浅析动画电影中的视听语言
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式，它通过媒体的传播向观众传达，各种故事内容及还原真实场景的再现，影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂，它使用带有总结性的文字内容，将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言，是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的，同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态，影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中：首先，视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员，将现实生活中的一些故事，一些事件进行节选，再通过影视动画的专业技术手段进行复现，展现在银幕上与观众进行交流。
第二，影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的，一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成，并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三，影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素，如场地内容的切换，背景颜色的变化，来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法，其本身就是一门深刻的专业技术知识，作为一名从事影视动画创作的人员，如果不了解和重视视听语言的构成方法，是不能进行一部影片的制作何编辑的，更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分，它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识，将影视工作者想要表现的意图，通过独特的表现手法，利用电影荧幕向大众进行传播，这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性，进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言，其主要特征突显在以下几个方面：(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的，作品中充斥着各种科幻，幻想的故事情节，其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的，在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张，人物动作形式强烈，语言文字配音怪诞，场景虚构及故事情节离奇等，促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
影视动画视听语言概论PPT课件
1914年，美国人爱尔·赫德发明了在透明赛璐珞片上分层 绘制动画的技术，标志着固定的动画生产工艺形成,并沿用至20 世纪80年代。
1923年，年仅22岁的沃特·迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制 片厂，并逐渐壮大。1928年，好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生， 迪斯尼公司也制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(如图2-6)。这 部短片成就了米老鼠的经典形象。中国在这个时期也开始研究制作动画片。 1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。1930年代，彩 色动画技术诞生。 1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪 公主》轰动世界（如图2-7）。在这部动画片的影响下，1941年万氏兄弟制 作了中国第一部动画长片《铁扇公主》（如图2-8)。
注：一部《蒸汽 船威利号》，不 但成就了米老鼠 的动画经典，也 是这个经典形象 风靡全球的开始。
图2-6选自动画片《蒸汽船威利 号》
这部影片的艺术成就在于，它第一次 拓展了动画片的容量；采用了多层次 动画摄影；赋予影片画面以鲜明的构 思层次、透视关系和景深感。此片的 故事、布景、音响、导演、动画、配 乐和色彩，乃是让观众完全身临其境 的七大法宝。
在传统动画几经浮沉之际，动画技术出现了革新，随着新的动画 视听模式的逐步形成，数字技术也开始引入动画片的制作中了。
1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》成为他们最后一部
用传统工艺制作的动画(如图2-12)。
注：这是迪斯尼最后一部手工绘制和摄影机拍摄同时进行的动画片。 该片用了上千种不同的颜色作为1 100幅背景画面，总共绘制超过百万 张的图画。本片还开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。原本已趋没落 的百老汇歌舞片也因此在动画里找到新生命。
视听语言在动画中的影响
视听语言在动画中的影响动画是一门艺术，优秀的动画片风趣幽默，跨越了国际，深受世界人民的喜爱和欢迎。
动画显然已经成为一种世界级文化，尤其是对青少年有着极强的吸引力和渗透力。
动画发展空间的产值是非常庞大的。
同时，动画是一种综合性比较强的艺术课程，是缓解现代压力、舒展精神，超乎思维想象力的产物。
它有效地将绘画、漫画、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术融为一体，是一种独特的艺?g表现形式。
21世纪，在电影和电视合流的过程中，出现了一种对“影像”的全新诠释。
然而，不管是电影、电视还是动画，其视听语言是相通的、是联系的，即观众能够通过视觉、听觉对影视动画片进行感知和认识。
视听语言主要分为三大部分：影像、声音和剪辑。
视听语言是动画片不可缺少的元素，它可以发挥至关重要的作用。
21世纪，人们积极探索和研究影视动画的视听语言，旨在更好地掌握视听语言的窍门与精髓，将其运用得淋漓尽致，从而创作出更多成功的巨作。
