谈高师学生音乐教学能力的培养(一)
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谈谈高师声乐教学能力的培育
高师声乐教学能力的培育，我们要切实将培养学生的音乐教学能力作为高师声乐教学的一项基本任务。
一、高师学生声乐教学能力的培养途径
(一)注重多元化教学,发展学生融汇贯通的能力
音乐教育要将声乐基本素质的训练和声乐教学能力的培养放到同等重要的位置。
既要让学生熟练的掌握声乐演唱的技巧方法,又要加强学生声乐教学能力的培养。
要将声乐教学方法的培养贯穿在所有的声乐教学过程中,在日常声乐教学中不仅要使学生掌握所学的知识要点,掌握学习的方法,更多地引导和启发学生、充分调动学生教学实践的积极主动性,使学生能够将现在所学的,转化为音乐教师的能力,为将来的教学服务。
通常的声乐教学由三个部分组成,首先是发声练习,即练声;然后是演唱教学,即声乐作品的演唱技巧训练;最后是作品处理,即声音表现力、情感表达准确性等的训练。
但艺术高校师范院系音乐教育的基本任务是培养合格的音乐教师,那就要使学生正确的认识音乐知识、技能与音乐教学方法之间的关系,使之融合转换为教学能力。
1.在声乐学习的过程中,大部分学生都容易忽视发声练习的重要性。
在练声时,很多同
1。
高师音乐学专业音乐能力培养浅析
高师音乐学专业音乐能力培养浅析【摘要】音乐能力的培养是高师音乐学专业的重要任务之一，通过对学生进行系统的音乐教育和培养，可以提高他们的音乐素养和综合能力。
本文从高师音乐学专业的概述开始介绍，然后探讨了音乐能力培养的重要性以及基本方法。
通过实际操作和案例分析，分析了如何有效地进行音乐能力培养，让学生在音乐领域取得更好的成就。
结论部分对文章进行总结，强调了音乐能力培养对学生未来发展的重要性，并提出了进一步加强音乐教育的建议。
通过本文的分析，希望读者能够更深入地了解高师音乐学专业的音乐能力培养，为提升学生的音乐水平和发展潜力提供参考和借鉴。
【关键词】高师音乐学专业、音乐能力培养、概述、重要性、基本方法、实际操作、案例分析、结论总结1. 引言1.1 背景介绍高师音乐学专业是一门培养音乐人才的专业，在音乐教育领域具有重要的地位。
音乐能力培养是该专业的核心内容之一，旨在培养学生的音乐素养、音乐综合能力和音乐表现力。
随着社会对音乐教育的重视越来越高，高师音乐学专业的音乐能力培养也备受关注。
2. 正文2.1 高师音乐学专业概述高师音乐学专业是一门专注于培养学生音乐能力和音乐素养的学科。
在高师音乐学专业中，学生将学习音乐的理论知识、音乐表演技巧、音乐创作等相关内容。
通过系统的学习和训练，学生将能够掌握音乐基本理论、乐理知识、音乐历史等专业知识，提高音乐表演技巧和音乐创作能力。
高师音乐学专业通常设置有钢琴、声乐、器乐、音乐教育等方向的课程，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的专业方向。
在学习过程中，学生将接受严格的训练和指导，培养音乐敏感性、音乐表达能力和团队合作精神。
通过高师音乐学专业的学习，学生不仅可以提高自己的音乐能力，还可以开拓音乐视野，了解世界各种不同类型的音乐形式和风格。
高师音乐学专业毕业生通常可以从事音乐教育、音乐表演、音乐创作等相关工作，为社会文化和艺术事业做出贡献。
2.2 音乐能力培养的重要性音乐能力是音乐学专业学生必备的基本素质，是评价一个音乐学生综合素质的重要指标之一。
谈对高师音乐教育专业学生综合能力的培养
在 以后的工作 中更加 出色 中地培养 出更多 的人才。
一
１办学 思 想 ．
、
高师音乐教育
现在 高师 的音乐教 师接 受 的主要 是欧 美音乐 体系韵 教
