影视编导课期末考试复习题

泰州学院2011学年影视编导课期末考试复习题

1、电影是什麽？

电影是根据人的“视觉暂留”的原理，运用照相和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片或载体上，通过放映在银幕上造成活动影像和外部的声音以表现一定思想内容，宣泄某种情感的的媒介。它最接近人类真实感受外部世界的视觉心理感受的技术和艺术。

2、你如何理解影像？

影像等于影响！影像不仅见证了变化中的社会，也影响人的命运与生活，从而使人类看到了改变社会的目标和动力，而社会的变化也直接影响到创造影像的人们及他们的影像，于是影像就又开创了新的视野和新的境界，产生了新的思想，影像追求变化了的永恒，形成了历史的记述与感动。

3、什麽是影视观念？

就是人们对电影、电视艺术特征的认识结果。

影视观念是不断形成，又不断修正，不断丰富而不断趋于准确的。但前提是你要不断地学习、借鉴和总结，把一切抽象的、片段的、片面的东西，变成你自己的影视观念。观念是否准确和深化，需要的遵循影视创作的基本规律，是需要在创作中不断学习、实践、总结过程的积累。

4、什麽是电影艺术？

以电影技术为手段，以镜头画面和音响为媒介，在银幕运动的时间和空间范围内创造形象，再现和反映人类生活与情感的一门艺术形式。1911年，意大利诗人、电影艺术的先驱——里乔托·卡努多，发表了论著《第七艺术宣言》，首次称电影为第七

艺术。

5、电影、电视艺术的表现手段有哪些？

有四大表现手段：造型、音响、表演、蒙太奇。

造型、音响、表演构成影视艺术的形式结构；蒙太奇带来了电影特有的时间和空间表达及其复合表现形态。电影时间给使影片带来与现实时间相同、延长、缩短、停滞等各种艺术处理的影响过程，能实现影片现在、过去、未来，现实与回忆的空间处理，通过顺序、交错、颠倒、等不同的情节结构有机地使影片构成一个统一的时空艺术表达的语言结构。这既可以表现时间的流程。又可以在时间中通过运动展示空间环境和人物行为。电影、电视时空的综合运用，使电影、电视获得了它们独有的艺术创作的巨大空间。

6、试论电影的运动性

1、电影表现对象是富有运动性的人和物，而且电影是通过外部动作表现人物内在复杂的心理活动和精神追求，这些往往通过环境处理、气氛渲染、对演员的场面调度、对服、化、道、背景的处理、对点、面、线、光、影、色的造型处理。

2、摄影机的运动，推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等多种运动形式，。用摄影机的运动，多方面地摄取生活，从而产生多变的景别和摄影角度、多变的空间和层次，形成多变而丰满的审美效果

3、电影摄影机的运动速度的变化。

高速摄影：摄影机速度超过24/秒，最高可达到10多万格/秒，它能把人眼看不见的快速影像清晰的表现在银幕上。

低速或逐格摄影：把人眼不可能看到的自然界中慢速的变化完美地表现出来。

停格摄影：把运动中的形象停顿下来，形成永恒的感觉。

电影摄影机的运动速度的变化，不仅使观众获得新奇的自然形象效果，而且还可以产生电影艺术中节奏变化，使电影的表意性更加强化。

这些艺术处理往往通过环境处理、气氛渲染、对演员的场面调度、对服、化、道、背景的处理、对点、面、线、光、影、色的造型处理来实现的。

4、蒙太奇的组接形成运动形态的连贯性，构成了情节的起伏，使原本并不相关的两个镜头画面通过蒙太的组接，形成了可以表达新的含义的视听语言，蒙太奇形成了影片的结构，确立了影片的情感表达方式，还可以构成一部影片运动节奏的合理变化。

5、影视画面、静态画面、动画画面有哪些共同点？

（1）三者都是以动态造型艺术为特征的艺术创作形式。

（2）三者在创作手法上相近。如构图、影调、色调、光线、透视、虚实明暗等。（3）三者在创作中都需要从画面形态来表达作者的思想情感，直至精神的升华。（4）三者的创作都需要太奇思维构建故事情节。

6、电影创作的重点在哪几方面？

第一：电影是否知道观众想看什麽？情感诉求是什麽？

第二：你的故事编的好不好看？关键是个”巧“字。

第三：你是否能调动一切电影表现方式讲好故事？关键是画面结构。

第四：你叙述的逻辑是否流畅？关键是真实与生动。

第五：你所表现的形式与内容是否富于变化和新颖？关键时表现形式。

第六：你的形式与内容是否能引起人们的想象空间？关键是意境创造的功力如何。

7、如何理解电影中的人物的创作?