一、视听语言的概念视听语言在一些影视动画中占据主导地位，其意义更是值得人们探讨和研究。
一般的影视动画利用大银幕，通过视觉和听觉向观众传达影视动画所要讲述的故事，将其生动形象地还原出来。
影视动画中的视听语言以一种特殊方式向观众传达自身意义，它也是创作优秀影视动画的重要条件，能将影视动画中的场景、后期合成的声音画面有效地连接起来。
视听语言的主要特点为：一是影视动画中的导演、编剧或其全部剧组人员利用视听语言的方式，还原现实生活中的故事内容来进行创作，再利用专业技术将其完美地呈现在大银幕上，供观众欣赏与观看。
二是现实生活语言与影视动画中的视听语言有着本质差异。
在一部好的影视动画中，视听语言离不开背景、音乐、画面、色彩、人物和场景等要素。
影视动画采用的不是现实生活中的真实情节，它会以动画的特殊方式进行组合、创作。
三是影视动画中的视听语言能够通过故事内容、背景颜色的转变，充分表现出影片情节、人物需求等活动。
视听语言以一种独特的方式存在于影片中，它要求动画创作者具有极高的专业素养。
动画视听语言（全）
动画视听语言（全）动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为1.文学性叙事方式2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
论视听语言在动画中的重要性
论视听语言在动画中的重要性洛阳旅游学校--董宇歌艺术的生命在于语言，影像艺术更是如此。
在21世纪的今天，电影和电视的合流过程中出现了“影像’概念的全新诠释，如今，影像的外延则至少应该包含了电影，电视和电脑动画。
不管是电影，电视还是电脑动画，它们的视听语言都是相通的，即通过视觉元素和听觉元素作用于观众的感知。
在动画片中，视听语言更是起到了至关重要的作用。
所谓视听语言，实际上就是将影视作品的语言分为视觉语言和听觉元素，进而分解成构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动，角度，机位，剪辑对白，音响，音乐等元素。
在大的方面，视听语言可以划分为三大部分：影像，声音和剪辑。
这样的划分之后，不难发现视听语言所包涵的内容的重要性了。
无论是影像，声音还是剪辑，都在一部成功的动画片中发挥着至关重要的作用。
动画是一个包罗万象的综合性艺术学科，它所涉及的方面也就十分的广。
这样，要想得到一部成功的动画作品，视听语言这个重要的因素是不可缺少的。
更好的掌握视听语言的窍门与精髓，也是对提高动画理解程度的一个很好的帮助作用。
影像部分包括了构图，景深，色彩，影调，灯光，景别，运动，角度和机位。
先是构图。
电影构图可以分为运动构图，肖像构图，静物构图，群像构图等等。
电影画面的构图通常是有四种不同的情况在变化:一是对象和摄影机都固定不动；二是机位固定，对象运动；三是对象固定，机位运动；四是对象和机位都运动。
这样就涉及到了推，拉，摇，移，变焦等情况的产生。
这些不仅仅是电影里要用到的知识，在动画片中也是必不可少的。
然后是景深，即指在不同距离上的被摄对象在底片上能获得的清晰的空间范围是多少，在电影和动画电影中，是说画面中处于不同距离上的景物的层次。
色彩也是一个重要的元素之一，这点在动画中运用的尤其多。
例如在迪斯尼的动画作品里，往往明暗的对比是非常强烈的，它的主要作用是来表现主题，烘托人物的内心世界等等，它和影像都起到表达情感的重要作用。
电影画面由于影像的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分为亮调，暗调和中间调等。
动画视听语言概述
Tom and Jerry 猫和老鼠
2、迪斯尼动画的黄金时期（20世纪30到40年代）
沃尔特·迪斯尼（1901-1966）
1901出生在密西西比的一个农场里。 19岁成立了个人的动画工作室，初期的主要成员有，Ub Iwerks,
Rudolph Ising, Carmen Maxwell, Fred Harman。 1923年迪斯尼去了洛杉矶，向他的叔叔借了500美金和他的兄弟共同成
2）艾米尔·科尔(Emile Cohl 1857-1938) 法国人，1908年发表了他的第一个动画作品《方头》
(FANTASMAGORIE)，在黑色背景下用白色的线条绘制了 700多幅图画。1909年科尔在《The Man in the Moon》中 把真人现场表演与绘画动画结合在一起，取得了了不起的 成就，正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被 人们奉为当代动画片之父。
视听语言概述
第一节 视听语言的含义 P2
第二节 动画电影的发展 P2
第三节 动画视听语言的分类和特点 P7
第一节 视听语言的含义 P2
视听语言 就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理安排，向受
众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种：狭义视听语言和 广义视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
• Kineograph ，俗称“手翻书”(flipper book),1868年风靡世界，通过把静止 的画面翻页产生了动画。
论影视动画视听语言方向及看法
论影视动画视听语言方向及看法一、引言影视动画作为一种重要的文化形式，已经成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。
在视听语言方面，影视动画有着其独特的表现形式和特点。
本文将从影视动画的视听语言方向入手，对其进行全面详细的探讨，并提出个人看法。
二、影视动画的音乐语言1. 音乐在影视动画中的作用音乐在影视动画中有着重要的作用，它可以调节气氛，增强情感共鸣，突出故事情节等。
比如，在《狮子王》中，音乐《Circle of Life》和《Can You Feel the Love Tonight》都是非常经典的插曲，它们不仅使得电影更加生动有趣，同时也让观众深深地感受到了电影所要表达的主题。
2. 音乐与角色形象塑造音乐还可以帮助观众更好地理解角色形象。
比如，在《头脑特工队》中，每个角色都有自己独特的主题曲或背景音乐，这些音乐与角色形象相互呼应，使得观众更容易理解角色的性格特点和内心世界。
3. 音乐与情感共鸣音乐还可以让观众更加深入地感受到电影所要表达的情感。
比如，在《海底总动员》中，音乐《Beyond the Sea》让观众更加深刻地感受到了主人公马林对儿子尼莫的父爱之深。
三、影视动画的声音语言1. 声音在影视动画中的作用声音在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
