浅论新形势下文化馆馆办艺术团的发展前景
文艺院团发展趋势
文艺院团发展趋势随着时代的发展和人们审美观念的变化，文艺院团也在不断发展和变化。
以下是文艺院团发展趋势的一些方面。
多样化和多元化是文艺院团发展的重要趋势。
随着社会的进步和人们对文化的需求不断增加，传统的文艺形式已经无法满足人们的需求。
文艺院团开始尝试结合不同的艺术形式和风格，创作出更具创新性和多样性的作品。
舞蹈、戏剧、音乐等多种艺术形式的结合，使作品更具艺术性和观赏性。
与时俱进和创新是文艺院团发展的另一个重要趋势。
随着科技的发展和互联网的普及，文艺院团也开始积极利用新技术和新媒体来推广和展示自己的作品。
通过网络直播、在线售票等方式，让更多的观众能够方便地观赏文艺院团的演出。
一些文艺院团还尝试结合虚拟现实、增强现实等新技术，创造出更为沉浸式和互动性强的艺术作品。
注重文化传承和创新是文艺院团发展的重要方向。
虽然文艺院团需要不断创新和与时俱进，但同时也需要保留和传承传统的文化元素。
在推行创新的文艺院团也要注重发掘、保护和传承民族传统文化和特色。
一些民族舞蹈院团会深入研究和挖掘民族舞蹈的特点和内涵，创作出更具代表性和艺术性的作品。
国际化是文艺院团发展的一个重要趋势。
随着全球化的进程加快，文化交流和融合也越来越频繁。
文艺院团通过参与国际演出和交流活动，能够更好地展示自己的艺术水平和风采，同时也能够向世界展示中国文化的魅力和特点。
一些文艺院团还与国外艺术家和机构合作，开展联合创作和交流，共同推动文化艺术的发展。
文艺院团发展趋势的多样化、与时俱进、注重传统文化和国际化是各大文艺院团需要关注的重要方面。
通过不断改革和创新，文艺院团能够更好地满足人们对艺术的需求，推动文化艺术的繁荣发展。
文艺院团发展趋势
文艺院团发展趋势随着社会的发展和人们审美情趣的提升，文艺院团发展趋势也在不断地发生变化。
文艺院团在传统的舞台表演形式基础上，融入了更多的元素和创新，以适应现代观众的需求。
以下是文艺院团发展趋势的一些方面。
文艺院团在表演形式上变得多样化。
以前，文艺院团主要依靠舞台表演来展示艺术魅力，如戏曲、音乐、舞蹈和戏剧等。
但现在，文艺院团开始尝试与其他艺术形式的融合，创造出更加多元化的表演形式。
一些文艺院团与电影制作公司合作，将戏曲和电影相结合，呈现出全新的艺术形式。
还有一些文艺院团开始尝试与现代舞蹈和流行音乐等结合，展示更加现代化的舞台表演。
文艺院团在内容上变得更加接地气。
过去，文艺院团的表演内容大多是经典文学作品和传统文化的演绎。
但随着时代的变迁，观众的需求也在发生变化。
现代观众更倾向于看到与现实生活相关的题材和内容。
一些文艺院团开始选择根据社会现象和当代人的生活经历创作作品，以更好地满足观众的需求。
文艺院团在传播方式上发生了改变。
过去，文艺院团通常通过舞台演出来传播作品和艺术价值观。
但随着科技的发展和互联网的普及，文艺院团开始利用网络平台和社交媒体来进行宣传和传播。
一些文艺院团在网络上开设官方账号，通过发布剧情介绍、花絮和演出视频等形式，吸引更多的观众关注和参与。
一些文艺院团还积极与电视台和网络平台合作，将舞台表演转化为电视剧或网络剧，以扩大影响力和观众群体。
文艺院团在文化交流方面进行了积极的探索与合作。
随着全球化的进程，文化交流的需求也日益增长。
一些文艺院团开始与国外的文艺团体合作，举办联合演出和文化交流活动。
这不仅有助于增进不同文化之间的了解和友谊，也促进了各国艺术形式的交流与发展。
通过与外国文艺院团的合作，文艺院团能够获得更多的艺术资源和经验，提高自身的创作水平和表演品质。