音乐 的感 悟、表现和创 造是人类基本素质 和能 力的一种 育 ，并且这种模式 已经根深 蒂固 ，并 会渗透到师范的教学之
声乐课教学方面 ， 一些教师 是培养 以谁能唱几首咏 反映 ， 而教师则是 以音乐 为手 段 ， 通过审美教 育的途径 ， 促 中。例如 ， 来
合格 的音乐师资 。具体要求是 ： 通过教学及音乐实践 活动 ， 培 方 面 ， 一些教师则以培养理论家 、 曲家为好 。这样一来 ， 作 不少 养学生热爱音乐事业的精神 ，具备适应 中小学 和其他学校音 学 生根本 不以成为全面发展的优秀音乐教师 为 目标 ，而一味
乐教 学需要 的理论 、 知识 、 能力和素养 。
生创新能力的 个重要渠道。音乐教育作为素质教育的重要组 措施予 以纠正。 成部分 ， 已经受到人们 的普遍关注和重视 ， 润物细无声” 它“ 的特
２ 程 设 置 课
点在全面提高学生素质方面有着其他学科所无法代替的作用。
３音乐教 育的形式 ．
，
（） Ｉ专业技能课 。高师 的音乐技 能课 应注重全面性 ， 即要
第２ ６卷 第 ６期 ２０ ０ ９年 ６月
辽宁教 育行政 学院学报
Ｊ ｕｎ ｌｏ ｉｏ ｉ ｄ ｃ ｔｏ ａ ｍｉｉｔａｉｎ Ｉ ｔｔｔ ｏ ｒａ ｆＬａ ｎｎｇＥ ｕ ａｉｎ ｌＡｄ ｎｓｒｔｏ ｎｓｉ ｅ ｕ
Ｖ Ｉ ６ № ． ０． ２ ６ Ｊｎ２０ ｎ Ｏ ９
器 、 民间音乐 、 美学等多 门学科知识 ； 音乐技 能方 民族 音乐 在
论高师院校钢琴专业学生音乐能力的培养
论高师院校钢琴专业学生音乐能力的培养
随着社会对文化艺术人才需求的不断增长，钢琴专业学生的音乐能力的培养也愈加重要。
高师院校钢琴专业学生，应当具备扎实的乐理知识、熟练的演奏技巧、敏锐的音乐感
觉以及细腻的艺术情感表达能力，这些能力的培养需要高校在教学上进行有针对性的安排
和不断创新。
首先，在乐理知识的培养上，高师院校应当注重学生基本功的打好，为学生提供充足、系统的音乐理论教学，使学生对音乐的本质有深入的理解。
同时，提供丰富的乐理课外辅导，并尽可能与学生实际演奏相结合，使学生在演奏中不断感觉乐曲的结构、和声以及节
奏感，从而更好地理解音乐。
其次，学生演奏技巧的提升需要通过课程设置、教师指导以及学校的演出等各方面加
以保障。
充分利用随堂训练和课外练习的时间，在多练习和不断反复的基础上，培养学生
的演奏技能和思维能力的发展。
教师指导也是非常重要的，教师应充分了解学生的音乐水
平和学习进度，进行有针对性的指导和建议，同时与学生建立良好的师生关系，为学生提
供更加全面的培养。
第三，提高学生的音乐感觉是学习钢琴的一个关键。
学校应当通过多次演出和舞台经
验的积累，丰富学生的音乐文化知识以及音乐感觉的发展。
同时，学校可以邀请著名钢琴
家来校指导，致力于推动学生的音乐修养和艺术追求。
最后，钢琴演奏中需要表现出独特的艺术魅力和高超的情感表达能力。
为了让学生在
表演方面更加出色，学校可以组织学生参加各种音乐比赛和演出，培养学生的实战能力；
同时，学校需要高标准的演出设备和环境，为学生提供更好的舞台展示机会。
高师器乐教学中学生能力的培养
高师器乐教学中学生能力的培养高师器乐教学中，学生的能力培养一直是教学工作者所关注的问题。
随着时代的变迁和社会的进步，对于学生的能力要求也越来越高。
在器乐教学中，学生的能力包括技巧、音乐素养、表现力等各个方面。
下面我们将从不同角度讨论高师器乐教学中学生能力的培养。
一、技巧的培养技巧是器乐表演的基础，熟练的技巧是展现音乐的核心能力。
在高师器乐教学中，教师应该注重学生技巧的培养，通过科学的技巧训练，帮助学生掌握乐器演奏的专业技能。
具体来说，可以从以下几个方面入手。
1.基础练习的重要性基础练习是培养技巧的重要手段，它可以帮助学生打好技巧的基础。
