动画电影视听语言
动画视听语言(全)
动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握：动画视听语言的特点及分类。
（1）“动”是动画之本。
（2）实验动画。
1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。
（3）叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系：电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。
第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在全球范围内享有盛誉的日本动画电影导演，以其独特的视听语言风格，创造出了许多令人难忘的动漫作品。
他的电影中融合了丰富的色彩、动人的音乐、以及深邃的叙事手法，成为了动画电影的经典。
本文将针对宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，探讨其电影的独特魅力。
二、色彩运用宫崎骏的电影中，色彩的运用是其视听语言的重要组成部分。
他善于运用鲜明的色彩对比，为观众营造出富有层次感和感染力的视觉效果。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的暖色调和冷色调的对比，使观众在观看过程中感受到强烈的视觉冲击。
此外，他还善于运用色彩来传达情感和主题，如《龙猫》中的绿色自然景观，传达出对大自然的热爱与向往。
三、音乐表现音乐在宫崎骏的电影中扮演着举足轻重的角色。
他的电影中常常出现悠扬、动人的音乐，为观众带来心灵的触动。
例如，在《天空之城》中，音乐与画面的完美结合，使观众在欣赏美丽画面的同时，也能感受到音乐所传达的情感。
此外，宫崎骏的电影中的音乐还常常与主题紧密相连，如《魔女宅急便》中的吉他曲，传达出对自由的向往与追求。
四、叙事手法宫崎骏的动漫电影在叙事手法上具有独特的魅力。
他善于运用丰富的故事情节和角色塑造来传达深刻的主题。
在电影中，他常常通过人与自然、人与社会的关系来探讨人类的生存状态和价值观。
此外，他还善于运用隐喻和象征等手法来传达更深层次的意义。
例如，在《幽灵公主》中，通过人与自然的关系来探讨环保问题，使观众在欣赏电影的同时也能思考人类与自然的关系。
五、画面构图与镜头运用宫崎骏的电影在画面构图和镜头运用上也具有独特的风格。
他善于运用各种镜头来展现画面的美感和动态感。
例如，在《起风了》中，他运用了大量的航拍镜头来展现广阔的自然景观，使观众感受到大自然的壮丽与美丽。
此外，他还善于运用画面构图来传达情感和主题，如通过画面中的色彩、光影等元素来营造氛围和情感。
六、结论综上所述，宫崎骏的动漫电影在视听语言上具有独特的魅力。
浅析《白蛇缘起》的视听语言
浅析《白蛇缘起》的视听语言《白蛇缘起》是一部由中国大陆和香港联合制作的动画电影，于2019年上映。
影片是以中国传统文学故事《白蛇传》为改编素材，讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事。
这部电影不仅在故事情节上取材自中国古典文学，还在视听语言上融入了中国文化元素，展现了中国传统文化的魅力。
本文将对《白蛇缘起》的视听语言进行浅析，探讨其在电影中的表现及意义。
在视觉上，《白蛇缘起》采用了精美细腻的画面和唯美的色彩。
动画片中精心设计的人物形象、风景布景和色彩搭配，都展现了中国传统绘画和文化的特色。
影片以古风、仙侠等元素为主题，风景和建筑多为古代中国的风格，给人一种恢宏壮丽又不失优雅的感觉。
特别是在描绘水乡景色和水下世界时，画面更是栩栩如生，流畅自然。
大量绘画的影调，画风选择唯美风格，使得观众能够在观影中感受到中国传统绘画风格所带来的温柔雅致，为叙述古代中国神话故事增添了一份神秘感，使之更加富有诗意。
在音频方面，《白蛇缘起》通过音乐的运用，进一步加深了观众对电影的情感共鸣。
影片选用了中国传统音乐元素，如古筝、笛子、二胡等，将中国古典音乐融入了整个电影的配乐中。
这些音乐元素不仅使电影具有浓厚的中国文化氛围，更能够增强情感的共鸣。
尤其在关键情节的描绘中，音乐往往能够起到画龙点睛的作用，增强了观众对电影的代入感和情感体验。
在电影的结尾处，配乐更是将故事的佳境描绘得淋漓尽致，搭配着动画的画面，使观众在情感上得到极大的满足。
