河南筝派的风格特征以《高山流水》曲目为例

1 摘 要 古筝是我国古代乐器，是我们中国传统文化的珍宝。不同的历史文化以及继承人的演绎和再创新，使得不同的筝派在传播和演变过程中形成了不同的风格。在中国古筝流派中，河南筝派起着主导作用。本文将从河南筝派的形成原因和类别以及著名筝曲《高山流水》中探讨河南筝曲的风格和特点。从以上几个方面中来突出河南筝派的风格和特点。 关键字：河南筝派 高山流水 风格特征 传承发展 筝派类别

1.前言

作为具有几千年发展历程的乐器——古筝，是当下最具流行的古代民族的重要乐器之一。它属于弹拨类乐器，形成于我国西北部。而且在历史上被称为“秦筝”。在漫长的历史文化潮流中，秦筝一直向着东、南方向不断前进，并与当地的戏曲音乐、说唱音乐和民间音乐相互串通在一起，逐渐发展成了与当地的地区特色相结合的不同流派。在我国，河南筝派，山东筝派，浙江筝派，客家筝派是流行于当地的筝派。在每一个地方传承的每一种派系，它的形成都经历了一个相当悠久的历史历程，并在复杂的社会背景和文化因素中逐步演变。它经过了萌芽、成长、开花到成熟的几个过程，并经历了从一点一滴的积累到成长为一颗参天大树。每个派系的构成和发展不仅具有保守性、地域性、民族性等共同特征，而且还有各自的因素，如社会背景，客观环境，形成过程和文化特征等其他因素。 2.河南筝派的形成成因

2.1历史源流 古筝是我国最古老的弹拨乐器。早在春秋战国的时候，古筝就在陕西、甘肃等地区流行。公元前237年，李斯在给秦始皇上书的时候，就有“夫击瓮叩缶,弹筝搏髀，而歌乎呜呜,快耳目者,真秦之声也”[1]，即有筝的出现。而河南具有悠久浓厚的民族文化和优秀的传统文化，在春秋时期的“郑卫之音”和商周时期的“桑间上之乐”曾经对雅乐产生过很大的影响。明中叶，河南、云南一带流传的民间音乐被称为“弦索”，主要由古筝、琵琶、三弦等弹拨类乐器组成，合奏时由箫和管乐器作伴唱。从明朝中叶时期到乾隆年间，弦索与汴梁的流行小曲合二为一，并在清朝中叶几经演变，发展成一首有弦索伴奏的“鼓子曲”，其合奏 2

形式也流传至今。河南歌曲的板头曲和牌子曲，是我国现在河南筝派的代表曲子。 2.2板头曲与牌子曲 河南曲子一般是由板头曲和牌子曲构成的，而河南筝曲一般来自于民间的说唱音乐和戏曲音乐。在过去的时间里，经常是在演唱前演奏的乐器合奏被称为“板头曲”。民间表演，大多是在鼓子曲演唱之前一人或者多个人演奏一到两首曲子。调弦活指，通常是指在开场或闹台或者是在唱段期间，弹奏一首改变当时氛围的曲子。在过去的几十年里，大调旋律的乐曲逐渐在人们生活出现的次数越来越少，到后来就变成了板头曲以独奏的方式出现在人们的视野里。河南板头曲是以管弦乐器来伴奏，而伴奏的乐器分别由二胡、筝、琵琶和三弦几个乐器构成，另外还有板击拍。河南板头曲实际上是一种丝竹管乐器参与组成的丝弦。这种灵巧性和多变性是我国民族民间乐器的演奏特点之一。民间表演主要是在鼓乐曲的正式表演之前通过一首或两首曲调的合唱或独奏曲进行表演，或者通过在各个乐段之间演奏曲调来调节节目的气氛，即开幕舞台。八板体的主要音乐是由河南板头曲构成的。它的曲子结构基本上是由68小节的2/4节拍或34小节的4/4节拍组成的起、承、转、合的八句，其主体的旋律基本上都是民间广为流传的器乐曲牌《老八体》的变体。鼓子曲的曲牌延伸为现在的牌子曲，一般都是简明扼要，欢脱而清新，具有乡韵的优美。

