高师音乐教学改革之爵士篇
现代爵士乐即兴理念与调式音阶解析
现代爵士乐即兴理念与调式音阶解析作者：景晨光来源：《当代音乐》2018年第08期[摘要]自Bebop以来，形成了传统爵士乐与现代爵士乐的分水岭，爵士乐逐步迈入“现代化”，现代爵士乐由于其多变的色彩、自由的风格和前卫的理念一直吸引着人们，然而由于其和声、调式的复杂性、多样性、频繁的离调和转调、独特的技法和语汇等使用给人们带来诸多困惑。
本文以音的物理特性为基础，通过和弦音阶方法，创造性地给出和弦的张力与调式的关系，并演化出即兴演奏常用三大调式系统及属七变化和弦所对应的和声、音阶等情况，分析了调式和声相互借用这一现象，以及爵士乐中替代和弦、复式和弦、和声进行与解决等特点与技法，最后通过实际谱例进行验证和解析。
[关键词]爵士乐；调式音阶；模糊性；和声张力；调的清晰度；和弦-音阶；即兴演奏[中图分类号]J61[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0094-07一、和弦的张力与调式由于多谐振动的和弦构成音及其复合音间的声能叠加、差拍产生“临界频带”，从而形成和弦的张力（Tension）变化，所产生的不同协和程度的音响效果引发个体心理产生不同“色彩”感体验[1]。
和弦由单音叠加构成，单音由多音（即：复合音）构成，单音的稳定性取决于其复合音的构成特点（基频与主要泛音振动频率的整数倍关系、总体强度自基音依次规律性衰减的程度、泛音间的开放与密集排列程度等[2]），谐音列起到单音稳定程度（复合音构成特点）的参考、对照、标杆作用。
有稳定听觉主音（即，调）的单音——是构成和弦的基础。
（一）和弦的张力在一个和弦中，逐步加入其他单音（和弦外音），和弦的张力逐步增大，从而导致和弦的听觉主音（根音）所能代表本和弦的根音程度发生变化，使和弦的听觉主音——调（根音）逐步“发散”，调（和弦的根音）的清晰度逐渐降低，和弦的不协和程度随之增强。
和弦的张力度、调的清晰度、和弦的协和度三者间的关系示意如图1[2]。
[XCimage59.TIF]图1张力度、协和度与调的清晰度[HT5”SS][HJ]在大三和弦框架内，（以C为根音）依次加入7音、9音、13音、11音，根据张力度计算公式∑ 和基本单元表计算张力度，观察其张力度变化，计算结果详见表1、图2：计算过程不再赘述，详见拙作《色彩和声产生的根源》一文参考。
高师钢琴教学改革之思考
晋舜 白
洛 阳师 范学院音 乐学பைடு நூலகம் 李钰鹏
【 摘要 】 钢琴教 学作 为 高师音 乐教 育的基础课程 ， 它 的 改 革 既 要 和 当今 音 乐教 育 的 发 展 现 状 相 适 应 ，也 应 和 新 课 标 所 体 现 的基 本理 念 相 一 致 。 深化其在 各方面的 改革 ，将 对整 个高师音 乐教 育 的 发 展 起 到 至 关重 要 的 作 用 。 【 关键词 】钢琴课 教 改 高师
【 ＯＩ ０ ９９ｊｓ ．０２ ６ １ ． １ ． ． ３ Ｄ 】１． ６ ／ ｉｎ１０ — ９ ６２ ０１ ０ ３ ．ｓ ０ ２５
钢琴 课是高 师音 乐专业课 程体 系的重 要
改革 都将成 为 一纸空 谈。现 在很 多教材 可 以 说是 传统专 业钢 琴教 材的翻 版 ，注重技 巧 的 训练 、选 曲视野 狭隘 ，忽视 钢琴演 奏 的实用 性和 实践 性 ，其 原 因在 于对 高 师钢琴教 学对 象 的定位 不准确 。高 师是培 养 中小学音 乐 师 资 队伍 的基地 ，综合素 质是 对高 师学生 的基 本要 求。高 师学 生应该 掌握 一定 的钢琴 演奏 技巧 ，不仅 能够 弹奏 一些钢 琴名 曲 ，也 能弹 钢琴 伴奏 与合奏 ，还应 可 以在钢 琴上进 行创 造性 的 即兴演奏 。 因此教材 要体 现出较 强 的 综合 性与均 衡性 ，在技 巧 方面不 宜艰 深 ，技 巧练 习要 少而有 针对 性 ；乐曲的选 择视 野要 宽广 ，除 了传 统 曲目范 围外 ，中国音乐作 品、