文艺院团在发展过程中不断变革和创新，适应了现代观众的需求和社会的发展变化。
多样化的表演形式、接地气的内容、多渠道的传播方式以及文化交流的合作，都为文艺院团的发展带来了新的机遇和挑战。
浅析新形势下群众文化艺术发展走向
浅析新形势下群众文化艺术发展走向随着国家经济水平的不断提升和社会文化层面的不断拓展，群众文化艺术发展也迎来了新的发展机遇和挑战。
在当前的新形势下，群众文化艺术的发展走向应该如何？首先，要推行“文化大发展、文化大繁荣”的战略方针。
近年来，国家加大了对文化事业的支持力度，相继出台了一系列文化政策，如“文化中国”、“文化强国”和“双创计划”等，以推动文化事业不断发展、促进全民思想道德素质的提升。
在这一政策背景下，各地区也积极响应，不断加强文化建设，提高文化软实力，促进文化艺术事业的繁荣。
其次，要强化文化认同和文化自信。
随着国家实力的崛起，在群众文化艺术事业发展的过程中，我们要始终牢记中华民族的独特性与价值观。
在不断发展的过程中，我们要强调自身的文化认同，不能盲目照搬西方文化的某些特点，应着眼于中国的实际情况和民族特色，积极引导广大群众走出“文化局限”，实现文化艺术事业的跨越式发展。
第三，要推进艺术节目改革与创新。
在新时代下，各种传统文化和新兴文化并存，吸引着大量的群众参与。
因此，我们需要为群众提供更加丰富、多样的文化艺术活动，如文化节、艺术展览、工艺品制作等，以满足人们的需求。
同时，要强调艺术作品的创造性和实用性，并不断开展艺术创新，提高艺术品位，使其更加符合社会需求，获得大众的广泛认可。
最后，要加强文化事业在经济中的地位。
群众文化艺术事业虽然热度不断高涨，然而，受经济发展水平及资金不足等因素的影响，文化事业时常被忽视。
因此，文化事业应在国民经济活动当中扮演更加重要的角色，参与市场竞争，真正实现“艺术+经济”的有机结合，不断推进文化事业的可持续发展。
综上所述，新形势下，群众文化艺术的发展与建设，需要坚持“文化大发展、文化大繁荣”的战略方针，增强文化认同和文化自信，推进艺术节目改革与创新，加强文化事业在经济中的地位，为建设一个富有文化内涵的文明国家贡献自己的力量。
文艺院团发展趋势
文艺院团发展趋势随着社会的快速发展和人们审美需求的增加，文艺院团逐渐成为一种新的文化现象。
文艺院团指的是一群具备一定艺术才华的年轻人组成的团体，通过各种形式的演出和表演来展示自己的艺术才华和创造力。
在过去的几年里，文艺院团发展迅速，吸引了越来越多的年轻人积极参与。
这与社会对文化和艺术的关注度不断提高有关。
随着社会经济的进一步发展和人们生活水平的提高，人们开始追求更多的精神享受和文化体验，对文艺院团的需求也越来越大。
文艺院团的发展还受到了互联网和社交媒体的影响。
互联网的普及使得人们更容易获取各种文艺活动信息，并且可以方便地参与其中。
社交媒体的影响则使得文艺院团的声誉和影响力得到了扩大，吸引了更多的观众和赞助商。
文艺院团的发展趋势可以从以下几个方面来分析：文艺院团的多样化发展。
随着人们审美需求的增加，文艺院团的表演形式也越来越多样化。
除了传统的音乐、舞蹈、戏剧等表演形式，还涌现了许多新的表演形式，如现代舞、声乐、朗读等。
文艺院团会根据不同的需求和市场需求，选择合适的表演形式，以满足观众的需求。
文艺院团的专业化发展。
为了提高表演的质量和水平，文艺院团的成员会接受专业的培训和教育。
他们会参加各种专业培训班和讲座，提升自己的技能和艺术修养。
在演出和表演中，他们会以专业的态度和技术，展示自己的才华和潜力。
文艺院团的国际化发展。
