服装设计
第一章服装设计理论基础
教学目的：通过本章的学习，使学生能够了解服装的发展历程和服装的分类方法，掌握服装设计理念的建立，熟悉服装设计的流程。
教学重点：服装设计理念的建立
教学难点：服装设计思维的拓展
教学内容：
第一节服装设计简述
一、服装发展简史
二、服装设计与现代艺术
服装设计是一种造型艺术，作为艺术设计的一部分，它包含着其他艺术的特点以及其他诸艺术的美学原理，同时它也有着自身独特的设计规律和艺术语言。服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维，如果将两者截然分开，那么，服装设计也就无法存在了。
1．西方设计概念发展
设计(design)的概念。
艺术与手工艺运动(art and craft) 。
新艺术运动。
功能主义的“形式跟随功能”。
1880—1930年被认为是近代设计史上最具活力和最有创造力的时期，纯手工生产的纯艺术(绘画、雕塑)和手工艺逐渐与建筑设计、海报设计或工业产品设计区分开来，逐渐形成了现代的工业设计概念，注重工业产品的功能，使产品的造型与功能相适应，
剔除无用的表面装饰，风格简洁，体现新材料、新技术的美，并符合大工业批量化、标准化的生产方式，它是综合了社会、经济、技术、艺术、心理、生理等许多因素的策划工程。
时至今日，设计行业已经分出相当多的类别：建筑设计，工业设计、服装设计、广告设计、书籍设计、空间设计、景观设计、舞台设计、展示设计、美容发饰、家具设计、包装设计、企业识别设计、海报设计、POP设计、橱窗设计、都市设计、珠宝设计等。
2．包豪斯(Bauhaus)设计学院
3．现代服装设计
现代的服装设计意识，是以人为主体来考虑服装，并为这个主题提供一切最适宜的服务，完美的设计应是工业、商业、科学和艺术高度一体化的产物。
服装设计(Apparel Design)。
简单地说就是以人体为对象，以面料做素材，塑造出具有自身特色的美的作品，其设计的前提是服装的功能性。
现代服装设计，特则是成衣没计、应当归类于工业产品设计范畴，是针对大量生产的工业产品的设汁。服装设计同时也属于流行设计(或是时尚设计)，涉及科学、技术、艺术等领域和物质、精神诸方面、在当今的人类社会活动中是一项独立的职业和学科。
服装设计主要针对色彩、造型、材料三个方面进行创新、构思，但一件成功的服装设计作品、不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指无法直接看到的表现方法、内部工艺等，若从整体搭配角度出发，这项工作还涵盖有织物设计、服饰配件(如帽鞋)设计、发型设计、化妆设计等，是这些元素共同构成样式和形象的概念。
4．服装设计的发展
人类衣着的社会化是服装设计产生的基础。在漫长的历史进程中，服装设计的内容和形式日趋丰富和完善。
6000年前尼罗河流域、印度河流域、黄河流域、幼发拉底河和底格里斯河流域的服装采用麻、棉、丝、毛等材料。中国商代有了着装的等级差别，周代完善了冠服制，并规定十二章纹的用法，于是服装设计有了等级、礼仪、标识等内容。4000年前在希腊克里特岛和其陆地就有了关于服装设计人员的记载。
16世纪末至18世纪中叶，欧洲的服装设计先后受巴洛克艺术、洛可可艺术的影响，突出了当时的审美情趣。1672在巴黎出现第一个定期介绍服装式样的刊物《风流信使》(Le Mercure Galant)。1794年在伦敦出版的《时装画廊》 (Gallery of Fasllioll)
世纪中叶，西方服装设计的立体造型法传人中国。
20世纪以后，以上的情况有所变化。西方国家经济繁荣增长、人民生活水平迅速提高，衣、食、住、行各方面都作出了反应，特别是服装业在欧洲等国都有了突飞猛进的发展。在经历了现代设计运动后，明星般耀眼的服装设计大师脱颍而出，他们所推出的新颖设计受到了各阶层人士的普遍欢迎和推崇。
设计大师们不是天才横溢的艺术家，就是具有实力的改革者，他们既具备较高的艺术素养，同时也掌握熟练的裁剪和缝制技巧，整个20世纪涌现出了一批既肯动脑又能动手、亦文亦武的服装行家。他们熟悉面料的性能、色彩的组配、线条的处理、整体的朔造上则更是得心应手、挥洒自如。他们敢于探索、锲而不舍，在创作上善于捕捉灵感，并能出奇制胜形成各自的独特风格，衍化为不同的流派。由此开始，服装设计师除了裁缝师的针线功夫之外，被增添了对人体工程学、造型、色彩、织物材料、服装机械生产、服饰品、市场、行销、品位审美、流行等诸多因素了解的高要求。
现代意义上的服装设计师的鼻祖是19世纪末的巴黎高级女装创始人沃斯(Charles Frederick Worth 1826—1895年)。
在沃斯之后的20世纪，服装百花争艳，随之而来的是众多的服装艺术大师，以他人无法代替的独特创作风格，影响和主宰着西方世界的服装新潮，分别对服装设计产生了极其深远的影响。
20世纪的第一个10年，保罗．波瓦亥(Paul Poiiret法国人) 在服装结构设计上解放了女性的身体，扔掉了极其损害身体的紧身胸衣和累赘庞大的裙撑，带给西方女性柔软的东方风貌。20年代，被人们尊称为“服装建筑师”的玛德菜娜．维奥耐(Madeleinc Vionnet法国人1876～1975年)不仅与保罗．波瓦亥几乎同时取消了女性的紧身胸衣，而且用她独特的斜裁和立体裁剪的高超技术设计出十分柔和的适合女性体形的女装。30年代初期，加布里埃勒．夏奈尔(Gabrielle Chanel法国人1883--1971)女士为妇女们设计了中性裤子，第一次使用了粗斜纹棉布作为休闲衣的材料。50年代，克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior法国人1905～1957年)与克利斯托巴尔·巴伦夏加(christobM Balenciaga 西班牙人1895—1972年)给女装以多变、独特但仍然均衡、完美的外廓型，两者各自运用的制作技术非常值得后人研究。
中国的服装设计业于20世纪70年代末开始被引起普遍关注。1977年制定服装号型系列标准，1982年成立中国服装研究设计中心，加强了服装设计的组织领导和科研工作。此后、通过举办全国性的服装设计评比会、大奖赛、服装流行趋势发布会，开展国际性
三、服装相关概念
①时装的概念和形成。
一般认为、时装的概念始于古代欧洲宫廷。
