鉴赏《高山流水》
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
《高山流水》是一首古筝名曲，其音乐风格独具特色，具有深厚的文化内涵和艺术价值，引起了广泛的关注和喜爱。
从音乐风格来看，该曲采用了中国古典音乐的传统元素，融合了山水画的意境和旋律，具有强烈的神韵和优美的旋律。
曲调婉转悠扬，起伏跌宕，旋律清脆悦耳，其间略带些许
忧伤和苦涩，令人回味无穷。
曲中融入了大量的音乐技法，如轻拨、顿弦、回鸣等，具有
丰富的音乐效果，更增添了乐曲的表现力。
此外，曲中也表现了以自然为基调的中国山水
画的情调，将山水之美与音乐完美融合，使人们仿佛置身于江南水乡，感受到了大自然的
魅力。
从审美意蕴来看，《高山流水》所表现的山水意境，寄托了人们对自然之美的向往和
渴望，体现了中华民族对山水文化的珍视和推崇。
在音乐中复述了“淘沙٠暮雨苍茫看劳
动者”的山水画意境，抒发了对大自然和人生的思考和感悟，让人们在享受美妙音乐的同时，也能在心灵深处感受到一种美好的情感。
另外，从演奏技巧与艺术表现方面来看，《高山流水》要求演奏者具备极高的音乐技
巧和音乐表现能力。
演奏者要对古筝音乐的各种技法和音乐表现技巧有深刻的理解和掌握，以达到完美的演奏效果。
同时，演奏者还要对乐曲所表达的情感有深刻的理解和体会，准
确地表达出作曲家所要表达的情感。
只有这样，才能充分展现该曲美妙的旋律和表现力。
总之，《高山流水》是一首优美的古筝名曲，其音乐风格优美典雅，具有极高的艺术
价值和文化内涵。
该曲的审美意蕴与人文内涵也启迪我们认识到了自然之美和人生意义，
使我们在音乐中领略到了深邃的人文精神和审美理念。
《高山流水》鉴赏
《高山流水》鉴赏《高山流水》的指法操作主要通过包含的“泛音、拂、绰、注、滚、上、下”等指法，来描绘流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
整首乐曲总共包含十段，每一段都有各自要表达的情怀，以下简单分析各段子所表达的意境：引子部分：俗称第一段。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，犹见高山之巅，飘忽无定、云雾缭绕的感觉，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。
第2-3段：节奏活泼，泛音清澈，息心静听，愉悦之情油然而生。
犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。
”第4-5段：旋律轻快如歌，如同行云流水，扬扬悠悠。
第6段：旋律跌宕起伏，上、下滑音大幅度增加。
接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，犹如独坐危舟过巫峡，惊心动魄，目眩神移，此身在激流峡谷中，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。
”第7段：音势减弱，在先降后升高音区连珠式的泛音群，如同轻舟已过激流处，独见平湖自畅游的意境。
第8-9段：此两段属古琴曲结构中的“复起”部分，旋律加入了新音乐材料，前面如歌的场景进行变化后的再现，音乐充满着热情，流水之声再度响起，富于激情，颂歌般的旋律由低向上引发，稍快而有力的琴声令人回味，9段末再次出现第4段中的种子材料，最后结束在宫音上。
刚开始听音域不断跳跃，感觉虚无缥缈，有时又重重低音时隐时现，仿佛看到了一位长须白发的长者抚琴于天地山水之间挽一个高高的发髻，髻后的长发与琴声随风飘扬。
天地间布满大雾，面对雄伟的泰山和延绵的河流，雄伟而庄重，滚滚的流水，宽广浩荡，好似无边的大海一般。
仿佛天地之间就只有抚琴者一人。
而后，感觉从前面一段的音乐中跳了出来，反而声音变得清澈，开始活泼明朗起来，给人一种愉悦的心情，仿佛整个人都飞了起来。
而后还有一小串清脆的琴声。
仿佛泉水流过小溪一样。
而后琴声变得舒缓，与之前的景象不同。
仿佛自己侧立与溪旁，静静地欣赏这缓缓地溪流，感觉十分静谧安心。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏《高山流水》是中国古筝音乐中的经典之作，是中国古代音乐中的瑰宝之一，它的音乐风格独特，融合了中国传统音乐的美妙与艺术的精华。
《高山流水》也包含了丰富的审美意蕴，给人们带来了美的享受和启迪。
我们来探讨一下《高山流水》的音乐风格。
《高山流水》采用了古筝独特的音色和演奏技巧，旋律优美，音调高亢，节奏流畅，给人以清新、悠扬的感觉。