随着全球化的进一步发展，文艺院团也会面临国际化的竞争和合作。
他们会与来自不同国家和地区的文艺院团进行交流和合作，以增强彼此的艺术水平和创造力。
他们也会积极参加国际性的文艺比赛和演出，以提高自己的国际影响力和知名度。
文艺院团的商业化发展。
为了获得更多的资源和支持，文艺院团会积极进行商业化运作，寻找赞助商和合作伙伴。
他们会开展各种形式的营销活动，提高自己的品牌价值和市场竞争力。
通过商业化运作，文艺院团可以更好地满足观众的需求，提高自己的收益和影响力。
随着人们对文化和艺术的关注度不断提高，文艺院团的发展也逐渐成为一种新的趋势。
浅析新形势下群众文化艺术发展走向
浅析新形势下群众文化艺术发展走向随着经济社会的快速发展，人们的生活水平日益提高。
在这样的环境下，群众文化艺术也在不断向前发展。
新形势下的群众文化艺术发展走向主要集中在以下几个方面：一、注重群众参与在新时代，群众在文化艺术活动中的地位越来越重要。
各类互动性强的文艺活动逐渐成为推动群众文化艺术发展的关键。
在这样的背景下，各级文化艺术机构和文艺工作者也开始将群众的需求和意见融入到文化艺术活动的设计和策划当中，拓展了文化艺术传播的广度和深度。
二、强调传承和创新相结合文化艺术的发展历程是一个不断传承和创新的过程。
在新形势下，传承和创新不仅是一个重要的群众文化艺术发展方向，也是一个传统文化发展和创意文化发展相结合的重要方向。
通过传承，让更多的人了解传统文化艺术，增强文化自信；通过创新，创建更具魅力和更有价值的新型艺术形式。
三、注重社会效益随着文化艺术市场的不断扩大，文化艺术作品和活动的社会效益也逐渐凸显。
在新的发展阶段，群众文化艺术不再是单纯的艺术表演，更注重其社会效益，如促进人们精神文化生活的丰富和多元化，为社会发展提供多种艺术价值。
四、推进数字化和智能化发展在信息科技、网络技术和数字技术的不断变革中，通过数字化和智能化手段加强群众文化艺术发展的力度已成为趋势和必然。
通过云平台、智能展览等各种网络技术手段，让人们更加方便地获取不同区域和时空的文化艺术信息，节省时间和金钱的代价。
综上所述，新形势下的群众文化艺术呈现出多元化、深化化和全球化的趋势，发展方向和路径随时而变化。
我们的文化艺术工作者和机构需不断学习和更新自己，以适应时代的变化和满足人民群众的需求，推动中国文化事业蓬勃发展。
新时期文化馆创新发展方向初探
新时期文化馆创新发展方向初探随着社会的发展和进步，文化馆也面临着新的发展机遇和挑战。
这就要求文化馆始终保持着创新发展的状态，不断推进文化馆的建设和发展。
在新时期下，文化馆创新发展的方向初探如下：一、文化馆深入挖掘本地文化资源本地文化资源是文化馆建设和发展的重要支撑，而每个地方的文化资源都是独具特色的。
因此，文化馆要深入挖掘本地文化资源，通过搜集、整理、保存和展示的方式，让更多的人了解本地文化和历史，加深对本地文化的认识和感情。
同时，也可以通过开展各种文化活动和展览，不断丰富文化馆的内涵和特色，提升文化馆的知名度和影响力。
二、文化馆创新发展数字化建设数字化建设是文化馆创新发展的重要方向，它可以大大增强文化馆展示、传播、推广和管理的能力。
例如，文化馆可以通过数字化手段将历史、文化资料进行数字化处理、存储和管理，以数字化展览的方式向公众提供更为丰富和立体的展示，同时也可以通过互联网、移动端和社交媒体等多种渠道进行推广和传播。
此外，数字化建设还可以为文化馆的管理提供更高效、精准和智能化的手段，提升文化馆的运作效率和服务质量。
三、文化馆加强社区文化服务社区是文化馆服务对象的主要来源，因此，文化馆要加强社区文化服务，切实满足社区居民的文化需求。
