图案的流派 风格与特点
2024版《插画艺术设计》ppt课件
• 插画艺术设计概述 • 插画艺术设计的构成要素 • 插画艺术设计的风格流派 • 插画艺术设计的创作过程 • 插画艺术设计的应用领域 • 插画艺术设计的未来趋势
01
插画艺术设计概述
插画艺术设计的定义与特点
定义
插画艺术设计是一种通过绘画、图 像等手段来传达信息、表达情感和 展示美学的艺术形式。
技法
应用领域
常用于诗歌、散文、现代小说等文学 作品的插画设计，以及音乐专辑、海 报等视觉传达设计。
运用点、线、面的构成原理，创造出 具有节奏感和韵律感的画面效果。
装饰性插画风格
特点
01
注重画面的形式美和装饰效果，强调对图案、色彩、构图等视
觉元素的运用和搭配。
技法
02
运用平面化、简化、夸张等手法，创造出具有装饰性和象征性
多元化风格与跨界融合的趋势
插画设计风格日益多元化，不同文化、 艺术流派和审美观念在插画设计中得 到融合与碰撞。
插画在广告、包装、出版等领域的广 泛应用也促进了风格的多样化和跨界 融合的趋势。
插画师们积极尝试与其他艺术领域进 行跨界合作，如与音乐、影视、时尚 等产业的结合，创造出更多元化的艺 术形式和商业价值。
的画面效果。
应用领域
03
常用于儿童读物、绘本、教科书等书籍的插画设计，以及纺织
品、陶瓷等工艺品的图案设计。
其他多元化插画风格
超现实主义插画风格
通过梦幻、荒诞和超自然的元素， 描绘出独特而令人印象深刻的场
景。
涂鸦插画风格
运用涂鸦手法和鲜艳的色彩，创 造出自由奔放、充满活力的画面 效果。
扁平化插画风格
调整修改
在深入设计的过程中，不断对插画进行调整和修改，使其更加符合 主题和立意的要求。
简述徽派篆刻的艺术特征
简述徽派篆刻的艺术特征1.引言1.1 概述徽派篆刻是中国传统篆刻艺术中的一个重要流派，起源于中国安徽省的徽州地区，兴盛于明清时期。
徽派篆刻以其独特的艺术特征和技法在中国篆刻史上占据了重要的地位。
徽派篆刻的艺术特征可以从多个方面来描述。
首先，徽派篆刻注重形式的精炼和结构的严谨。
作品中的每一个笔画都经过精心地构思和雕琢，形成独特的造型美感。
其次，徽派篆刻追求雅俗共赏的审美效果。
作品既有高雅的艺术表现力，又贴近人们的生活，具有较强的观赏性和实用性。
再次，徽派篆刻风格独具特色，既有继承传统的元素，也有创新的个性表达。
最后，徽派篆刻注重技法的运用和创新。
艺术家们熟练掌握各种不同的刻法和刀法，通过不同的技巧手法来表现作品的多样性和层次感。
徽派篆刻的艺术特征与地域文化以及时代背景密不可分。
徽派篆刻在徽州地区得到了充分的发展和传承。
徽州地区以其独特的地理环境和深厚的人文底蕴，孕育了徽派篆刻特有的艺术风格。
与此同时，徽派篆刻也受到了时代背景的影响，在历史的长河中逐渐演变和发展。
这种独特的地域和时代的交融使得徽派篆刻具有了鲜明的特色和独特的魅力。
总之，徽派篆刻作为中国传统篆刻艺术的瑰宝，其艺术特征体现了精湛的技艺和丰富的文化内涵。
无论是从形式上的精致，还是从审美效果上的雅俗共赏，徽派篆刻都展现了其独特的魅力和价值。
对于我们来说，学习和了解徽派篆刻的艺术特征，不仅可以增加我们对中国传统艺术的认知，更可以激发我们对于艺术的热爱和创造力的追求。
1.2 文章结构文章结构部分的内容应该包括以下内容：文章结构部分主要介绍本篇长文的组织结构和各个章节的主要内容，让读者对整篇文章有一个整体的把握。
本文共分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要概述了徽派篆刻的艺术特征，并介绍了文章的结构和目的。
正文部分主要包括两个方面的内容：徽派篆刻的历史背景和艺术风格。
在徽派篆刻的历史背景部分，可以介绍徽派篆刻的起源和发展，包括徽派篆刻在明清时期的兴盛和衰落，以及现代徽派篆刻的传承发展情况。
设计风格研究--风格与流派
设计风格研究 风格与流派
第2节
室内设计的风格
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代 思潮和地区特点，通过创作构思和表 现，逐渐发展成为具有代表性的室内 设计形式。一种典型风格的形成，通 常是和当地的人文因素和自然条件密 切相关，又需有创作中的构思和造型 的特点． 风格虽然表现于形式，但风格具有艺 术、文化、社会发展等深刻的内涵， 从这一深层含义来说，风格又不停留 或等同于形式．
设计风格研究 风格与流派
第3节
室内设计的流派
2.高技派或称重技派