它的音乐风格融汇了中国传统音乐的独有特点，如自然、朴实、高远、激昂等。
古筝演奏技巧的巧妙运用也为它增添了独特的音乐魅力。
演奏者用左手扣弦、右手的弹奏技巧，使得音乐旋律更加丰富、扣人心弦。
《高山流水》的音乐风格独特而优美，给人们带来了愉悦的听觉享受。
我们来探讨一下《高山流水》的审美意蕴。
《高山流水》的音乐旋律非常朴实自然，仿佛在描述一幅山水画卷，给人以广阔、高远的感觉。
它通过音乐表现了中国传统文化中的一种审美情趣和境界，即“山水乐”。
在中国文化中，山和水一直被人们当作高尚、纯洁、朴实、宽广的象征，而《高山流水》正是用音乐的形式来表达这种境界。
音乐中的曲调高亢激昂，激发了人们内心深处的壮美情感，让人们感受到自然的力量和生命的力量。
《高山流水》通过音乐将人与自然相融合，引发人们对自然美的独特感悟。
《高山流水》还有一种独特的审美意蕴，即在音乐表现的借助音乐的形式表达人生哲理和情感。
曲中旋律的高低起伏，模拟了山川起伏的景象，同时也抒发了人生的起伏和荣辱得失。
音乐中的波澜起伏，回响了人生百态的变化，给人以人生历程中的启迪和思考。
它鼓励人们在面对挫折和艰难时不气馁，勇往直前，追求卓越和成功。
《高山流水》的审美意蕴丰富多样，既展现了自然美，又体现了人生哲理和情感。
《高山流水》是一首美妙的古筝曲，它音乐风格独特，充满了中国传统音乐的优美和艺术的精华。
它还包含了丰富的审美意蕴，给人们带来了美的享受和启迪。
无论是音乐风格还是审美意蕴，《高山流水》都是中国古筝音乐中的佳作，也是中国音乐文化中的瑰宝之一。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典之作，由明代音乐家朱舜水创作。
它以纯音乐的形式，通过古筝的独奏展现了中国山水的壮美景色，体现了中国文化中对于大自然和人与自然的和谐关系的追求。
《高山流水》的音乐风格是典型的中国古典音乐，传承了古代音乐的基本元素和风格特色。
它采用了传统中国音乐的调式，以宫商角徵羽为主要音阶，以及中国古典音乐特有的音律和音域。
曲调柔和婉转，音色清新悠扬。
整个曲子中旋律跌宕起伏，以模拟高山流水的起伏流动，给人以具有积极向上精神氛围的感觉。
《高山流水》的审美意蕴主要体现在几个方面。
它展现了中国山水画的精神境界。
中国古代山水画注重表达大自然中的景色与情感，强调山水之间的关系，并尝试表达人与自然的和谐共生之道。
《高山流水》通过古筝的音乐语言，将山水之间的变化与流动展示得淋漓尽致，透过音乐让人们感受到大自然的气息与宏伟。
它体现了中国文化中的哲学思想。
中国古代文化注重天人合一、阴阳平衡的观念，这种思想在《高山流水》中体现得十分明显。
曲子的演奏过程中，交替出现的高音和低音，以及音符之间的运动，使得整个曲子呈现出一种动静结合、刚柔相济的特色，表达了中国哲学的平衡和谐之道。
它具有一种深沉的情感。
《高山流水》的演奏充满内心的表现力，展现了作曲家对于自然的热爱和对大自然的敬畏。
曲中的高音部分表达了大自然的壮丽与磅礴，而低音部分则展示了大自然的安静与沉静。
整个演奏过程中，音符的持续与转换，给人以深邃的感受，使听众能够感受到音乐表达的情感内涵。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐语言和精神内涵，展现了中国山水的壮美景色和中国文化的审美意蕴。
通过音乐表达了对大自然和人与自然的和谐追求，以及对中国传统文化的传承和创新的追求。
在欣赏这首古筝曲时，我们不仅可以感受到美的享受，更可以从中汲取到对于生活、自然和文化的深刻思考。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏1. 引言1.1 概述古筝曲《高山流水》古筝曲《高山流水》是中国传统古典乐曲中的经典之作，被视为古筝音乐中的代表性作品之一。
这首乐曲的曲调清新优美，富有层次感和表现力，深受广大音乐爱好者的喜爱与推崇。
《高山流水》曲风优美悠扬，如清泉石上流水，勾勒出高山之美、流水之清的景象，展现出深厚的中国文化内涵。
这首古筝曲在演奏时需要运用独特的演奏技巧和情感表达方式，让听众感受到高山巍峨、流水潺潺的意境。
通过学习和演奏古筝曲《高山流水》，不仅可以提升自身的音乐修养和审美水平，还能感受到中国传统音乐的独特魅力。
古筝曲《高山流水》的美妙旋律和深刻内涵，让人们在音乐中感受到内心的平静与安宁，领略到中国传统音乐的魅力所在。
1.2 音乐风格特点古筝曲《高山流水》的音乐风格特点主要表现为古朴典雅、清新脱俗、流畅悠扬。