②时装流行特征：入时性、突出个性、周期性、选择性。
④、时装流行方式：由上向下流行、平行流行、由下向上流行。
⑤、时装流行周期：上升期或称导入期、高峰期或追随期、下降期或衰退期。
⑥、时装流行预测。
时装流行预测，即对时装未来流行变化的估计。预测成果的公布称为流行趋势发布，时尚是循着极端而变的，时装的围度宽到极端将导致紧小的出现，小到极端就会回到宽忪，或是色彩上素淡到极端就会鲜艳，而鲜艳到极端又会回至素淡。
第二节服装的分类
第三节设计理念的建立
一、服装信息资料的收集
现代服装是具有概念的设计商品。服装设计首先应具备清晰、有特色的现代意识，或称为现代理念，它是服装设计的内在灵魂，形式、色彩、面料、配件等的研究都是为了使理念现实化，是一种外在的表现，这两者共同构成服装设计的实际内容。
好的创意并不是凭空而起，它是建立在设计师前期对大量、有效的相关资料进行搜集、积累、研究的基础上而后获得的。同时，服装设计又是个讲究时间和流行的工作，每季的设计主题和样式都在不断变化，因此，设计者要在平时留意来自各方面的动向，经常性地收集多种有意义的信息，并且还要进行整理、分析和研究，根据结果归纳构建
色彩、材质等有紧密联系的信息。信息库的丰富是理念建立的第一步，信息量越多越新鲜越有价值、就越有助干理念的建立。
信息收集的途径大体可分为两种：一是直接信息源，一般单指服装服饰领域内的流行时尚。二是间接信息源，指的是服装领域之外的方而，一般指社会、经济等大环境的变动，如流行背后的意识流和人文背景。具体如下：
(一)直接信息源
1、知名品牌、设计师的时装发布会。
2、权威机构的流行研究发布。
3、国内外流行情报导向。
4、当前的商场和街头时尚的动向。
市场调查：一般调查项目内容有：性别、年龄、职业、嗜好、个性、生活方式、流行概念及消费档次等。
(二)间接信息
服装设计经常从各种艺术形式获取灵感，像影视艺术、绘画艺术、图形纹样、建筑艺术等。对周围世界中所发生事物的敏捷反应能力、准确的分析预测能力和恰当地利用信息能力是服装设计从业者应当必备的基本素质。
二、服装设计构思的来源
（一）从意境、感受方面构思
（二）从材质方面构思
（三）从形态结构方面构思
（四）从色彩、纹样方面构思
三、设计思维的拓展
（一）独立性思维
（二）发散性思维：特点1．流畅性；2变通性；3．独特性。
（三）逆向思维：又称反向思维。就是把思维改变到与原来思路相反的方向。它是发散性思维中的一种、也是突破一般常规思维框架的考虑问题方式，有助于激发创造力。
第四节服装设计原则与程序
一、服装设计原则
服装设计原则是指服装设计所遵循的基本规范，泛指实用、美观、经济三个基本原则。评价服装设计的优劣、可以从如下三者是否完美结合来判断。
绝大部分的服装都具有一定的实用功能。面料和辅料之间的配伍性、新颖性、合理性是保障服装品质的关键所在，塑造出造型的同时要选择适当的材料、蔽体、贮物、防水、防火等功能是根据服装的不同需要而设定的，并且，服装设计必须合乎功能及结构的合理性，以满足人对材料的舒适性和方便性的客观要求。
实用的原则通常表现在服装设计目标和人体效果两方面。
1．服装设计目标
服装设计目标又可以称为设计定位，其中包括六大要素：
(1)何时穿着(When to wear)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。
(2)何地穿着(Where to wear)。主要是指场地和环境，比如办公室、舞厅、工地、饭店、百货公司等等，环境主要是指地理环境，如南方、北方。
(3)何人穿着(Who to wear)。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。
(4)为何穿着 (Why to wear)。穿着的目的和用途不同，在大多数公开场合下，服装并不是为自己穿的，而是希望通过服装得到别人的认可，以满足被认同、接纳的心理需要，这自然使得对服装的要求不一样，如在赴约、接待、应聘、见面会等场合，在穿着上要分别对待。
(5穿什么服装 (What to wear)。指穿什么样的服装，是西装、裙装、衬衫还是风衣等。
(6)价格 (Price How much)。价格的制定是基于购买服装的消费者层次。在美国的服装界，分高级时装、低档时装、中上价服装、高档运动服。无论哪个档次的服装或饰品，其成本都应根据面料、饰品、结构以及适用的场合而定，而成本又是服装企业制定产品价格的主要依据。
2．服装人体效果
服装着于人体后所具有的和体现出的“人——服装”的综合功能。由服装本身的功能和服装着于人体后所发挥出的功用组成。概括为：
(1)保护身体。
(2)遮羞掩愧。
(3)表现个性。
(4)益于社交。
指服装的综合美，是服装美学的具体体现。
服装的综合美可慨括为以4个方面：
1．个性美
即服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。
2．流行美
即服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。
3．内在美
即服装与人的心灵、气质融合产生的美。
4．外在美
即直接表露在外的美。
此外，还包括在上述四个方面作用下产生的美，如服装与身体形成的姿态美；服装的结构线条与体型形成的构成美；材料品质、组织、肌理形成的材质美；服装颜色与肤色形成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。
(三)经济原则
泛指节约。以最小的消费完成最大效果，节约人力和材料的开支，还要有效掌握时间。主要要求是：
1.节约资源
用较少的人力、物力、财力、时间、空间等，设计生产出理想的量多质好的服装，即投入少、产出多，获最佳效益。
2.力争设计完美
把一切影响产品和效益的问题尽可能在设计中予以解决．获得最佳设计效果。
3.降低成本
使服装的成本、售价适应购买力水平，符合消费者价值心理，提高产品信誉和竞争能力。
总之，服装设计者要深入认识和掌握服装艺术独特的表现规律、体会独特的审美趣味，领略研究其他艺术的精华，培养艺术家的眼光和境界，才能够设计出好的作品来。
二、服装设计程序
教学小结：本章主要讲述了服装的发展，服装设计与相关艺术设计的关系，服装的分类以及服装设计理念的建立，介绍了服装设计的基本程序，要求同学必须对服装的基础理论有一定的理解，懂得服装的分类方法；重点掌握服装设计理念的建立和服装设计思维的拓展。
