论民间美术与现代中国艺术设计
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨
传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新运用探讨摘要：在现代产品设计中创新运用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
本文着重从美术产品、外在包装、品牌推广、元素整合、设计形式等五方面入手，论述传统民间工艺美术在现代产品设计中的创新应用，认为设计师应当充分掌握民间工艺美术元素的精神文化内涵，通过各种设计手法进行创新重构，促使现代产品设计既保留了传统文化内涵，又契合现代人的审美节奏。
关键词：民间工艺；美术；现代产品，设计传统民间工艺美术具有深厚的人文积淀，每件精美的工艺都带有古朴的韵味及深刻的寓意，看似简约或粗略的造型，既包含着深厚的艺术功底，又包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。
在现代产品设计中创新应用传统民间工艺美术，既能够赋予设计产品更多的民族特性，又避免产品出现趋同性等问题。
传统民间工艺美术的创新应用不能主观随意，需掌握应用的原则和设计的要点，以达到理想的传统文化传播和产品设计思路拓展等效果。
一、美术产品创新现代产品设计中运用传统工艺美术元素，需充分考虑现代大众对产品的认可度和接受度，实现与现代人的审美情趣充分结合。
传统民间工艺美术的色彩和造型及形式等创作理念，与过去大众的审美高度契合，保持其原始风貌，却难以在现代化的社会环境中生存下去。
如现代产品设计与传统手工艺非遗的进行整合，需避免非遗形式化，应继承和打破传统，有效结合现代设计，吸引现代人的眼光。
在现代产品设计中融合传统民间工艺美术元素，并能够让现代人认可和喜欢，应摆脱传统农耕文明时期的美术作品设计理念，需用发展的眼光去看待和解读非遗的人文精神。
现代产品设计不能单纯的模仿传统民间工艺美术品的题材与形式和造型及图案纹样等构成的艺术要素，赋予传统民间工艺美术的现代审美意识，通过创新设计的手段，将以往的社会价值观念物化为视觉形态，迎合现代人多变的理想及欲望。
继承是在仿古的基础上进行创新，需尊重传统文化精神并紧跟时代发展步伐，进一步突出现代产品设计的传承性及时代性和创新性。
论民间美术造型与现代设计的关系
而 且 是 当时人 们审美观 念 的表现
。
它注重人
以物相补
、
的 内在 性 情
“
情感 体 验 及 道 德 伦 理 等 因 素
” ，
，
带有 明显 的人 本 主 义 色 彩
、
它把人 视 为 主体 宗教礼仪
、
，
，
人 是万 物之灵
一
从 而 使 民 间美 术 造 物 成 了 四 季节 令
。
婚丧寿 宴
、
生男育女
作者 简 介 ： 郑 军 德 ( 1 9 7 2
( 19 7 4
一
)
，
，
男
，
浙江衢 州人
，
浙 江 师 范 大 学 美 术 学 院 讲师
，
，
主 要 从 事艺 术设 计研 究 与教 学
。
。
徐华颖
)
，
女
，
浙 江 金 华人
浙 江 师 范大 学 美 术 学 院 讲 师
主 要 从 事 艺术 设 计 研 究 与 教 学
居 家劳
动 中的
项 必 不 可 少 的艺术 活 动
，
另外
，
民 间 传统 的 伦理 观 念 和 社 会 意 义 也 充 分 渗 透 于 民 间 造 物 的过
，
程 及 结果 中
人 的主体性
，
、
人 伦性 和 情感 性 在 实用 造 物 形 态 中使 物 与人 的 内在 心 理 相 沟 通
并在作品
而作为
，
中 体 现 出浓 厚 的 人 情 味
2009
年6 月 卷
浙 江 艺 术 职
Jo
n u r
业
c a tio n a
略谈传统民间美术与当代艺术设计
Ｃ ＲＥＥＲ Ａ ＨＯＲＩ
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
职 业 时 空
２１年７月 ００
略 谈 传 统 民问美 术 与 当代 艺 术 设 计
崔 春 李 双
（ 岗师范 高等 专科 学 校 ，黑 龙江 鹤
