发。 2010年《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》正式颁布并
提出“加快教育信息化进程”。另外，随着“互联网+教育”时代的来临，微课、MOOC和翻转课堂等教学模式的涌现，格外强调教学资源的可视化、情景化等特性。《动画设计与制作》这门课程就是要培养学生相应的知识与技能，使他们符合“互联网+教育”时代对教育信息化工作者的要求，成为能够胜任教育信息化相关工作的专门人才。毫无疑问，该课程，在学生专业素养的培养过程中必将发挥重要的作用。 三、课程目标 （1）了解和掌握一定的二维矢量动画制作基础知识和基本技能。 （2）掌握Flash矢量图形的绘制及动画的全程制作的方法和技巧。 （3）能够利用AS2.0或者3.0制作出交互性强的二维动画作品。 （4）能利用Flash设计开发出具有思想性和艺术性的动画短片和教育游戏。 四、教学要求 授课教师将按照学校本科教学工作有关要求做好课程教学各项工作，严格按照课表规定的时间、地点上课，不迟到、不早退，将根据本大纲要求，认真备课完成教案与讲稿编写等各项课前准备工作；授课过程力求容充实、概念准确、思路清晰、详略得当、逻辑性强、重难点突出，力戒平铺直叙、照本宣科，同时重视对学生的学习方法指导和课堂教学效果信息的反馈，实现教与学的双向互动；同时将结合课程目标要求，做好考核容设计，并严格按照本大纲要求做好出勤率统计、作业评价等各项工作。 学习是大学生的责任和义务，学生应根据课程大纲要求制定本门课程学习计划，加强学业管理，严格自我要求，提升自主学习能力，主动适应课程学习要求。参与课堂教学活动不迟到、不早退，无正当理由不请假，上课认真听讲，不做任何与课堂教学无关事宜，未经授课教师允许，不私自使用手机等移动设备，积极与授课教师进行教学互动，同时利用课余时间做好预习、复习、课外书籍阅读等工作，主动与同学开展合作学习，认真完成任课教师布置的课程作业。 五、考核方式及要求
学动漫设计以后有前途吗
动漫产业——前景好、待遇高、就业快 动漫设计属于CG(ComputerGraphics简写)行业部分。主要经过漫画、动画联合故事情节形式,以平面二维、三维动画、动画特效等相干体现手法,构成特有的视觉艺术创作形式。而随着政府对动漫产业的加大扶持,动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表。动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。动漫产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。据一位业内人士透露，一般情况下，初入行人员的月薪在3000左右，两到三年后可以攀升到在5000元到8000元之间，优秀人才的年薪将达到10万至50万元，而对于那些独当一面的首席设计师、艺术总监或已担任管理运营职务的顶尖高手，年薪甚至可以在60万以上。丰厚的收入，使得一些flash设计师、角色动画设计师、3D多媒体设计师都成为令人羡慕的职场新贵。动漫专业现在越来越受青睐，动漫产业被称为21世纪继IT业后的又一朝阳产业。在欧美、日、韩等国家，有人说业已成为最挣钱的无烟工业。近几年，国家出台了很多政策来支持动漫产业发展，如要求全国各省会电视台每天播放30分钟动画片，电视台每天至少播放15分钟动画片，且60%为国产动画。照此推算，全国每天播放动画片的时间在一万分钟以上，而国产动画片数量非常有限，大缺口自然蕴藏大商机。业内人士认为，明显的优势、广阔的市场和良好的前景。动漫产业很长的一段时间在飞速发展，而且这方面人才数量少，如果你有动漫专业技术,就可以有好的就业机会和不错的薪资待遇，想在这方面发展的朋友不要犹豫了，选择动漫专业不会错的。 动漫专业——让兴趣转化为终身职业 xx清新教育动漫课程V 1."0以造型设定、故事板创作、动画预演、动画制作、灯光、合成、剪辑这一条完整的制作主线作为教材主要内容，以循序渐进的教学模式教学生从零基础掌握动漫制作的全过程，使既无美术基础、也无计算机基础的学员，经过系统培训就能轻松掌握动漫制作，为广大的动漫设计爱好者提供了“零门槛”进入朝阳行业的“通行证”。该课程由郑州清新教育自主研发，基于前期2年充分的市场及企业调研，并经过了国家劳动和社会保障部专家顾问团的多次论证，
动漫设计培训靠谱机构
