[话剧表演中语言的技巧]话剧表演语言节奏
话剧表演中语言的技巧分析
话剧表演中语言的技巧分析摘要：话剧是有独特的舞台，戏剧表演与演员是用对话的形式所产生的在整个表演的过程中每个人都要有丰富的情感变化，借助舞台上的各种辅助手段来完成整个话剧表演。
在实际舞台表演时语言的使用与整场话剧表演成功有着直接的关系，所以在学习话剧表演时就要从语言的技巧下功夫，通过对语言技巧的学习将各种话剧的情感展现出来，从而真正地将剧情故事和人物情感表演出来。
关键词：话剧表演；语言技巧1话剧表演的语言艺术在话剧舞台表演艺术的范畴内，通常我们把角色在舞台上所说的话统一称之为“台词”。
这里需要指出：把生活语言变为舞台语言—人物形象的台词，首先是剧作家的事，属于一度创作的范畴。
但是如何把这些平面的、无声的文字语言变为立体的、有声的、能为广大观众听得到的台词，则是我们表演者的任务，即“二度创作”的范畴。
话剧舞台语言—“台词”，即是剧作者精心创作的特定人物—“角色”的舞台语言。
角色在舞台上所说的每一句台词，不仅仅是人类在日常生活中自然感情的流露，也不仅仅是一般人与人之间自然的感情交流、信息传递，而是按照剧作家的创作意图，通过这些台词，这些人物间的对话，告诉观众发生了什么故事，产生了什么冲突，同时，还要告诉观众：演员扮演的是一个什么样的人，在做一件什么样的事，要达到什么样的目的。
话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。
2话剧表演中语言的技巧分析2.1个性化语言与动作化语言表达结合人物角色语言要符合人物身份性格。
好的话剧作品剧本赋予角色鲜明的人物特点，演员通过舞台表演传递话剧表现的思想内容。
剧作家曹禺先生创作剧本时根据剧情人物需要设计台词，人物的每段台词要发挥自剧中人物内心。
话剧作品中语言来自生活，带有鲜明的人物个性特征。
如《雷雨》中的周朴园是中国双半社会中发展的资本家，虽然受过西方资产阶级教育，但其本质是血腥起家的矿主，作者设计台词语言基调为冷色。
无论《雷雨》中自私贪婪的周朴园，或《日出》中金融资本家潘月亭，阔寡妇顾八奶，其语言体现资产阶级人物思想感情与生活方式。
关于话剧表演语言技巧的分析
关于话剧表演语言技巧的分析话剧表演是一种有充分表现的艺术形式，而语言技巧是话剧表演中至关重要的一部分。
一个成功的话剧演员需要掌握各种语言技巧，以便能够在表演中生动地传达人物情感和意图，引领观众进入剧情中，帮助他们体验到作品的情感和意境。
首先，话剧演员需要掌握语音技巧。
这个技巧的核心在于，需要充分活用语音的韵律和节奏来表达人物的情感、状态和心理活动。
演员应该充分理解表演的情感主题，居中结构，曲折起伏的特征，并用语音技巧来让观众更加深入地了解作品的含义。
演员可以通过应用各种语音技巧来达到这个目的，例如改变音调、节奏、音量和语速，以及强调关键词汇、用令人惊讶或令人感动的方式读出重要的句子等等。
其次，面部表情也是话剧演员需要掌握的技巧之一。
演员需要充分理解人物的情感和心理活动，以便通过面部表情来表现这些内容。
通过微笑、哭泣、皱眉和脸红等细微的面部表情变化，演员可以深入人物内心，让观众更加深入地理解剧中的情感内容。
当然，这些面部表情必须符合人物个性、背景和情境，以避免过于夸张、太平庸或者不真实的表现。
第三，身体动作是话剧表演中同样重要的技巧。
演员应该通过精心设计的身体动作来表现人物的思维、情感和心理状态，从而与观众更好地交流。
在这一过程中，演员要时刻保持谨慎，切忌过于夸张或太激进的表现，否则很容易破坏观众对人物的理解和认识。
最后，在话剧表演中，演员还需要掌握台词的抑扬顿挫和虚实转换等技巧。
这些技巧包括表现人物情感的纵向起伏、节奏的转换和语言的细节处理。
演员可以通过声音调节、节奏的快慢、停顿的操作来达到这个目的，从而使人物情感更加深入人心。
总之，语言技巧对话剧表演的成功至关重要，演员应该通过努力提高自己的语言技巧来更好地演绎角色，将人物转化为融入观众情感与意识中，达到戏剧的艺术高度。
话剧中台词表演的技巧
话剧中台词表演的技巧话剧是文学艺术与舞台艺术的结合体，是一种演员、导演和编剧的综合体现。