比如，在《功夫熊猫》中，主人公小熊猫的配音非常生动有趣，使得观众更容易理解他的性格特点和内心世界。
2. 声音与环境氛围营造声音还可以帮助营造环境氛围。
比如，在《冰雪奇缘》中，雪宝宝们发出的声音非常清脆悦耳，让观众仿佛置身于一个充满欢乐和温暖的世界。
3. 声音与情感表达声音还可以帮助表达情感。
比如，在《寻梦环游记》中，主人公米格尔的歌声让观众更加深刻地感受到了他对音乐的热爱和对家庭的思念之情。
四、影视动画的画面语言1. 画面在影视动画中的作用画面在影视动画中同样有着重要的作用，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色形象。
动画视听语言
动画视听语言作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。
在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。
而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。
一、语音与音效语音在动画中扮演着很重要的角色。
它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。
动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。
而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。
例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。
二、视觉效果视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。
通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。
例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。
在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。
比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。
三、虚拟空间的呈现动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。
虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。
在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。
再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。
这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。
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浅析动画电影中的视听语言
在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析
动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提
前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
这里多次重复使用领带的特写镜头。
这是一个预设的重复蒙太奇片段。
《飞屋环游记》以其独特的画面语言被观众所认知。
“递进”是指以多个镜头的连续呈现或交叉组合方式，并常常以逐步加速的节奏，强化某种特定的情绪或意念的修辞手法。
该电影通过细腻的情节递进整个故事，为后面的故事情节烘托气氛，循序渐进，层层推进，将观众带入故事情节中，使人们与其产生共鸣。
二、动画剪辑分析
在动画分镜头设计脚本中，对于所有的动作，摄像机跟
随动画脚本进行轨道移动拍摄。
所以，在创作中，脚本就是电影的初始阶段。
动画电影脚本的绘制任务也需要动画团队进行整体调整。
动画电影的制作与普通电影的制作不同，它是以秒为单位进行制作收费，所以需要前期将所有的数据与时间都规范到位。
（一）常规叙事性剪辑
《飞屋环游记》开头是典型的电影叙事手法，温情地将观众带入动画中。
从开始慢慢递进到妻子的去世，短短的十几分钟描述了老夫妻的一生，平淡而又不失温暖，从相识到结婚生子再到最后，出现了一位老人孤独地思念着自己的亡妻。
这样容易引人潸然泪下，迅速抓住观众的心，将影片继续进行下去。
从布景到烘托出整体的气氛，这不失为一个好的动画电影开始。
（二）非叙述性剪辑
在后期剪辑时，非叙事性剪辑不会像常规性剪辑一样，从侧面描写与音乐布景中烘托氛围，引人入胜。
比如，当一个人在路上走着，突然身后传来一声急刹车的声音，从而突出后面要发生的危险。
在一部好的动画电影中，这两种剪辑的手法都是交叉进行的，单一的创作手法不仅略显影片的单一，也容易使观众产生审美疲劳，不易抓住观众的心。
在《飞屋环游记》中，孩子的憧憬这一情节就使用了这种非叙述性剪辑的手法。
三、关于虚拟性
动画的虚拟性最初只是用来表达人们在现实生活中无
法表达或者对美好生活的向往。
人们将美好的希望与向往的生活寄托其中，通过动画载体将其展演出来。
相比普通电影，动画创作都是动画师一帧一帧画出来的，可以实现人为控制。
一部好的动画除了后期非常强大的剪辑以外，首先就是前期动画师对动画脚本的艺术创作。
动画的“画”就是指动画师的艺术创作，而“动”则是对其画的动作进行夸张的展示。
《飞屋环游记》的创作背景是虚拟的，但它同时也是人们对美好生活、对亲人真挚思念的一种真实写照。
人们使用动画这一载体来传达出对美好生活的向往和对亲人的感情，显得难得可贵。
《飞屋环游记》则是通过不同的表现手法融入动画的视听语言，运用动画载体将人们对美好事物的向往传递出来，在后期剪辑上更有自己的艺术表现手法。
四、结语
动画电影与普通电影的最大区别就在于预设好所有场
景与人物动作，使用动画脚本与后期的剪辑来制作。
动画电影包含人文精神，蕴藏着人们对美好生活的追求与向往，使人们对这种虚拟的动画所产生的真实情感着迷。
动画电影不再是专门为儿童设计的，同时也是成年人内心保留孩童的一份纯真的自留地。
动画电影拥有真实的感情流露，一部好的
动画电影它所表达的这种真实情感才是人们产生共鸣的所在。
而这种人文精神的表达，不是冷冰冰的机器所能展示处理的，它的出现是无可替代的。
（云南艺术学院）
作者简介：胡帅（1994-），女，山东青岛人，硕士，研究方向：动画与数字媒体艺术。