大学，毕业即等同于失业。这绝不是一句大家口里流传的口头禅而已。现实里，这是对绝大多数大学毕业生的真实写照。就业，是大学毕业生最关心的问题，许多年轻人都说“好工作”实在难觅。很多人都在微博，微信朋友圈吐槽到“不是在投简历的路上，就是在去面试的路上”。很多求职者眼里的“好工作”标准是自己满意、专业对口、待遇不错、有发展空间等等，而真正符合这些标准的“好工作”，实在是很难找的。 那么动漫学校哪里有哪个好？很多想要学习动漫的朋友都会想要知道，因为毕竟动漫设计不是靠自学就可以学会的，肯定需要一个专业的学校来接受系统的学习，那么下面我们就一起来看看动漫学校哪里有？ 首先我们来看看动漫学校哪里有？相信大家都会使用搜索引擎，那么一搜索网络页面上就会出来很多家培训机构，然后大家可以点击网站了解情况。当然也可以在市面上寻找，一般来说好的动漫学校都会在各个城市设置分校区，以便于大家的报名和学习。在这里比较推荐火星时代的相关课程。 我们再来看看动漫学校哪里有哪个好？动漫学校哪里有哪个好其实要看学校的综合情况，包括外部的环境、内部的教学质量等，这都是我们评断一个学校好不好的重要标准。 动漫学校哪里有哪个好要看学校的办学资质和办学时间：办学资质肯定是必须要有的，并且办学时间越长则说明它在市场上经历了很长时间的磨练。但是也并不是说办学时间久的就是好的，不过它既然可以在市场上开设这么多年也肯定有它的优势所在。 动漫学校哪里有哪个好要看老师的上课情况，建议大家去试听一下老师的课程再做决定，看看老师的专业水平如何、与同学们的互动情况，包括课程的安排（也就是理论课和实际操作课的占比）。 火星时代教育是从事数字艺术教育的培训学校，拥有15所教学分中心。主要培养影视制作、游戏制作、室内设计、ui设计、互联网程序开发等行业专精人才。近期推出的“AI全场景
动漫艺术设计分析说课稿
动漫艺术设计分析说课稿 一、教材的结构和内容简析 《动漫艺术设计分析》是《动漫创意设计》第二章的内容，这是在学习了动漫创意设计原理之后编排的。通过本章节的学习，既可以对动漫艺术设计的基础内容很好地了解与掌握，又可以为今后学习动漫广告创意设计、动画短片创意设计、手机动漫创意设计、动漫贺卡创意设计、MV创意设计、游戏创意设计打下坚实的基础。本章节内容是动画创意设计中的一个重点环节，动漫艺术设计是动漫创意设计的关键环节，决定了整部动画片的艺术风格。 动漫艺术设计的内容分为：构图、光、色彩、角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计及分镜头画面设计。这些内容的讲解需配合图片或视频，可以有更直观的了解。 二、教学目标 通过对上面教材的结构和内容的分析,考虑到学生已有的认知结构和心理特征,制定如下的教学目标: 基础知识目标：了解与掌握动漫艺术设计的基本内容及其特点 能力训练目标：进行大量有针对性的手绘练习及其优秀经典影片赏析 个人创作目标：可以针对命题进行个人创作与设计 三、教学的重点、难点、关键 教学重点：动漫艺术设计的具体流程 教学难点： 1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素； 2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素:角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。 关键：多鉴赏优秀的作品，总结经验和技法，使理论能够联系实际，从而进行创作。 四、教法与学法 下面，为了讲清楚重点、难点、关键点。使学生能达到本节设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：
在教学中，不仅要使学生“知其然”而且要使学生“知其所以然”，基于本节课的特点：直观性强与动手能力强，也就是我们所说的实践性强。因此，我采用如下教学方法。 制作多媒体课件直观教学和现场教学法 在讲动漫艺术设计时，要尽可能使用多媒体课件和图片相结合，使抽象知识转化为形象的图像更直观的展现出来；尽可能多去示范一些经典动画的例子，让学生模仿。这样就形成边教边学，边学边做的互动学习，达到教、学、做三者合一。 分享心得和技巧教学法 在讲动漫角色造型设计的基本规律及表现技法时，适当结合自己曾经创造出的作品，讲述自己创造时的灵感、心得体会和具体实践的技法等。让学生对于动漫艺术设计有更深入的理解。 