在话剧中，演员的表演可以说是其核心，而台词表演则是其中至关重要的部分。
下面将为大家介绍话剧中台词表演的技巧，希望对演员们有所帮助。
一、理解角色演员首先要对角色进行深入的分析和理解，将自己融入到角色中去，从内心体会角色的情感和内心的变化。
只有理解好角色，才能让台词表演更加自然、准确、生动，并更好地展现角色的特点和个性。
二、准确把握情感在表演台词过程中，情绪是很重要的。
台词是表现情感的工具，演员要把握角色情感的变化，准确把握语言的力度、音调、音量等。
当角色愤怒时，语气应该刚硬有力；当角色伤心时，声音应该柔和、哀伤。
三、注意语音语调演员在表演台词的同时，还要注意自己的语音语调，如音量、语速、语调等，以使观众更容易听懂并感受角色的情感。
比如在重要的台词或对白中要把握好语速和音量，让观众能够清晰地听懂并感受到角色的情感。
四、注意节奏和节奏感在话剧中，节奏感是非常重要的一环。
演员要熟练掌握汉语的自然语音语调规律，并将自己的声音有机地结合到角色的情感和视觉表现当中。
同时，演员要正确地运用韵律规律和节奏感，把握好音节节奏、语调节奏和情景节奏，以更加贴切、自然地表现角色的情感。
五、注重声音美美音是话剧表演的重要组成部分，演员在表演台词时，需要注重人声美，做到语音清晰、音响美妙，还需注意音色和抑扬顿挫等演唱技巧，以达到更好的艺术效果。
六、注意舞台动作和表情演员在表演台词时，舞台动作和表情也非常重要。
舞台动作可以让观众更好地理解角色，对话剧的情节推进有着非常重要的作用。
而丰富的面部表情可以让观众更好地感受到角色的情感和内心世界。
因此，演员在表演台词时，要注意自己的表情和动作，让观众能够更加真实地感受到角色的情感。
总的来说，话剧中台词表演需要演员们仔细分析角色，准确把握情感，注重语音语调、节奏感和声音美，同时注意舞台动作和表情，以使观众在观看演出时能够更好地理解剧情，同时感受角色的情感和情绪。
话剧中台词表演的技巧
话剧中台词表演的技巧话剧是一种以对话为主要表演形式的戏剧形式，当台上演员表演精彩的台词时，能够更好地传达故事情节和角色的性格特点。
下面将介绍一些话剧中台词表演的技巧。
演员需要注重语音的表达。
话剧的表演是以语言为基础，因此演员需要准确地表达台词。
在表演台词时，要注意清晰地发音、准确地掌握语调和节奏。
要注重语音的变化，根据角色的情绪和表达方式，合理运用语音的音高、音量和速度变化，使台词更具感染力。
演员在表演台词时要注重情感的传递。
表演台词不仅仅是简单地将文字念出来，更重要的是传达角色内心的情感和思想。
演员需要通过刻画角色的身体语言和面部表情，使观众能够感受到台词背后的情感起伏。
在表演过程中，要注重角色身体姿态的调整，通过姿势、动作和面部表情的变化，展现角色的内心世界，增加台词的说服力和感染力。
演员要注重台词的语气和语调的转换。
在表演台词时，要根据台词所传达的信息和角色的性格特点，合理地运用语气和语调的转换，使台词更具层次感。
对于一些情感较为激烈的台词，要注意语气的强调和语调的起伏，增强台词的表现力。
在对话场景中，要注意与其他演员的互动，合理分配语气和语调，使对话更加真实自然。
演员在表演台词时要注重节奏和节奏的变化。
话剧中的台词往往需要与舞台上的动作和音乐配合，因此演员需要注意台词的节奏和节奏的变化。
根据剧情发展和角色情感的变化，合理调整台词的节奏和速度，使整个表演更加流畅和紧凑。
话剧中台词的表演对演员来说是一项重要的技巧。
演员通过注重语音的表达、情感的传递、语气和语调的转换，以及节奏的掌握，能够使台词更加生动自然，真实地展现角色的性格和情感。
通过不断的实践和锻炼，演员能够不断提高自己的表演水平，为观众带来更加精彩的演出。
话剧的表演技巧
话剧的表演技巧话剧的表演技巧在语言和动作的幅度上，话剧要求合理地夸张。
那么大家知道话剧的表演技巧是什么吗?下面一起来看看!1、以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。
配合演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。