作业：
根据一主题进行设计理念的描述
服装设计专业 职业生涯规划
职业生涯规划书 迈入大学，我们迎来了人生的一个转折点，也是一个新的起点。大学对于我们这些大一的来说，还只是陌生，还有太多的新鲜感，然而，我们活着不应该庸庸碌碌，要有理想，有勇气，有追求梦想的毅力与恒心。 大学是人生中最灿烂美好的年华。为了不虚度光阴，为了不使以后自己为这四年的碌碌无为而后悔，为了不让自己被现在这安逸的生活冲昏了头脑，所以，我决定，以冷静的头脑，高度的热情，为我将来的职业生涯做一个全面的规划。在《事业的境界》这本大学生人文读本中，我曾经读过一段关于事业的经典论述，是这样说的：“人在做事中一旦作出兴趣来做出情感来，做出味道来，做出意义来，那么所做的事就成为了事业。事业是人与事在做中的一种美妙的契合。事业是人生的一种境界。事之成为事业，从客观方面来说，在于人认识到了此事与一种更大的社会意义、思想意义、人类意义、宇宙意义相关联，从主观方面来说，在于这一事最适合这一人的个性、脾气、爱好、兴趣。”今天我对自己的大学四年生活作一系列的规划，找到自己喜欢做的事，通过自己的努力拼搏，将所做的事发展成一生的事业。 既然选择了东华大学，选择了艺术设计，更直接的说是选择了服装设计这条道路，那么我想，这一点是很明确的，我将为了服装事业而发展而去努力。从小时候，我就有个梦想就是能给自己给别人设计衣服，做漂亮的衣服，小时候就乐于给手边的娃娃和小宠物缝缝衣服换换装扮。学习的的道路一路走来，给自己定的目标或者说是理想总是与服装设计搭边，虽然也曾迷茫过，但是最后还是能够不偏离地走下来了。选择东华是我一直以来的目标，进入东华大学的服装设计系是我的职业生涯要走的第一步路。我的未来有无法预测的可能，但是我的理想职业就是服装设计师或者搭配师，再或者就是时尚杂志的编辑或者时尚买手。为了理想的实现，我的计划是在本科四年后申请国外的知名设计学院进行研究生深造，接下来，如果能在名设计公司、服装设计工作室有实习或者工作机会的话那么希望能进行二到三年的锻炼机会。有了经验和实践的机会，接下来我想尝试的是自己成立工作室进行独立创作，或者是成为一个专业搭配师和时尚买手，到世界各地搜罗各种时尚潮流物品，为客户进行专业的独特的形象设计。 对于时尚或者说是艺术文化行业，灵感永远是第一位的，同时，扎实的基础也是必不可少。为此，我要牢牢把握住大学的学习机会，好好学习基础知识，为以后的实践做好理论铺垫。在这大学四年中，我的目标是学好理论，牢牢掌握各种专业知识，在课余进行实习，自己操作，锻炼动手能力。在大学毕竟还是学生，所以学习永远是第一位的。作为大学生，
品牌服装设计企划案
服装品牌企划案 品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳 《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划
1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10) 1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10)
1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27) 4.4.1春季开发日期进程表 4.4.2夏季开发日期进程表 5.结论 (29) 6.小组成员分工明细 (30)
服装设计与制作
服装教师技能竞赛 项目一 女时装上衣CAD 样板制作(3.5小时) 1．选手根据所提供的服装款式图和规格表, 在电脑上选用指定的CAD 软件版本“日升天辰”、“富怡”进行服装工业样板制作,并完成相配套的工艺文件的设计。工业样板要求按照提供的具体规格制作“面料样板”, 并进行电脑推档与排料，计算出给定成品规格的用料。结构设计构图、结构及线条等须按照竞赛题目的具体要求完成。工艺文件设计要求：按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺，列出主要的工艺要求和质量标准，说明辅料配备。 2. 服装工业样板制作完毕，选手将文件储存在电脑中，然后举手报告，通知工作人员负责打印其制作样板及工艺文件。要求在A4纸上按1:5比例打印出来，在作品打印稿的规定位置写好选手编号。 项目二 精做男西裤（裁剪、拷边1小时,缝制4.5小时） 外形概述：装腰，前开门装拉链。斜插袋，前 裤片左右各折反裥两个，后裤片左右各收省一个，左 右后片各做单嵌线袋一只。腰头装串带7根，脚口贴 边内翻。 规格尺寸如下表： 单位：cm 1．针距:14针/3cm 。 2.锁眼钉扣：钉扣绕扣脚线高度与止口厚薄适 宜，眼位不偏斜（扣眼机锁），扣与眼位相对，大小适宜；钉扣线4股，每眼2针8根线。 3．熨烫整理：内外侧缝分缝烫开，平服不起皱。后裆缝分烫平，后袋烫平，两嵌线大小要均匀，周围平整。袋布前后裆缝、缝线烫平，不起皱，内外平整。裤腰头中缝分开烫平，内外平整。裤腰、前裥、门里襟熨烫平整，前裥对准前中线，
后裥位裥尖熨烫至边带口下1cm止。按裤子的前后中线熨烫出烫迹线，前烫迹线从 脚口烫至前裥。后烫迹线，从脚口烫至后袋位下4cm处。 4．详细工艺要求见高档西裤分解图。 服装教师技能竞赛评分标准 （一）服装CAD样板制作（40%） 服装工业样板的控制部位尺寸误差超过±0.5cm；缺少一片或一片以上主片 样板；缺少二片或二片以上零部件样板；将被视为该部分不及格。 ①规格准确，在规定的公差范围内（20%） 控制部位规格允差±0.2cm，超过允差每个部位扣3分；另部件规格允差± 0.1cm，超过允差每个部位扣1分。 ②板型优美，结构准确，线条流畅（15%） 板型优美，结构准确，直线平直，曲线顺畅。明显失误每处扣2分，较小 误差每处扣1分。 ③配伍恰当（25%） 相关部位的外型、结构线相对吻合。袖山吃势合理，装领、装袖等相关部 位配伍恰当。装领允差为0.2cm，其它部位样板允差为0.2~0.3cm。 ④部件完整（15%） 主件样板不得缺损，部件样板缺一块扣3分。 ⑤标记、标注准确（5%） 每片样板须标注齐全，缺主要标记每个扣1分，次要标注错误或漏缺标注 每个扣0.5分。 ⑥服装样板放缝、推档、排料与算料（15%） 服装样板各部位放缝、推档、排料与算料准确、合理，曲线顺畅，标注齐 全。不合理每处扣1分，放缝记号错误或漏缺每个扣0.5分。 ⑦工艺文件设计符合要求，能按工业化生产标准设计该款服装的生产工艺。（5%） （二）男西裤的缝制（60%） 服装样衣与平面款式图中的生产款式一致。如出入较大将被视为该部分不及格。 （1）规格准确，在规定的公差范围内（15%）