人物是电影创作中的主体，创作者通过对人物性格、人物活动、人物之间的关系（矛

盾、纠葛）、人物与环境的关系来叙述故事，反映生活，寄托和传达他对生活的感受和评价，塑造鲜明、生动的人物形象（包括拟人的动物）是电影艺术最根本的任务。

人物塑造关键在于对人物性格的形象刻画，人物性格的形成、变化、确立反映了一定时期的社会生活和复杂的社会关系。在表达中切忌类型化、脸谱化。

8、如何理解电影中人物的内心节律？

电影中人物思想、感情、情感起伏变化有规律的运动。是电影视听表现手段所构成外部运动节奏的基础和依据。摄影机运动的节奏、蒙太奇的节奏、人物形体运动与对话的节奏、音乐音响的节奏以及光线色彩对比变化的节奏等，无不以人物内心节律变化为依据。

9、如何理解环境与环境气氛？

电影环境与环境气氛是影视艺术最重要的重点，它不同于生活中的环境，因为它不仅是电影中人物生存的社会背景和具体生活场所，体现了特定社会时代中具体的人物之间的关系，更重要的它是电影表达人物情感深化精神境界的外在表现形式。要想达到这个目的，创作人员必须合理的结构剧情，在画面表现上把寓意和内涵通过环境与人物表现的有机结合表现出来。环境气氛的表达往往是影片主人公激情表达空间表达，具有一定的夸张性。

10、试论电影艺术的假定性

1、电影的逼真性具有假定性。银幕画面展现的不过是现实的影像，而不是现实本身。它的声音虽然也异常的逼真，但那只是技术手段的再现。按照电影艺术的设计，画面与声音的选择和连接就构成了电影艺术所要表的内容。

2、蒙太奇的分切组合形成了电影电视的“时间和空间”蒙太奇连接，静止镜头画面所

形成的运动感与电影的时间和空间的表达都具有假定性。蒙太奇将两个镜头画面进行连接所产生的形象和内涵在现实中未必存在。时间和空间是电影电视所独具的艺术表现形式。

3、摄影机运动，摄影师对画面角度、景别的选择光效、色彩的运用，演员的表演的场面调度，前后景的营造和渲染所形成的画面视觉效果，都是人为的。带有强烈的主观意识，因此它也具有假定性。

4、声音和画面的结合方式完全打破了现实中的视听逻辑，是非现实性的结合，主观音响和无声源音乐，声音和画面的重组是创作者完全背离现实的艺术创作，因此它也是具有假定性。

5、电影的表演，一般也是演员按照电影的规定情节进行虚拟的创作过程。只有在纪录片中有现实中的真实记录，但那也是要进行打乱原有时空顺序和结构的艺术组接，现实中的人物活动，会因为电影要重新结构的故事情节，而改变原来表达的真相，因此电影中的人物表达也是具有假定性的。

电影中表演是演员根据角色要求的表演，同样具有假定性；他表现生活的场景也是根据影片的设计选取或搭建的，所以也具有假定性。

6、服、化、道、背景都是为了电影的艺术表达而为造的现实，因此它也是具有假定性。

7、银幕形象本身就是一张平面的白幕，本身就具有假定性。更何况银幕上所展现的故事结构、人物形象、感情意境、都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造，因此也是具有假定性。

11、什麽叫电影思维？

电影思维，一、是指电影理论的思考；二、是指电影艺术创作思维的一种特殊形式。

是指为影片未来银幕艺术形象创作有直接关联的思维活动。其基本特征是：对未来影片放映效果的预见性，支配着整个思维过程。

12、简要论述电影的场面调度

电影场面调度，分为两个层面，一种为演员的场面调度。一种为镜头的场面调度。电影则是以场景中的每一个镜头画面为单位进行的，进行多时空关系的场面调度。它利用演员调度和镜头运动调度，用不同距离、不同角度、不同视角展现丰富多彩的艺术化的“电影艺术真实的生活场景”。

演员的场面调度：指对演员根据角色的事件和思想感情变化带来的行动路线、肢体动作、语言、情绪以及与环境和道具要求；人物与人物之间的交流时，发生的动态与静态的变化等。

镜头调度：指根据剧情及演员的场面调度的形态，运用摄影机方位的变化如镜头画面的推、拉、摇、移、升、降、跟、甩等各种镜头运动形态方法俯、仰、平、斜的摄影角度的变化；远、全、中、近、特的各种不同景别的变换，获得不同视距，不同角度的镜头画面展示人物关系和环境气氛的变化。

两种场面调度手段的综合使用，可以使演员与摄影机同时处于运动的状态使演员的表演不间断的进行下去，情绪不中断，人物与环境的关系不中断，电影的艺术表现手段，由于两种手段结合的高度灵活性，一切艺术表达的效果都可以不间断的得以体现，达到一气呵成的艺术效果。形成了自然而统一的银幕时间流程和空间形象，形成最具感染力的表现形式。保留了观众对电影的期盼——“真实过程”的保留，即真实性与艺术性的统一。这也就是长镜头的表达方式。

