柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析
柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析[摘要]柴科夫斯基是19世纪俄国最伟大的音乐家，其作品有序曲、交响曲、歌剧、芭蕾音乐等多种题材，他的第六交响曲《悲怆》是他的代表作，作品中尽显他的自传性的悲剧特点，是一部现实主义和浪漫主义结合的经典之作。
本文通过对第六交响曲《悲怆》的创作背景、音乐分析、总体评价三个方面进行详细分析，使我们对该作品有更深的了解和认识。
[关键词]柴科夫斯基悲怆交响曲音乐分析悲剧特点彼得*伊里奇*柴科夫斯基是俄国作曲家，1840年生于俄罗斯一个工程师家庭,他幼年便已显出钢琴即兴演奏的天分，1848年，全家搬到圣彼得堡，开始学习钢琴和作曲，后又被送到一家严格的法律学校去读书，毕业后在司法部工作,然而他本人却并不喜欢这个职业。
1862年入彼得堡音乐学院从安东*鲁宾斯坦学习作曲，后赴莫斯科音乐学院任教。
1877-1890年获得梅克夫人资助，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。
在这段时期里，柴可夫斯基四处旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等优秀的作曲家。
他勤奋的工作，在音乐的各种题材上都大显身手，创作出极其优秀的作品，《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《叶甫根尼奥涅金》、《1812序曲》、《第六交响曲》等优秀作品都成为传世之作。
但在柴可夫斯基一生的众多作品中，《第六“悲怆”交响曲》被人们认为是他的代表之作。
作品中充满了自传式的悲剧特点,成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰，很值得人们赏析和学习。
柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲（《第四交响曲》到《第六交响曲》），由于思想内容和情绪氛围彼此相近，时常被总称为悲剧三部曲。
这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面，都达到了真正的哲学深度,其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段；《第四交响曲》可以说是悲剧的第一幕，展示了个人的悲剧性体验的内心世界;作为悲剧的第二幕，《第五交响曲》表现出险恶力量的寒冷气息;至于《第六交响曲》，是他的最后一步交响曲，是带有总结性的代表作，是他全部创作的终结，反映的是个人的悲惨遭遇，阴暗的力量终于用前所未有的威力把悲剧的主人公拖向死亡。
一、创作背景1893年10月28日，柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》，由作曲家亲自指挥，在圣*彼得堡首演，反应不佳。
也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。
但是，当柴科夫斯基死后，此曲再演，也许是由于听众懂得了它的含义，场内一片哭泣。
这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。
他自己说过：“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。
首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议，用了“悲枪”的标题。
浪漫主义标题音乐，是一种相对于纯音乐（即非标题音乐)而言的器乐音乐，它的特征是有一个概括性的题目，这个题目或源自于民间传说、文学作品、绘画作品，或是个人的亲身经历等,作曲家在统一的构思下，用音乐手段将题目表达出来。
总的来说，标题音乐的音乐内容具有叙述性或描绘性等特征。
相形之下，《悲怆》交响曲并非像被视为西方浪漫主义标题音乐之滥觞的柏辽兹创作的《幻想交响曲》那样具有明确的叙述性内容，也非穆索尔斯基创作的《图画展览会》那般具有明显的描绘性特征，正如柴科夫斯基的弟弟莫德斯基透露的，这个“悲怆”的别名是作品完成之后在偶然的灵思驱动下附加的，因此并不具备标题音乐的特征。
二、作品分析全曲包括四个乐章。
第一乐章丨奏鸣曲式丨^小调’从一段阴暗、深含抑郁的慢引子开始。
戏剧性的引子有两个乐句构成，预示出以后的主题，不协和和弦带来不稳定的因素，概括了该乐章的悲哀情绪。
动荡不定的主部主题是单二部曲式，既有感情的冲动又有焦急不安的因素。
连接部与主部主题交织在一起，界限并不明显，中提琴和单簧管的上升旋律把副部连接起来。
安静的副部是单三部曲式，旋律温柔哀婉，再现乐段音色朦胧，是主体进入幻想的意境，仿佛是对幸福生活的憧憬。
结束部的音乐材料来自于副部主题，和声上并没有完全终止,进入展开部的引入部分。