高技派的设计特征可以归纳为： 内部构造外翻，显示内部构造和管道线路，强调工业技术特征。 表现过程和程序。高技派不仅显示构造组合和节点，而且表现 机械运行，如将电梯、自动扶梯的传送装置处都做透明的处理， 让人们看到建筑设备的机械运行状况和传送装置的程序。 强调透明和半透明的空间效果。高技派的室内设计喜欢采用透 明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间，形成室内层 层像叠的空间效果。 高技派不断探索各种新型高质材料和空间结构，着意表现建筑 框架，构件的轻巧。常常使用高强度钢材和硬质铝材、塑料以 及各种化学制品作为建筑的结构材料，建成体量轻、用材量少、 能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。 室内的局部或管道常常涂上红、绿、蓝等鲜艳的原色，以丰富 空间效果，增强室内的现代感。 高技派的设计方法强调系统设计和参数设计
第一部分：风格 与流派
设计风格研究 风格与流派
第1节
什么是风格、样式、流派
风格 (Style)
风：从字面上可以理解为风气、 风俗、风度、仪态、风景、风光 等。 格：是指一定的标准和样式、人 格、性格和风格要通过品质、风 度来反映。 风格：风格是指一种精神风貌和 格调，是通过造型艺术语言所呈 现的精神风貌和品格、风度。
现代室内设计风格与流派分析
四、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的
装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工 技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍 不失有时代气息的装饰氛围． I
五、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派， 强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为 “把卓活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采
七、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 <LDerfida) 为代表所提出的
哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑 和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历 史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放 的流派 ( 图 lo — 21) ．
自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡， 因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由 于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中 力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质 朴的纹理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 五、混合型风格
室内设计原理第九讲——室内风格、流派
FAMILY DECOATION
东南亚 • 风格
统一中性色系。轻型天然材质。东南亚风格的家居物品多用实木、竹、藤、麻等材料打造，这些材质会使居室显得自然古朴，彷佛沐浴着阳光雨露般舒畅。家是放松身心的所在，选择东南亚家具时，应注意避免天然材质自身的厚重可能带来的压迫感，而流行趋势也指引着我们向轻快的原始靠拢。
设计风格特点
FAMILY DECOATION
取材自然别开生面 ——取材自然是南亚家居最大的特点，由于地处多雨富饶的热带，南亚家具大多就地取材。
日式风格
日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。
日式风格
室内设计流派
目录
高技派
光亮派
白色派
风格派
新洛可可
超现实派
装饰艺术派
解构主义派
高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征：首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料。其次是对于结构或机械组织的暴露。如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；
日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷 。