一方面，文化馆可以通过开展各种文艺、科技、教育和娱乐活动，丰富社区居民的精神生活；另一方面，文化馆还可以建立各种互动交流平台，与社区居民进行沟通和交流，了解居民的需求和意见，及时调整和优化服务。
四、文化馆强化文化交流与合作文化交流与合作是文化馆拓展视野、提升影响力的重要途径。
在全球化和信息化的背景下，文化交流越来越便捷和广泛，文化馆可以通过与国内外各地文化馆的合作，拓展资源和建立网络，也可以与各国文化组织进行文化交流，增强自身的国际交流和影响力。
浅析新形势下群众文化艺术发展走向
浅析新形势下群众文化艺术发展走向新形势下，群众文化艺术发展面临着诸多机遇与挑战。
随着社会经济的不断发展，人们对于文化艺术的需求也在增加，群众文化艺术的发展走向成为人们关注的焦点。
本文将从政策引导、数字化发展、文化产业融合等方面进行浅析，探讨新形势下群众文化艺术发展的走向。
一、政策引导近年来，政府对于群众文化艺术的支持力度不断加大，出台了一系列鼓励文化创新、促进文化产业发展的政策措施。
这些政策引导为群众文化艺术的发展提供了有力支持。
各级政府积极推动文化惠民工程，通过举办文化节目、开展文化艺术培训等方式，为群众提供更多的文化艺术交流机会。
政府还鼓励企业加大对文化艺术的投入，推动文化产业与其他产业融合发展。
通过政策引导，群众文化艺术得到了更广泛的传播和普及，为其发展走向提供了更多的机遇。
二、数字化发展随着互联网的普及和迅猛发展，数字化技术已经渗透到了人们生活的方方面面，文化艺术也不例外。
数字化技术的发展为群众文化艺术提供了全新的发展模式和空间。
通过互联网平台，群众可以更便捷地获取各类艺术作品，参与在线艺术创作和交流。
数字化技术也为群众文化艺术的传播和推广提供了更多的可能性，通过在线直播的方式呈现各类文化艺术节目，吸引更多的观众和参与者。
数字化发展为群众文化艺术打开了全新的发展空间，使其能够更好地适应人们生活方式和需求，走向更加多元、开放的发展模式。
三、文化产业融合随着文化产业的不断发展壮大，文化产业与其他产业的融合也逐渐成为一个发展趋势。
文化旅游、文创产品、文化科技等领域的融合成为了文化产业新的增长点。
在这一趋势下，群众文化艺术也将更多地与其他产业进行深度整合，呈现出更丰富多彩的发展面貌。
文化艺术可以通过影视作品、演出活动等形式融入到文化旅游中，为旅游产业注入新的活力；文化艺术也可以与科技创新相结合，推动数字化艺术、虚拟现实艺术等新兴艺术形式的发展。
文化产业融合为群众文化艺术带来了更多的合作机会和创新空间，推动群众文化艺术向着更加丰富多样的发展走向。
新时期文化馆创新发展方向初探
新时期文化馆创新发展方向初探一、多元化展览内容随着社会的发展，人们对文化的需求也越来越多样化。
文化馆应该及时调整展览内容，将传统的文化展示与当代艺术相结合，引进更多具有时代特色和艺术感的展品，吸引更多不同年龄层次的观众。
多元化的展览内容也能够满足观众对文化的多样化需求，让他们在文化馆中得到更多的满足。
二、数字化展览体验随着科技的发展，数字化展览已经成为一种趋势。
通过数字化技术，文化馆可以将传统的文物展示转化为数字化的展览形式，让观众可以通过虚拟现实等技术，更加直观地了解和感受文化遗产。
数字化展览还能够让文化馆的展览内容更加丰富多彩，吸引更多的参观者。
在数字化展览方面，文化馆还可以借助新媒体平台，进行在线展览，让更多的人能够在不同的地方都能够观看到文化馆的展览内容。
三、加强社会教育与普及四、跨界合作与创新在新时期，文化馆应该与其他行业进行更加紧密的跨界合作，推动文化产业的发展。