服装设计工作计划范文(通用版)
编号：YB-JH-0961 ( 工作计划) 部门：_____________________ 姓名：_____________________ 日期：_____________________ WORD文档/ A4打印/ 可编辑 服装设计工作计划范文(通用 版) Frequently formulating work plans can make people’s life, work and study more regular, and develop good habits, which is a habit necessary for success in doing things
服装设计工作计划范文(通用版) 摘要：经常制订工作计划，可以使人的生活、工作和学习比较有规律性，养成良好的习惯，因为习惯了制订工作计划，于是让人变得不拖拉、不懒惰、不推诿、不依赖，养成一种做事成功必须具备的习惯。本内容可以放心修改调整或直接使用。 【篇一】 一、行业分析 1、宏观环境分析 国家成功的经济改革，灵活的市场推动政策，使得国内的服装 市场如火如荼。GDP、国民消费指数不断攀升，人们消费意识的不 断增强，为服装行业展示了一个广阔的发展空间。 2、服装行业的发展趋势分析 服装行业在中国自古以来就是一大行业，发展至今，随着政策 的开放与经济的发展，中国现已成为全世界的服装加工基地与品牌 发展的战略阵地。中国是服装消费大国，也是出口大国，我国的服 装出口额占到整个纺织产品出口总额的2／3左右，世界上所有的品 牌产品60%的生产和销售有与中国有关，而中国内地市场每年的消 费额在1000亿左右，且有不断增长的需求，市场潜力巨大。这就为
品牌服装设计企划案
品牌《暗黑童话》 学院艺术设计学院 专业服装设计与工程 班级 10服装1W 、10服装2班 指导教师张义芳
《暗黑童话》女装品牌策划方案 目录 1.1品牌策划 1.1.1品牌标识 (5) 1.1.2品牌故事 (5) 1.1.3品牌描述/设计理念 (5) 1.1.4品牌理念 (6) 1.1.5品牌诠释 (6) 1.1.6风格特征 (6) 1.1.7目标消费群 (7) 1.1.8目标市场 (7) 1.1.8.1城市专卖店分布对比 (8) 1.2产品策划 1.2.1产品风格 (8) 1.2.2产品层次 (8) 1.2.3产品结构 (8) 1.2.3产品款式数量和尺寸 (8) 1.2.4价格范围 (9) 1.3店面策划 1.3.1店面形象描述 (9) 1.3.2店面橱窗描述 (9) 1.3.3店面陈列描述 (9) 1.3.4灯光照明描述 (9) 1.3.5饰品陈列描述 (9) 1.3.6店员形象描述 (9) 1.4经营策略 1.4.1经营策略概述 (9) 1.4.2经营策略——选址 (10) 1.4.2.1店址确认 (10)
1.4.2.2选址原因 (10) 1.4.3经营策略——加盟代理 (10) 1.4.3.1加盟代理条件 (10) 1.4.3.2加盟代理程序 (10) 1.5品牌推广 1.5.1品牌推广目的 (11) 1.5.2品牌推广方式 (11) 1.5.3促销手段 (11) 1.6资金预算 1.6.1企业规模预算和人员预估 (13) 2．《暗黑童话》女装15SS产品企划 2.1系列分类 (14) 2.2系列描述 (14) 2.3系列色彩版 (16) 2.4系列色彩搭配版 (16) 2.5系列面料版 (17) 3.《暗黑童话》女装15SS款式图 4.《暗黑童话》女装15SS产品开发企划 4.1开发时间表 (19) 4.2波段 (20) 4.2.1早春1 (20) 4.2.2早春2 (21) 4.2.3春季 (23) 4.2.4夏季 (23) 4.2.5盛夏 (24) 4.3产品开发计划表 (24) 4.3.1 15春季产品分类情况 (25) 4.3.2 15夏季产品分类情况 (25) 4.4产品开发日期进程表 (27)
服装设计概述
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
制作服装工艺过程
（一）面辅料进厂检验 面料进厂后要进行数量清点以及外观和内在质量的检验，符合生产要求的才能投产使用。在批量生产前首先要进行技术准备，包括工艺单、样板的制定和样衣制作，样衣经客户确认后方能进入下一道生产流程。面料经过裁剪、缝制制成半成品，有些梭织物制成半成品后，根据特殊工艺要求，须进行后整理加工，例如成衣水洗、成衣砂洗、扭皱效果加工等等，最后通过锁眼钉扣辅助工序以及整烫工序，再经检验合格后包装入库。 （二）面料检验的目的和要求 把好面料质量关是控制成品质量重要的一环。通过对进厂面料的检验和测定可有效地提高服装的正品率。 面料检验包括外观质量和内在质量两大方面。外观上主要检验面料是否存在破损、污迹、织造疵点、色差等等问题。经砂洗的面料还应注意是否存在砂道、死褶印、披裂等砂洗疵点。 影响外观的疵点在检验中均需用标记注出，在剪裁时避开使用。 面料的内在质量主要包括缩水率、色牢度和克重（姆米、盎司）三项内容。在进行检验取样时，应剪取不同生产厂家生产的、不同品种、不同颜色具有代表性的样品进行测试，以确保数据的准确度。 同时对进厂的辅料也要进行检验，例如松紧带缩水率，粘合衬粘合牢度，拉链顺滑程度等等，对不能符合要求的辅料不予投产使用。 （三）技术准备的主要内容 在批量生产前，首先要由技术人员做好大生产前的技术准备工作。技术准备包括工艺单、样板的制定和样衣的制作三个内容。技术准备是确保批量生产顺利进行以及最终成品符合客户要求的重要手段。 工艺单是服装加工中的指导性文件，它对服装的规格、缝制、整烫、包装等都提出了详细的要求，对服装辅料搭配、缝迹密度等细节问题也加以明确。服装加工中的各道工序都应严格参照工艺单的要求进行。
服装设计企划方案(完整版)