日式风格装修特点是将推拉门，榻榻米、灰砂墙、杉板等具有“和风”的家具物品按照日本本土的生活习惯所摆放。（整体协调）
日式风格
传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格。（亲近自然） 日式风格装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。（简洁宁静）
设计风格与流派浅析
目录关于风格的概述第一章东方传统设计风格一、中式风格二、东南亚风格三、日式风格第二章西方传统设计风格一、哥特式风格二、文艺复兴风格三、巴洛克风格四、洛可可风格五、新古典主义六、新艺术运动第三章现代设计风格一、现代主义二、高技派三、风格派四、白色派五、极简主义六、装饰主义七、后现代风格八、解构主义第四章当代主流风格一、斯堪的纳维亚风格二、美式风格三、田园风格四、西班牙风格五、地中海风格关于风格的概述风格最早是指文学创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点。
后来沿用到设计领域，就一部作品来说，可以有自己的风格；就一个设计师来说，可以有个人的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的文学来说，又可以有流派风格（或称风格流派）、时代风格和民族风格。
其中最重要的是设计师个人风格。
风格是识别和把握不同设计师作品之间的区别和标示，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族设计之间的区别标示。
第一章东方传统设计风格一、中式风格中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。
气势宏伟、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比。
装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
中国的传统室内设计融合了庄重与优雅的双重气质。
现在的中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质从室内空间结构来说，以木构架形式为主以显示主人的成熟稳重。
中式建筑的组合方式信守均衡对称的原则，主要的建筑在中轴，次要建筑分列两厢，形成重要的院厅，论住宅宫署宫殿庙宇，原则都是相同的。
而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。
中式建筑的另一特色是木材结构的间架，正面为门。
中式风格中国人内在的宗教情结完美的结合在起，在些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛家的影子。
新艺术风格流派与介绍
新艺术风格流派与介绍引言：艺术是人类文明的重要组成部分，随着时间的推移，艺术风格也在不断变化和发展。
本文将介绍几种新的艺术风格流派，包括波普艺术、超现实主义、抽象表现主义和后现代艺术。
一、波普艺术波普艺术起源于20世纪50年代的美国，是一种以大众文化为题材的艺术形式。
波普艺术家们通过运用明亮鲜艳的色彩、平面化的形式和大胆的图案，展现了当时社会的消费主义和媒体文化。
代表性的波普艺术家有安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等。
他们的作品中常常出现流行偶像、商品包装、广告标志等元素，以夸张和夸大的方式揭示了当时社会的价值观和审美观。
二、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术风格，强调潜意识和梦境的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过描绘非理性和梦幻般的场景，探索人类思想和情感的深层次。
代表性的超现实主义艺术家有萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特等。
他们的作品中常常出现奇幻的形象、错觉和幻想的场景，通过独特的视觉效果引发观众的思考和联想。
三、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代末到50年代初在美国兴起的一种艺术风格，强调艺术家个体的情感和创造力。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触、抽象的形式和丰富的色彩，表达内心情感和精神状态。