《白蛇缘起》的视听语言在电影中发挥了十分重要的作用，不仅展现了中国传统文化的魅力，更加深了观众对中国文化的理解和认同。
通过精美的画面、古典音乐、角色的语言和动作表情，电影表达了对中国传统文化的敬仰和传承。
这种传统文化元素的运用，不仅恰到好处地融入了电影的情节和角色塑造中，还增添了电影的艺术魅力，使得观众在欣赏电影的更能够感受到中国传统文化的独特魅力和深厚内涵。
通过对《白蛇缘起》的视听语言进行浅析，我们可以看到，这部电影在呈现故事、角色塑造和情感共鸣方面，都体现了中国传统文化的影响和意义。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本动画界的传奇人物，他创作的许多动漫电影无疑是经典中的经典，深受全球观众的喜爱和追捧。
宫崎骏的电影以其独特的视听语言而闻名，他巧妙地运用画面、声音和情节来塑造出独特的艺术风格。
本文将从视觉和听觉两个方面来浅析宫崎骏动漫电影的视听语言。
宫崎骏的电影在视觉上的表现非常出色。
他擅长运用色彩和画面构图来表达情感和情节。
《千与千寻》这部电影中，宫崎骏运用了丰富多彩的色彩和精致细腻的画面来刻画神奇的幻境，给人一种宛如置身梦境般的感觉。
画面中的细节处理非常到位，每一根草叶、每一滴水珠都被雕琢得栩栩如生。
这种细腻的视觉表现力不仅使得影片更加美轮美奂，也让观众沉浸感受到故事中的情感和情节。
宫崎骏的电影中还充满了意境和想象力。
他常常使用奇异的场景和生物来为故事增加幻想色彩，比如《天空之城》中的巨大飞行石和《幽灵公主》中的神秘森林，这些场景和生物都展现出宫崎骏丰富的想象力和对世界的独特看法。
通过这些奇异的场景和生物，宫崎骏为观众打开了一扇通往奇幻世界的门，带领观众进入一个充满想象力和意境的世界。
宫崎骏的电影在听觉方面也非常出色。
他擅长运用音乐和声音效果来营造氛围和增强情感。
《龙猫》这部电影中，宫崎骏使用了简单而朴实的音乐，配合上自然的声音效果，让观众仿佛置身于大自然之中。
这种自然而质朴的音乐和声音效果不仅与影片的场景和情节相得益彰，也让观众沉浸感受到自然的美好和宁静。
宫崎骏的电影中的人物形象也常常通过声音表现出各自的特点和情感。
比如《千与千寻》中的神灵男孩和千寻的声音与表情融为一体，表现出两人间特殊的情感纠葛。
宫崎骏善于通过声音和表情来塑造人物形象，使得观众更加容易地理解角色的内心世界和情感变化。
宫崎骏的动漫电影在视听语言方面的表现非常出色。
他巧妙地运用画面、声音和情节来塑造出独特的艺术风格，让观众沉浸感受到故事中的情感和情节。
无论是视觉上的细腻和意境，还是听觉上的音乐和声音效果，宫崎骏都展现出了非凡的才华和创造力。
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言
浅析宫崎骏动漫电影的视听语言宫崎骏是日本动漫电影的代表人物之一，他创作的作品引领了整个动漫行业的风潮。
在宫崎骏电影中，视听语言是非常重要的元素。
视觉上，宫崎骏的作品展现出了丰富的色彩和画面感，表现了自然界和人类社会的美。
音乐上，宫崎骏的作品中融合了民族乐器和古典音乐，营造了氛围和情感。
下面就来具体谈谈宫崎骏电影的视听语言。
一、视觉语言宫崎骏的电影中，画面非常丰富，充满细节和感情。
他擅长运用色彩和光影来表现出角色的情感和心境。
例如，在《千与千寻》中，草薙老汉的居所，采用了色调暗淡、破旧的设计，表现出他与外界沟通少，生活孤独的状态。
在影片的高潮段落，随着千寻的勇气和决心，草薙老汉的居所开始逐渐变亮，展现出他与千寻的友谊之深。
另外，宫崎骏的画面中使用了很多自然元素，如风、水、树木等。
通过这种手法，电影表现了自然美和人与自然融合的主题。
例如在《龙猫》中，两个孩子走在树林中，秋风吹起树叶，让整个场景非常美丽。
在《风之谷》中，人物与自然融为一体，这个世界中树木的景象非常美丽，并有着鲜明的个性。
总之，在画面上，宫崎骏通过色彩、光影、细节、自然元素等手法表现了丰富的情感和主题，营造出独特的氛围和感受。
二、音乐语言宫崎骏的电影中的音乐通常是他的合作伙伴久石让制作的，久石让是一位天才音乐家，他的音乐风格独特，可以说是宫崎骏电影的灵魂。
不仅是音乐风格独特，久石让的创作手法也非常奇妙。
他不仅用民乐器和古典音乐来表现情感，还将人物的心境与音乐的旋律结合，让音乐成为角色状态的真实反映。
例如在《龙猫》中，电影插曲《小矮人波纹》的旋律曲子轻快悠扬，让观众感受到孩子们快乐的心情。