①对白的作用(与对手交流)向对手发出咨询(你最近忙什么呢?能告诉我吗? )回答对手的提间(噢，你间我呀，我编小品呢)与对手交流信息(告诉你吧，我考上“中戏”啦)或发生语言纠纷(有你这么说话的吗?我可真佩服你㈠②独自的作用(与自己和想象对象交流)对痛苦的排遣(唉哟，疼死我啦……)对不幸的呐喊(天呐一一我的主哇一一)对情绪的宣泄(我要杀了他!我恨不能吃了他)对遭遇的批判(这个世道太不公平了)对往昔的回忆(想当初……那时候……)对事物的判断(我看这事绝对不会这么简单)对行为的反思(咳!都怪我不好……)对幸福的咏叹(噢，我是多么幸福啊……)②旁白的作用(与观众交流)介绍历史背景(闹军阀，乱打仗，白脸的进去黑脸的上)串联故事内容(现而今到民国，剪了小辫还是没有辙)交待人物关系(王掌柜大发财，金银元宝一起来)抒发作者心声(苦水尽、甜水来，谁也不愿意做奴才)2、台词的重复表演与即兴表演相结合不靠乐谱也不击鼓敲锣节奏由演员自己来掌握台词和动作经过千锤百炼熟能生巧精益求精地琢磨强调表演的力度速度和幅度提倡重复与即兴表演相结合靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择*规定情境这是不能以个人意愿来作改变的。
作者已经写好什么时间，什么地点了。
而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。
如果要改变，必须通过全剧组的一致认可才能够改变。
所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲。
我们要分析，将作者给予的文字本子，自己分析好，分析透，自己根据规定情境找出人物言行。
*动作话剧表演不外乎语言和动作，这动作也有两种。
外部动作(即形体、肢体动作)，头，手，身，五官……内部动作(心理动作)内心里一样有动作，一样在运动。
话剧中人物表演技巧
话剧中人物表演技巧
话剧是一种充满生命力和表现力的艺术形式，要求演员能够通过精湛的表演技巧呈现
出角色的情感、心理和性格特征。
下面我们来看一下话剧中人物表演的技巧。
1、语言表达技巧
话剧是以对话为主要手段表达情节和角色内心活动的艺术形式，所以演员的语言表达
能力至关重要。
首先要注意语音语调，懂得掌握不同角色的语言特点和口音，能够让观众
更加真实地感受到角色的身份背景和情感状态。
其次要注意语速节奏和停顿，能够更好地
搭配情节的紧张程度，增强观众的情感体验。
2、身体动作表达技巧
话剧的表演离不开身体的动作表达，良好的肢体语言可以使角色更加形象化和生动化。
要注意肢体动作的节奏和力度，能够让观众更好地把握角色内心状态的转变。
另外，要注
意肢体姿态的合理搭配，能够丰富角色的内心心理刻画。
3、面部表情表达技巧
话剧是一种非常强调面部表情的艺术形式，面部表情能够更加真实地反映角色的心理
变化和情感状态。
演员要学会通过眼神、眼泪、微笑等表现方式，传递角色的内心感受，
能够让观众更好地感受到角色的情感共鸣。
总之，话剧的表演技巧是非常重要的，它直接关系到角色的形象呈现和情节的表现效果。
演员要不断学习和提高自己的表演技巧，才能在话剧的舞台上更好地展现出角色的魅
力和生命力。
话剧中台词表演的技巧
话剧中台词表演的技巧话剧是一种戏剧形式，通过演员表演对话剧情和角色感情的发展。
在话剧中，台词表演是非常重要的环节之一，它能够体现角色的性格、情绪和意图。
下面是一些话剧中台词表演的技巧。
要准确地理解台词。
在进行台词表演之前，演员要认真研读和理解剧本，透彻理解台词的含义、角色的性格、背景和情感变化。
只有理解了台词，才能更好地去演绎角色。
要注重语言的节奏和语调。
台词表演中，语言的节奏和语调非常重要。
要根据角色的性格和情感的表达，选择适当的语速、语调和停顿。
有时候可以适当加快语速，以表达紧张和激烈的情绪，有时候可以适当放慢语速，以表达深沉和内敛的情感。
要注意停顿的运用，通过停顿可以凸显重要的台词，也可以给观众留下思考和反思的空间。
要注意台词的语气和情感表达。
台词的语气和情感表达是塑造角色形象的关键。
演员要根据角色的性格、情绪和意图，选择适当的语气和情感表达方式。