[1]司马迁.《史记》卷八十七李斯列传第二十七.中华书局，2013（9）. 2.3传承与发展

20世纪50年代后，板头曲筝乐和曲牌筝乐逐渐融入我国知名的艺术类学院和院校。这些专业的音乐学院及艺术院校使用“河南筝乐”这个词来和其他筝派如客家筝派，潮州筝派和山东筝派等区别开。这表明了河南筝乐这个筝派，它已经从板头曲和唱腔曲牌体的形式提升到了以独立演奏的形式进行筝乐表演。

由弦索合奏的板头曲逐渐发展而来的河南筝派，当同时表演一首乐曲时，筝和每以个乐器演奏的声音部分播放同一部分或八度重叠奏同一处旋律，主要是为了以齐取胜，突出了起伏的旋律和不同强度的力量。当筝的表演离开了这种板头曲合奏时，它形成了一种含有独特曲风的河南筝曲，具有细腻、委婉、恢宏、坚毅和柔和的艺术感染力和吸引力。 3

3.河南筝派的类别 我国传统的筝派可以分成南北两个风格不同的流派。北派风格的旋律清晰，粗犷，苍劲有力，右手指法复杂多变，左手指法的按音、颤音、揉弦大且速度快，弹奏时铿锵有力，十分活泼; 与北派曲风相比，南方风格的筝曲旋律清新，优雅，温柔而含蓄，速度缓慢而温和的右手技巧与带有轻微的颤抖却流畅的左手技巧互相协作，以韵味悠长取胜。在南北两个派别下，他们又可以细分为不同的派系，浙江筝派、潮州筝派和客家筝派归于南派，而北派筝可以分为山东筝、河南筝和陕西筝。

河南筝派是古筝北派的主要的代表派系，河南筝派不仅含有北派的共同风格特征，而且独具创造性。有诗曰:“弹筝奋逸响,新声妙入神”[2],还有“何以忘忧?弹筝酒歌”, 从以上诗歌中，我们可以体会到古人对古筝音乐的了解和喜爱。从这些诗歌中，我们可以看到当时河南筝派的发展。 4.河南筝派的风格特征以《高山流水》为例

《高山流水》这首筝曲讲述的就是有关于伯牙与子期之间深厚友谊的故事。相传伯牙擅长弹琴，而钟子期擅长于听琴，子期经常能够通过伯牙弹奏的琴声来体会他的情感。钟子期过世后，伯牙毅然决然摔琴断弦，并发誓此生再也不会弹琴，因为在这个世界上再没有人懂得自己琴声的人。高山流水这首筝曲表现了一种痴迷于音乐的境界，赞扬了这种深重的友谊，重重高山，洋洋流水，贯穿着一个“知音”的主题。其中表达了“士为知己者死”的崇高意境，这种友谊的随着时间的发展对中华文化产生了深刻的影响。

河南筝派的代表作就有《高山流水》这首筝曲。它以独特的弹奏技巧、演奏风格和优美的旋律，在古筝界具有深远的影响。《高山流水》有两种不同演奏形式：独奏和合奏。另外，依据三种不同的演奏乐器（古筝，三弦和琵琶），这首筝曲有三种不同的版本。它有时平稳壮阔而富丽堂皇，像雄伟的山脉;有时充满豪情而又气势磅礴，犹如源源不断的河水，充分表达了作曲家对祖国的赞美和无尽的喜爱。河南筝曲《高山流水》奠定了河南筝派在国家古筝圈中的重要地位，多年来一直影响后人，历久弥新，与其优美的曲调和独特的演奏技巧密切相关。在此期间，在我国民间音乐艺术领域，它也发挥着极其重要的作用，为河南板头 4

曲的崛起做出了卓越的贡献。我们将从以下几个方面来分析《高山流水》的风格。 4.1乐曲风格分析 《高山流水》的主题是以对祖国大好河山的赞美以及热爱，是极具有代表性的一首古筝曲。这首乐曲时而有如高山雄伟壮阔；时而如行云流水般奔腾而出。《高山流水》运用了“上、下滑音、按音以及大指托劈”等技巧，描绘了高山和流水的各种形态，表达了作者对山水发自内心的热爱之情。

第一部分，以摇指做开始，着重突出了山的壮丽。在四个小节之后，一系列上部滑音用于描述轻快的水流。第二个乐句重复第一个乐句，这两个乐句表现了整首乐曲的中心思想，并包含了整个乐曲的所使用的技巧。