鹤 岗 １ ４ｌ ） ０１ ５
国 的模 式 。而 当代设 计 文化 的 引入和 发展 的 时间还 很短 ，中国特 色的设计 思想还没有形成 ，寻 找和确立 中国现代设计之路便是 一个重要课题 。 ｌ 具有现代 ＂『 】 概 念 涵 义 的设 计 艺术 学 科 的 出 现是 近 几年 间的 事 ， 这 一 新学 科 对 民间美 术 的 学 习研 究 基 础更 为 薄 弱 ， 视 角 ，从 当代 艺术 设 计 的现 状 出发 ，着 重 于 透 析 和 寻 可 以说 ，发 掘传 统文 化 中民间美 术 的文化 资源 以创 绎 中 国民间美 术所 蕴涵 的积极文 化 意义 ，发 掘 其对 造 现时代 的 中国设计 艺术依 然任重 而道 远 。 现 代设计 艺术沟通 、 补充 、滋养 、超越 的文化潜 能。 目前 ， 中国艺术设 计所面 临的一个首 要 问题是 ， 关键词 ：传 统民间美术 ；当代艺术设计 ；发展取 当代 中国文 化在 国 际性 的文化 交 流和全 球 一体化 的 向 ； 文 化 意 涵 文化发展 中，如何 能作 为独特 的一元 获取认 同，如何 构筑 与 世界 整体 文化 相 关联 ， 同时还要 具 有独特 而 对 民 间 美 术 的再 认 知 鲜 明个性 的 现代 中国文化 事业 ，是时 代 向我们提 出 的一个新文化课题 。缘于 此 ，我们是否可 以把探讨 当 作为 一种 相对 固 定的文 化 形态 ，在 人 类文 明的 代 艺术设 计 发展取 向的诉 求点 ，从设计 事 象的客 观 进程 中，民间美术 的发展延续是一个 漫长的过程 ，但 其丰富的种类 、多样 的风格 、精湛的技艺和具有原质 存在 与设 计师 的 主观 意识层 面 转移 到把 设计 本体 置 特 色的文 化 意涵 却为 今天 的艺 术设计 积 累 了丰厚 的 于文 化领 域 内 ，以宏 观 的文化 价值 形态 体 系来进 行 资源 ，这座富裕 的宝藏 ，向我们展 现出一 个深广的文 审视 和解 析 呢？ 笔者认 为 ，解 决方 案理 所 当然要 从 中国传 统 文 化延展空 间。民间美术 的 “ 现代价值 ”可从两方面来 看 ：一方面具有表层的普及性意义 ，如一些视觉符号 化的独特性 中去找寻 。在这一方面 ，当代一些设计师 可 以为现 代设 计所 直接 化合 引用 ；另一 层意 义则 需 已然 迈着 坚实 的步 伐 彳亍于 传 统文化 与 现代设 计 艺 要深 入到 文化 精神 本质 中去 研究 ，索寻 其有 益于 启 术之 间并 初步 取得 了较为卓 著 的成就 ：世界 公认 的 迪 现代艺术设计的 隐性义理 内涵 。具有 吉庆 性、寓意 建筑 大师 贝聿 铭先 生在 设计 北 京香 山饭店 时 ，借 鉴 性 、完整性 、装饰性的 民间美术作为一种世代相传 的 运用江南水乡青砖 、黛瓦 、粉墙等元 素格调 ，使 该现 文化行为 方式 ，在生成与结构 、稳定性与变 异性 、传 代建 筑融 入 了传统 文化 情愫 ；世界 优秀 华人 平面 设 承性 与创造 性 以及 价值 判 断等方 面均 有 不容被 忽 视 计师 靳埭 强先 生在 其 系列招 贴设 计作 品 中 ，更是 把 的风格特 征 ，是人类文化的重要构成 因素 。民间美 术 中 国 传 统 的 造 型 纹 样 和 水 墨 气 韵 发 挥 得 淋 漓 尽 既从全 文化 的视界 彰 昭出 自身 留存文 明 、传 承文 明 致 ……历 史上各 个 时期 的文 化都 具有 承前 启后 的 意 的生命 活力 ，更 以其丰厚的哲学理念 、美学 内蕴 等综 义 ，设 计作为 文化的一个领域 同样也是如此 。作为在 合 特质 成为 构筑 现代 文 明尤其 是 当代 艺术 设计 所 不 中华 五千 年文 明沃 土 中滋生 繁衍 的 中华本 土文 化之 的 中国 民 间文化 —— 民间美 术 ，给 我们提 供 了一 可或缺 的启动平 台。对于这些特点的认识 ，无疑是 当 个 启动新 文化 课题 的难得 契机和切 入点 。 代 设计 艺术 学科 与高 校 艺术设 计 教育 的重 要研 究 内 容 。