通过与文化创意、科技创新、旅游等行业的合作，可以推动文化馆的创新发展。
文化馆也可以举办与其他行业合作的展览活动，吸引更多的观众前来参观，让文化馆成为一个多元化和综合性的场所，增强文化馆的影响力和吸引力，推动文化事业的发展。
综观文化馆的创新发展方向，多元化展览内容、数字化展览体验、社会教育与普及、跨界合作与创新等方向都是新时期文化馆发展的重要方向。
通过不断地创新和发展，文化馆可以更好地适应新时代的需求，推动文化事业的发展，提高文化的影响力，使更多的人能够享受到文化的魅力。
希望本文所提出的初探能够对新时期文化馆的创新发展有所启示。
【结尾】。
浅谈文化馆的创新发展
浅谈文化馆的创新发展文化馆作为文化资源的集中展示和传播机构，承载了传统文化的保护传承和创新发展的责任。
在当今社会，面对着文化多元化和快速变动的社会环境，文化馆需要不断进行创新发展，以适应新形势下的文化需求。
本文将从文化馆的创新发展需求和路径、创新发展的实践案例以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
一、创新发展的需求和路径随着社会的不断发展，人们对文化的需求也在不断提高，传统的文化展示和传播方式已经无法满足人们的需求。
文化馆需要进行创新发展，以满足新时代的文化需求。
文化馆需要积极融入当地社会，与社区和公众建立更加紧密的联系。
可以通过举办文化活动、展览、讲座等方式，增加与社会的互动和交流，吸引更多的人参与其中。
文化馆需要加强数字化建设，利用现代技术手段进行文化资源的数字化整理和展示。
通过互联网和数字平台，使文化资源得以更广泛地传播和分享，提高文化馆的影响力和知名度。
文化馆需要进行展示方式的创新，注重展览内容的多样性和丰富性。
可以结合不同的艺术形式和创意思路，进行联合展览、主题展示等，使展览更加具有吸引力和感染力。
文化馆还可以借助国际化合作，进行文化交流和资源共享。
通过与国外文化机构的合作，可以引进更多优秀的文化资源，促进文化馆的国际化发展。
二、创新发展的实践案例近年来，一些文化馆在创新发展方面取得了一些成功的实践经验，为其他文化馆提供了借鉴和参考。
上海市当代艺术博物馆以其独特的展览理念和丰富的展览内容，成功吸引了大量观众参观。
该博物馆不仅注重常规展览，还加强了与当代艺术的深度合作，举办了一系列引人注目的现当代展览，受到了广泛好评。
故宫博物院通过数字化技术的应用，成功实现了故宫文化资源的数字展示和线上参观。
在全球范围内推广了故宫文化，使更多的人能够了解和感受到中国传统的宫廷文化。
深圳市民中心艺术蜂巢以其独特的文化空间和多样的文化活动，成功吸引了广大市民的关注和参与。
该艺术蜂巢积极开展文化交流活动，为艺术家和观众搭建了一个共享的文化平台，受到了市民的好评。
文化艺术行业的困难及发展方向
文化艺术行业的困难及发展方向一、行业困难近年来，文化艺术行业面临着许多困难。
首先，市场需求的不稳定是一个显著问题。
由于文化艺术作品的特殊性和消费者个体化需求的增加，市场需求变得不可预测。
这导致了许多文化艺术机构和从业者难以预测和规划自己的发展方向，增加了市场竞争的不确定性。
其次，文化艺术行业面临着融资难问题。
文化艺术项目的创作和运营往往需要大量资金投入，然而，由于文化艺术项目的回报周期较长，风险较高，传统金融机构对文化艺术行业的融资意愿较低。
这使得文化艺术行业的从业者往往面临着筹措资金的困难。
此外，文化艺术行业的人才培养也存在问题。
与其他行业相比，文化艺术行业对艺术品位、创作才华和专业知识的要求更为严格。