服装设计企划方案 服装设计企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时，改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计，设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案，并在童装配套的装饰上有较大改进，如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上，采用中性色调、单一色调，如： 白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等，易于被儿童接受 三、目标消费群 （1） 0岁至5岁的学前儿童 （2）6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同，儿童是消费者，家长却是消费的决策者，这加大了市场行销复杂性。随着独生子女人数的增加，家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费，价格多为中档价位，套装约在240元上下，上衣、裤子约为150元左右。
五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备，可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放，顾客的情绪高涨，容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品，袜子或小玩具，单价10元左右，这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童，几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时，应把父母作为主要的讨求对象，告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长，使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体，也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升，他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体，就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”，还是喜欢“青菜”，把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上，以其认同和接受。 3、促销活动 （1）以旧换新： 开展以旧换新活动，旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折价。 （2）生日促销： 中国人很多，每天都有好多过生日的儿童，我们可规定在本店为儿童购买生日礼物的家长，购物满一定金额元，可享受价值一定金额
10 服装设计概述
关于艺术、设计、服装款式设计 一、关于设计和艺术 1、设计的含义 设计，英文Design，语源来自于拉丁语designare，含作记号的意思，是指把人脑中的想象构思，形象的表现为具体状态。 设计一词广泛用于各个领域，包含了意匠、图案、设计图、构思方案、计划、设计、企划等众多内容。 2、设计与艺术 在我们的身边有各种各样的造型体，它们可以使我们的生活快捷而方便，这些造型体大部分、都是通过人类的设计创造完成的。 人类的生存离不开衣食住行，因此就创造出了食器、桌子衣服、房屋等。类似这样的造型活动，人以外的动物世界也是存在的，如动物搭巢，但归根到底那是一种动物的本能，而人类的造型活动是以生活为前提的、有意识的行为，是为了营造一个优越便利的生活空间而展开的造型行为，并且还会伴随时代的进步、社会的变迁而不断得到改善。人类的这种主观的造型意识不仅在于谋求生活的方便，而且还有对美的渴望。因此人类的造型意识既要满足用的机能性，又要满足人类对美的感性心理需求。 案例：交通工具，除利用它代替步行和加快行速外，还希望它具有美观的外形和漂亮的颜色。
案例：凳子的“手掌造型、乳房造型 “用”和“美”是人们的自然愿望，有了这种愿望才产生了设计的意识，这种意识的形成，在实际过程中促成了设计的实践。而这种意识行为的产物，就是设计出来的作品。所以设计就是为满足用的机能性和美的感性需要而展开的劳动行为，它是“用”的意识和“美”的意识融为一体的产物，是为达成某种目的、表达某种效果进行的计划、设想、构思、设计实施的创造性立体思维及实际行为的过程。 追求用的机能性需要是科学的理性，而追求美的感性心理则是崇尚艺术的意识。 3、设计与艺术是有区别。 艺术的美是纯粹的美，不需要考虑积极性和机能性，设计美与艺术美的根本区别就在于它的“实用物质”，因此必须受到实用的限制。 所有艺术家都讨厌制作商品画，或按照订货合同来进行艺术创作，由于买者往往违背创作者的意愿，根据订货的各种要求纯粹精辟地表现自己的思想意志。但是设计师创作的起点则必须是把消费者的意志放在首位，忠实于消费者及订货者的需求条件。 二者的表现手法也有严格的区分，纯艺术的表现手法相对来说比较简单，它不受任何条件的限制，只需要大胆的、随心所欲的按照自己的意念，把要表现的欲望画在画布上或雕塑出来，使人们从中感受到美与丑，也就体现出这个艺术品的观赏价值，完成了艺术创作的使命。是一个可以随心
2020年服装设计师工作计划