代表性的抽象表现主义艺术家有杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等。
他们的作品中常常充满了动态的线条和丰富的层次感，给人以强烈的视觉冲击和情感体验。
四、后现代艺术后现代艺术是20世纪末至21世纪初的一种艺术风格，强调对现代化和传统观念的批判和反思。
后现代艺术家们试图打破传统艺术的边界和约束，通过多种媒介和形式进行创作。
代表性的后现代艺术家有安迪·戴维斯和达米安·赫斯特等。
他们的作品中常常融合了不同的艺术形式和元素，运用多样的手法和技巧，传达出复杂的思想和意义。
结论：新艺术风格流派的出现和发展，不仅丰富了艺术领域的表现形式，也反映了社会和文化的变迁。
20世纪西方绘画流派
——20世纪绘画作品古典主义绘画浪漫主义绘画现实主义绘画梵高 塞尚 高更后印象派代表画家一. 野兽派绘画1 . 马蒂斯（1869～1954）画家名言：美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思考、想象和梦幻才能获得。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时还根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
《红色和谐》马蒂斯该画描绘的是一个妇女在窗边桌前摆放食品。
人物的面容、服饰及食品等细节全被省略，墙、桌、地面全为红色，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，左上角抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，最上面的那座红色建筑，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。
《金鱼》马蒂斯《音乐》马蒂斯“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
——马蒂斯野兽派绘画特点“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。
二. 表现主义绘画1. 蒙克（1863～1944）挪威爱德华·蒙克，挪威最伟大的艺术家，表现主义绘画先驱。
他的名作《呐喊》让很多人为之震惊，甚至无法接受，其实蒙克也是最早涉足摄影领域的画家，1902年他就开始自拍。
作者名言：“摄影终不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。
”1. 蒙克（1863～1944）挪威 画中在血红色的天空下，蓝黑色的海湾中漂浮着几只小船，夕阳将桥与栏杆染成金红色，桥头的两个人影僵直地朝前走去，已经走远。
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第二章1、图案的发展历程一、我国纺织品图案发展历史1 纺织品染、绣、织、印的技术在我国有悠久历史2 在距今约2万—5万年之久的山顶洞人居住遗址，考古学家曾发现一枚骨针，是绣花针的鼻祖3 在18000年前的山顶洞人，已将青鱼眼骨和穿结用的线染成红色，作为装饰美化自身，这是原始艺术的萌芽，也是染色技术的萌芽4 我国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏商周三代和秦汉时期得到发展，其风格表现壮丽雄魄，色彩对比强烈，线条变化刚柔曲直，绣纹主要有龙、凤、虎等与神话或民间信仰有关的珍禽猛兽5 商代已能利用三原色原理染出多种色彩的纺织品，殷墟出土文物中的方格纹和菱形织纹的残绢，证明商代织造工艺已能织出平纹和斜纹；长沙墓出图的丝织品，见证了周代末年已有精美的锦绣织物6 春秋战国时期，丝织物图案已非常复杂，出现了镂空型版、凸版印花等技术；多彩织锦渐趋兴盛，刺绣工艺进入成熟阶段，如：山东齐鲁的细薄丝织品和五彩绣品已闻名全国，湖北江陵出土的战国晚期丝织品中，以多重彩色丝绣出的蟠龙飞凤、龙凤相蟠纹和龙凤虎纹已非常精美7秦汉时期染织工艺进一步发展。
汉代刺绣水平很高，马王堆出土了大量西汉丝织品和刺绣用绢、罗等绣料。
凸版印花技术已达到相当水平，长沙马王堆出图的纺织品采用凸版印花加彩绘制作而成；新疆民丰，东汉墓发掘出土了”蓝白印花布”进一步说明汉代印染工艺的精巧程度8 隋唐时期，是历史上艺术创作最兴盛、最辉煌灿烂的时期。
织锦上的花纹图案更丰富了，从隋唐到宋，织物组织由变化斜纹演变出缎纹。
图案常见的有连珠纹、宝相花纹、晕涧纹等9 宋代，牡丹为图案资料主要开始于该时期，当时仅采用的牡丹样式就有200多种，织锦图案上多采用穿枝牡丹和西藩莲。