钢琴 教学 才能达 到理 想 的彼 岸 ，这也是 现代 艺术教 育的最 高境 界。 在 获得 审美经验 的 同时 ，形成 多 元文化 的音 乐视 野 ，建立平 等 的多元 文化价值 观 ， 是新 课标 所体现 出的文化理 念。 这一文 化理
高师音乐教学改革与就业问题之思考
构 的单 一性 ，以更 丰 富 的审 美体 验 正 确 处 理 音 乐 教 学 改 革 与 学 生 就 业 来 适 应社 会 的需 求。根 据社 会 的需
之 间 的 关 系 ， 是 高 师 音 乐 教 育 发 展 的 关键 之 所 在 。 从整 体 的教 育 发 展 方 向来 看 ，
进 行扩大招生 ，办学规模 不断增 加 ，
统 音乐专业 ，也应根据社会 的需要 ， 做 必要 的 留存 和 适 当 的删减 ，在 音 不仅 给 正 常 的音 乐教 学 带来 了 巨大 乐教 学 改 革 中不 断优 化 专 业结 构 ，
这就 使音 乐专业学 生人数 急剧上 升 ，
的 压 力 ， 也 使 学 生 的 就 业 问 题 异 常 的 突 出 ，成 为 了 限 制 我 国 音 乐 教 育 使其 趋 向 更 合 理 的 状 态 。 在 课 程 结 构 方 面 ， 要 培 养 全 面
要 ，大 量 引 进 相 应 的 师 资 ， 加 强 选
修 课 的 分量 ，使 课程 体 现 出专 业 性 与职 业 性 的双 重复 合 结 构。 如开 设
爵士 钢 琴演 奏 、流 行 歌 曲创 作 、 电 备一 定 的演 唱 演奏 和 舞 蹈 能 力，而 形 势 ，社 会 的 发展 需 要 高层 次 的人 声 乐队 编配 等 课程 ，既能体 现 出专 这 些能 力并 不 是每 个 人都 能 驾轻 就 才。然 而 ，不 分专 业 ，不 看 需 求地 业 特 点 ，又能 够 将 学生 引 入流 行 音 熟 的 ，因此 ， 艺术实践活动就 显得尤 盲 目扩 招 ， 势 必 会 打 破 高 师 人 才 培 乐 的 新 领 域 ，这 种 贴 近 现 代 生 活 的 为 重 要 。 养 与 社 会 人 才 需 求 之 间 的 平 衡 ，造 通 俗 性 实 用 课 程 ， 为 学 生 将 来 的职 体 育 运 动 的 成 才 经 验 对 于 音 乐
我的心愿作文我想当一名爵士舞蹈老师五百字
我的心愿作文我想当一名爵士舞蹈老师五百字篇1:嘿，大家好！我是小明，一个梦想着成为爵士舞蹈老师的小学生。
今天，我要和大家聊聊我的心愿——跳爵士舞，教爵士舞！“小明，你为啥想当舞蹈老师啊？”同桌小华好奇地问我。
我嘿嘿一笑，说：“因为爵士舞就像魔法一样，能让我在音乐中变成一只快乐的小鸟，飞来飞去，自由自在！”“哈哈，那你得先学会飞才行啊！”小华打趣道。
“没错，我得先练好舞步，才能教别人。
”我认真地点点头。
爵士舞，你知道吗？它就像巧克力一样，让人一尝就上瘾。
每次我看到电视上的舞者，他们的舞步就像闪电一样快，我的眼睛都跟不上了。
我想象自己也能那样，像超级英雄一样，用舞蹈拯救世界！“那你得先打败舞蹈怪兽哦！”小华调皮地说。
“对啊，我要先打败懒惰怪兽，每天练习，不放弃！”我握紧小拳头，信心满满。
我想，如果我能成为一名爵士舞蹈老师，我就能教更多的小朋友跳爵士舞。
我们可以一起在舞台上，像一群小精灵一样，随着音乐起舞。
那画面，想想就让人兴奋！“那你得先学会怎么教人哦。
”小华提醒我。
“是啊，我得先从自己做起，做一个好学生，然后才能成为一个好老师。
”我想了想，说。
我知道，要实现这个心愿，我得付出很多努力。
但是，就像种下一颗种子，只要我用心浇灌，总有一天，它会开出美丽的花朵。