开放式师生互动教学法 再看一些优秀的动漫设计作品时，老师和学生一起进行点评。学生可以各抒己见，畅所欲言，让课堂气氛活跃轻松。 即时学习教学法 课堂上现场命题，要求学生在课堂上的完成命题，这样无论是在创作过程中，还是最终的作品，老师都可以进行全程的现场指导。课后可以使用互联网交流，使让师生之间的互动更加简捷。 体验性学习开展 鼓励学生多参加各种动漫比赛，让学生真题真练，活学活用，开拓发散思维。 学生学法： 学习过程中，应该多理解，而不是生搬硬套，多问为什么，就像前面所讲，要“知其然”更要“知其所以然”。动漫艺术设计同时也是一项需要多观察，多思考的课题，更用手中的笔去表现，去夸张角色的性格特点，深入的思考是必不可少的。大量的手绘练习也是关键，多去借鉴一些优秀作品，总结这些作品的经验和技法。可以先从大量的临摹开始，而后创新。 五、教学过程设计 课程时间：90分钟
动漫设计与制作自考
动漫设计与制作自考 专业 学历+技能，双证培养模式。 一、课程设置： 课程名 称 示例图片学习目标课程内容 美术基本知识及原画设计学习素描、速 写、透视、色彩 灯重要的美术基 本知识；学习动 画片中的角色与 场景设计 ·解剖、透视、比例、光影、构图、色彩。 ·人体解剖结构及人体运动结构，掌握人物造 型和人物运动中的结构关系和结构的准确运 用 ·色彩体系，色彩的使用方法和信息技法。 ·学习动画场景与角色的设计方法。完成不同 气氛下场景的设计和人物的性别、身材、形貌、 发型，饰物、服装、姿势等内容的设定 photosh op绘图技术photoshop的熟 练应用，及软 件在动漫设计 绘画中的使用 漫画的前期美术制作，包括所有场景，人 物的美术设定，视觉把关。积累丰富的美 术场景，人物设定与制作的经验。 故事板、视听语 言学习故事板的 重要概念和创作 方法，学习视听 语言在动画中的 重要应用 ·故事板的重要概念和创作方法：角色与场景 定位、景别与规格框、分镜头格式与技法、速 度标尺、分镜头中符号标识使用方法、分镜头 分场创作、集中创作修改 ·视听语言概述、视觉元素、听觉元素、镜头 的构成、光学镜头、分镜头、轴线、常规叙事 性剪辑、常规表现性剪辑、跳切 运动规律实现动画中角 色的表演技巧， 解决角色表演的 动作、重量和运 动等问题，给动 画赋予生命 ·学习实现动画中角色的表演技巧，解决角色 表演的动作、重量和运动等问题，给动画赋予 生命：运动的时间、运动的空间、运动的速度、 节奏、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力学 原理、运动公式、加动画曲线技法 flash动画制作学习 flash基本 使用方法，二维 动画制作 ·了解flash各种功能，动画制作基本原 理 ·结合效果音、背景音乐以及利用媒体流 使视频持续播放 ·动画分镜使用，故事板的表现形式，应 用镜头手法技巧 ZBrush 雕刻建模造型、超级纹学习强大的ZBr ush雕刻造型软 件，为动画角色 设计打好基础 ·学习ZBrush软件，掌握数字雕刻艺术。 ZBrush将繁琐的人物建模变得更加简单 和人性化，操作简单直观，巧妙的结合二 维的绘图方法，尤其是在制作细节方面十
学动漫设计与制作好找工作吗
学动漫设计与制作好找工作吗 动漫设计与制作专业好吗？动漫设计与制作专业有前途吗？动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳产业。 1.动漫专业发展前景： 国际动漫产业，欧、美、日、韩呈争先态势。动漫设计与制作专业就业前景是非常广阔的，动漫业是英国的第一大产业;美国的网络游 戏业已经连续4 年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业;日本 动画业年产值在国民经济中位列第六，动画产品出口额超过钢铁。 2004 年，全球数字内容产业产值2228 亿美元，与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000 亿美元。动漫产业，被誉为21 世纪最具发展潜力的朝阳产业，调查显示，中国动漫市场具有1000 亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5 至10 年内，跻身世界动漫大国和强国列。 全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20 万分钟的缺口，这意味着要有2.5 万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10 万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000 人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000