同时，孩子们的喜悦与音乐的旋律融为一体，形成了一种特殊的感觉。
另外，在《幽灵公主》中，久石让将古典音乐和民族音乐合并，营造出悲情的氛围。
这种音乐的加持使得电影更具有戏剧性和情感的厚重感。
总之，宫崎骏电影的音乐语言可以说是完美的。
久石让的音乐与宫崎骏的画面一起让电影具有超越时空的感染力。
浅析动画电影中的视听语言
浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。
动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。
本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。
动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。
视听语言是动画电影的核心内容。
动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。
最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。
随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。
人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。
本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。
一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。
提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。
动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。
动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。
动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。
人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。
其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。
《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。
《2024年宫崎骏动漫电影视听语言研究》范文
《宫崎骏动漫电影视听语言研究》篇一一、引言宫崎骏，一位在动漫电影领域中具有划时代意义的导演，他的作品以其独特的视听语言、丰富的情感色彩和深刻的主题内涵而广受观众喜爱。
本文将就宫崎骏动漫电影的视听语言进行深入研究，从其电影的色彩运用、音乐创作、画面构图以及剪辑手法等方面展开分析，以探究其作品的独特魅力。
二、色彩运用宫崎骏的作品在色彩运用上独具匠心。
他善于运用丰富的色彩来营造出不同的情感氛围，为观众带来强烈的视觉冲击。
例如，在《千与千寻》中，宫崎骏运用了大量的暖色调来表现人们对生活的热爱与向往；而在《幽灵公主》中，则运用了冷色调来表现人与自然的冲突与矛盾。
此外，他还善于运用色彩对比来突出主题，如《龙猫》中绿色的大自然与城市灰暗的对比，进一步强调了人与自然的和谐共生。
三、音乐创作宫崎骏的作品在音乐创作上同样出色。
他善于运用音乐来营造氛围、传达情感，使观众在观影过程中产生共鸣。
他的电影音乐往往具有优美的旋律和丰富的情感内涵，如《天空之城》中的主题曲《天空之城》，其优美的旋律和深情的歌词完美地表现了电影中的主题和情感。
此外，他还善于运用各种乐器来表现不同的情感和场景，如用古筝等传统乐器来表现东方文化，用交响乐来表现宏大的场景等。
四、画面构图宫崎骏的作品在画面构图上具有独特的风格和特点。
他善于运用各种画面元素来构建画面，如线条、色彩、光影等。
他的画面构图往往具有强烈的视觉冲击力，能够引起观众的共鸣和思考。
例如，在《千与千寻》中，他运用了大量的对称构图和透视效果来表现城市的繁华与拥挤；而在《龙猫》中，则运用了大量的自然元素和动植物来构建画面，表现出大自然的生机与活力。
此外，他还善于运用镜头语言来表现人物的情感和故事的发展，如通过特写镜头来表现人物的内心世界，通过长镜头来表现宏大的场景等。