对传统 民间美术 的学 习、研究和借鉴 ，不但是继 文 化 意 涵 的 共通 与衍 生 承 优 秀 民族 精神 的重 要方 式 ，而 且还 是 弘扬华 夏 文 １． 文 精 神 的 回 归 人 化 、形成 中国设 计艺 术 民族 化特色 的重 要途径 。 无所 不在 的人 文 观念贯 穿 在 民间美 术 的各 类活 二 、当 代 艺术 设 计 的 境 况 与 发展 取 向 动事象之 中，原始信 仰、宇宙哲理 、生命价值 、人生 应 当承认 ，现代 艺术设 计 活动 的繁 盛 的确把 我 理想 、生活 习俗等 交汇成一个 立体 的本 元文化 时空 。 人们珍爱生命 、热爱 生活 ，祈望美好现实生活的意识 们带入一个全新 的立体化审美域境 。经济的发展 、现 代技术的提高使艺术设计也在不 断延伸 。可 以说 ，艺 观 念通 过不 同 的艺术 手法 和 形式表 现 出来 。我 国传 术设 计正 以其旺 盛的 活力 而成 为 当代文 明机 体 的一 统 民间美 术 中蕴 积着 大量 的 民俗意 涵 ，可 以说 是 民 个重要组成部分 ，它一 经出现 ，便迅速蔓延到我们生 俗 人文景 观 的一 个形 象世 界 。具有 浓 烈 民族 性 的 民 活的各个层面 ，新 的材料 、新 的技术 、新的结构 、新 间美术 焕发 出的独具 风采 的人 文情怀 ，“ 鼓舞 着我们 的民族精神 ，弘扬着东方传 统文化 ，更重要的是 ，它 的形式 、新的功能 、新 的理念 ……使 我们在 新的生活 把人 文主义 思想带进 了现 代化 、高科技 的 时代 。 】 秩序 中获撷 到前所 未有 的近乎 奢侈 的新体验 。 现实生活 中，以微 电子为代表的 “ 数字化 ”技术 尽 管 如此 ，当代 中国 的艺术 设计 依 然遭遇 着 别 格式化 ” ，绝对 抽象 样 的尴尬 。“ 瞻前顾后 ，现代设计 的结论 几乎都 是别 的推进 使人们 的生活方 式 日益 “
传统民间美术对现代平面设计艺术的重构
大舞台大130摘要：随着人们审美标准的不断提高，现代平面设计在发展中所面临的挑战也越来越明显，人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，现代平面设计若想在设计领域脱颖而出还应回归到中国传统的民间美术中去，民间美术是现代美术得以成熟发展的源泉。
本文将从民间美术的文化内涵、造型体系、审美意蕴中探析民间美术对现代平面设计的影响，使人们认识到民间美术的重要性，从而能促进现代平面设计的发展。
关键词：传统民间美术；平面设计；重构人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，无论是哪种行业的发展都应将本国的传统文化、民间艺术精髓运用到现代设计理念中，才能发挥更独特的魅力。
对于中国现代平面设计来说也是一样的，民间美术是我国优秀传统文化的组成部分，是世代人们的智慧结晶，是现代美术得以成熟发展的源泉。
由于美学艺术在造型思维和形态上都存在共通之处，所以若能将民间美术的特色部分巧妙地运用到现代平面设计中去，其发挥出来的效果是不可估量的。
一、传统民间美术文化内涵对现代平面设计的重构（一）宗教与神话传说对平面设计的重构生活在原始社会的人类因各方面都还在认识过程中，他图2中国国际航空公司标志图1华夏银行标志们对于自然是非常崇拜的，认为世间有神灵存在，他们掌管着人间的一切，决定着人类的命运，在此基础上原始的宗教观念产生了，虽然这种认知在我们现在看来是荒谬的，但是这种存在是人类文明发展的历史见证，有着不可磨灭的作用。
神话就是原始宗教观念的扩展版，是古代人们对自然现象的想象，通过臆想的神仙或英雄人物的神奇故事来传达古人对自然的挑战精神。
神话是一个综合的吸纳体，由多种意识形态（宗教信仰、哲学、审美等）构成，同时原始宗教与神话传说的相互碰撞，产生了无数的火花（故事、形象），为民间艺术的发展提供了丰富的题材。
如今，人们将这些古老的文化进行提取和再创造，融入了新的时代意识，呈现出新的艺术形式。
浅析民间工艺艺术在现代设计领域中的运用
在包装设计 中， 间艺术 中的吉祥 图形“ 民 葫芦” 是非常有 中
４ ８