引入句有两个相似的乐句构成，节奏顿挫鲜明，充斥着紧张性，奠定了展开部的基础。
在展开部中，主题在高潮的顶点上再现，表现出一种殊死的搏斗。
再现部中主题一直在乐曲的高潮中进行，直到第四个高峰。
音乐又进入连绵不断的爬行时旋律，和前面的动机形成对比，刻画了斗争的艰巨性和曲折性。
当多种因素激烈的冲突达到顶点后，铜管乐吹出旧式俄罗斯教堂中为死者举行葬礼时的挽歌《与圣者共安息》的曲调,速度缓慢，最后第一乐章在沉闷的气氛中结束，象征不可避免的死亡。
这种戏剧性的冲突一方面揭示了抗争对死亡的恐惧，另一方面也表现了神一样的快乐和天地万物中的真善美的无限的爱。
独奏大管------- 它的音质带有戏剧性，音色接近男声。
用它表现冷酷的、呆滞的感情非常适合。
则在由低音提琴轻轻地奏出的低沉和暗淡的背景上缓慢地奏出那个优郁、艰难地爬行着的动机。
核心动机取材于主部主题的动机,两次模进,每次提高一个音级，最终以叹息的音调结束。
从第四小节的末拍起，中提琴的低音区一深沉、粗野，对大管的核心音调进行呼应。
序曲的第一乐句：引子之后，一个小停顿，音乐活跃起来,紧张的期待和不安的预感显然也加深了。
由中提琴和大提琴奏出的第一主题，是从引子主题滋生出来的，但是它从原来的沉重呻吟变成焦虑的高吁长叹，此时它的音调也失去了原有的歌唱性特点，变短促的、若断若续的一阵阵发作，显得特别惊慌不安：第二乐章(复三部曲式)是二拍子加三拍子的五拍子圆舞曲，充满了清新、愉快的气氛和迷人的情绪，反映了他生命中短暂的喜悦中间部分，叹息的音调又驱走了舞蹈的曲调，重新又表现出无可奈何的哀伤。
结尾对中间部情绪进行了补充，在安静的气氛中又含有激情的音调，最后在一片安静中结束。
《悲怆》的第二乐章在西方音乐史上之意义在于，柴科夫斯基把本属于一般音乐会领域的圆舞曲带进了交响乐的高雅殿堂，同时也丰富了交响乐的表现手段。
第三乐章是诙谐曲和进行曲结合的乐章，也是整部交响曲气势宏伟的高潮乐章。
其结构为没有展开部的奏鸣曲式。
主部主题与副部主题形成对比，主部主题是幻想般的、飘忽不定的诙谐主题，但其中孕育着副部主题材料。
副部主题变成沉着坚定的进行曲主题，这个主题在整个乐章中掀起了一个又一个高潮，体现了主人公决心战胜一切的意志和力量，斗争的精神贯穿在悲剧性的作品中。
就如作曲家肖斯塔科维奇说的那样，在这部作品中：“起着主导作用的，不是S暴自弃的思想，而是斗争和克服悲惨命运的乐思。
”乐章的结尾非常宏伟豪迈，表现出压倒一切的意志和力量，它与紧接而至的哀歌般的第四乐章形成了鲜明的对比。
按照传统，具有欢腾，凯旋性质的音乐应该出现在套曲的末乐章，担当着表达结论的作用，是整个套曲中速度最快的部分。
然而，柴科夫斯基早把具有这种性质的音乐提前安置在第三乐章，而在末乐章创作了一段极其忧伤的慢板音乐，彻底打破了古典交响乐的格局》第四乐章是深情的慢板,是一首刻画内心无比悲楚苦痛的哀歌。
它是含有奏鸣曲因素的单三部曲式。
第一部分的主题,二度下行的叹息音调，不协和的和声以及缓慢的速度，体现出了深刻的悲剧性和紧张的戏剧性。
中间部分采用对比主题,b小调转到明朗的D大调,旋律温柔抒情，宽广的气息代替了短促的呼吸，体现出对生命的眷恋，但当中还是存在叹息味道。
音乐不断展开，当音乐发展到顶点时，乐曲突然强收，随着哀鸣的下行模进音调的出现，再现部出现，音乐仍有所展开。
暗淡的尾声采用中间部分的材料,使音乐的悲剧气氛达到了顶点，最后，整个交响曲在中间部分的音调上寂静地结束。
作者在酝酿这部作品的过程中，常常情不自禁地淌下热泪。
因此，人们一直把这部旷世之作誉为“经典的忧伤”、“灵魂的震颤”。
柴科夫斯基生前也曾对他的侄子达维多夫说过，悲怆是他的“安魂曲”。
而就在《悲怆》交响曲首演后不久，这位音乐巨人竟真的与世长辞了!所以在人们用心去聆听《悲怆》交响曲时,总会情不自禁的体味到脆弱与坚强，短暂与永恒。
柴科夫斯基的音乐在欧洲与美国逐渐受到欢迎，他与当时最伟大的勃拉姆斯和格里格齐名。
虽然大众的喝彩不断，却掩盖不了他内心的绝望，觉得_己的生活已经被摧毁了。
1890年,梅克夫人突然不再与他通信，虽然此时，柴科夫斯基已经在经济上自立自足，但对他而言，人情比金钱重要的多。
宣泄倾诉情绪的重要通道封闭使他更陷入寂寞悲伤中。
形成了《悲怆》交响曲的创作背景。
在这种极度的困惑与悲伤中，柴可夫斯基通过对交响曲的创作，来抒发和缓解情绪上带来的压力。
总之，柴科夫斯基这位带给无数人喜悦的优秀音乐家，本身却被悲惨不幸的私生活所折磨。
他的音乐充满浪漫乐派传统精神，他的创作主观上直接表达他内心深处的情感，他的作品特色是深刻的旋律复杂的情绪历程，精心编排的主题与结构。
他将一生的经历都融入到了第六交响曲《悲怆》中，这一代表着柴可夫斯基一生悲叹的作品，带给我们的是无尽的震撼。
同时燃烧着这位忧郁的作曲家生命中最后的余晖。
有人评价柴科夫斯基是俄罗斯民族之魂，更高的评价是:他的音乐已经超越了国界的藩篱，是全人类音乐宝库中最珍贵的遗产。