五、剪辑手法宫崎骏的作品在剪辑手法上同样具有独特的风格和特点。
他善于运用剪辑技巧来构建故事的节奏和氛围，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
浅析《白蛇缘起》的视听语言
浅析《白蛇缘起》的视听语言《白蛇缘起》是一部动画电影，根据中国传统故事《白蛇传》改编而成。
该电影采用了独特的视听语言，将传统元素与现代技术结合，给观众带来了一场视听盛宴。
该电影的视觉语言非常出色。
电影采用了精美的画面和细腻的画面表现手法。
整个电影以水墨画的风格进行绘制，营造出一种唯美的氛围。
水墨的运用使得画面更加柔和、神秘，将观众带入了一个与众不同的仙境世界。
而在表现角色的动作和情绪时，电影通过细腻的线条描绘和极具张力的动态效果呈现出来，使得观众能够更加真切地感受到角色的内心世界。
电影的音乐语言也是其视听效果的重要组成部分。
电影选用了悠扬动人的音乐作为背景音乐，增加了电影的艺术感和情感表达。
音乐与画面的结合相得益彰，共同呈现出一种充满魔幻和神秘感的氛围。
通过音乐，电影能够更好地塑造角色形象，增强情节的张力和表现力。
尤其在一些重要场景或情节的配乐中，音乐与画面的契合度达到了极高的水准，给观众留下了深刻的印象。
电影还通过叙事方式和角色对白来表达其视听语言。
电影使用了一种抒情的叙事方式，通过优美的词句和抒情的语调，将故事情节展现得生动有趣。
电影中的角色对白也非常精彩，既贴切地表达了角色的个性和情感，又透露出一种深刻的思考和寓意。
角色对白中的幽默成分和哲理思考让观众在欣赏电影的同时也得到了一定的启发和思考。
《白蛇缘起》通过其独特的视听语言将观众带入了一个奇幻的世界。
其精美的画面、动人的音乐、抒情的叙事方式和精彩的角色对白，使得整部电影充满着魅力和感染力。
观众在欣赏电影的过程中能够沉浸于享受到了一场美的盛宴，同时也得到了一种思考和启发。
这种独特的视听语言的运用，使得《白蛇缘起》成为了一部非常成功的动画电影。
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场面调度的分类
1、演员调度：导演对 演员的运动方向、位置 变化、演员之间的交流 时动态与静态变化等的 设计
2、演员调度的形式： A横向调度 B纵向调度 C斜向调度 D上下调度 E环形调度 F综合调度
镜头调度
含义：在演员调度的基础上，针对摄影机画
面框内要表达的叙述内容、角色情绪、环境 气氛的要求对“影视蒙太奇”和“声音蒙太 奇”的局部结构进行设计
推拉镜头作用： 推:1把主要描述对象从 被摄对象群众凸现出来 2、突出角色表演时的 身体局部位置或道具、 建筑等局部位置 拉：1、表现主要描述 对象与环境的关系 作为段落或全篇的结束
摇镜头
分为： 1、横摇 2、竖揺 3、斜摇
作用： 1、交代环境 2、在两个或者两个以 上的视点之间转化 3、充当剧中角色的1、固定机位的摄影机运动：
a不改变拍摄角度（转移焦点——移焦镜头、
变换焦距——推拉镜头） b改变拍摄角度（摇镜头、震镜头、移镜头、 升降镜头、斜移镜头、航拍镜头、跟镜头）
a不改变拍摄角度
移焦镜头的作用： 1、处理面向摄影机镜 头、右前后距离的两个 角色镜头的交流 2、在模拟角色主观视 点模糊和清晰之间的变 化过程中，作为主观镜 头使用 3、可以充当特技镜头 使用
第一步、认识“影像蒙太奇”
1、镜头视点：导演对 分类： 场面调度完成后，在摄 主观视点 影机画框内最终让观众 客观视点 看到的影响信息，包括： 叙述内容、角色情绪、 场景气氛这三个方面
2、轴线
概念：电影导演在镜头 轴线原则：在拍摄时保 调度工作中，考虑到日 证日后剪辑时接戏的基 本原则，就是轴线原则 后剪辑时接戏的需要， 在处理两个以上的“动 作方向”和“相互交流” 时，角色之间有一条假 想的直线，就叫轴线。
仰视和俯视的功能
1、和平视角度所拍摄的镜头一样，也能代表剧中角色的主 观视点，可以充当主观镜头使用 2、让观众体会到剧中角色的心里感受——俯拍镜头通常会 让观众体会到剧中角色的渺小、羸弱或孤独无助的心里感受； 仰视镜头则让观众体会到剧中角色被强化的力量，主导观众 注意力的倾向 3、从俯拍和仰拍带给观众的心理感受出发，也代表导演在 处理影像信息中角色或时间的立场和态度 4、俯拍镜头有时仅仅用来交代环境全貌或者角色与环境的 关系
斜面拍摄角度的功能
1、在固定机位上制造动感
2、表达剧中角色的不正常情绪，造成不平衡