我的梦想，就像那颗种子，我每天都在为它浇水，希望它快快长大。
“小明，我相信你能做到的！”小华鼓励我。
“谢谢小华，我们一起加油！”我高兴地回答。
这就是我的心愿，成为一名爵士舞蹈老师。
虽然我现在还是个小学生，但我相信，只要我坚持不懈，总有一天，我能让这个心愿变成现实。
就像妈妈说的：“梦想还是要有的，万一实现了呢？”所以，我要继续努力，让这个心愿，像气球一样，飞得越来越高，直到触摸到蓝天！篇2:嘿，大家好！我是小明，一个有着大大梦想的小学生。
今天，我想跟你们聊聊我的心愿——我想成为一名爵士舞蹈老师！你知道吗？每次我看到电视上的爵士舞者，他们就像一群快乐的小精灵，在舞台上跳来跳去，我的眼睛就闪闪发光，好像找到了宝藏一样。
高中音乐教学总结范文精选9篇
高中音乐教学总结范文精选9篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高中音乐教案设计五篇
教学是⼀种创造性劳动。
写⼀份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。
©⽆忧考⽹⼩编整理了⾼中⾳乐教案设计五篇，希望对你有帮助!⾼中⾳乐《第九（合唱）交响曲》学案⼀、教学⽬标【情感态度与价值观】完整⽽充分地聆听乐曲，感受西⽅交响⾳乐的美，拓宽国际⾳乐⽂化视野，理解多元⾳乐⽂化。
【过程与⽅法】通过听赏作品、讲授法以及⼩组合作探究法，学⽣能够进⼀步提⾼⾳乐鉴赏能⼒，感受作品背后的⼈⽂内涵。
【知识与技能】能够充分聆听并记忆⾳乐主题，掌握乐曲的情绪变化。
⼆、教学重难点【重点】聆听并记忆⾳乐主题，结合作曲家⽣平理解乐曲表达的精神内涵。
【难点】学唱⾳乐主题，掌握乐曲背后的⾳乐史知识。
三、教学准备钢琴、多媒体四、教学过程(⼀)新课导⼊1.教师为同学们展⽰电视剧的⽚段，并提问同学们：“刚刚我们在⽚段中听到的插曲叫什么名字呢?”学⽣⾃由回答。
(《欢乐颂》)2.教师介绍《欢乐颂》出⾃贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬⾳乐创作的⾼峰和总结，顺势导⼊本课。
(⼆)初步感知1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》⾳频，并请同学们说⼀说⾃⼰对作品的理解。
(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说⼀说你对《欢乐颂》的认识吗?西⽅的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。
(学⽣根据已有的常识各抒⼰见即可。
)2.教师请同学们说⼀说贝多芬的成就及代表作品，随后师⽣共同总结。
(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被⼈们称为“乐圣”。
⼀⽣最重再现要的贡献在于他创作了32⾸钢琴奏鸣曲、9部交响乐、⼀部声乐套曲和⼀部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《⽉光奏鸣曲》以及歌剧《费德⾥奥》等等。
)3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么⾳乐体裁来陈述乐思。
(交响乐)4.教师介绍交响曲的相关知识。
(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作⽽成的⼀种管弦乐套曲，结构宏⼤、内容深刻⽽富于戏剧性、写法复杂并且⾳⾊对⽐鲜明。
爵士舞蹈作文
爵士舞蹈作文说起爵士舞蹈，那可真是让我又爱又恨。
还记得第一次看到爵士舞表演是在一个商场的开业活动上。
当时，舞台上的灯光闪烁，音乐震耳欲聋。