然而，目前学校教育体系对于文化艺术人才的培养还存在一定的局限性，无法完全满足行业对人才的需求。
文化艺术行业需要更加系统和专业的人才培养机制来提高从业者的素质。
二、发展方向尽管文化艺术行业面临诸多困难，但仍然有着巨大的发展潜力。
以下是文化艺术行业未来发展的几个方向。
首先，文化艺术行业可以借助新技术推动创新发展。
随着信息技术的不断进步，互联网、大数据、人工智能等新技术的应用给文化艺术行业带来了新的机遇。
通过新技术的赋能，传统的文化艺术形式可以与现代科技相结合，推出更具创意和互动性的艺术作品，吸引更多的观众和消费者。
其次，文化艺术行业可以加强国际交流与合作。
通过与国外优秀的文化艺术机构和从业者的交流合作，文化艺术行业可以借鉴其成功经验，并将自身的艺术作品和文化特色推向国际舞台。
同时，积极引进国外高水平艺术作品，提升国内观众的艺术素养和审美水平。
此外，文化艺术行业可以加强与其他行业的融合。
文化艺术作品与其他行业的结合有助于创造更具市场竞争力的产品和服务。
例如，将文化艺术作品与旅游业相结合，推出文旅产品；将文化艺术作品与互联网技术相结合，推出在线艺术教育平台等。
通过与其他行业的融合，文化艺术行业可以拓宽市场领域，增加收入来源。
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浅论新形势下文化馆馆办艺术团的发展前景
作者：邓芸芸
来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第05期
摘要：本文通过调研各省市文化馆馆办艺术团的发展现状，了解到馆办艺术团现存一些问
题亟待解决，如何在新形势下将文化馆馆办艺术团办得有声有色，切实提升馆办艺术团整体素
质，是值得我们去思索和探索。
关键词：馆办艺术团;全民普及
中图分类号：G242
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020）15-0243-02
一、前言
2015年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于.加快构建现代公共文化服务
体系的意见》，明确提出要“积极开展全民艺术普及”。2016年底颁布、2017年3月1日开始
施行的《中华人民共和国公共文化服务保障法》，是我国公共文化服务的基本大法，全民艺术
普及被纳入该法律规范的内容。文化馆的工作职能之一“指导群众业余文艺团队建设，辅导和
培训群众文艺骨干。”馆办艺术团区别于群众业余艺术团、行业协会、社会白发性草根文艺组
织以及民办非企业单位，是在文化馆领导下的由全省优秀文艺人才和文艺爱好者组成的非牟利
内设组织。文化馆开展艺术培训是新时代构建公共文化服务的一个重要载体，通过对群众进行
培训，组建馆办艺术团，繁荣群众文艺作品创作，丰富群众文化生活，实现“一人一艺”普及。
二、广东省文化馆馆办艺术团的发展现状
2018年，为充分发挥社会文化力量，整合优质服务资源，广东省文化馆相继成立了青年
合唱团、老年合唱团、戏剧曲艺社、女子舞蹈团及老年大学艺术团等5个馆办艺术团，由团队
部负责管理。注重馆办艺术团队伍发展，制定了《广东省文化馆艺术团章程及规章制度》，做
好日常管理、团员招募、排练、补贴交通费及误餐费发放等工作，并聘请了优秀的指挥、声
乐、舞蹈等专家老师给予专业指导和授课，提高艺术团团员业务能力，促进馆办艺术团专业化
成长。其中：青年合唱团2018参赛第四届中国民歌合唱节，荣获第四届中国民歌合唱节A类