10 明清时期，北京定陵博物馆保存的明代刺绣百子图绣衣，绣纹细腻11 中国刺绣产品精致灿烂，全国各地形成具有地方特色的刺绣工艺，如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣二、世界纺织品图案发展历史1 公元前5000—公元前2000年，南美大陆安第斯山脉产生了高超精美的染织品，这段时期被称为前印加时代染织或前印加时代文化，常用图案为半神半兽形象2公元前3000年左右，印度已开始用木板粘上茜红印染花布，公元前1400年左右，印度花布产品在印度已盛行，故一些史学家认为，印度就是印花工艺的发源地3 至今最古老的印花织物，是从埃及4世纪的柯普特人墓中发掘的。
同类遗址中，还发现6世纪的印花布4 5—6世纪，埃及初期柯普特人的织锦形成东方基督教色彩的织物样式，被称为柯普特式样5 公元4世纪，中国丝绸在罗马已具有相当名气6公元555年，两基督祭司将蚕种、桑种藏于竹杖中带出中国，丝绸业得以在拜占庭推广与发展。
波斯、中国、希腊、伊斯兰等地相互影响、补充，构筑了拜占庭独特的综合纹样艺术。
同时，该时期出现的西方三大徽章图案对织物纹样也产生极大影响，如：英狮子徽章纹样、法百合徽章纹样和拜占庭鹫徽章纹样7 7—8世纪，中国丝绸通过“丝绸之路”西进波斯、拜占庭8 13世纪以后，中国题材丝绸涌入意大利，意大利威尼斯成为印花设计中心。
该时期出现边框加传统风景、人物、田园风光的印花布9 13世纪哥特时代的意大利丝绸中心卢卡，大量东方怪兽、植物纹样等带有东方神秘色彩的题材广泛应用于织物中10 14世纪，卢卡开始仿制中国丝绸纹样，使中国题材西方化。
如：将中国绸缎的莲花纹改成蔓草纹，将凤凰改为西方式的中国形象11 15世纪，西班牙丝绸融合了西班牙风格和哥特风格，以横条为主的纹样由多角星和鸟纹配合组成，并配有中东生命树，此阶段是从伊斯兰样式逐渐向欧洲样式转换的变化过程12 17世纪，欧洲地区掀起购买印度花布的热潮。
创造了巴洛克样式的织物纹样，巴洛克样式的织物纹样初期以自然花卉为题材，后期则以莲花、棕榈叶构成古典的流线涡卷纹与其他新颖奇特的题材相结合13 18世纪，法国里昂成为世界丝绸织造业中心，设计家将生动的花卉写生形象设计成精美而轻松的洛可可织物纹样并使其栩栩如生19 18世纪中叶，法国盛产印花布。
著名的朱伊印花厂就是当时首屈一指的印花厂，生产的朱伊印花纹样20 1780年，苏格兰人发明了第一台滚筒印花机，使纺织品印花步入了机械化加工时代21 1830年，开发出了滚筒网纹雕刻技术，印出的图案更加精细，色彩更加丰富22 19世纪，法国出现具有现代雏形的提花机，以纹板代替了人工拉花23 1810年前，世界印染业一直使用植物染料；24 1835年，发现并使用矿物染料25 1856年，发明了合成染料，奠定了现代染色、印花工业发展的基础26 1944年，瑞士布塞公司研究制造了全自动平网印花机27 19世纪中叶到20世纪初，英国维多利亚印花棉布兴起，图案设计师以《美国鸟类图鉴》为资料设计了大量异国情调的印花布图案，加上原有的棕榈、禽鸟、西番莲草、天竺葵、茉莉、唐草和哥特式纹样，图案题材极为丰富28 20世纪70年代，计算机应用于纹织工艺，开发了纹织CAD29 1967—1977年间，出现转移印花工艺，使图案更富艺术性，层次更加丰富，形态更加逼真30 近几年，出现数码喷墨印花2、中国各民族图案中国民族美术图案追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。
有单独纹样、二方连续、四方连续等模式。
1 汉族图案以龙、凤、麒麟等神兽神鸟图案为代表。
植物图案以梅花、兰花、竹、菊花、吉祥草（忍冬草）、灵芝、牡丹、荷花、宝相花等为代表。
人图案以八仙、和合、钟馗、门神、财神、寿星、观音、刘海、抓髻娃娃、一团和气等为代表寓意图案有太极八卦、盘长、方胜、喜相逢、涡纹、如意、聚宝盆、摇钱树等2 苗族图案苗族聚居地区地理位置相对闭塞，生活条件比较落后艰苦，但苗族服饰却锦绣繁华，并以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。
挑花图案中有“弥埋”（由勾连纹、塔状纹、三角折曲纹组成）、“浪务”（由半抽象的纹饰组成）清水江流域苗族以蝴蝶和龙纹为主，都柳江流域的苗族以鸟为图腾，有“百鸟衣”苗族服饰图案有许多半人半兽纹样，如：人头龙、人头蝴蝶、人头兽、人头鸟等。
3 黎族图案黎锦纺织技艺高超，风俗民情、宗教图腾等都织在了黎锦上。
每一幅黎锦都是一个故事、一首歌黎锦图案有几何纹、方块纹、梯田纹、房屋纹、竹条纹、水波纹、牛鹿纹、山形纹、龙凤纹、青蛙纹、鱼虾纹、人舞纹、汉字纹等。
4 土家族图案土家族织锦叫做西兰卡普。