这首曲子由两段组成，第一段描绘高山，音符跌宕起伏如同山势起伏，音乐节奏快速而富有变化，表现出高山的壮丽与雄伟。
而第二段则描绘流水，音符流畅柔和，如同潺潺流水，给人一种清新、悠闲的感觉。
整首曲子旋律优美，既展现了高山的雄伟壮丽，又表现了流水的柔和悠扬，融合了自然界的元素，传达了一种恬静雅致的美感。
古筝演奏中，演奏者需要灵活运用指法和拨弦技巧，清晰明快地表现出音乐的动感和韵律感。
整个曲子有着高雅的气质，展现了古筝音乐的独特魅力，给人一种身临其境的感受，让人仿佛置身于高山流水之间，感受着大自然的美好与宁静。
1.3 审美意蕴《高山流水》是古筝曲中一首极具审美意蕴的经典之作。
在这首古筝曲中，通过细腻的音乐描绘和精妙的演奏技巧，传达出一种深远的美感。
审美意蕴体现在古筝曲《高山流水》中，从曲调的构成到演奏技巧的运用，都展现出了中国传统音乐的独特魅力。
曲调清亮悦耳，仿佛令人置身于高山流水之间，感受到大自然的宁静和美好。
演奏技巧则是古筝演奏者通过手指的轻柔和力度的控制，将音符表现得淋漓尽致，细腻而富有张力，给人一种心灵的愉悦和震撼。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
《高山流水》是一首古筝曲，属于中国传统音乐的范畴。
它的音乐风格纯净古朴，展
现了中国的山水情怀，寓意深刻、富有审美意蕴。
以下将从音乐元素、形式结构、审美意
义三个方面对其进行分析与鉴赏。
音乐元素方面，曲子以古琴曲原型改编，单曲面向，以E调大三度为主音。
曲子在音
域上分为高低两部分，低部分运用较多的低音和悬韵音，使曲子在意境上更具深度和广度。
曲子变化多样，通过不同的音符相互渗透，交织出层次丰富的旋律。
形式结构方面，曲子由四个旋律段组成，呈现出A-B-A-C-D-D-A-B-A-B-A的结构。
其中，A段为主部，呈现出优美、高亢的乐句，富有张力感；B段为过渡部，连接前后两部分，以变调为主要特点；C、D段为发展部，采用了升降调、多变的旋律元素，使得旋律更加多样化，曲子在和谐的基础之上更有浪漫之感。
审美意义方面，曲子的音乐风格柔美、静谧、深沉，与中国文人墨客山水意境相得益彰，寄托着中国人对大自然山水的深厚感情与向往。
在听者心灵上，曲子也能够唤起对人
生历程的反思与感悟，而且还可以引导人们进入内心深处，让人们更好地放松身心，舒缓
压力。
综上所述，《高山流水》是一首旋律优美、内蕴深厚的古筝曲，其音乐风格自然朴实、静谧含蓄，展现了中国文化所蕴涵的大自然主题和精神内核。
通过欣赏这样的音乐，人们
能够放松身心、感悟生活、修身养性，领略到正统中国传统文化的魅力。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏古筝曲《高山流水》是中国古典音乐中非常著名的曲目，它是中国传统音乐中的经典之作。
作曲家意在通过音乐表达对大自然山水景色的赞美和对人生境界的感悟。
该曲极富古典气质，展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界。
曲调简练流畅，音乐旋律婉转悠扬，富有灵性，能够吸引人们的心灵深处。
我们来谈谈古筝曲《高山流水》的音乐风格。
该曲以古筝为乐器，选取了中国传统音乐的旋律和节奏，展现了中国音乐的独特魅力。
曲调流畅婉转，有如高山流水般的清澈，音符之间起伏变化，仿佛在演绎着大自然中山水的流淌和奔流。
整个曲子的音乐结构简练，但又不失深刻，给人以清新淡雅之感。
曲调的起伏变化，犹如山水之间的曲折起伏，让人感受到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
古筝曲《高山流水》所蕴涵的审美意蕴。
这首曲子以高山和流水为主题，表达了作曲家对大自然的独特情感和对人生的感悟。
在古代中国文人笔下，高山和流水常常被视作高远、清澈、深邃的象征，描绘了古人对自然的敬畏和景仰之情，也寄托了他们对理想和境界的向往。
整个曲子以慢板为主，音乐旋律缓慢流畅，仿佛置身于云雾缭绕的高山之间，感受到大自然的奇幻与宁静。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，给人以超然物外的审美享受。
古筝曲《高山流水》的名字含义丰富，高山，不仅仅是对地貌的描绘，更多的是对精神世界的象征，象征着高处隐迹的意蕴和追逐。
流水，则是中国文人追求清高境界的最好写照，也是表现水的委婉、圆润、和谐的最好诠释。
曲子不加修饰，以最朴实的音乐语言表现出高山流水的景象，表达了作曲家对自然美的追求和对理想境界的向往。