当角色处于愤怒的情绪下，可以使用强烈的语气和激烈的情感来表达；当角色处于伤心的情绪下，可以使用温柔的语气和悲伤的情感来表达。
通过准确地运用语气和情感表达，可以使观众更好地理解角色以及角色之间的关系。
第四，要注意身体语言和动作的配合。
在话剧中，演员的身体语言和动作也是非常重要的。
通过适当的动作和肢体语言，可以更好地诠释角色的情感和意图。
当角色处于紧张和焦虑的情绪下，可以通过手舞足蹈、来回踱步等动作来表达；当角色处于悲伤和绝望的情绪下，可以通过落寞的姿势和低头的动作来表达。
通过身体语言和动作的配合，可以增强观众对角色内心世界的感受。
要注重和其他演员的互动。
在话剧中，演员之间的互动非常重要。
要注重和其他演员之间的眼神对视、动作配合和情感交流。
通过对视、配合和交流，可以更好地呈现角色之间的关系和情感，并且使剧情更加生动和真实。
话剧台词表演是一门综合艺术，需要演员具备对台词的准确理解和细致剖析，以及对角色的深入探索和情感体验。
还需要注重语言的节奏和语调、语气和情感的表达，身体语言和动作的配合，以及和其他演员的互动。
关于话剧表演语言技巧的分析
关于话剧表演语言技巧的分析话剧是一种融合了表演、音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，是一种具有高度艺术性和表现力的表演艺术。
而话剧表演语言技巧，是话剧演员在表演中运用语言的艺术手段和技巧，以达到更生动、更准确、更有表现力的表演效果。
语言技巧在话剧表演中起着非常重要的作用，它可以使演员的表演更加传神、更具说服力，同时也能够更好地传达剧情和情感，引起观众的共鸣。
下面就话剧表演语言技巧进行一番分析。
语音语调是话剧表演语言技巧中的基础。
在话剧表演中，语音语调的准确运用可以使角色更加生动和鲜活。
演员要根据角色性格和情感的不同，灵活运用语音语调，以表现角色的内心世界和情感变化。
当角色感到快乐时，演员可以加强语音的抑扬顿挫，使表演更加生动；当角色感到悲伤时，可以通过语音的低沉和细腻表现出内心的伤感。
还要注意语音语调的自然性，避免过分夸张和刻意炫技，保持角色形象的真实性和连贯性。
情感表达是话剧表演语言技巧中的核心。
在话剧表演中，情感的真实和传达至关重要。
演员要通过语言的表达手段，表现出角色内心的愤怒、悲伤、欢乐等复杂情感。
情感表达需要演员有较高的情感表达能力和丰富的情感经验，同时也需要一定的语言功底和表演技巧。
在情感的表达中，演员要注意情感的渲染和转折，切忌情感的单一和生硬，要通过语音的变化和节奏感，使情感更加丰富和有层次感。
还要注意情感表达的节制，避免过度情绪化和过度渲染，以免影响角色形象的真实性和可信度。
语言节奏和语速控制也是话剧表演语言技巧的重要组成部分。
在话剧表演中，语言的节奏和语速不仅关系到角色形象的鲜活和生动，还直接影响到剧情的节奏和紧凑度。
演员要根据角色的身份和情感变化，调整语言的节奏和语速。
当角色面临紧张的情节时，可以适当加快语速，增强紧迫感和紧张感；当角色面对悲伤的情节时，可以适当放慢语速，增加情感的厚重和沉痛。
还要注意语言节奏的连贯性和转折感，避免出现节奏紊乱和不连贯的情况，使角色形象更加完整和连贯。
试论话剧表演中的语言使用技巧
试论话剧表演中的语言使用技巧话剧表演是一种以文字和语言为基础的艺术形式，其语言使用技巧的好坏直接影响到表演的质量和观众的接受程度。
下面将从话剧表演的语言效果、语音语调、情感表达以及对白的处理等方面，来论述话剧表演中的语言使用技巧。
话剧表演中的语言效果非常重要。
语言效果是指通过语言表达带给观众的感受和体验。
在话剧表演中，语言效果可以通过声音的大小、速度、音调、节奏等来体现。
通过减缓音速和低沉的音调，可以增加戏剧气氛的压抑感；通过加快音速和高亢的音调，可以增强情节的紧张感。
利用语言表达者的身体语言、面部表情等辅助手段，也可以进一步提升语言效果，使其更加生动有力。
语音语调在话剧表演中的作用也非常重要。
语音语调是指语言的音高、音量、音质等方面的变化。
在话剧表演中，语音语调的灵活运用可以帮助演员塑造角色形象，传递角色的内心世界。
通过改变音高和音量，可以表达角色的喜怒哀乐等情感变化；通过改变音质和音调的变化，可以揭示角色的性格特点和心理状态。