动漫设计专业学校排行榜
动漫设计专业学校排行榜 导语：职导网职业规划师，某名企人力资源总监曾先生表示，动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 职导网职业规划师，某名企人力资源总监曾先生表示，动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。 1、清华大学 2、浙江大学 3、哈尔滨工业大学 4、北京大学 5、东南大学 6、东北大学 7、西北工业大学 8、安徽大学 9、上海交通大学 10、华中科技大学 11、北京航空航天大学 12、北京理工大学 13、西安电子科技大学
14、西安交通大学 15、吉林大学 16、西南交通大学 17、大连理工大学 18、电子科技大学 19、北京工业大学 20、重庆大学 修业年限 四年 授予学位 文学学士 包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。 本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。 本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识;
2.掌握影视动画设计及制作的技能; 3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养; 4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规; 5.了解影视动画创作的发展与理论研究; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力
学习动漫游戏设计的学校有哪些
济南学习动漫游戏设计的学校有哪些 动漫游戏行业是新兴的朝阳行业，有着旺盛的生命力，近两年的发展更是异常迅猛，真是发展的黄金时期，预计未来5-10年还将保持如此高的增长态势。动漫电影、动漫电视佳作不断，票房收视口碑都节节升高，游戏销售收入不断刷新历史。 在国内动漫设计行业目前正处于蒸蒸日上如火如荼的程度，在国外很多一线城市，动漫设计这个行业有关职业的就职率甚至达到了百分之八十，例如日本，一个动漫型专产国家，日本的动漫犹如他们的国家历史，起先是由民间的小画舫开始，对于古代日本的衣食住行，在他们的衣服，店面的装饰物件，帆布的图案等等，都可以看出日本动漫的起源来源于生活各处，已经成为了他们国家的象征性的历史之一，同时随着古时代这种浮世绘风格的画作影响下，到如今，日本已经成为全世界动漫制作最强的国家，在日本动漫的影响下我们国家目前也有相关的政策针对动漫产业做出了很大的努力，大力发展着动漫产业的同时也对动漫人才的要求有了新的标准。 游戏是我们休闲娱乐的消遣方式，游戏的出现使得我们的生活多了很多的乐趣，现在越来越多的人都喜欢游戏，尤其动漫游戏，动漫游戏的画面更为逼真，可玩性较高，是很多小女生钟爱的游戏之一，那么动漫游戏设计学校的相关知识我们又了解多少呢？ 动漫游戏设计专业是一个综合性行业，是民族文化传统、人类文明成果和时尚之间的纽带，游戏动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，游戏动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。随着游戏动漫产业的全面发展，培养动漫创意与技术完美结合的复合型人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。 真实因为动漫游戏设计行业的超高发展态势，使得越来越多的人看准了这个行业的发展前景，想要进入到这个行业中，随着想要学习动漫游戏设计的人才越来越多，动漫设计培训学校也在增多，市场长遍布着大大小小的动漫设计培训学校，这也给这些人才带来了选择困难症，这么多动漫游戏设计培训学校，济南学习动漫游戏设计的学校有哪些呢？ 