场面调度的依据，主要是剧本提供的内容，剧中人物性格和人物心理活动、人物之间的矛盾纠葛、人物与环境的关系等所具有的外部表现形态。

电影场面调度的作用是多方面的，它产生了银幕形象的构成形式和构成内容，传递富于表现力的造型美感，用人物造型和对环境的营造达到刻画人物性格，渲染环境气氛，创造特殊气氛等方面，寄予哲理思想，都可以产生积极的审美作用，增强艺术的感染力，活跃和推动观众的联想。从而使观众的视觉感受和视觉心理得到满足，场面调度的作用需要演员的表演、摄影、美术的造型处理、以及蒙太奇等艺术技巧的综和运用，否则它的作用就难以得到发挥。

13、什麽是主镜头？

1、在一个含义完整而独立的镜头段落中，处于核心地位的镜头。它必须能突出核心内容，可以出现一次，也可以反复出现多次，缺少了核心镜头，镜头段落将失去实质性的意义。

2、在拍摄两个人物以上场面的一组镜头中，用来确定轴线关系的镜头。同场次其他镜头的方位均须以主镜头的方位为基础。通常为全景画面。

14、镜头时空转换技巧有哪些？

影片中用来表现时间或空间的转换，以达到某种特定艺术效果的手段，也称“段落转换技巧”。常用的技巧有：

1、利用光学技巧：渐隐、渐现、化、划等传统技法。

2、利用景物镜头在两个段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头。

3、变换字幕说明时间、地点的变化。

4、“无技巧剪辑”即不用任何的附加的光学技术巧，完全利用画面内容本身说明时空的转换、段落的划分，需要在镜头的连接设计上发挥更高的技巧。

15、什麽是外部结构？

指电影形象结合起来的方法，包括电影段落与段落之间的分割和联系、次序与排列、

设计的开头、发展、高潮、结尾等基本结构要素的比例安排。确定场景、段落的划分与组合等电影的结构方法。外部结构的主要任务是：按照艺术创作的意图，从影片的形式结构上，使主题思想、剧作内容结构化，为影片的人物造型、环境气氛的设计、光线和色彩的基调、动作设计、语言结构、声音构成、时间、空间的连接和过渡的整体结构设计的蓝图。也可以作为一种剧作的形式，即以事件或情节为依据的剧作结构方式。

16、什麽是内部结构？

构成电影形象之间的各种要素的内在逻辑联系和组织状态，以人的意识形态活动为依据的结构形式。包括性格不同的人物之间的相互关系，人物事件、环境之间的关系，以及由以上关系形成的情感细节。内部结构主要任务，以电影思维合理设计、配置以人的意识活动为依据的各种组成元素的相互关系，以利于构成电影形象的合理性和真实性。

17、电影音乐的作用有哪些？

1、概括影片的主题思想，表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度

2、抒发感情。

3、渲染气氛。

4、描绘景物。

5、加强戏剧性。

6、深化影片情感和精神内涵

7、加强影片的艺术结构的连贯性和完整性

18、试论运动镜头的衔接

需要注意色调、速度、方向的一致性。

色调衔接：在场面或镜头转换时色彩的连接。需注意两种情况：

1、在同一时空里拍摄的一系列镜头应保持色调的统一。

2、一部影片的色彩往往随着时间、空间的变化而变化，但这种变化要根据据情内容和观众的欣赏心理和视觉特性，保持前后色彩关系的联系和统一。

速度衔接：在镜头的速度组接中，前后相连镜头的运动速度一定要相同。

方向衔接:上下镜头中对象方向的统一和呼应。一切有方向性的物体，用一系列镜头分别拍摄的时候，都有在方向上是否衔接的问题。正确地组接才能给观众创造一个统一的空间效果。方法就是遵守轴线和摄影总角度的原则。

19、试论电影艺术四大表现手段

有四大表现手段：造型、音响、表演、蒙太奇。

造型、音响、表演构成影视艺术的形式结构；蒙太奇带来了电影特有的时间和空间表达及其复合表现形态。电影时间给影片带来与现实时间相同、延长、缩短、停滞等各种艺术处理的影响过程，能实现影片现在、过去、未来，现实与回忆的空间处理，通过顺序、交错、颠倒、等不同的情节结构有机地使影片构成一个统一的时空艺术表达的语言结构。这既可以表现时间的流程。又可以在时间中通过运动展示空间环境和人物行为。电影、电视时空的综合运用，使电影、电视获得了它们独有的艺术创作的巨大空间。

随着电影技术和艺术的发展，这种综合的艺术形态，变得越来越趋于复杂和多样性，听觉因素进一步扩大了电影表现时间和空间的技巧和维度。

摄影师在创作中，一定要有声音元素创作的概念，如果单纯是结构画面，那他的创作将是不全面的，声画结合使视听语言变的生动、流畅、富于变化。因为现实生活和影视表现的领域。由声画组合所形成的单层和多重时间、空间的复合。通过声音来显示画外空间、通过声画对位来构成新的镜头叙述结构，这一切都扩充了电影的表现手段和艺术容量，使之成为迄今为止最复杂，包含了最为丰富的创作元素的艺术形式。