在高师器乐教学中，教师可以对学生进行基础练习的训练，包括音阶、琶音、遍弦、滑音等练习。
通过不断的练习，使学生的技巧更加熟练、娴熟。
2.个性化指导每个学生的特点不同，需要个性化的指导。
教师在教学中应该根据学生的个性特征和学习水平，量身制定合理的技巧训练计划。
同时还要注重技巧的原则和规律，让学生在掌握技巧的同时，能够正确地理解技巧的表现原理。
3.练习的适量化技巧练习需要时刻掌握适量的原则。
如果练习过多，会对身体造成损害，后果十分严重。
因此，在高师器乐教学中，教师应该根据学生的身体状况和具体情况，合理安排学习计划，在不影响学生身体健康的前提下，尽可能多地进行技巧训练。
二、音乐素养的培养1.音乐美学教学的重视音乐美学是培养音乐素养的重要手段。
在高师器乐教学中，教师应该注重音乐美学的教学，让学生了解音乐的本质和内涵。
通过对作品的分析和解读，让学生理解音乐的情感和表现手法，进而提高学生的音乐素养。
2.音乐史的学习3.音乐鉴赏能力的培养三、表现力的培养1.情感的培养2.技巧的应用技巧是表现力的基础。
在高师器乐教学中，教师应该注重技巧的应用，让学生通过技巧的运用来展现自己。
在表演时，学生要注意技巧的使用，让技巧不仅仅是简单的手法，而是实现自我表达的重要手段。
3.舞台艺术的训练舞台艺术是培养表现力的重要手段之一。
高师器乐教学中学生能力的培养
高师器乐教学中学生能力的培养高师器乐教学中，学生能力的培养是非常重要的一项任务。
学生能力的培养包括音乐表演技巧的提升、音乐理论和知识的掌握、音乐欣赏和创作能力的培养等方面。
下面将从这几个方面详细阐述。
音乐表演技巧的提升是器乐教学中最基本、最重要的一项任务。
学生通过学习不同的乐曲，不断地进行练习和演奏，能够提高演奏技巧和音乐表达能力。
教师对学生的表现进行指导和指点，帮助他们理解乐曲的情感和内涵，使演奏更加准确、流畅和富有感染力。
音乐理论和知识的掌握也是非常重要的。
学生必须熟练掌握乐理知识、谱写音乐的基本规则、乐曲的结构和演奏技巧等方面的内容。
通过系统的学习和实践，才能更好地理解和演奏音乐作品，提升音乐表演的质量和水平。
音乐欣赏能力的培养也是不可忽视的。
学生应该学会欣赏不同类型的音乐，包括古典音乐、现代音乐、民族音乐等。
通过对名家演奏的音乐作品进行欣赏，学习他们的演奏技巧和音乐表达方式，培养自己的音乐审美能力。
学生还应该学会分析乐曲的结构和表现手法，理解其中的音乐表达和情感，从中汲取灵感，丰富自己的演奏风格和表现能力。
音乐创作能力的培养也是高师器乐教学中的重要内容之一。
学生应该学会运用所学的音乐理论和知识，创作属于自己的音乐作品。
通过创作和演奏自己的音乐，学生能够更好地理解音乐创作的过程和技巧，提升自己的音乐表达能力和创造力。
高师器乐教学中，学生能力的培养包括音乐表演技巧的提升、音乐理论和知识的掌握、音乐欣赏和创作能力的培养等方面。
通过系统的学习和实践，才能培养学生的音乐综合能力，提升他们的音乐表演水平和艺术素养。
教师在教学过程中应该重视学生能力的培养，灵活运用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和潜能，让他们在音乐艺术的道路上越走越远。
高师器乐教学中学生能力的培养
高师器乐教学中学生能力的培养随着社会的不断发展和进步，音乐教育已经逐渐受到了越来越多的重视。
在音乐教育中，器乐教学一直被认为是非常重要的一部分。
而在高师器乐教学中，不仅仅是教授学生音乐知识和演奏技巧，更重要的是培养学生的各种能力。
本文将探讨高师器乐教学中学生能力的培养，希望能够引起广大教育工作者和家长的重视。
高师器乐教学能够培养学生的音乐感知能力。