山东新华电脑学院就是企业和求职者沟通的桥梁，这道桥为求职者铺好了前进的路，更让求职者真正找到了自己的方向。现在企业对动漫游戏设计的需求旺盛，每年毕业生的供给也同样旺盛，但是却一直出现企业找不到需要的人，而毕业生也找不到对口的工作的现象。其实，归根结底是学校培养出来的学生不能切合企业的需求，是教育与产业的脱节。而山东新华电脑学院可以使以上三者完整对接，完美结合。山东新华电脑学院一直是以学生为本，就业为导向，以教育改变生活为教育理念，更为企业培养了众多的动漫游戏设计师。 如果你想了解动漫游戏设计，来山东新华，申请免费试听课程，亲身感受一下课堂氛围~~
动漫艺术赏析论文2010
动漫艺术赏析论文 课题名称：分析世界部分动漫强国的发展经验谈谈如何发展中国动漫产业 系部： 专业： 班级： 学号：-------------- 姓名：XXX 指导老师：XXX 提交日期：
目录 1.绪论 (3) 2.美国动漫 (3) 2.1美国动漫史 (3) 2.2美国动漫发展给中国动漫发展的启示………………………..3-4 3.日本动漫史 (4) 3.1日本动漫史 (4) 3.2日本动漫发展给中国动漫发展的启示 (4) 4.俄国动漫史 (5) 4.1俄国动漫史 (5) 4.2俄国动漫发展给中国动漫发展的启示 (5) 5.韩国动漫史 (5) 5.1韩国动漫史……………………………………………5-6 5.2韩国动漫发展给中国动漫发展的启示………………6-7 6.这些动漫强国给中国动漫发展的启示 (7) 7.参考文献地址 (8)
1.绪论 一直以来中国动画给人的感觉非常糟糕，故事情节俗套，人物不够精美，技术处在非常低的档次。但随着国家对动漫产业的大力支持，大量资金投入其中，漫画方面已经上了一个很高的档次，漫友文化机构更是成为了孕育漫画家的摇篮。漫画发展起来了，动画也跟着发展。但相比起其它动漫强国（美日俄欧洲和韩国），中国的动漫发展还没有突出其自身的特点，还需要借鉴其发展经验，不断完善动漫产业，根据这一课题，本人查阅大量资料，做了一些深刻的剖析和研究。 2.美国动漫 2.1美国动漫史 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。 1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。 1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。 1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。 2.2美国动漫发展的特点及其历史经验 美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
《动漫设计与制作专业》教学基本要求
高等职业教育动漫设计和制作专业教学基本要求 专业名称动漫设计和制作 专业代码590110 招生对象 普通高中毕业生、“三校生”（职高、中专、技校毕业生）。 学制和学历 学制：三年制。 学历：专科。 就业面向 1.从事动漫创意设计相关工作。 2.从事动漫生产制作相关工作。 3.从事动画漫创作、制作、衍生产品生产营销等相关的管理和服务工作。 相关职业岗位为：动漫行业产业链上、中、下游各公司、游戏行业相关公司、其他需要动漫的企业和机构。其岗位主要范围及发展变化主要见表1。 表1 就业岗位状况 主要职业岗位相近的职业岗位升迁的职业岗位及预计 平均获得的时间 助理动画设计师和动画设计师，助理漫画设计师和漫画设计师衍生产品设计 卡通形象设计 插画设计 平面设计 商业美术设计 动画设计总监5年 动画美术总监5年 动画导演8年 动画制片8年 助理动画制作师和动画制作师，助理漫画制作师和漫画制作师游戏动画制作 科技动画制作 影视特效和合成 动画制作总监5年 动画技术总监8年 动画导演8年 动画制片8年 动画创作、制作相关的管理和服务工作动画相关机构、相关的 岗位的管理和服务工作 策划8年、制片8年、经 理5年、总经理10年