语音语调的巧妙运用可以使角色形象更加立体鲜活，让观众更好地理解和感受到剧中角色的情感变化。
情感表达是话剧表演中的重要环节。
通过语言的表达，演员能够更好地传递角色的情感状态和心理变化。
在话剧表演中，演员需要通过语言表达出角色真实的情感，使观众能够共情。
情感表达需要根据剧情的发展和角色的心理状态来进行调整和变化。
在表达角色的喜悦时，语言可以变得明快轻松；在表达角色的愤怒时，语言可以变得激烈有力；在表达角色的悲伤时，语言可以变得低沉而哀伤。
通过合理运用语言的情感表达技巧，演员可以更好地表达出剧中角色的情感变化，使观众能够深入感受到剧中情感的真实性和质感。
对白的处理也是话剧表演中的重要环节之一。
对白是角色之间互相交流和沟通的方式，对白的质量直接决定了角色之间的关系和情节的发展。
在话剧表演中，对白的处理需要和角色的形象和个性相匹配。
不同角色之间的对白可以通过语气、语速和语态的差异来区分，从而更好地表达出角色之间的互动和冲突。
话剧表演创作中节奏运用分析
话剧表演创作中节奏运用分析话剧舞台上，控制节奏是非常关键的。
良好的节奏把控不仅能为观众展现一个吸引人的故事，还能更好地突出戏剧冲突，让戏剧更有张力。
话剧作为戏剧中的一种，主要通过演员的语言和肢体表达，来讲述一个完整的故事。
现如今，我国话剧正朝着多元化的方向发展。
无论是戏剧风格，还是戏剧题材，相较过去都有了极大的丰富。
本文针对话剧表演创作中节奏的把控展开分析，阐述节奏的重要性以及其对话剧的影响。
标签：话剧表演;演员;节奏引言我们在年幼进行语文课的学习时，就通过教师的教导了解了一篇文章需要具有開端、发展、高潮和结局四个部分。
这四个要素虽然更侧重于故事内容的划分上，但不可否认的是，他们也在一定程度上表达了故事节奏的重要性。
在话剧发展早期，四幕设计就很好的印证了这一点。
早期话剧的四幕就分别对应故事的开端，发展，高潮和结局。
在长期的实践过程中，话剧编剧，演员和导演都认识到把握话剧节奏的重要性。
节奏是话剧的呼吸，就相当于人的呼吸一样，只有得到良好的控制，才能让观众享受到最佳的观剧体验。
而现如今，随着话剧种类的丰富，表现形式的多样，以及各种先进技术的加持，话剧的节奏也呈现出多元化发展的趋势。
然而无论哪一种话剧，演员的表演对于节奏的影响都是极为显著的。
1、表演节奏的重要性我们生活中接触到的很多事都有固定的节奏，也正是因为我们适应了世间万物的各种节奏，才能正常的进行生活。
比如盛夏虫鸣的节奏、雨滴落在窗台上的节奏，这些特定的节奏给我们带来了独特的感受。
瑞典著名导演伯格曼说过：节奏无处不在。
在话剧表演的过程中，节奏更是最常被提起的一个词。
许多演员和导演在看过剧本之后，首先要讨论的就是话剧的节奏问题。
话剧的节奏体现在每一幕的不同张力上，同样也可以由人物的一句话一个动作发生改变。
节奏对于话剧表演的重要性不言而喻。
在阅读话剧理论的相关书籍时，节奏也往往是备受关注的问题。
节奏之于话剧，就如同心跳之于人类，没有良好节奏的话剧无异于病态的机体，不仅不能给观众带来良好的观剧体验，还很有可能影响演员的表演，让演员不能充分发挥水平。
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[话剧表演中语言的技巧]话剧表演语言节奏
说话，是人类思想的一种表达，是表达和交流思想感情的一种手段，是传达人与人之间思想感情的中介，演员在舞台上的表演亦少不了语言。
话语对于演员来说并不是单纯的音响，而是形象的刺激物。
“当我们在舞台上进行语言交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。
”在语言和动作幅度上，话剧要求合理地夸张，由演出的环境不同所决定的。
如若不然，剧场的后排观众就会听不清楚，看不懂。
要把内容通过声音传达下去，台词的抑扬顿挫掌握不好，观众就会觉得太平淡：也许演员自身感觉很好，但是观众根本就不知道演员在说些什么。
这就要求演员要控制好气和息，气是声音的动力，声音发出时必须要有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇”就是这个道理。