借 鉴 民 间工 艺艺 术 。 无 论是 从认 识 的角 度 、 方法 上 ， 是 从 表 现 象征。 因此 ， 还 这些在我 国的设计 内容上表 现 出了典型 的民间传
现实和 自我 的方 式、 技巧上来说 ， 中国民间工艺艺术都应是现代 统特征 。在环境设 计 中也 可 以采用 典型 的民间艺术题 材和 内
循 。 民 间工 艺 艺 术作 为 民 族 文 化 最 底 层 的 艺术 形 式 ， 民族 最 参考 文 献 ： 与
纯真 、 朴素 的审美 习惯保持 一致。透过 民间工艺艺术 ， 我们可 以 体会到 中国文化那博 大、 敦厚 、 深沉 的心性之 外， 还有一种灵敏 的天性。北京 申奥 的标志就是运 用传 统图形于现代设计之中的
个 中国文化 ， 始终连续相继 、 完整和统一地发展 ， 研究 中国民间 色为基调 ， 墙面彩画色 彩以灰色 、 青蓝色为主。如一个 白族风 味
工 艺 艺 术具 有 重 要 的意 义 和 价值 。如 何 汲 取 民 间工 艺 艺 术 中 的 餐厅的设 计， 了大量采用 白族 民居建筑的造 型元 素外 ， 除 对色彩
袭 了 中 国传 统 民 间工 艺 艺 术 。 它 轻 写 实 重 传 神 ， 求 朴 实 的浪 民间 艺术 传 统 氛 围 ， 传 承 民 间艺 术 的 重 要手 段 。 追 是
漫飘逸境界 ， 它是具体 、 形、 绘 确定 的， 又是抽象 、 入神、 未定 的，
科技的发展、 时代 的进步 、 人与 自然 的亲和度越来越 突 出， 这些也是我们传承 的真正 目的。民间工艺 艺术作品所具有 的特 现代设计 的理 性在发展 的面前碰到 了障碍 ， 现代设计形 式的迅
中国民间美术
浅议民间美术与现代艺术设计的关系一、民间美术1.民间美术的概念定位民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是生产者的艺术，它是民族民间生产者自己创造、自己欣赏、自己使用的实用美术，它与人们的日常生活密切相关，它不是为艺术而艺术，而是一种追求审美的艺术，是一种生活的艺术。
民间美术又是劳动人民的艺术，它是广大劳动人民适应生活实际需要，表达思想情绪，美化生活的重要手段。
2.民间美术的基本特征及对设计的影响民间美术区别于其他美术的特征表现在四个方面：第一，民间美术具有生活的实用性，与人们的日常生活密切相关，并贯穿了人们的衣食住行用的各个方面。
第二，民间美术具有精神审美性，民间美术的创作也是根据民间固有的审美尺度来按照美的规律进行的，民间美术作为原始美术的一种延续，其创作心态是实用与审美相互存在的结果，且民间美术的审美性更为突出。
第三，民间美术具有民俗性，民间美术通常与一定的民间民俗活动具有着一定的对应关系，是民俗文化的重要组成部分和物化形式，相应的民俗是民间美术生成发展的文化源泉。
民间美术的一些作品其形式本身就体现了各种各样的民俗、民俗观念，譬如一个民间青花瓷罐上面的麒麟送子图就传达了多福多子的含义和民俗心理。
因此民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，同时民俗活动和民俗观念又规约了民间美术的创造，使民间美术呈现出浓厚的民俗性。
第四，民间美术具有一定的本源性，民间美术的各种创造可以从原始艺术中找出客观存在的雏形，正如马克思所说：“思想观念、意识的产生最初是直接与人们的物质生活、与人们的无知交往，与现实生活的交织在一起的。
观念、思维、人的精神交往在这里还是人们物质关系的直接产物” ，任何上层的、高雅的文化都是在最基础的、原始的文化艺术上发展起来的，作为民间的下层文化，民间美术具有了“母型文化”的特征。
二、现代设计1.现代设计概述现代设计是一个笼统的概念，关涉的诸多方面，现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，它可以不去追求某种物质功利性，是艺术和个人审美情趣的体现。
传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析