一群身着酷炫服装的舞者，随着节奏强烈的音乐尽情舞动。
她们的动作时而有力，时而妩媚，每一个转身、每一次扭腰都仿佛带着魔力，瞬间就把我给吸引住了。
从那以后，我心里就种下了一颗想要学习爵士舞的种子。
终于，我下定决心，报名参加了一个爵士舞培训班。
第一堂课，我满心期待地走进教室。
老师是一个看起来很有个性的小姐姐，穿着宽松的运动服，扎着高高的马尾辫。
她简单地做了自我介绍后，就开始带着我们热身。
那热身动作可真不轻松，一会儿拉伸腿部，一会儿活动腰部，我感觉自己就像个僵硬的机器人，每一个动作都做得别别扭扭的。
好不容易热身完，真正的舞蹈教学开始了。
老师先给我们示范了一段基础动作，那动作看起来简单，可等自己做起来，完全不是那么回事儿。
我手忙脚乱地跟着比划，不是胳膊抬得不够高，就是脚步迈得不对，整个人就像一只没头的苍蝇，到处乱撞。
“哎呀，你这个动作太僵硬啦，要放松，放松！”老师走到我身边，轻轻地拍了拍我的肩膀说道。
我尴尬地笑了笑，心里暗暗给自己鼓劲：一定要加油啊！在接下来的练习中，我努力地调整自己的动作，可总是达不到老师的要求。
看着身边的同学们一个个都渐入佳境，我心里别提多着急了。
汗水顺着额头不停地往下流，衣服也被湿透了。
“大家休息一下！”老师的声音就像救命稻草一样传来。
我一屁股坐在地上，大口大口地喘着粗气。
心里想着：这爵士舞也太难了，我是不是根本就不是这块料啊？就在我想要打退堂鼓的时候，我看到旁边一个和我差不多大的女孩子，她也跳得不是很好，但是她一直在坚持，脸上还带着坚定的表情。
我不禁问自己：难道我就这么容易放弃吗？不，我不甘心！休息过后，我又充满了斗志，继续投入到练习中。
老师也很耐心地一次次纠正我的动作，告诉我哪里需要改进。
经过一段时间的刻苦练习，我终于有了一些进步。
虽然动作还不是很标准，但是至少能跟上节奏了。
论爵士钢琴教学中的即兴演奏
论爵士钢琴教学中的即兴演奏作者：李钰鹏来源：《艺术科技》2013年第09期摘要：即兴演奏是爵士钢琴艺术中的重要组成部分，演奏者通过不断地积累才能循序渐进地形成内心丰富的音乐感知，充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。
关键词：爵士钢琴；即兴演奏；创造性爵士音乐是当今世界现存音乐中为数不多的包含有即兴演奏的音乐种类，即兴演奏在爵士钢琴艺术中是重要的组成部分，也是爵士钢琴演奏者在学习的过程遇到的重大技术难题。
如何使爵士钢琴演奏者轻松而快速地掌握即兴演奏技巧，已经成为现代爵士钢琴教学中极待解决的问题。
即兴演奏能力的培养，看似是钢琴演奏技术的问题，其实更重要的是爵士音乐感觉的问题，拥有强悍的爵士钢琴技巧并不能成为一位优秀的爵士钢琴手。
因此充分体现技巧性和音乐性的结合是爵士钢琴即兴演奏教学成功的关键。
爵士钢琴演奏者在即兴弹奏的过程中，最大的疑惑是应该弹什么样的旋律音。
即兴演奏者首先考虑的应该是和弦音，使左右手的音响形成统一的整体。
但在实际演奏时对于和弦音的处理是复杂的，爵士和声的基本构成是七和弦，在七和弦的基础上又会有九、十一、十三等带有升降的延伸音，以及其他变化音，甚至还会出现上层结构的复合和声。
这就要求演奏者对爵士和声有深入的研究和了解，能够快速识别和弦音的位置，并思考使用什么样的扩展音。
在演奏和弦音的基础上，适当加入装饰音是必不可少的，对于强调和弦音、增加旋律的色彩感有明显的作用。
在即兴演奏的旋律中常使用和弦音周围的自然音或变化音，能够很好地突出和声的性质，带来更加丰富的音响。
为了增强旋律的流畅度和表现力，音阶音的运用也很重要。
爵士音乐和传统音乐最大的不同就在于不同性质的和声使用不同的音阶。
在即兴演奏时，演奏者必须通过和声来选择合适的音阶，才能表现出正确的音响。