古筝曲《高山流水》以其独特的音乐风格和丰富的审美意蕴，成为中国古典音乐中的珍品。
这首曲子展现了中国古代文人对自然山水的独特情感和超凡境界，给人以清新淡雅之感，同时也让人深深体会到大自然的宏伟壮美和神秘玄妙。
通过音乐，作曲家将大自然的高山流水之美表现得淋漓尽致，让人领略到大自然的奇幻与宁静。
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
解析古筝曲《高山流水》音乐风格及审美意蕴鉴赏
古筝曲《高山流水》是中国传统音乐中的经典作品之一，它的音乐风格及审美意蕴体现了中国传统文化的独特魅力。
从音乐风格上来看，《高山流水》以悠扬、清澈、灵动为特点。
整首曲子旋律流畅，音符变化多样，既有高亢激越的部分，也有舒缓平和的部分。
这种音乐风格与中国山水画中“山静水动”的表现手法相呼应，使人产生一种恬静、宁神的感觉。
从审美意蕴上来看，《高山流水》以表达自然景观为主题，体现了中国传统文化中对于大自然的崇尚之情。
音乐中的高山与流水是中国传统诗歌和绘画中常见的意象，它们被视为宏伟、壮丽、清澈、圣洁的象征。
曲中音符的起伏、流畅的旋律和变化的音色使人们仿佛置身于大自然之中，体验到山间清风、水声潺潺的美妙。
《高山流水》还寄托了人们对于生命与命运的思考。
曲中的音符起伏有致，表现了人生的起伏、坎坷与顺利，高山与流水成为了人生的象征。
通过音乐的表现手法，曲作者巧妙地将自然景观与人的情感相结合，引发人们对于生命意义的深思。
《高山流水》以其独特的音乐风格和审美意蕴，展示了中国传统音乐及文化的魅力。
它通过音符、旋律和音色的变化，表达了对于大自然的崇尚和对于生命的思考。
这种审美意蕴不仅在音乐中得以体现，也可以引发人们对于生活和人生的思考与感悟。
无论是从音乐表现手法还是审美主题上来看，《高山流水》都是一部具有深刻内涵和情感表达力的杰作。
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鉴赏《高山流水》音乐鉴赏本为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。
《高山流水》，为中国十大古曲之一。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
此曲原是古琴曲，后分为《高山》《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与琴曲不同。
《高山流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
全曲共有九个小段，可分为起、承、转、合四大部分。
起：引子由缓慢的速度以散音奏出：这个引子音乐气氛静穆，接着旋律在宽广的音域内不断跳跃，变换音区，犹见高山之巅，云雾缭绕。
整个“起部”曲调节奏明朗，情绪活泼轻快，清澈的泛音犹如“铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流” ，抒发了在深山茂林息心静听流水琮时的愉悦心情。
承：绵延不断富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。
这一部分用实音演奏，音乐进一步展开。
音乐写情多于写实，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。
” 转：用大幅度的滑音，伴以“滚” 、“拂”等手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。
“转部”分成前后两个部分，前一部分中旋律出现大幅度的上、下滑音，犹见“激流中之洄澜，飞溅之浪花。
”后一部分连续运用“拂” 、“滋”等复杂的演奏技巧，“盖右手滚拂略无停机，而左手实音动宕其中，或往或来无窒碍，缓急轻重之间最难取音” 。
这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水“极沸腾澎湃之观，具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，只疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。
”一连串在高音区先降后升的泛音群过后，江水已不是那样的汹涌澎湃，而是“轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋微沤。