音乐是一门艺术，它需要学生具备良好的音乐感知能力才能够更好地理解和表现音乐作品。
在高师器乐教学中，学生通过学习各种音乐理论知识和实际演奏，能够更加深入地了解音乐的内涵和表现形式，从而提高自己的音乐感知能力。
这种培养不仅对学生未来的音乐发展有着巨大的影响，对于他们的智力发展和审美素养的提高也是非常有益的。
高师器乐教学能够培养学生的团队合作能力。
在学习器乐过程中，学生往往需要通过和其他学生一起练习、合奏，才能更好地完成一些乐曲的演奏。
这需要学生们具备良好的团队合作能力，能够与他人协作，共同完成音乐作品的演奏。
在这个过程中，学生们不仅能够学会尊重他人、沟通协调，还能够培养自己的领导才能和团队精神，这对于他们将来的个人发展和职业生涯都是非常重要的。
高师器乐教学能够培养学生的自我管理能力。
学习器乐需要学生具备良好的自我管理能力，包括学习的规划和安排、练习的坚持和耐心、演奏的表现和控制等。
在高师器乐教学中，学生需要不断地进行自我反思和总结，从中找到不足之处并进行改进，这样才能够不断提高自己的音乐水平。
这种自我管理的能力对于学生的人生发展具有非常重要的意义，可以帮助他们在未来的学习和工作中更加得心应手。
高师器乐教学中学生能力的培养
高师器乐教学中学生能力的培养在当今社会，音乐教育早已不再是单纯的传授音乐知识和技能，而更加强调培养学生的综合能力。
而在高师器乐教学中，如何培养学生的能力成为了教师们需要思考的重要问题。
本文将从音乐教育的意义、器乐教学中培养学生能力的重要性以及具体的教学方法等方面展开讨论。
一、音乐教育的意义二、器乐教学中培养学生能力的重要性在高师器乐教学中，器乐教师不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是要培养学生的能力。
在学习器乐的过程中，学生需要不断练习和提高自己的演奏技能，这需要学生具备很强的毅力和自律能力。
学生需要学会与他人合作，例如在乐队演奏中，需要学生与其他成员相互协作，这要求学生具备较强的团队合作能力。
学生还需要具备创造力，能够灵活运用音乐知识和技能进行创作和表演。
器乐教学中培养学生能力是非常重要的。
三、具体的教学方法1. 强化基本功在器乐教学中，首先需要强调学生的基本功，包括音准、节奏、音色等方面的训练。
学生只有掌握了良好的基本功，才能够在后续的学习中更加容易地掌握乐曲和提高演奏水平。
2. 培养学生的自主学习能力在教学中，教师应该引导学生自主学习，而不是简单地传授知识。
在学习一首乐曲时，教师可以让学生自己去分析乐曲的结构、特点，通过自主学习的方式来提高学生的分析能力和表演能力。
3. 注重团队合作在高师器乐教学中，学生通常需要参加乐队演奏，因此团队合作能力是十分重要的。
教师可以通过组织学生进行合奏、合唱等方式来培养学生的团队合作能力，同时也可以教会学生如何与他人合作、沟通和协调。
4. 鼓励创造和表演音乐教育并不仅仅是学习音乐知识和技能，更重要的是学会如何创造和表演音乐。
在器乐教学中，教师可以鼓励学生进行创作，并给予表演机会。
通过创作和表演，学生能够更好地发挥自己的创造力和表达能力。
高师音乐教育专业学生教学能力的培养
高师音乐教育专业学生教学能力的培养ﻭ高校音乐教育专业目前是我国培养中小学音乐教师的主要渠道,担负着培养合格基础音乐师资的重任。
然而大部分音乐教育专业毕业生教学能力低下,无法尽快融入中小学的音乐课堂在我国几乎是一个普遍现象。
我国基础音乐教育的自2００1年《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿）》颁布开始到２01１年《义务教育音乐课程标准》的再次颁布已经进行了整整十年,在这十年间基础音乐教育不断向纵深,广大中小学音乐教师转变着旧有的教育观念，不断吸收并采用科学的教学方法，教师的教学能力得到了大幅的提升。