参考文献：[1]杨民望.世界名曲欣赏閒.上海音乐出版社，1991年3月.[2]冯云.告别音乐与人生柴科夫斯基第六交响曲结构与内容分析[_1].苏州大学学报,2005，(10).。
这5部《第六交响曲》，每部都荡气回肠
这5部《第六交响曲》，每部都荡气回肠在西方交响曲创作史上有着“第九魔咒”的说法许多作曲家的“第九”都是生命尽头的豁然升华“第五”都是命运的大转折比如贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇而“第六”，往往是命运激烈转弯过程中的一次骤变通常都有着非常荡气回肠的感觉今天，我们来重温 5部荡气回肠的《第六交响曲》01回荡苍穹间的心音贝多芬《第六“田园”交响曲》让人非常惊异的是，贝多芬《第六“田园”交响曲》与《第五“命运”交响曲》这两部大相径庭的作品写于同时。
事实上，一向给人以“严肃”印象的贝多芬十分热爱大自然，并为此频常地离开维也纳，去到偏远的乡郊工作。
“田园交响曲”是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬9大交响曲中标题性最为明确的一部。
此时的贝多芬已完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
第五乐章“暴风雨过后的愉快和感恩的情绪”无疑是“田园交响曲”中最感人肺腑、最荡气回肠的。
它描绘了雨过天晴，大地又恢复宁静，随后传来了一支牧歌风的感恩歌——这便是这个乐章最重要的第一主题。
贝多芬称这个主题所表现的是“自然神论，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜，人的幸福和内心安宁的感觉”。
乐章主题自由发展变化，像春日光辉一样普照着整个乐章，最后以安宁的颂歌作为结束。
▼贝多芬《“田园”交响曲》第五乐章02凝望深渊时的心悸老柴《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》，是老柴1893年逝世前的最后一部巨作。
在前两部交响曲中，老柴分别通过“走到人民中间去，让自己的苦难淹没于人们的狂欢”和带有贝多芬性质的努力去与命运抗争而取得了暂时的“胜利”。
“悲怆交响曲”可说是柴可夫斯基带有总结性的代表作，是他全部创作活动的终结。
其中对于内心痛楚、灰心绝望、郁郁寡欢、愁肠百结的描写，可谓是淋漓尽致。
“我把我的整个心灵都放进这部交响曲了”，老柴如是说。
“悲怆交响曲”虽然沿用了古典交响曲的四乐章结构，但老柴根据内容表达的需要，破天荒地以慢乐章作为结束，这一点全然有别于传统古典交响曲。
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。
他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。
”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。
从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。
他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。
”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。
1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。
艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。
这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。
当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。
长期关怀他的妹妹不幸去世。
作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。
难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。
十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。
他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。
所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。
在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。
作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。
但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。
1893年，作品写成。
巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析摘要：《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》是19世纪的俄罗斯作曲家柴可夫斯基临终前的最后一部交响乐作品，被称为是集他毕生的创作精华于一体的作品，一经演出，造成很大的轰动和反响，好评不断，迄今为止，被各国知名交响乐团多次演奏，经久不衰，可谓是一部经典佳作，这样的作品具有极高的研究价值，本文笔者将对该作品就作曲技法这个方面进行浅析。
关键词：和声；曲式结构；复调；配器；柴可夫斯基一、作者简介19世纪俄罗斯重要的音乐家之一，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”他生于1840年，他的出生算不上贫穷，1861年开始正式学习音乐，在这之前，他毕业于一所法律院校，1863年，他完全地献身于他热爱的音乐事业。
二、《第六“悲怆”交响曲》的写作背景这部作品是柴可夫斯基的最后一部作品，也是他本人认为创作得最好的一部作品，这部作品凝聚了他一生的创作精粹，侧面也体现出他对自己人生的总结，“悲怆”为潜在标题，之所以为“悲怆”是因为柴可夫斯基在创作这部作品时，俄国正处于沙皇残暴统治的黑暗时期，同时，也是他人生的低潮期。
其中，第二乐章是四个乐章中最后一个完成的，作曲家将其赋予标题“青春”这一乐章曲风明亮轻快，总体积极向上，表达作曲家对自己青春年代的怀念和回忆，听觉上没有第一乐章和第四乐章那么沉重，也没有第三乐章矛盾冲突那么明显。
笔者将对第二乐章的作曲技法进行简单分析。
三、《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的曲式结构该乐章为复三部曲式的圆舞曲，打破传统三拍子的圆舞曲形式，使用了5/4拍，主调建立在D大调上。
呈示部（1-56小节），是一个再现三段式，主调建立在D大调上。
呈示段（1-16小节）由两句构成8小节为一句，句间关系平行，大提琴演奏的主导动机为第一小节至第二小节，三至四小节向上三度模进一组，以升F为轴，第五至六小节作一至二小节的倒影一组，并在节奏上作变化处理，第七至八小节向下二度模进一组，并以大提琴滑奏作为小连接进入第二句，主题交由木管组演奏，大提琴作旋律性衬托声部，方整型开放性乐段。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》摘要：音乐有震撼人心的力量，是一代又一代人的倾诉，它使生命增加了意义，让世界变得多姿多彩。
叔本华赞道：“世界在音乐中得到了完整的再现和表达，它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
”马丁·路德说：“音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
”柴可夫斯基的钢琴曲，更是在音乐史上一枝独秀，解读并了解这部曲子，是对学习钢琴的一个提升。
本文就柴可夫斯基的《悲怆交响曲》进行分析。
关键词：柴可夫斯基；《悲怆交响曲》；艺术特色引言柴科夫斯基是有史以来最伟大的作曲家之一，是用音乐传扬俄罗斯民族精神的音乐大师，曾经有一位梅克夫人资助他生活十四年。
后来梅克夫人宣布公司破产而终止对柴可夫斯基的赞助，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后，于1893 年在阿首演《第六号交响曲（悲怆）》九天之后，柴可夫斯基逝世于圣彼得堡街上的家中。
有些音乐学家认为，柴科夫斯基逝世对于死亡早有觉悟，而第六号交响曲正是他写给自己的安魂曲。
一、创作背景和作品内容十九世纪八十至九十年代的俄国，正是残暴的沙皇亚历山大三世独裁统治最为黑暗的时期。
柴可夫斯基与无数俄国知识分子一样，惶惶不可终日，无所适从；个人生活方面的不幸也接二连三地向他袭来：一八九零年，长期在精神与物质两个方面都无私给予他极大帮助的梅克夫人突然原因不明地与他绝交；一八九一年，自幼亲密相处，一直无微不至地关怀他的妹妹不幸辞世；一八九二年，与阔别四十年的儿时的家庭教师迪尔巴赫偶然重逢，遥远的往事，甜蜜的回忆使如今仍孑然一身的音乐家老泪纵横……柴可夫斯基把这一切，把他对人生的全部体验都写进了他的《悲怆交响曲》。
作品深刻地表现了处在沙皇反动统治下的他不满现实、向往正义和欢乐，而又找不到出路的彷徨心情，他以极为成熟和发展了的交响乐手法宣泄了内心深处的、难以言喻的悲怆。
在这里，你可以听到情感真挚、惊心动魄的激昂音响，可以感受到理想与现实的矛盾冲突，可以体会对幸福的追求渴望，可以看到希望的彻底破灭与走向死亡的悲惨结局，更可以感受到作品无穷的艺术魅力。
柴可夫斯基的“天鹅之歌”《悲怆》
柴可夫斯基的“天鹅之歌”《悲怆》19世纪的世界，对思考的人来说是个喜剧，对感受的人来说则是悲剧。
——柴可夫斯基传说在天鹅临死之前，它会发出一生当中最凄美哀婉的叫声。
也许是因为它感受到死亡的气息，所以要把握自己最好的光阴，把最美好的东西毫不保留地表现出来。