2）广东有哪几种乐种？3）广东音乐主要流传于哪里？4）广东音乐有什么样的艺术特点？5）广东音乐最具特点的演奏手法是什么指？（请一一回答）Tassadar 2008-03-30广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众。
它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
广东音乐在演奏上使用较多的装饰间，各种乐器组合独特的音色和风格。
早期的合奏，多用二弦、提琴（类似板胡）、三弦、月琴、横箫（笛子），称为“五架头”，又叫“硬弓组合”，独奏多用琵琶或扬琴。
20年代以后，改以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，俗称“三件头”，又称“软弓”。
主奏或特性乐器是高胡，也称粤胡、南胡。
它与二胡的型制基本相同，只是琴筒更细短。
本世纪初，民间艺术家吕文成把二胡的外弦，从习用的丝弦改为钢弦，定弦比二胡高出四度或五度，音色更加明亮。
演奏时两腿夹持琴筒，以控制音量。
广东音乐是一种标题音乐，结构上以简驭繁。
它以器乐的丰富音乐和宽广的音域，以及表现手法的丰富多变，写景、抒情、状物，因而地方色彩浓郁，有特殊的艺术魅力。
广东音乐擅长于生活小境的描摹，对传统的生活情趣无不流露着关注。
欣赏它，并不一定要在其中发现重大的社会人生主题，而对自然景物的描写，常常带给娱乐的感受。
本世纪20年代初至解放前的30年间，广东音乐创作曲达300多首，其中50余首已流传于海内外。
主要作品有《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《饿马摇铃》、《平湖秋月》、《步步高》、《鸟投林》、《禅院钟声》等。
解放后，广东音乐又有长足的发展，涌现了不少出色的作曲家和演奏家，创作了一大批新作品。
其中如《鱼游春水》、《春郊试马》、《山乡春早》、《喜开镰》等。
亦广为流传。
清代形成广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种之一，于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐。
广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等。
而我们现在所讲的广东音乐则专指丝竹音乐（小曲）。
在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。
广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初（二十世纪始），发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。
清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。
这段时期使用的乐器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现）、三弦、月琴、笛（或箫）组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。
这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打巴蕉》等。
传承发展 20世纪20年代至30年代，是广东音乐的兴盛时期，出现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家，原来的“硬弓”乐队也发展成“软弓”。
20世纪50年代以来，广东音乐持续发展。
20世纪20至30年代是广东音乐的兴盛时期，出现了许多专业的作曲家和演奏家，如何柳堂、吕文成、易剑泉、尹自重等。
约在1926年间，受江南丝竹影响，吕文成将二胡引进港、澳，并改用钢丝琴弦，移高定弦，成为发音清脆明亮的粤胡（又称高胡）。
加入扬琴、秦琴，并以高胡为主奏乐器，称为“三件头”，又称“软弓”。
后来又在“三件头”的基础上加入洞箫、笛子、椰胡等丝竹乐器，乐队有了扩大，大约在1930年左右乐队才定型下来。
代表曲有何柳堂的《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《醉翁捞月》、《七星伴月》；吕文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒狮》、《岐山凤》、《焦石鸣琴》；尹自重的《华胄英雄》及易剑泉的《鸟投林》等。