传统工艺美术与现代设计的异同及对现代设计的影响分析传统工艺美术可使得人们的物质和精神需求得到了更好满足，对人们的生活质量的提高具有极为重要的意义，因此，必须高度重视传统工艺美术的传承，加强对其进行保护。
合理地将传统工艺美术与现代设计二者进行有机融合，不仅可使人们的精神需求得到更好满足，同时还可促进传统工艺美术和现代设计均实现更好发展。
传统工艺美术与现代设计二者的有机融合存在较大难度，因此，须对其各自的性质进行深入分析，首先要全面了解并把握二者的精髓，然后才能实现二者的合理融合，推动二者均实现不断发展。
一、内涵概述在中国，传统工艺美术的出现对人们精神需求和物质需求的提高具有重要意义。
传统工艺美术实质上是处于不同的发展阶段，劳动人民通过充分使用自身所掌握的相关工艺技术对各种各样的物质材料进行一定加工，进而创造出来的一类人工造物的一个统称。
在中国的民族造型艺术史中，传统工艺是不可或缺的一个重要内容。
传统工艺具备工艺美术应有的本质特征，同时，其还能够更好地向外界展示独特的历史文化意蕴。
不管是在形式方面，还是在内涵方面，工艺美术均始终将使用价值与审美价值二者集于一身。
工艺美术在艺术风格上独具特色，在工艺技术上极为高超，在艺术形式上极为丰富，其正是凭借这些特点，在发展过程中逐渐形成我国民族文化中的一道绚丽风景线。
现代设计在概念上指的是产生于工业革命之后，能够同时提醒审美和功能价值的设计活动的总称。
创作是实施相关现代设计创作活动的主要目的，是创作出具备审美价值，同时有功能性的作品。
设计的发展可追溯至第一件产品的制造。
但是，在工业革命之后，现代设计才真正开始。
在此期间，在各种新思想、新文化不断涌出地推动下，现代设计开始表现出蓬勃发展的趋势。
构成主义运动、荷兰风格派运动均是促进现代设计出现的一个重要推动力。
在中国，工艺美术的发展历史极为悠久，且其在发展过程中能够不断吸收传统文化中丰富内涵以及精髓，自身的内涵得到不断充实。
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论民间美术与现代中国艺术设计
【摘要】中国传统美术文化，生根于中国数千年的文
明沃土之中，伴随着历史的发展，不断延续、传播、更加启 示着
现代中国艺术设计，是中国现代艺术设计者的创造思想 和基本设
计原则的有益补充。本文首先讲述了中国传统民间 艺术设计与现
代艺术的不同基本特征和现存状态，然后深入 分析和研究了传统
民间艺术对中国现代艺术设计的具体影 响，说明了民间美术与现
代美术之间的内在关系。最后说明 了现在艺术设计走民族化道路
的重要性及其途径。
【关键词】民间美术；现代艺术设计
对于现代美术设计而言，民间美术如同一个巨大的宝
库，拥有取之不尽，用之不竭的设计灵感。现代设计的理念 中，
往往提出回归自然，以人为本的设计概念，这同民间美 术中淳
朴、真诚的风格几乎是不谋而合的。针对现代艺术设 计发展中普
遍的单一全球化和民族特性失落的现象，提出传 承民间艺术，重
视传统的继承与发扬，走民族化产业道路， 似乎是让中国的现代
艺术发扬，并且立于国家发展不败之地 的重要途径。
中国民间美术的特征
真的强烈个性特征。而民间美术这一特殊的性质，又决定了
众所周知，
中国的民间美术绚烂多彩而又充满着返璞归
历史中得以传承，保留着独一无二的魅力和生命力。当然， 中国的
民间美术是根植在人们之中的，是一个民族用自己独 特智慧创造出
的实用美术。它及包含了深沉的中华文化内 涵，人民的朴质情感，
民间习俗，也囊括了民间几千年来的 思维方式等诸多因素。
总体上，作为一种实用艺术，民间艺术饱含了实用性目
的和要求，也收到了比较强的文化规约，所以实用性也是民 间艺术
的风格和主题的重要特征。在材料的使用上，民间艺
术注重自然取材，更加忠实原材料的原本样貌，并且尽量的 料的适
应性，从而给我们展示的都是一些自然，不做作的民 间美术作品。
、现代中国艺术设计的现状
不可否认的是，我国的艺术设计相比西方的发展起步是
比较晚的。从 20 世纪 60 年代到 80 年代，西方的工业进入 了
飞速发展的时期，工业设计也如火如荼的发展起来，而相 对比，我
国还没有艺术设计的任何思考，以至于我国在这个 领域出现了巨大