的紧张感
5、运动
a被摄对象的运动：演 在处理“被摄对象运动” 要注意的： 员或物体在导演进行调 度后表现出来的运动形 1、视线的连贯 式统称“被摄对象运动” 2、方向的连贯
3、动作的连贯与出画 入画 4、环境的连贯
声音蒙太奇 10、台词 11、音响 12、音乐
“影像蒙太奇”和“声音蒙太奇” 这两个局部结构在时间长度的限 定下构成整体的“镜头”
“镜头”和“剪辑”这两个局部结 构构成整体的“电影视听语言”
第一、认识“镜头”
场面调度定义：
最早指舞台剧导演对灯光、布景、道具、 化妆、服装的艺术要求以及对演员在舞台上 的走位的设计。在电影的拍摄中，场面调度 是导演对摄影机画面框内情形的安排，也就 是每一场戏在摄影机前的表现方式。
侧面拍摄角度的功能
1、不同的侧面拍摄角度，被大量的运用在角
色间的对话或交流的时候 2、如果正面拍摄到的角色是直接面对观众， 那么侧面拍摄到的角色是面向银幕外的右侧 或左侧或面向另一个银幕的角色。侧面拍摄 到的角色动作，会激发观众的参与感 3、相对于正面角度庄重、对称的气质，侧面 拍摄角度就显得灵活自然
跳轴的影响： 1、会导致角色交流时 视线不匹配 2、会导致角色或物体 的运动方向混乱的错误。
跳轴的正确方法
1、通过演员调度，变化位置和方向，从而改变轴线（起身、 转身、出画、入画） 2、运用运动镜头，让摄影机跟踪拍摄对象从轴线的一侧移 动到另外一侧 3、通过高度的俯拍全景作为越轴前的过渡 4、通过角色的正面特写作为越轴前的过渡 5、使用切出镜头，利用时间与空间的间隔来缓和越轴给观 众视觉上带来的跳跃 6、导演利用旁白来快速、跳跃叙事时所要用到的镜头影响 可以不遵守轴线原则
转换
连续剪辑的常用模式
主镜头模式
镜头/反打切换镜头 镜头/反应镜头模式 镜头/切出镜头 镜头/切入镜头
剪辑所用的类型镜头
a有轴线产生的：内反切镜头、外反切镜头
b立足于轴线的：主镜头、切入镜头、反应镜
头 c不受轴线约束的：切出镜头 内反切镜头、外反切镜头、切入镜头、反应 镜头、切出镜头对主镜头而言统称为分解镜 头
跳轴
概念：在同一侧摄影机 位拍摄的镜头中间或之 后，直接插入或链接一 个在另外一侧摄影机位 拍摄的镜头成为跳轴， 也叫越轴。
9、构图
静态构图处理方法： 1对称处理 2平衡处理 3空间处理 4前景与后景的处理 5主体与陪衬的处理 6水平线与垂直线处理 7画面空白处理
动态构图特性： 1运动性 2整体性 3时限性 4多视点特性 5电视荧屏小画幅特性 6安全框特性 7重复与借用
7、照明
光源的种类： 1、自然光源 2、认为光源
光影的作用： 1塑造空间感 2突出影响主题 3戏剧性表现功能
A渲染场景气氛 B表现角色情绪 C刻画角色性格 D贯穿全剧体现主题 E充当重要情节点
8、色彩
功能：1服务于全剧的主题
2作为段落符号化的象征 3服务于场景的意境 4服务于特殊镜头
剪辑
声带剪辑： 1、前期录音 2、同期录音 3、后期录音
影像剪辑 A场景中的蒙太奇剧中 前进局：全景-中景-近 景-特写 后退句：特写-近景-中 景-全景 环形句：全景-中景-近 景-特写-近景-中景-全 景
场景剪辑（转场）的方式
切：前后两个镜头直接相连
淡入：由黑影转为规定曝光下的清晰影像 淡出：有清晰影像逐渐转变为全黑影像 叠化：淡入淡出的时间交叠在一起 划：第二个画面纵向横向代替第一个画面 平衡剪辑：同一时间发生的事情之间镜头的
6、景别
A种类： 1、远景 2、全景 3、中景 4、近景 5、特写
B功能： 远景： 1、为交代环境的写实功 能 2、为渲染场景气氛、烘 托角色情绪的写意功能
特写
1、表现不易察觉到的反应角色心里活动的表
情和肢体动作 2、强调物体（道具）的细节 3交代推动剧情发展的关键动作
3、机位
在导演为镜头视点选择要拍的类型镜头后， 对摄影机位置的设计和确定。简单的说就是 摄影机的摆放位置。 机位分为：固定机位和运动机位
4、角度
概念：摄影机镜头焦点 分类： 和被摄对象之间的假想 垂直变化（平视、俯视、 直线，与水平线、轴线、 仰视） 或垂直线形成的视角就 水平变化（正面、侧面、 是所谓的拍摄角度 背面、斜面）
一、认识“组成电影视听 语言的局部结构
第一步、了解”蒙太奇
蒙太奇：是将“信息”与“信息” 链接 起来产生含义的逻辑关联 手段
第二步、组成电影视听语言的局部结构
影像蒙太奇 1、镜头视点 2、轴线 3、机位 4、角度 5、运动 6、景别 7、照明 8、色彩 9、构图