抗日战争时期，广东音乐一度限入低谷，出现了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐儿》、何与年《私语》等。
20世纪50年代以来，广东音乐得到了很大的发展，音乐工作者对广东音乐进行搜集、整理，并对广东音乐的和声、配器等方面进行研究改革，出版了不少的乐谱，创作并演出了大量优秀曲目，如陈德巨的《春郊试马》、林韵的《春到田间》、刘天一的《鱼游春水》和乔飞的《山乡春早》。
广东音乐目前所用的乐器有高胡、扬琴、秦琴、洞箫、大阮、中胡等，以高胡为主奏乐器，其中“滑指”是广东音乐最具特色的演奏手法，又分“小绰”、“大绰”、“小注”、“大注”、“回滑”等。
主要弦式有合尺调（定弦为52）、上六调（定弦为15)、乙反调（定弦为37）、士工调（定弦63）工乙调（定弦37），各种不同的弦式表现不同的情绪。
优秀曲目《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。
乐曲以流畅明快的旋律，表现了南国生活的愉悦情绪。
曲调运用顿音、加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形态以及人们旱热逢雨的欢乐。
《饿马摇铃》为何柳堂传谱，原以琵琶为主奏乐器，后改弦乐主奏。
乐曲以不稳定的节奏和采用顿音等多变的音型，突出运用si、fa两音级，惟妙惟肖地展现了饿马摇铃的形象。
《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作，他曾于金秋时节畅游杭州，触景生情，创作该曲。
曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受，曲调既采用了浙江的民间音乐，又有广东音乐的风格，它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。
《龙飞凤舞》，民俗节日中挑着龙灯耍戏的长龙，每每成为中国人对新气象的呼唤。
龙凤呈祥，是中国人民心目中对美好事物的象征。
乐曲的主题音调采用切分节奏，富有极强的推动性，顿挫有致，若舞者的步态，前迈后撤，辗转腾挪。
小锣的清爽音色，唢呐的声声鸣唱，弹拨乐器的整齐节奏，共同造成了欢乐的气氛。
《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。
《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。
在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。
《汉宫秋月》（又名《三潭印月》），中国传统器乐作品，有不少在长期的流传和改编后，与原来的曲名相差很远。
《汉宫秋月》原为哀怨之曲，而《三潭印月》已将哀怨之情尽扫。
在原传自北曲的旋律主干上，大量加入了广东音乐语言的细微装饰性华彩，从而使北曲的刚劲绵长，变为粤曲的细腻轻爽。
台山八音台山市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡。
台山的"八音班"是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。
明清之时，八音班主要演奏佛教音乐和民间小调。
太平天国运动后，八音班实行变革，将乐曲演奏和戏曲演唱相结合，逐步走入成熟。
1949年后，台山市的广东音乐活动纳入城乡文化室的范畴，成为文化室的活动项目。
目前全市有一百二十多个广东音乐活动组织，遍布城乡。
文化瑰宝作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。
这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，广东音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质遗产名录．吕文成一生创作发表的广东音乐作品已有一百多首，其中《平湖秋月》、《步步高》、《醒狮》、《蝶恋花》、...其作品不仅具有浓郁的传统的广东音乐风格，又吸收了西洋音乐的优点，曲调优美流畅，节奏生动活泼，闻之令人耳目一新。
1、在巴洛克，古典主义和浪漫主义这三个时期中，你最喜欢哪一个时期的音乐？为什么？（约为公元 1600—1750）这一时期的音乐是现代演奏会的先河。