服装设计师的作用

服装设计师的作用

服装设计师的任务:

特殊才能的人，无论在艺术方面，还是实用方面，消费者的世界需要由他们来塑造。设计师们需要不断研究消费者的生活方式，因为他们的设计是为了满足这些人需求的。由于设计工作先于最终产品，设计师必须能够预知将来服装发展的趋势。设计师必须弄清时事、社会经济条件及消费者对时装的兴趣和需求心理等方面的影响。服装设计不仅要反映消费者的态度和需要，也要表现艺术构思。服装设计不断受到许多因素的影响和制约，尤其重要的是对实际业务的考虑。为获取利润，所有设计必须限制在前期决定的批发价格范围内。因此，设计师们必须考虑可用的面料的价位、公司希望保持的特有形象，以及可行的生产技术和劳动力成本等。成功的设计师通过他们的创造力可以克服所有的制约，设计出可以销售的、令人兴奋的产品。设计师可以划分为以下类别。

高级时装或者品牌设计师负责服装设计室的整体决策，为公司建立理念并完成设计。他们既设计成衣系列也设计高级定制服装，以及许多授权使用他们有声望的名字来生产的服饰，如香水和化妆品、室内装饰等。有些设计师，如美国的拉尔夫·劳伦拥有自己名字的时装公司。有的则在公司的创业人去世或退休的情况下接管了这家设计公司，如亚历山大·麦克奎恩，当纪梵希退休时，成了法国纪梵希时装设计室的主人，而同时在英国还有自己的公司。

款式设计师为生产商工作，调整他人的设计，尤其是那些有名的设计师的设计。通常在

流行周期到达顶峰阶段的前期开发出各种便宜的服装来影响低价位服装市场。

自由设计师出售他们原创设计或仿造设计给生产商。自由设计师基本上在设计室里工作。他们不参与对面料及颜色的选择，也不参与要求按照自己的设计生产成品的商务决定。

设计灵感的来源

设计师从哪里获得新款服装的构思和灵感呢？答案是：到处都有灵感。通过电视，设计师可以经历娱乐界所有的惊奇。在电影里，设计师们可以受到全世界艺术和生活方式的影响。因为消费者通过电视、电影来接纳由演出时装演化而来的新的时装流行趋势。博物馆的展览、艺术展、世界大事、博览会、影剧院、音乐、舞蹈和世界旅游等也都是设计师灵感的源泉。另外，过去的服装也是设计灵感的丰富源泉。服装设计师们在不断注意观察新事物的同时，也从不忽略对近期和过去事物的感受。他们知道尽管消费者期望每个季节都有新款出现，但是无论哪种新款都必须能与衣柜里现有

的服装相搭配。人们不会在每个季节更新全部服装。一种前所未有的全新风格问世，很少会获得成功，相反一种在原有款式基础上逐渐演

变而成的新款却会成为畅销品