这种现象被人们称作“天鹅之歌”。
这种情形也被人们用来形容艺术家和他们的告别之作——也就是说，当我们听到“这部作品是某人的'天鹅之歌’”之类的话，说明艺术家在创作他最后一部作品了，那种迫不及待要将痛苦化为绝美的真挚感情，将在这样一部作品中展现的淋漓尽致。
伟大的音乐家柴可夫斯基，他所留下的《悲怆》，就是一首真正的天鹅之歌。
在柴可夫斯基所有的交响乐作品中，最著名的可以说是他在1893年完成的《B小调第六交响曲》，即现在要说的《悲怆》。
“悲怆”这个标题其实是老柴的弟弟莫杰斯特想的，他认为这个名称非常切合音乐的主题。
而这部作品也深切地表现出柴可夫斯基充满悲剧色彩的人生。
事业上，老柴无疑是成功的，而他个人生活却充满悲伤。
1877年，他开始了一段不幸的婚姻，面对安东尼娜过分炙热的崇拜和毫无感情根基的共同生活，再加上安东尼娜有精神分裂症的隐患，使他开始变得惶惶不可终日。
柴可夫斯基虽然在1881年结束这段婚姻，却依旧给自己心灵留下了无法治愈的伤口。
摆脱了不幸婚姻的束缚，但生活过得依旧十分低迷。
1890年，柴可夫斯基突然收到梅克夫人的一封信，说自己已经濒临破产，再不能支持老柴的创作，并且暗示要结束和他的友谊。
这无疑是个更大的打击。
13年来，柴可夫斯基对梅克夫人的依恋和感激之情深藏心中，她就是自己触碰不到的恋人，给了自己巨大的支持和鼓励。
如今这封信，无疑再次将他打入地狱。
从此，柴可夫斯基开始了疯狂而孤独的晚年生活，他把全部时间投入到创作和旅行中。
1893年2月，柴可夫斯基嗅到了死亡的味道，开始发挥余热，创作自己的第六部交响作品《悲怆》，以此来总结一生。
已经五十多岁的柴可夫斯基，体弱多病，多年的苦闷始终挤压心头，使得他看起来比实际年龄苍老太多，像是耄耋之人。
悲怆
《悲怆》赏析《悲怆》是柴可夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
它是悲剧三部曲中带有总结性的代表作,是他全部创作的终结,反映的是个人的悲惨遭遇。
该曲创作与1893年沙皇亚历山大二世反动统治最黑暗的时代，真实地体现了当时俄国知识分子苦闷彷徨，无所适从的尴尬境地。
柴科夫斯基是19世纪俄罗斯伟大的作曲家，第一次把俄罗斯音乐送上欧洲乐坛，使俄罗斯音乐成为世界的艺术。
19世纪俄国乐坛的世界地位因这位“悲伦”音乐家的声名而奠定了不可撼动的基础。
虽然大众的喝彩不断,却掩盖不了他内心的绝望,觉得自己的生活已经被摧毁了。
宣泄倾诉情绪的重要通道封闭使他更陷入寂寞悲伤中。
形成了《悲怆》交响曲的创作背景。
正是这样一颗饱受苦难却无法排解的心，在经历过重大创痛后，迸发出最强烈的呐喊，悲怆自然而然的流露。
全章分为四个乐章第一乐章：（奏鸣曲式 b小调，4/4拍子）悲怆的调子在序奏中呈现，贯穿全曲。
动荡不定的第一主题与温柔哀婉的第二主题，展开人们在艰辛的生活现实与未来幸福憧憬之间的无奈挣扎。
绝望无助的命运不由自助的走向悲剧灭亡。
第二乐章：（复三部曲式 D大调，5/4拍子）起先，A段五拍子的幽雅的圆舞曲，轻盈、柔美、恬适，富有诗意，把人们带到遥远的幸福世界。
接着B段凄凉、孤寂，无限哀伤，最后再现A段幽雅的舞曲重现，辛酸与甜美的回忆交织在一起，最后曲调由明朗转为阴暗。
作品由第一乐章转到第二乐章，可使人清晰感受到，主人公光临盛大诗意的晚会，虽然一个看似幸福的世界展现在他面前，但这些似乎并不能扭转他极度悲伤的心境，心中的苦闷始终无法排解。
清新、愉悦、迷人的圆舞曲风充满欢快的情绪，而哀伤时时袭来，生活还在顽强地继续，在这样矛盾的两面里无法决择，加重了此刻的哀伤。
至此，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。
主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感.第三乐章：（无展开部的奏鸣曲式 G大调，4/4拍子）采用活泼的快板，谐虐行进行曲，省略展开部的奏鸣曲行式。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基第六交响曲，作为柴可夫斯基所创作的最后一部交响曲，也被称为“悲怆交响曲”。
这部作品，堪称西方古典音乐史上最为哀婉动人的交响曲之一。
它深情而激烈地展现了作曲家内心深处的痛苦与哀伤，被誉为柴可夫斯基音乐作品中最能触动人心的一部。
柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，这个名字本身就揭示了它的情感色彩。
在创作这部交响曲之前，柴可夫斯基正身陷于个人生活的困扰和精神上的折磨。
他的婚姻并不幸福，而且他对自己的性取向感到困惑和痛苦。
此外，他的好友纳代日新斯基逝世也给他带来了巨大的伤感和失落。
所有这些负面情绪都在他的音乐中得到了宣泄。
这部交响曲的第一乐章以哀伤而沉重的音乐开场，暗示了作曲家内心的痛苦与挣扎。
这或许是柴可夫斯基最为私人和真实的流露，非常直接而震撼人心。