2020年服装设计师工作计划 ★工作计划是行政活动中使用范围很广的重要公文。机关、团体、企事业单位的各级机构，对一定时期的工作预先作出安排和打算时， 都要制定工作计划。工作计划实际上有很多不同种类，它们不但有时 间长短之分，而且有范围大小之别。 以下是###工作计划频道为大家整理的2020年服装设计师工作计划，供大家参考。更多阅读请查看本站频道。 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场 化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI 策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除 实行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并 定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业， 并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时 推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进，服装设计工作计划。 本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，实行快速 应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计 公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国 品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴 尬局面。在中国能够彻底解决，协助自己有生命力的品牌、品牌都能 持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设 计师双赢的大好局面！
服装设计造型元素的应用
第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、（一）点：点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、（二）线：在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。 四、（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用
（一）、点的形状 （二）、点的位置 （三）、点的厚度 （四）、点的虚实 （五）、点的大小 （六）、点的数量 （七）、点的间距 （八）、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用（一）、线的形状 （二）、线的位置 （三）、线的粗细 （四）、线的虚实 （五）、线的间距 （六）、线的长短 （七）、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用（一）、面的形状 （二）、面的大小 （三）、面的虚实
（四）、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 （一）、体的形状 （二）、体的大小 （三）、体的虚实 （四）、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 （一）、单一要素的使用：指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 （二）、多种要素的结合多种元素的结合：使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。
服装样板制作方法
服装宝典：服装样板制作 一.款式样 我们公司接到订单以后，提供图纸样或者参考实样，供工厂制作样办---款式样，以便供客人的设计师观察款式效果。这时应注意的几个问题：1.打款式样的时候，面料用相似的面料，但必需有相似的布性能，例如：摇煤粒绒衣须用克重基本上一样的摇粒绒布却不可以用没有摇粒或者说用其它种类的布，这就使整个服装的性能发生变化。 2.要考虑到做工上的一致性，整个服装看起来与原样相似，做这件款式样时还应考虑做工上的更进，衣服的做工要能适用大批流水作业。一些做工复杂的地方应把它改掉，但做工上的更改不可以影响服装的外观。 3.辅料上的使用应改虑将来的采购以及成衣的成本 4.主、辅料颜色要与图纸样或者参考实样相似。 二．批办样 款式样完成以后送到客人手里经常性地进行更改，这种更改不仅仅是差错更改，而是客人的设计师要根据市场行情发生变动。同时根据工厂的做式提出相应的变动。根据客人的更改，原则上，用正式主辅料制作样衣---批办样，根据提供的款式样和样品规格表中具体要求逐项进行操作。 三．大货产前样（封样） 完成了上几个步以后。主、辅料生产厂方可进行原辅材料的大批生产。成衣生产厂待所有的主辅料生产出来以后，用正确的主辅料，所有的主敷料都必须用以后生产中要用的料再次进行打样。这个样品必须是百分之百的正确材料，正常情况下是不允许再用代用
品，对于大货产前样必须非常的慎重，一旦大货产前样（封样）被客户批准合格后，方可大批开裁，大货的生产就按此样衣。 四．推销样（船样） 大货生产完成以后。 面料检查 一.检查记录 就整个的成衣操作程序来讲，在此之前还涉及到面料生产质量控制问题，一般情况下面料采用10分、4分评定法，布料检查一般以随机抽样形式进行，从整批来布中，任意挑选一定数量的样本，用视觉审察以决定整批的品质。对面料大货10%进行抽查，当面料大货数少于1000码时做100%。检查面料时，验布者保持约3英尺的距离，以40W加罩日光灯3~4只，布面照度不低于750lx为准。光源与布面距离为1m~1.2m。面料背面应有照明设施的验布台，拉伸时无张力。布的走动速度要适合验布者的检查和记录，以便检查人员能够清楚审察布料上的瑕疵，然后在另一端将滑过验布台的布料重新卷上。检查的结果表格应放在工厂，但必须包括下面这些内容：1）用此布的款号（STYLE，客人用的非工厂自编），2）面料来源（目的在于区分，并非要详细的地址），3）染缸号，每缸布的颜色会有所差异，因此必须区分缸号，颜色名称或代号，4）布料检查者签名，并写上疵点的数量。 二.检定标准 直至现在为止，国际间还没有任何认可布料检定标准，但西欧和美国等地均有其常用十分制评法、四分制评法以控制处理布料疵点，这两个是最常用的制度。
服装设计专业发展规划样本