的贸易逆差。
中国民间艺术与当代艺术设计的关系
一）艺术具有一脉相承性。民间艺术和现代设计归根
结底都是造物的文化，他们的时代、经济、文化背景和思想
它与教科书中 般意义的美术有着很大的差异，使它能够在
将简洁作为它施行的基础，着重与“师承自然” ，忠实于材
哲学基础有很大的不同之处，可是，在整个民族文化的体系 中，作
为生产力的物质文化属性并没有发生根本的质的分 别。
想要建立一个中国的现代化的设计体系，不能脱离中国
文化的丰富物质而去营造虚无缥缈的空中楼阁。虽然死守传
统，固步自封，闭关锁国的方法最终一定会导致文明的衰落。
术基础，它不是西方现代设计的翻版，不是“旧瓶装新酒” 也不是“中
国的装饰加西方的结构”的简单拼凑。
（二）民间艺术是中国现代艺术设计的源泉。不可否认
的是，民间艺术中蕴藏着取之不尽用之不竭的艺术设计思
路。我国地大物博，民间美术分布广泛，深入基层，是广大
代化艺术设计，需要以民间艺术为根基，着重学习和交流， 广泛采纳不
同地区的艺术学习，树立发展民族化的现代艺术 设计理念，才能创造出
有中国特色的好作品来。
中国民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理
及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理，能够将不规则 的形象组织
得整齐有序，把不匀称的东西设计的匀称统一， 使自然形态的物象达到
一种和谐的秩序。这种形式美感的创 造，对于现代艺术设计的新理念，
无疑有新的启示。这些年
作为中国民族文化的一部分， 中国现代艺术必需和整个文化
系统相互作用。因此， 中国的现代设计不能脱离本土民间美
人民群众喜闻乐见，容易接受，心领神会的艺术。
中国的现
来，随着对外文化的走出去，我国的民间美术受到了更多的
感的例子也有很多， 类似新鲜出炉的 2008 年奥运会会徽――
中国印 ?舞动的北京” 就是其中之一， 其设计成功地采用了
民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素，对汉字进行了 创造性的运
用，通过对汉字的字体和书法的深刻把握，以篆 体韵味的“京”字，刻画
出舞动的人的造型，在向全世界传 了“新北京、新奥运”的概念的同时，
也将东方神韵吹向了 世界。
四、如何民族化现代中国艺术设计 想要在民族化现代艺术设计之路
中行走顺畅，让中国文
化吐故纳新，屹立在世界艺术世界中，得到不败的地位，聚 合和活化是根
本。无论哪个国家的艺术设计，都是建立在本 国的民族文化底蕴上的。
在发展本民族现代艺术设计的道路上，日本和北欧就从
未摈弃民族传统，北欧艺术设计是传统与现代的完美结合， 设计宗旨下进
行设计的。比如瑞典设计师虽然强调现代主义 的功能主义原则，但他们更
重视图案装饰性、传统性与自然 形态，形成了以新陶瓷和玻璃器皿设计为
代表的“瑞典现代 风格”。日本的艺术设计走的是民族化的道路。
20
世纪 70 年 代前后，日本艺术设计水平就已达到了惊人的高度。比如佐
海外关注。在现代艺术设计的案例中 ，从民间美术中获得灵
他们是在“功能主义”的设计原则中和“为大众的设计 ”的
代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。他的 设计作品一方
面继承着日本的王朝文学的审美意识，同时伴 着冷澈的感触。
总之，民间美术是现代艺术设计中取之不尽、用之不竭
的宝藏。它在现代设计中的积极作用是任何一个现代设计师 不可否认的现
实。笔者再次呼吁，让我们努力保留承袭的元 素，打造出符合新时代的民
族形式，找到了属于我们本民族 的。又能够为国际社会所认同的现代设计
精神。
参考文献：
[1]
33
[2]张道一.造物的艺术论 [M]
，福州：福建美术出版社，
1987：33
作者简介：
陆筱棠（ 1993.4-），女，浙江宁波人，西北民族大学美
术学院。
藤晃一就是双脚踏日本文化的延长线上，继田中
> [A
光等老
李砚祖 .装饰之道 [M] ，北京： 中国人民大学出版社， 1993：