成人组混声合唱金奖，参赛演唱的作品《沙湾月》荣获优秀合唱新作品奖，2019年参与“2019
活力缤纷CBD合唱大赛”，荣获大赛银奖第一名;老年合唱团在张彬教授的指导下，于2019年
参与第三届中国（深圳）一带一路“筑梦杯”合唱展演之“老年合唱优秀团队展演”，荣获优秀展
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演奖;老年大学艺术团2019年参加“第五届广东省中老年舞蹈展演”，荣获学习作品组“表演金
奖”;戏剧曲艺社秉承“创作精品、演绎经典”的宗旨，打造了小品《偶遇》《抢座位》、话剧
《胎记》、大型诗歌情景剧《英烈家书》一批优秀的舞台精品，在广东省文化馆小剧场公益演
出，收到观众的一致好评;女子舞蹈团参加了2018年由广东省文化馆、广东省文化馆联盟主办
的“唱响新时代”2018广东省群众文艺惠民巡演共计52场，足迹遍布粤东西北地区。
三、部分省市馆办艺术团的发展情况
为更好地发展和完善广东省文化馆的馆办团队，进一步加强馆办团队的队伍建设，因此對
各省市馆办团队开展了问卷和电话调查，具体情况如下：
共收到湖南、新疆、浙江、湖北、广西、山西、吉林、福建、贵州、青海、四川、海南等
12个省文化馆及山东滨州市、黑龙江穆棱市、吉林长春市、云南安宁市文化馆等反馈的问
卷。从反馈情况看，各省市文化馆大多数均建立了馆办团队，其中最多的吉林省文化馆有17
支、最少的福建省文化馆仅有1支，只有广西省文化馆无自己的馆办团队（有10支挂靠的群
众业余艺术团队）。各省市文化馆成立了馆办艺术团，也出台了相应的管理制度。在经费投入
方面，除新疆、浙江、湖北和福建等4个省（区）文化馆有相对固定的经费外，其余8省市文
化馆无固定经费。在经费使用上，以用于比赛或演出的相关费用支出为主，湖北、青海和海南
等省文化馆用于聘请教师费用补助。在队伍建设方面，各省市文化馆使用本馆业务干部指导或
参与馆办艺术团排练演出，同时有些文化馆外聘了专业指导老师（包括指挥、钢伴等）建立起
了本馆的示范性团队。
通过以上问卷和电话调研反馈情况来看，文化馆馆办艺术团现存一些亟待解决的问题，具
体可以体现在以下几个方面：
1.缺少专业艺术人才。虽然有些文化馆馆办艺术团由自己本单位的音乐专业干部参与指导
和排练，但是还是缺少高层次的专业音乐人才，只有外聘专业指导老师才能提升馆办艺术团整
体素质。馆办艺术团成员流动性大，留不住人才也是一个大问题，制定“进、管、出”的标准，
如何优化队伍结构，吸引到更多的优质人才加入到馆办艺术团也是一个难题。组建馆办艺术团
有多种艺术门类，例如音乐、舞蹈、戏剧曲艺等艺术门类，团队要发展，离不开文艺创作。通
过优秀的文艺作品与馆办艺术团的有机融合，才能打造出有特色的馆办艺术团。
2.缺少经费支持。大多数文化馆没有固定的经费支持馆办艺术团，没有将经费纳入财政预
算。馆办艺术团需要采购乐器设备、服装道具、聘请专业指导老师、外出演出、作品创作等费
用支出，缺少经费的话，团员无法接受指导、辅导、培训的业务进修和提升专业技能技巧，长
期以往，馆办艺术团就很难发展和提升。
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3.管理制度不完善。无规矩不成方圆，馆办艺术团成立后，管理制度相继出台，但根据当
下国家、省级层面出台相关文件和管理办法需要进行修订，不断与时俱进，具体问题具体抓，
不断细化、完善馆办艺术团的长效机制。
四、新形势下馆办艺术团发展前景几点思考
（一）创新团队管理机制，夯实人才队伍建设