一、专业定位面向的主要职业岗位 专业定位面向的主要职业岗位见表2。 表2 专业定位面向主要职业岗位的描述 专业定位职业岗位描述 动画设计师动漫（角色）形象设计 场景设计 动画道具设计 原画 动画制作师二维动画制作 三维模型制作 材质灯光制作 三维动画制作 游戏动画制作 人才培养目标是：本专业培养主要面向动漫设计和制作、影视剪辑、广告制作、玩具开发、游戏制作、多媒体制作等公司或单位生产第一线能从事漫画，动画角色设计、场景设计、分镜设计、原画、3D建模、材质灯光制作、动画制作、特效制作、渲染合成、音频音效制作等技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，适应快速发展的计算机动画行业的高等使用复合型技术人才。针对培养目标的职业核心核心能力培养见表3。 表3 人才培养目标对职业核心能力的描述 培养目标职业核心能力描述 专业能力编写故事，进行剧本创作的能力 动画场景和角色的设计和绘制能力 色彩的欣赏和使用能力 表演能力 动画运动规律的使用能力 绘制中间画，使用二维动画制作软件的制作动画的能力 使用三维软件造型的能力 使用三维软件制作光影材质贴图的能力
动漫设计专业教学计划
动漫设计专业教学计划
动漫设计专业教学计划 一、专业名称、专业代码 专业名称：动漫设计专业代码：590110 二、学制及招生对象 学制：三年制 招生对象：普高（职高）毕业生 三、行业及岗位分析 (一) 行业分析 改革开放以来，随着社会生产力的不断发展，人们的物质、精神生活水平已有很大的提高，社会需求也在不断地重组、融合、延伸、拓展。当今时代信息技术在产业中占有重要的地位，由于信息技术的推动和影响，科学技术的渗透和延伸， "纯艺术"及应用艺术概念的界定也越来越趋于模糊。动漫艺术的实用性、应用性需求已形成主流，文化消费或精神消费已成为社会的一种普遍需求。 （二）岗位分析 近些年，通过一些培训机构和学校，培养了许多入门台阶较低的动画师、剪辑合成师、建模师等类型的技术性动漫制作岗位人才。这类岗位的特点是不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。但由于基础差，没有灵魂的技术支持，导致人才在岗位中无法顺利进行可持续性发展，若要继续往更高层次发展，就得相继学习很多的支撑知识，否则最终还是面临改行，这也导致这一岗位的人才流动特别的大。因此，在高职院校中进行动漫人才培养的过程中，应区别于技校、中职、培训机构的快速上岗等同类专业的人才培养目标，应重视动漫文化的培养、动漫氛围的营造、重视动漫语言的表现基本功的训练和创意思维的培养，而不仅仅停留在软件操作员的层次上。 四、人才培养目标及规格要求 （一）培养目标 本专业的培养的目标是以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研
结合的发展道路，思想培养服务于民族地区基础教育和经济社会协调发展的“下的去、留的住、用的上”，实践能力强，具有良好的职业道德的技能，高素质的“一专多能”的实用型动漫设计艺术人才。培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在社会上从事动漫设计的工作，创作具有中国特色的动漫及设计，为我国动漫设计注入一股新鲜的推动力。 （二）人才规格 热爱祖国，拥护社会主义，懂得并积极践行邓小平理论和“三个代表”重要思想，能正确认识和处理国家、集体、个人三者之间的关系，树立社会主义荣辱观、科学发展观。 五、人才培养方案 （一）人才培养的知识结构 （1）掌握本专业所需的语文、绘图、基础素描、色彩构成、现代教育技术、教育学及教育心理学的功能为主的技术基础理论知识； （2）具有一定的中、英文水平； （3）掌握组织创作活动的技术； （4）掌握美术绘画的技能技艺，掌握动漫软件、动漫设计及原理的新技术和基础理论；（二）人才培养的能力结构 （1）能采用丰富的创作手段进行动漫制作活动 （2）具有绘画技能和组织能力 (3)熟悉动漫行业的政策和法规 (4)了解动漫行业的最新发展动态 （5）能熟练运用、处理本专业一般性中英文有关技术资料的能力（6）具有改革创新精神和利用专业知识进行研究、创新的能力（三）人才培养的素质结构 （1）具有良好的政治思想道德素质，掌握马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设社会主义的基本理论。 （2）具备刻苦钻研、精益求精、作风严谨、吃苦耐劳的工作素质。 （3）具有良好的身体素质，心理健康，能适应社会发展需求。 （4）奋发向上，具有开拓创业的精神。 六、主要课程设置及学分学时分配 （一）公共基础课