西兰卡普图案艺术造型的可视性，使它成为民间文化中最直观和普及的形式之一。
西兰卡普的传统图案有120多种，加上现代风情图案和创新图案约有200多种，但能够织出的传统图案只有80多种。
传统图案有植物类（九朵梅花、岩蔷花、藤藤花、韭菜花、荷叶花等）、动物类（阳雀花、燕子花、蝴蝶花、螃蟹花、虎皮花等）、生活类（桌子花、椅子花、梭子花等）、文字类（万字花、王字花、喜字花等）、民间故事传说类（老鼠嫁女图、迎亲图、白果花图）等现代图案有野鹿衔花、双凤朝阳、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、十二生肖、蝴蝶戏牡丹、月是故乡明、土家风光等5 藏族图案藏族图案以唐卡为代表。
唐卡按制作方法分为：（1）布面唐卡（将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，用滑石磨平后勾勒作画）（2）刺绣唐卡（用各色丝线绣成，山水、人物、花卉、翎毛、亭台楼阁都可作为刺绣题材）（3）织锦唐卡（以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花织造）（4）贴花唐卡（用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，又称“堆绣”）（5）缂丝唐卡（用通经断纬的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富立体装饰效果）唐卡每一幅都有一主尊像最突出。
3、世界各民族图案1 佩兹利图案佩兹利图案在我国被称为火腿图案，在日本被称作勾玉或曲玉图案，非洲有人将其称作芒果或腰果花样。
佩兹利图案发祥于克什米尔，故又称作克什米尔图案。
佩兹利图案据说源于印度对生命之树的信仰。
佩兹利图案都是用涡线构成，故又称作佩兹利涡旋图案。
2 波斯图案波斯图案最大特点是其排列骨式上的特殊性，一般有三种（1）采用波形连缀式的骨式；（2）圆形连续式；（3）区划性框架中安排对称图案很大一部分采用波形连缀式骨式，图案左右相反，交错处理，以琉璃形线条表现连续画面，琉璃曲线中嵌入蔷薇、玫瑰、百合等图案。
波斯图案多以植物为主（椰子、石榴、菠萝、玫瑰、百合、风信子、菖蒲、蔷薇等）。
3 印度图案对生命树的崇拜，繁缛精致、变化多端的线条，含蓄、典雅而强烈的色彩，对比强烈、独具韵味和律动的造型，是印度图案能够持续影响世界纺织品装饰的重要原因。
典型的印度传统图案有两大分支：（1）起源于对生命之树的信仰（用植物图案，如：石榴、百合、菠萝、蔷薇、风信子、椰子、玫瑰和菖蒲等）（2）出于印度教故事与传说（浓烈的宗教色彩和明显的伊斯兰教装饰艺术风格）41纹章图案纹章图案最早开始于中古时期的英国。
古代欧洲人常用纹章来作为一个家族、团体、城镇、学校或企业的一种图案标志。
80年代初，很多地区的男士T恤采用这种图案。
2朱伊图案1760年，德国人在巴黎附近小镇朱伊开设了一家棉布印染工厂，其美丽精致的印花布立刻吸引了人们。
由于朱伊镇靠近凡尔赛宫，王妃贵妇们纷纷争购印花布。
朱伊花布图案主要采用两种题材：（1）单色的配景画，主要以南部法兰西田园风景为主题（2）椭圆形缘饰内配以西洋风格的人物或希腊、罗马神话及传说的神和动物等具有古典主意的图案。
朱伊图案富丽凝重、雍容华贵，曾风靡整个欧洲。
3 巴洛克图案巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索巴洛克图案的最大特点就是贝壳形与海豚尾巴形曲线的应用。
后期的巴洛克图案采用莲、棕榈树叶的古典图案，古罗马柱头莨苕叶形的装饰，贝壳曲线与海豚尾巴形的曲线，抽纱边饰、拱门形彩牌坊等形体的相互结合。
再后来，也有中国的亭台楼阁、仙女、山水风景等。
4 洛可可图案洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩做装饰构成。
现代图案1 点彩图案点彩图案对于印花设备的适应性是其他织物图案无所比拟的，它可以适应任何机械设备加工和手工工艺的加工。
早在汉唐时期，我国已采用点来处理图案的方法了，在已出土的汉代丝织物中有一种叫泥金印花纱的图案就是采用金色和朱红色小圆点组成的。
点彩图案还被称为新印象派图案、点画图案、点子花图案等，现代不仅多用于纺织品印花图案中，且在织花图案中同样显现出无穷的魅力。
2 欧普图案（波普图案）现代印花纺织产品中，一些以黑白或单色几何形构成的图案总能给人耳目一新的感觉。
这些令视觉产生刺激、冲动、幻觉的图案，常被称作欧普图案。
欧普图案在西方被称为OP’ Design，即Optical Design的缩写，译作“光幻图案”、“错视图案”或“视幻图案”，又称为“幻觉图案”、“原子信号波图案”等。