1.继续修订和完善《广东省文化馆艺术团章程及规章制度》，建立项目运作及扶持机制，
打造志愿者艺术团演出季（暂定12月-次年1月），由本馆提供演出平台，整合资源，以项目
运作方式吸引馆办艺术团参与。
2.加强队伍建设，完善考勤考核制度，宁精勿多，立足现有队伍，严进宽出，储备人才队
伍，严格“进、管、出”的标准，优化人才结构。如何提升馆办艺术团整体素质，可对馆办艺术
团的培训辅导纳入全民普及的工作任务，依托文化馆的阵地，加强对馆办艺术团成员的技能进
行“一对一”“点对面”培训辅导，以及促进成员之间的交流学习，增强团队的凝聚力和综合素
质。以全民艺术普及带动馆办艺术团发展，也可采取线上线下相结合的艺术辅导，尤其在新型
冠状病毒疫情期间，从群众实际文化艺术需求出发，各种线上慕课、直播、录播课提供给广大
群众自主学习，馆办艺术团成员自主选择参与艺术培训。在师资方面，采取不同方式进行分别
管理：一是鼓励本馆有兴趣的馆员根据自身业务专长，积极参与馆办艺术团建设，培养和提升
本馆干部的专业能力;二是馆办艺术团参加重要比赛和活动前，可根据需要外聘请专家进行指
导，由艺术团排练艺术指导制定方案（包括专家人选、排练和辅导次数等）。
（二）打造团队品牌特色，利用新媒体加大宣传
1.优秀群众文艺作品是先进文化的重要载体，是文化大发展的重要标志和时代特征，打磨
优秀作品，树立馆办艺术团品牌特色，一是通过引进优秀群众文艺作品;二是建立完善群众文
艺作品创作扶持机制，鼓励本单位的专业艺术人才创作生产出更多、更优无愧于时代的、无愧
于人民的文艺精品，促进当地群众文艺创作的繁荣。按照各馆办艺术团艺术指导的年度计划，
积极安排各馆办团队参加本馆组织的活动和国家、省市组织的相关赛事活动，提升队伍的整体
水平。
2.大多数文化馆已开通馆网、微博、微信公众号、抖音等新媒体宣传渠道，通过新媒体大
力宣传，将馆办艺术团着力打造为示范性艺术团，吸引更多优秀人才加入团队。通过广开招贤
纳才的大门，对各阶层、各单位、各年龄段中考核招募到具有专业能力强、热心公益性文化事
业的人员。
（三）多渠道筹措经费，探索团队发展新路径
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1.吸引社会化公众参与公共文化服务体系建设，充分利用社会资源，相关企业赞助馆办艺
术团一定经费，团队演出宣传企业文化形象，企业可享有冠名权，实现经济效益与文化宣传双
赢局面。馆办艺术团参加省市、国家赛事活动获奖，文化馆对馆办艺术团以奖代补形式给予资
金扶持。
2.整合资源，创新“馆办艺术团+群众文化项目”模式，组织馆办艺术团在元旦春节、丑一”
端午、国庆、中秋、重阳等节庆期间以文艺小分队的形式深入外来务工人员集中的社区、乡
村、厂矿企业、部队、敬老院、残障学校、异地务工人员子弟學校等地开展“送文化下乡”、新
时代文明实践广东“七个一百”精品项目下基层活动等文化惠民演出，将群众文艺创作精品得到
展示、推广和传播，让人民群众共享公共文化服务成果。
参考文献：
[1]中共中央办公厅国务院办公厅，关于加快构建现代公共文化服务体系的意见[Z].201501-
14.
[2]李宏，李国新.文化馆蓝皮书：中国文化馆全民艺术普及发展报告[M].北京：人民日报
出版社，2017.
[3]戴旭锋，浅谈文化馆业余艺术团队工作机制创新——以南湖区“阳光”少儿艺术团为例[J].
参花（下），2016 （07）.
作者简介：邓芸芸（1987-），女，硕士研究生，馆员，毕业于湖南师范大学音乐学院，
研究方向：音乐学专业，现在就职广东省文化馆团队部副主任。