乐章中的音乐高潮部分较为激烈，展现了作曲家曾经尝试解放自己困境的努力与决心。
然而，这种努力最终被绝望所覆盖，乐章以悲怆的结束而告终。
第二乐章是一个明快而富有樱桃气息的舞曲，提供了对比鲜明的音乐氛围。
这个乐章轻松而愉悦，似乎为作曲家承受的痛苦和哀伤带来短暂的放松。
然而，这种快乐仅仅是表面，作曲家内心深处的阴郁情绪仍然没有解脱。
第三乐章是一个安静而悦耳的舞曲，展现了一种优雅的情感。
这个乐章主题明快轻盈，给人以希望和安慰。
然而，在优美的旋律下隐藏着一丝伤感，它是对失去挚友的思念之情的一种表达。
最后的乐章是整个交响曲中最具象征意义的部分。
作曲家从头到尾构建了一种令人动容的音乐结构，将听众带入了崭新的境界。
乐章以一种突如其来的安静结束，仿佛是柴可夫斯基对生命的无奈和不解的哀叹。
这种终结方式给人一种无法平复的失落感，也成为这部交响曲最令人难忘的地方。
柴可夫斯基第六交响曲的创作和演奏都对后世有着深远的影响。
它超越了时代和文化的界限，成为了世界各地音乐爱好者热爱的经典之作。
这首交响曲以其悲怆的情感、动人的旋律和深度的内涵，打动了无数听众的心灵。
第六交响曲(悲怆)
色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。来自乐章呈现出昏暗、 低迷的状态。主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡 漾着一丝不安的空虚感
第三乐章
• 小步舞曲。甚活泼的快板，G大调，4/4 拍子,谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏 鸣曲式。这一乐章的主要内容反映了人们 四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这 一乐章体现出作者对过去的回忆。本乐章 第一主题为谐谑曲式,轻快、活泼,与前两个 乐章的主题形成对比。
柴可夫斯基
也是俄罗斯民族音乐 的代表人物以及世界 最伟大的古典音乐作 曲家之一。
彼得· 伊里奇· 柴 科夫斯基 ，俄罗 斯浪漫乐派作曲 家，
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭。
父亲是官办矿厂的采矿工程师， 母亲是父亲的3任妻子的第二任， 法裔俄罗斯人。
俄罗斯的风土民情
民族服饰： 俄罗斯大都讲究仪表， 注重服饰。在城市里， 俄罗斯目前多穿西装 或套裙，俄罗斯妇女 往往还要穿一条连衣 裙。
第四乐章 终曲
• 哀伤的慢板，b小调，3/4拍，自由的三 段体。 本乐章的主题极为沉郁、晦暗（一 般交响曲的终曲都是最为快速、壮丽的乐 章，而本交响曲正相反，充分强调了“悲 怆”的主题），悲伤的旋律在两声圆号的 衬托下显得更加凄凉片段。安魂祷告。
听吧，新征程
请同学们聆听一下音乐，根据你自己 的理解说出你听完此段音乐，有什么感触。
第六交响曲（悲 怆）
柴可夫斯基
杰出的作品
• 柴可夫斯基的第六交 响曲（悲怆）大约在 1893年八月末至九月 间完成，为作者的代 表作。柴科夫斯基自 认为这部交响曲是他 一生中最成功的作品， 也是他最得意的杰作。
背景与作者的思想感情
• 本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充 满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情 绪。 • 作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但 他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的， 而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。 作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末 期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。
这是柴可夫斯基生命最后一年写成的作品
这是柴可夫斯基生命最后一年写成的作品《悲怆交响曲》是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。
它是一曲表达内心激烈矛盾冲突的悲剧，对美好生活充满了渴望与憧憬，而现实生活却痛苦而黑暗，让他心如刀绞。
绝美、凝练、惊艳……不知道该用什么字眼来评价这曲经典，美的音乐是无法用文字来表达的，不得不承认柴可夫斯基是一个天才。
每当我听完一遍柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》都会有不同的感受，它极强的渲染力使人潸然泪下，它极大的沉痛是对神经的考验和锤炼。
柴可夫斯基的《悲怆交响曲》不是用音符来占据你的耳朵，而是用感情来打动你的内心；不是让人一笑而过的乐子，而是发人深思的珍品；不是哗众取宠的庸俗，而是浸透灵魂的震撼。