第二部分介绍了新材料，编写高山流水的先后顺序也使欣赏者从不同的角度 感受山水。这是一个惊心动魄的部分。首先，它是鲜艳夺目的颜色，然后它是柔美的花指，然后连续的上下滑音描绘了山中和水中的“静”的特点。

在第三部分中，第二部分中的材料用于制作高八度音程的大变化，并且添加左旋滑音以产生湍流状态，呈现当前已进入大河并出发的图像波浪。应该特别注意不要让人感到突然和模糊，并且应该通过使用旋律的优先级来完美地再现巨大的动力，就像大自然本身一样。如果高音区域的泛音首先降低然后升高，它们的声音可能会大大削弱，让人感觉面对波光粼粼的湖泊。高音调区域清晰明快的音调用于表明船舶经过余下的波纹并轻轻接触岩石。

在第四阶段，新的音乐材料被添加到曲目中，并且再现了先前的旋律进展变化。来回相互呼应，这段的演奏速度稍快，音色强劲饱满，音乐充满热情。这一乐段的结束回归了音乐的主题，首尾呼应，再次烘托了高山流水的气势。结语逐渐放慢，结束于高耸的山脉耸立在天空中的画面，使人们沉浸于像一只小鸟在高空中自由翱翔，心无旁骛的想象中。

4.2“八板体”结构的运用 一般的河南筝曲一般是由板头曲基础上演变而来的,《高山流水》是河南板头曲八板体系的典型曲目，乐曲一共是由八个乐句构成，共六十八板，完美展现了我国传统音乐的对称性、平衡性。《高山流水》全曲是由《单八板》、《双八 5

板》、《流水板头》以及《流水十六板》串联起来的，最后固定在“大八板”曲体的87板，体现出一个线性递进式的变化发展历程。歌曲整体框架严格有序，旋律线条时而舒缓时而激情澎湃。曹东扶先生身为河南省“曹学古筝艺术”的创始人，他不仅保留了传统，而且更加的注重乐曲的创新。因此，在《高山流水》筝曲中，它不仅保留了《八板》体系的风格，而且还创造了风格不同的新音乐气象。在筝曲的开端，讲述了原型的主题。河南筝曲《高山流水》是一个速度为慢节奏的曲子。主题后面的旋律与原型的旋律不同，主题后面的旋律是自由发展的。4.3左右手演奏技法的特点

（一）右手技法之“摇指” 河南筝曲的摇指是由“游摇”和“密摇”两种形式构成的。游摇在弹奏时大指的位置是从靠近琴码的方向开始弹奏的,并且逐渐向前岳山的方向移动, 在音色方面，也有变化，音色逐渐变得越来越清晰，强度从弱到强;左手滑音的部分音高通常是滑到下行小三度,作韵的特点是按音、滑音、颤音同时进行。“游摇”指法是由曹东扶先生独创的演奏技巧,它属于几种指法相结合的运用,能够在情感表现上更加丰富多彩。以右手的腕关节作为活动的关键部位,以腕部带动大拇指的大关节进行前后的运动,这种弹奏指法叫做“密摇”,它是以快速的托劈来完成的动作。它在弹奏的时候需要注意把音头的声音突出来,而且连贯性也要较强且密度比较大。河南筝曲中的摇指在演奏时,通常是会伴随着左手的技法进行演奏，例如“揉弦、颤音、按音、上下滑音”等,左右手是同时进行的,而不是彼此孤立的存在。在密摇的指法使用较多的筝曲中，河南筝曲《高山流水》就是一首极具代表性的筝曲。

（二）右手技法之“花指” 花指,同时称为“花奏”。花指在河南筝曲中有另一个名称，被称为“拂”,在古琴指法谱中也有该指法,该指法的“拂”也分为“上拂”和“下拂”两种指法,大指连续不间断的下行托指称为“下拂”，大指连续上行不间断的劈指称为“上拂”。弹奏时旋律起伏跌宕,旋律线既连贯又清晰,并且音色与力度的变化较为明显。在乐曲当中使用,“拂”这个指法的用途与装饰音相像,它是不占用音乐的时值,只是具有点缀装饰的作用,一带而过就可以。