如大小七和弦常使用混合利底亚音阶、半减七和弦常使用洛克利亚音阶、减七和弦常使用大二小二度音阶等等，这些音阶音的使用，能够增强旋律音之间的连贯性和流畅性，同时对于音乐情绪的处理也大有裨益。
JAZZ音阶和术语表
JAZZ音阶和术语表升高半音+或# H=HAIF STEP 半音降低半音-或b W=WHOLE STEPJAZZ是沒有所谓的特定爵士音阶.它主要是在于和弦上的配置.使其和声多元化.如简单的歌曲.用三两个"顺阶和弦"就可做完整首.但爵士卻以多调性等的和弦混用.像副属七.变化属七.二五一.降二代五.降六代二.连接减.经过减.....越复杂越见其风格.融入各音乐后便有了.爵士蓝调.爵士搖滾.流行爵士.前卫爵士等。
由于JAZZ的演奏家，作曲家，教育工作者在和弦与音阶符号的常用术语方面一直没有统一的规定，因此，初学者很有必要对描述同一音阶旋律的各种记谱法加以了解！下面列出的是最常见的符号，是按照从最常用到最不常用的顺序排列的！△=大调音阶/大和弦或大七度音，英文字母后面的7表示把某音阶的第7级音降半音，使其具有属七的性质！英文字母旁边的短横线（—）表示把音阶的第三级音和第七级音降低半音，这样使音阶具有小调调性（多利亚小调音阶英文是DORIAN），例如C—，F—，Eb—等…………！Ф表示半减（对不起，半减的符号很难找我只有用这个代替了，这个是直的，真正的半减符号是斜的！）C-△表示含有大七度的小调音阶/小和弦。
-3表示小三度！大调（伊奥尼亚）IONIAN（WWHWWWH）C，C△，Cmaj,Cma,Cma7,Cmaj7,CM,CM7属七（混合利低亚）（WHWWWHW）C7,C9,C11,C13小七（多利亚）（WHWWWHW）C-,C-7,Cmi,Cmi7,Cm7,Cmin,Cmin7利底亚（有#4级音的大调音阶）（WWWHWWH）C△+4，Cmaj+4,CM+4,C△+11,C△b5半减（罗克利安）（HWWHWWW）CФ，Cm7(b5)有#2级音的半减（#2罗克利安）（WHWHWWW）CФ#2，CФ+2减（WHWHWHWH）C。
（大家把这个小圆圈放在上面就可以了）C。
7，Cdim7!!!!!!属利底亚（有#4级音的属七）（WWWHWHW）C7+4，C7+11，C7b5+4全音音阶（增）（WWWWWW）C7+，C7aug,C7+5,C7+5+9+4属七使用减音音阶（HWHWHWHW）C7b9,C7b9+9+5减全音音阶（变化音阶）（altered scale)(HWHWWWW) C7+9,C7Alt,C7b9+4+5增利底亚（有#4和#5级音的大调音阶）（WWWWHWH）C△+4，C△+5旋律小调（仅上行）（WHWWWWH）C-△，Cmin(maj7),Cmi△,C-△(MELODIC)和声小调（WHWWWWH-3H）C-△，Cmi△,C-△(HAR),C-b6挂留四（WHWWH-3H）C7sus4,G-7/C,C7sus,C4布鲁斯音阶（由演奏者自己斟酌决定）（-3WHH-3W）（1 b3 4 #45 b7 1)这些是西方音乐中最常用的和弦/音阶当我们谈到“性质”时，即指大，小，增，减等特性。
高中音乐说课教案5篇
高中音乐说课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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辩 ｌ １ １ 一
高师音乐教学改革之爵士篇
［摘要】爵士音乐是一种蕴含创造性的音乐艺术形式，散发着迷人的文化特质
与艺术魅力。将爵士音乐元素融入高师音乐课程的教学改革，能够使音乐教
育更好地与现代艺术接轨，丰富音乐教育培养模式和教学体系，构建合理的
高师音乐课程结构。
［关键词】爵士乐 教改 高师
ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２—６９１６．２０１２．１８．０４１