服装设计专业发展规划建议 实情篇 1.国内高职发展现状: 自1999年开始, 国家开始推行高校扩招计划。在大学生不断增长的同时, 高校数量也骤然飞增。随着中国大力支持提高国民受教育文化程度的同时, 国内大学生就业的问题却越显突出。中国正处于经济高速增长的发展阶段, 正需要大批的高素质技术人才。可是大学生就业难问题却是年年得不到解决。据有关报到, 其实企业缺的不是大学生, 而是人才。有句古语说得好: ”子不教, 父之过。教不严, 师之过。”造成大学生就业难的国家问题不但是学生本人的原因, 作为教书育人之圣殿的诸多高校也难脱干系。 近年来大学生就业状况: 5月26日中新社北京二月二十三日电(记者闫晓虹)权威统计显示, 全国高校毕业生532万人,全国平均就业率为70%。中国高校毕业生人数又将再创新高——达到610万人,还有100多万历年没有就业的大学生,加之金融危机导致部分企业发展失利,求职人数的激增、经济增长的放缓,使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题。 中国社会调查所最近在上海、北京、深圳、石家庄、郑州、成都、沈阳、武汉、厦门、哈尔滨、西安等地抽取一千位应届大学生进行调查显示,到当前5月份为止大学生就业率整体为35.6%,之前社会保障部发布消息力争大学生就业率达到七成,可是距离目标完成尚有一段距离。 调查样本显示,已就业者总体满意度为近三成八,有三成五的人认为工作一般,仅有约二成七的人表示对工作满意。对现有工作不满意的原因主要集中在工作性质及内容、薪金待遇、人际关系三方面。反映出所学与所用之间,学校专业设置与社会需求之间的矛盾,对人际关系的不满意反映学生初入职场时对社会的不适应,人际交往能力欠缺。 另外,约七成一受访者认为当前就业形势严峻不好找工作。对于"对未来的就业前景是否存在焦虑情绪"的提问,有五成六的受访者表示非常焦虑。 样本显示,最理想职业中,二成八的大学生选择国家机关,之后是国有企业、科研单位、学校这些较稳定的企事业单位;还有为数不少的大学生放弃继续求
品牌服装设计教学大纲
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
服装设计(造型)教学大纲
《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。
4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。
制作服装模板的材料
制作服装模板的材料 篇一：服装模板介绍及培训与制作 服装模板介绍及应用培训 1、服装模板定义 是基于服装工艺工程与机械工程以及CAD数字化原理相结合的新型技术，利用在模具材料上开槽，在缝纫机上安装模板压轮及对应的针板，实现按照模具轨迹进行缝纫的一种技术，用在缝制服装工序车缝工艺上，使该工艺在不依赖车工熟练程度的基础上达到标准化。 2、服装模板生产应用的价值 服装模板是现今服装生产最先进的工艺之一，将复杂工序简单化、标准化，提升效率，降低品质不良率，提高品质及生产时间的稳定性，减少对高技能人员的依赖程度 A、对服装企业的价值 解决招工难，招熟练工更难的问题。 提高产品品质，同时节约生产时间。 提供准确的的生产计划，合理安排生产进度。 减少生产环节配套人员，节约生产成本。 改善作业方法，稳定品质，对款式的变化能迅速做出准确前期评估。 拥有更高品质客户群。
降低成本，提高利润。 B、对员工的价值 减少生产过程中没有价值的工作。 减少不必要生产过程重复工作。 减少生产过程因技术问题无法胜任而闲置的时间。 提高生产效率，改变员工收入。 得到公正、公平、合理、稳定的单价。 平衡车间员工薪酬，提高员工积极性。 减少对全能工依赖程度。 C、对品牌企业的价值 建立统一的生产工艺技术标准。 建立有效生产安排计划。 提高生产效率，缩短生产周期，稳定品质。 建立公正、公平、合理的加工单价。 建立统一验收标准，提高品牌竞争力。 使用服装模板生产有以下几大优点： 1、服装品质更高； 2、生产流水线更流畅，生产效率更高； 3、完完全全可取代一些价格高的专用设备，例如：开袋机、上袖机、打褶机等； 4、对工人的要求不再那么高，即使是不会做服装的人员经过简单的培训就能做出高品质的服装，是服装的傻瓜生
服装设计工作计划(优质版)
服装设计工作计划(优质版) Fashion design work plan ( 工作计划 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改
服装设计工作计划(优质版) 一、项目和工作介绍 “N2“服装设计工作室简介： 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！ 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作
服装营销与品牌服装设计的关系要点
服装营销与品牌服装设计的关系 在服装品牌的发展中，到底是设计重要还是营销重要，这是一个服装实战中必须正视的问题。如何树立正确的服装营销观念，并用来指导服装品牌的建设，是服装企业首先要解决的问题。中国服装企业营销观念和操作的偏差和低水平能够是制约中国服装品牌发展的关键，因此我们非常有必要来厘清服装营销的观念，把握设计与营销的辩证关系。 一、曲高和寡少人追——以设计为中心的服装品牌思维 由于服装的流行性，注定了服装产品的不断变化，也就意味着需要不断进行创造和设计，因此，设计无疑是重要的，乃至于很多品牌的创始者就是设计师，杭州女装多数品牌的老板就是设计师出身。正因为如此，设计被放到服装界无以复加的地位，业界广为流传着这样的认知：设计是品牌的灵魂。而在众多中国服装企业，营销则只是服装品牌的陪衬，只是充当着促销的角色。这就是以设计为中心的服装品牌思维。 在这种服装品牌思维中，设计被看作是服装企业的主导，设计部门凌驾于其他部门之上，而营销则被局限在推广促销已经设计制造出来的服装产品上。销售的不畅往往片面指责营销部门销售的不力，而没有认真审视设计是否符合市场消费群体的需求。 毫无疑问，绝大多数设计师没有受过营销相关的商业训练，设计师的专业设计技能鼓励设计师从内心出发，象创作作品一样进行服装设计，更多的体现设计师本人的风格。设计师很少能够考虑推出的市场时机以及成本问题，因此导致许多服装设计不能吻合市场需求或者设计难以实现。有些美轮美奂的服装设计可能会获得大奖，但是却不能为市场接受，所谓的叫好不叫座。 以设计为中心虽然偶尔能碰运气推出若干畅销服装款式，但依赖设计师的技巧和直觉来满足消费者，失败率实在太高。