它把所有的孤独、苦闷、无助、奋斗、喷薄、失望、挫败、死亡都汇聚在一起，热烈而悲壮。
那是一种孤独和绝望到极致的精神癫狂，又是一种对生命和生活的强烈渴望与追求；就像抑郁的灵魂在黑暗中跳着一支孤独而又热烈的舞蹈，极端的绝望与渴望疯狂交织。
这部作品是柴可夫斯基在生命的最后一年写成的作品，1893年11月6日，在这部作品首演后的第9天，柴可夫斯基走完了他的人生旅程。
作品的内容具有哲学深度，音乐形象鲜明易解，感情叙述纯朴真挚，即使在富于悲剧性的音乐里，还令人感到经历苦难，期盼美好生活的的意志和力量。
第一章刚开始是非常沉闷的声音，仿佛陷入了无边的黑暗之中，感觉到胸闷、压抑、窒息，大有“山雨欲来风满楼”的气势。
转而开始变的紧张急骤，让人感觉天昏地暗，像是一个神志昏迷的人在黑夜里的田间小路上踉踉跄跄的行走，迷失了方向，只觉得脑袋里好像有东西要爆炸。
接着是深沉，犹如细丝，声音非常微弱，死一般的寂静。
突然如同响雷，一声霹雳催来漫天风雨，人们如梦初醒，惶乱地注视着动荡的世界，像是在宣泄，在愤怒，在反抗，在斗争，发泄完后音乐变的舒缓平静，以柔美温和的旋律收尾，慢慢沉淀。
第二章是柔和的旋律，没有第一章的此起彼伏。
仿佛是在回忆，又像是在诉说，中间夹杂着不安、迷惑与压抑的狂躁。
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏第六交响曲(悲怆)(第一乐章节选)
第一乐章：慢板，转不很快的快板，b小调， 4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空 虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟 般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛 中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人 以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁 而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本 乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏 下伸展，形成谜一样的结尾。
作品简介
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出 “悲怆”的情绪，这一点柴科夫斯基也就构成本 曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优 美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在 本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫 斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古 今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴 奋直至恐怖、绝望、失败、消逝等，充满了 挣扎、追忆和悲恸的情绪，是作曲家一生的 写照。
作者简介
得· 伊里奇· 柴可夫斯基 英文：Peter Lynch Tchaikovsky，又译为柴科 夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世 纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大 的俄罗斯国广大知识 阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望。着力 揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的 感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲， 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴 协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一 弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交 响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、 交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、 弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。