然而,当高校面临基础音乐教育的时却无法跟上时代的步伐，培养出来的学生无法适应基础音乐教育日新月异的变化，这不仅影响着高校音乐教育专业自身的生存与，也决定着基础音乐教育持续的生命力。
虽然我们的一些高校已经意识到了这一点,但如何调整该专业的培养模式和教学体系，如何提高学生的教学能力,更好地为基础音乐教育服务，各高校还未能找到一个能够得到共识、推而广之的有效方法。
因此，本文将探讨如何提校音乐教育专业学生的教学能力这一问题，希望能够对本专业的尽一番绵薄之力.笔者认为,要提校音乐教育专业学生的教学能力以下几点是非常重要的：ﻭ第一、转变思想观念，明确专业方向ﻭ过去很长一段时间,高校音乐教育专业的人才培养模式主要参照专业音乐院校，过分注重学生专业知识和专业技能的培养，却很忽视学生教学能力的培养。
然而高校音乐教育专业的主要培养方向是中小学音乐教师,是能够从事基础音乐教学或相关工作的复合型人才，而非从事音乐表演的专门人才,这一点和专业的音乐学院有很大的出入。
因此，高校音乐教育专业首先应该以培养合格中小学音乐教师为基本点,追求的应是学生教学能力的提高，依靠的是专业知识与专业技能的广博,教学理论与技能的积累，而不仅仅是某一项专业技能的精深。
这一观念目前在我国部分开设音乐教育专业的音乐院校的教学管理人员中有了一定的共识,然而以下两类人群思想的转变也将是高校音乐教育专业的关键。
高师器乐教学中学生能力的培养
高师器乐教学中学生能力的培养高师器乐教学中，学生的能力培养是非常重要的环节。
毕竟，不仅仅只是要培养学生音乐技巧上的能力，更要为他们将来的音乐生涯打下扎实的基础，让他们具备终身学习的能力，并且可以在各种条件下独立思考和解决问题的能力。
所以，如何再高师器乐教学中培养学生的能力呢？首先，师生之间的互动是非常重要的。
学生在课堂上需要积极参与，师生之间需要建立良好的互动方式。
教师应该关注学生的学习情况，及时给予帮助和指导。
同时，学生也应该勇于发言，积极提出问题。
这样，即能够弥补教学内容上的不足，又能让学生在不断的思考和探索中逐渐提升自己的能力。
其次，专业技能的培养也非常关键。
在高师器乐教学中，专业技能的培养是必不可少的一个方面。
教师应该注重学生的技巧和表达能力，抓住关键点，系统性地讲解和演示，让学生掌握基础技能，并能够在不断练习中不断提升。
同时，教师还应该帮助学生理解音乐的思想精髓，培养其音乐表达能力和情感表达能力，在音乐学习的过程中逐渐凸显自己的风格和特色。
再次，听力和乐理知识的培养也是必不可少的。
学生应该经常进行一些听力训练，帮助他们对音乐有更深入的认识和理解。
乐理知识和乐曲结构的学习也是必不可少的，可以帮助学生更好地理解音乐的构成和演绎。
在学习过程中，教师应该注重与学生的实践结合，应用乐理知识到现实的演奏过程中，让学生更好地掌握和应用。
最后，个性化教育的实施也非常重要。
每个学生的能力和特长都不尽相同，教师应该帮助学生找到自己的个性，并在个性中实现自我价值。
通过针对个别学生的辅导和教学，以及针对个别需求的差异化教学，可以帮助学生更好的发掘自身的潜力，并逐渐形成自己的艺术特色。
总的来说，高师器乐教学中学生能力的培养是一个需要注重多方面整合的过程，除了专业技能的教学，还需要注意与学生之间的互动方式、听力和乐理课程的补充和个性化教育的实施。
只有这样，才能让学生不仅仅只是掌握技能，更要培养出具有独立思维和解决问题的能力，成为优秀的音乐人。
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谈高师学生音乐教学能力的培养(一)