在世界民族音乐文化的经典中， 爵士乐以其独特的音响魅力和精神 气质，成为具有较高艺术价值的音 乐种类，它以惊人的渗透力深深地 影响着整个世界音乐的发展。中国 当今的高师音乐课程教学改革正向 着多元化的趋势发展，广泛引入爵 士音乐的内容，将有利于推进爵士 音乐艺术在中国的普及，也能够更 好地促进中国多元化音乐教育的发 展。 在高师音乐课程的设置中，钢 琴课程处于重要的地位，钢琴课程 的教学改革举足轻重。而钢琴是表 现爵士乐的重要乐器，爵士钢琴艺 术在借鉴和延续了古典音乐的基础 上，形成了自己独特的演奏技法和 音乐风格，显示出惊人的音乐包容 性、创造性和民族性。将爵士钢琴 艺术融入高师钢琴课程，能够从各 个方面改变传统钢琴教学，为高师 钢琴教学带来新的活力。爵士钢琴 艺术在构成与形态上对传统音乐有 较大的突破和颠覆，这在世界民族 音乐中是不多见的，在钢琴教学中 引入爵士钢琴音乐，能够扩大演奏 者的音乐眼界，给演奏者带来重要 的启示。 爵士钢琴和古典钢琴作品最大 的不同体现于节奏，以切分为主的 多变节奏，打破了古典音乐的强弱 规律，让音乐清新而富有动感。在 音响方面，爵士乐为人们带来了更 多的变化，以七和弦为基础的和声
体系，其音Ⅱ向效果丰富而新颖，色
彩浓郁而魔幻。这和它所使用的音
阶有关，爵士乐在传统大小调音阶 的基础上，广泛地使用欧洲的教会 调式，从而带来多彩的音乐效果。 然而这两个方面还不是让演奏者迷 恋上爵土钢琴的最根本原因，爵士 钢琴音乐的真正魅力在于即兴演奏， 那永远未知的下一秒音乐。著名奥 地利古典钢琴家古尔达正是在这种 魅力的感召下，潜心研究爵士乐， 成为了游走于古典与爵士之间的自 由音乐人。即兴演奏对于传统高师 钢琴教学是巨大的冲击，有利于促 进钢琴教学和演奏的多元化发展。 现代古典钢琴教学，把学生培养成 为了不会不看谱的演奏者，眼睛离 开了乐谱，就感到手足无措，无法 演奏。而爵士钢琴即兴艺术能够让 演奏者完全摆脱乐谱的困扰，徜徉 于自由演奏的海洋，演奏出属于自 己的音乐。许多优秀的钢琴演奏者 们发现，爵士乐潜移默化地促进了 人们对于音乐的音Ⅱ向理解力、节奏 敏感度和演奏信心。因此在高师钢 琴教学中引入爵士钢琴的内容，具 有重要的实践价值。 高师的爵士钢琴教学可以分几 个步骤来进行，首先是教授经典的 爵±钢琴作品，通过照谱演奏，来 熟悉爵±钢琴作品的基本结构、节 奏、织体、各种演奏法与风格等内容， 建立爵士和声的音响概念，形成初 步的爵士钢琴演奏感觉。然后就逐 渐地进行爵士钢琴的即兴演奏，可 以运用各种爵士音阶进行旋律的创
作、和声的编配与结构的设计，这
是一个循序渐进的过程，需要时间
和耐心，通过爵士音乐理论的支持，
最终能够达到一定的即兴演奏水平。
最后就是在钢琴上与其它演奏者进
行合奏，相互的倾听才是培养出色
演奏者的捷径。爵士钢琴音乐的魅
力不仅仅是独奏，完美的合奏与彼
此的默契才是最高的境界。
在高师爵±钢琴课程的教学中，
课程的设置和教材的选用都不是问
题，课程改革的关键在于师资队伍
的建设。爵士钢琴音乐属于外来的
世界性民族音乐，其影响力和普及
率在中国都比较低，从事爵士钢琴
演奏与研究的人才也十分的有限，
特别是爵士钢琴即兴演奏人才更是
稀少奇缺，因此师资队伍的建设和
培养困难重重。在这方面专业音乐
院校的钢琴人才就显得无能为力了，
应广泛征集社会音乐力量，聘请有
爵士钢琴实践能力的人才，毕竟爵
士音乐属于民间通俗音乐艺术；与
国外的音乐院校加强联系和交流，
聘请有演奏能力的爵士钢琴家成为
固定的客座教授，定期开课或举行
爵士钢琴音乐会；在美国的音乐院
校中，爵士钢琴演奏是比较普遍的
课程设置，选送优秀钢琴师资到国
（下转１１２页）
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