所以，演员声音要清澈明亮、圆润优美、变化丰富，要有比普通人更宽更广的音域和音量，这样，才能适应多个角色之间的变换。
演员要做到这点，必须坚持严格地训练。
天生有一副好嗓子只是基础，还要经过训练才能具备独特的发声方法。
然而，这种训练是一个系统的训练，不是每天练声就能达到的。
演员的声音训练同样也是这个道理，人是有机统一的整体，各个器官之间都是相互关联、相互影响的，一旦某个器官发生了问题，必然要影响到其他器官的工作。
因此，首先要保持健康的体魄，这是保持演员的嗓声艺术青春的最基本要求。
一、在语言技巧中的不同之处
声音的达远性（气息充足传送的力度大）；吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸）；语调的鲜明性（合理的放大与夸张）；台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）。
二、话剧表演中语言技巧的特征
（一）以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段
话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。
配合
演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。
（1）对白的作用（与对手交流）：向对手发出咨询（你最近忙什么呢?能告诉我吗?），回答对手的提问（噢，你问我呀，我准备“高考”呢!），与对手交流信息（告诉你吧，我找到“工作”啦!）或发生语言纠纷（有你这么说话的吗?我可真佩服你）。
（2）独白的作用（与自己和想象对象交流）：对痛苦的排遣（唉哟，疼死我啦……），对不幸的呐喊（天呐――我的主哇――），对情绪的宣泄（我要杀了他!我恨不能吃了他!），对遭遇的批判（这个世道太不公平了!），对往昔的回忆（想当初……那时候……），对事物的判断（我看这事绝对不会这么简单），对行为的反思（咳!都怪我不好……），对幸福的咏叹（噢，我是多么幸福啊……）。
（二）台词的重复表演与即兴表演相结合
不靠乐谱也不击鼓敲锣，节奏由演员自己掌握，动作要经过千锤百炼、熟能生巧、精益求精地琢磨，强调边沿的力度、速度和幅度，提倡重复与即兴表演相结合，靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择。
而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。
话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。
综上所述，话剧表演的语言技巧特征可以归结为：以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。
台词的重复表演与即兴相结合。
（三）演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合
即要认识到我的哪一部分能吸引观众，并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。
形象的塑造上一切从自我出发，以角色为最终目标，将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来，形成一个完整的人物形象的魅力。
演员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验，而将演员融入角色，将角色融入演员的创作过程。
它们之间是相辅相成，辩证统一的。
斯坦尼将这种相互称之为“在角色中感受自己和在自己心中感觉角色”。
这个论点包含了两层意思，确切地道出双向体验双向融合的核心。
正是在这种双向体验及靠拢中找到两
者相契合的“相吻合点”和“交叉点”，从而达到演员和角色的全面融合。
斯坦尼又说，“我们的主要任务是创造我们所描绘的人物和整个剧本的内心生活，使我们本人的情感适应这个角色的生活，把自己心灵的一切有机元素都奉献给生活……”。