内容摘要：高师音乐专业学生教学能力的培养对高师教育改革具有重要意义。
高师音乐教学要正确认识音乐专业学生教学能力培养的必要性，加强高师教育理论课程设置的改革力度，创造良好的培养氛围，以促进高师音乐专业学生教学能力的提高。
关键词：教学能力高师音乐专业教育改革
随着高师教育改革的不断深入，高师学生教学能力的提高，已经成为教育改革者们越来越关注的问题。
教学能力是指：“教师为了保证教学的有效性，达到预期的教学目标，而在教学的全过程中所表现出来的规划设计、组织与管理、动手操作、表达、评价与反馈、调节与控制、理解与交往、教研和科研等综合能力。
”①教师的教学能力是教师专业能力的集中体现，对教师教学活动的开展和教学质量的提高具有重要意义。
由于音乐学专业的学科特殊性，如何在高师阶段有效地培养学生音乐教学能力，使他们在未来的工作岗位上能自如顺利地开展音乐教学活动，是高师培养目标的重中之重。
因此，高师必须在教学理念、课程设置体系、教学实践、教学手段等方面进行改革，提高教学质量，以促进学生音乐教学能力的发展。
一、改变传统观念，正确认识学生教学能力培养的必要性
在高师音乐学专业的学生中，学生更多地关注自己音乐技能的提高，而对于教学能力，很多学生则认为这是工作之后的问题，只要在学校学习期间学好音乐技能就够了。
这种认识究其根源是受到传统教学观念的影响，旧有的教育理念根深蒂固。
传统教育观念认为，教师是教学活动的主体，教师的作用就是将知识传授给学生，教师在教学活动中始终处于中心地位。
简单地说，传统教学观念更加注重教师“教什么”。
与之不同的是，新课程改革中更加关注教师“如何教”。
如何将知识技能更有效地传授给学生，是教育改革研究的重要命题，也是教师职业化的具体体现。
上世纪80年代初，美国《时代周刊》就曾有过一篇名为《危急！教师不会教》的文章，引起公众对教师专业发展的关注，而教学能力的发展则是教师专业发展的重要内容。
如果教师缺乏高水平的教学能力，就不可能有高质量的教学，教师的专业发展也就得不到社会的认同。
因此，高师学生教学能力的培养和提高，不仅关系到高师整体教学水平的提高，同时也对高师学生专业发展具有重要意义。
由此可见，针对高师音乐专业学生的培养，不仅要提高其专业技能水平，同时更应关注师范学生教学能力的培养。
二、加强音乐教育理论课程改革力度，优化学生教育理论知识
高师音乐教育理论课程有别于一般大学通识课程,它是培养教师教学知识和教学能力的课程体系。
但从目前现状来看，我国高师的教育理论课程还相对薄弱，课程体系不健全，更重要的是，高师开设的教育理论课程有些与教育现实相脱节，从而使教育理论课程没有真正地发挥出作用。
因此，要“强调教师教学能力的提高，关键在高师教学内容和课程体系改革”。
②
目前我国高师的教育理论课程大多延续传统的教学课程体系，学生在校期间开设的课程为教育学、心理学和本专业的教学法三门课程，这显然适应不了当前形势下教育改革需求。
以美国、德国等国家师范教育理论课程的开设为例，其教育理论课程在学生本科阶段所开设课程的比例超过了20%，而中国目前教育理论课程的所占比例仅6%左右。
因此，加大教育理论课程在课程设置中的比例，是提高目前高师学生教学水平的必要手段。
针对高师音乐专业学生的教育理论课程，可以考虑在原有的三门教育理论课程的基础上，将教育理论课程扩展开，以丰富学生教育理论知识、扩展视野、提高教学技能，同时增设一些能增强实际教学能力、完善现代教育理念的课程，如：当代教育理论、国内外音乐教学法评析、音乐教育测量与评估、音乐学习理论与教学实践、音乐教材分析与研究、音乐教学法探索与实践等。
具体实施中还可结合学分管理制度，对课程的设置安排进行适当调整增减，在开设时间上使教育理论课程贯穿四年本科学习，使学生对教育理论课程的掌握做到更充分，更系统。