服装设计周工作计划(标准版)
服装设计周工作计划(标准版) Frequent work plans can improve personal work ability, management level, find problems, analyze problems and solve problems more quickly. ( 工作计划) 部门：_______________________ 姓名：_______________________ 日期：_______________________ 本文档文字可以自由修改
服装设计周工作计划(标准版) 导语：工作计划是我们完成工作任务的重要保障，制订工作计划不光是为了很好地完成工作，其实经常制订工作计划可以更快地提高个人工作能力、管理水平、发现问题、分析问题与解决问题的能力。 篇一 我是xx公司的一名服装设计师。回顾起来20xx年悄然结束，20XX年已然来临，设计方面的工作计划如下： 1、从*开始制作款式图粗糙，到后来在同事以及领导的关心于帮助和自己的努力之下我调整并明确了自己的设计思路; 2、在印花方面的我积极并努力的去印花厂去了解学习; 3、通过各种媒体收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 4、与版型师沟通设计意图学习制版方面的内容，了解服装工艺，控制样衣版型式样和进度，协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量，样衣完成后我查看样衣并找出自己不满意的地方并加以改正。日常有：
1、打印出图，贴面料、审核作品; 2、必要的时候与领导沟通。 3、下去看版师.裁剪老师进度，并了解有无碰到问题; 4、到样衣房监督样衣质量、进展。 5、去印花厂印花并学习。 来年打算： 我对我们设计部所从事的工作流程、方法等有了较深的认识，但是还需要不断的学习和实践。不管成绩的好坏，我可以说我学习到了很多东西，这些东西可以让我受用一生。以下是我20XX年工作计划的看点与想法： 1、“业精于勤而荒于嬉”，的典故告诉我们学业由于勤奋而精通，但它却荒废在嬉笑声中，事情由于反复思考而成功，但它却能毁灭于随随便便，所以在以后的工作中我要不断熟悉职业知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能，作到学以致用。勤奋学习不让自己的努力毁灭于随随便便之间。 2、延续秋冬所作的印花款式并加以改进，在领子于袖子的
第一部分 服装设计概述
第一部分服装设计概述 服装、成衣、时装、服饰的概念差异 服饰 作为人类的第二皮肤是人们生活中不可缺少的。服饰的发展受社会、经济、文化和心理等因素的影响，同时服饰也影响了人类的生活各层面。 最初的服装是没有设计概念的，它是依据人的自身需求而不断变化发展，逐步形成以人体为基本形态的模式。虽然多少世纪以来已经产生了多种服装款式，但绝大多数可以归纳为三种形式： ①缝制型服装，可能起源于严寒地区，最初是兽皮切割后系结而成；（举例） ②披挂型服装，形成于发明原始织汉的新石器时代，是用整块矩形布料被覆身体，无须裁剪、缝合的服装； ③综合型服装，是将衣料量体剪裁缝制起来的服装。 随着社会不断发展和人们生活水平的提高，服装的形式也从简单趋向多样化。服装由简单裁缝的工艺发展到具有设计意识的阶段，技术与工艺的结合必然使服装设计走向辉煌．从而诠释服装设计的真义。服装经历前卫--- 时装---- 服装等几个因素 服饰主要指服装的配件 服装包含成衣、时装、服饰等内容 成衣是服装的狭义概念，主要指衣服，不含配件等内容 时装主要指较流行、有时尚感的服装 服装设计的要素 所谓服装设计的要素，广义而言，它应该包含更多的有关服装设计的一切。狭义而言，它指的是服装设计最主要的因素：款式设计、材（面）料、服装色彩以及服饰搭配等方面。 现代服装设计不是单一性的，它是以全视的角度来审视人对衣装的各方面需求。归根结底是为人服务，以人为本，它必项具备服装实用功能和时代的审美意识。 一、关于款式
服装设计是以人体为基本形设计的，人体的形态和运动需要直接构成了服装的款式。从最初服装的产生到今天多种多样的服装，无论是披挂样式还是缝合款式都是以人体为形而变化的，它标志着人体特定的形态产生了特定的服装款式，即上衣下裳（下为裤或裙）或上下相连。 随着时代的变迁和社会的发展，服装的款式也随社会、经济、人的审美、季节变换等因素变化，但是，可以确信时至今日，服装款式依然是上衣和裙、裤三种样式。在此基础上设计师根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以此来满足不同时代人们对服装的需求。 二、关于材料 服装设计的材料涵盖各个方面，它已不是仅存于我们日常生活中所见的普通衣料。现代服饰材料包括：棉、麻、毛、化纤以及金属、塑料、纸等等不同物质，说到底，服装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。 材料的直观含义是给人以视觉和触觉的感受，例如：裘皮和粗毛织物视觉感受是松软的，当你触摸时有温暖的感觉。织锦缎、塔夫绸、麻织物以及塑料、漆皮等材料，给人的视觉是横竖冰冷的直线，触摸时不同于其他材料富有蓬松的张力。材料质地的不同必然产生它们之间的区别，松软与厚重的材料有其自身的量感，在服装设计中能表现服装的体积感。柔软轻薄的纱和丝绸物品，能更完美地表现人体形态。服装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。 三、关于色彩 服饰色彩与绘画色彩的规律有相似之处，它们之间的区别是，服饰色彩趋向流行时尚、生活习俗、社会文化，它直接与人的生活行为紧密相联，社会时尚的潮流往往牵动服饰社会色彩的变化。 设计师必须了解每一季的流行色。市场流行色的动向，人们对服饰色彩不同的需求，他们对服饰色彩认知的共性等等。每个人对于颜色的感受是不同的，他们给色彩附加的意义通常取决他们过去与色彩的联系和经验。设计师要在了解人们个性颜色的变化中，去发现公众对色彩所表达的某些集中的共性，然后再融合个性与共性色彩来表现社会的流行时尚。