柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析
柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析
柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯乐派中影响最大的作曲家之一,莫斯科音乐学院就是以柴科夫斯基的名字命名的。
第六交响曲《悲怆》B小调，OP.74年，作于1893年，该年10月28日由柴科夫斯基指挥首演，作品题献给弗拉基米尔•达维多夫，它的标题是《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。
柴科夫斯基曾经说明：“这首交响曲的构图归根结底是‘生活’”这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。
他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。
全曲包括四个乐章。
第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。
第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望’，第四乐章结束是逐渐消失（也要简短）。
1、慢板序奏，低音管奏呻吟似的旋律，B小调，转主部不很快的快板。
第一主题为序奏动机的发展，它快速而具节奏感，给人苦恼、焦躁不安的印象。
形成高潮平静后转行板，弦乐以D大调呈示哀愁而美丽的第二主题，如陷入幻想，再现时强调哀切。
这个主题单簧管呈示后，在短笛弱奏中孤寂中止而进入发展部，活泼的快板，两个主题在排山倒海的节奏中呈示惨烈的搏斗。
进入再现部后，强调最低沉、被撕裂的惨痛。
之后，转快行板的终结部，柔美的旋律伸展，形成谜一样的结尾。
2、温雅的快板，D大调，三段体。
主部主要旋律似乎来自俄罗斯民歌，先有、由大提琴呈现，各件乐器反复，在圆舞曲节奏中有不安的空虚感。
中间部为B小调，部分主要旋律以哀歌形式表现，然后主部再现，进入D大调终结部。
3、很活泼的快板谐谑曲与进行曲混合，无发展部的奏鸣曲式。
以谐谑曲塔兰特拉舞曲主题始，柴科夫斯基在意大利旅行时对其节奏极感兴趣。
这个主题进行中进行曲主题以片段加入，形成堆积，中间部有一个新乐念反复，再进入悲壮的进行曲，谐谑主题低语般伴奏，使进行曲中隐含有恐惧，进行曲构成对苦恼的爆发，强烈的结束。
4、终曲，悲怆的慢板，B小调，自由的三段体。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。
它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。
以下是对这部交响曲结构和力量的分析。
第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。
该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。
乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。
第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。
它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。
乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。
乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。
第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。
乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。
之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。
乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。
第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。
乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。
乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。
乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。
乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。
总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。
整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。
通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。
柴6分析
柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章一、作曲家柴可夫斯基（1840~1893），俄国人，十九世纪作曲家、音乐教育家。
是俄罗斯民族乐派的代表人。
柴可夫斯基开始进行创作是在俄罗斯政治动荡的年代，也是社会主义思潮繁荣的时代，人们通过文学、美术、音乐等形式与沙皇政权和农奴制度做斗争。
柴可夫斯基的作品鲜活的刻画了19世纪俄罗斯人民的生活境遇，爱与恨、生和死、欢乐和痛苦并存。
柴科夫斯基并非是宿命论的悲观主义者，在他的作品中展现的并非悲观思想而是社会的悲剧性。
十九世纪末，浪漫派交响曲思想贫乏、交响性日益消失，柴科夫斯基则恢复了贝多芬古典式的结构原则。
柴可夫斯基的代表作有六部交响乐、三部舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、两部歌剧等等。
二、审美评价《第六交响曲》是作曲家完成于去世前两个月的作品，是柴可夫斯基一生的总结与凝炼。
为b小调，4/4拍。
这首交响曲速度变化频繁、通过音色与上下行音阶以及长时间为解决的和弦等展现了矛盾激烈的冲突。
再现部主部直接闯入展开部，使乐曲情绪紧凑。
柴科夫斯基在对于再现的处理时并非回到原调，而是使用了同主音的大调，是该作品的一大亮点。
也是柴科夫斯及悲剧性情怀的体现。
三、作品分析（一）序奏开放性乐段结构。
低音提琴首先奏出下行的半音进行，在这种压抑的氛围下大管以上而二度模进的方式演奏迟缓而沉重的‘叹息’的音调，‘叹息’则是对主部主题材料的先现，在一个暗沉的音域演奏，调性并不稳定，紧接着在第7~12小节变化重复了一次。
15小节中提提演奏了具有副部主题二度下行元素的主题，停留在b小调D6和弦。
在序奏中就概括性的呈示了第一乐章最为主要的乐思。
（二）呈示部主部：19~23小节，开放性乐句。
19~23小节主题材料a在中提琴完整呈示，停在b 小调的D。
乐句可分为两个不对称的乐节19~21（动机○1）与22~23小节（动机○2）见下图。
相较于序奏中大管的演奏，弦乐的演奏在速度上明显提升，音域提高，调性明确。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他最后的一部交响曲作品，也是他作品中最具个人色彩的一首作品。
这部交响曲的结构以及力量分析将帮助我们深入了解柴可夫斯基的音乐风格和表达方式。
该交响曲共有四个乐章，分别为：快板、变奏曲、小步舞曲和快板。
整个交响曲的演奏时间约为45分钟。
第一乐章的快板以庄严的行进节奏开始，以强烈与坚决的动力展开。
柴可夫斯基采用了多样丰富的乐器组合和声部重叠来强化音乐的力量感。
旋律在不同乐器间的转换和呈现，构成了一个有机的整体。
这个乐章展示了柴可夫斯基深情和热情的个人风格，带给人们一种澎湃和豪情的感觉。
第二乐章是一个变奏曲，柴可夫斯基在这个乐章中使用了四个不同的变奏。
每个变奏都采用了不同的音乐表达，有的柔和悠扬，有的激昂奔放。
变奏的结构使整个乐章保持了紧张和动感的氛围。
柴可夫斯基还采用了多种色彩和音乐性特征来创作这个乐章，并通过音序和旋律的变换来表达他的情感和思考。
第三乐章是一个小步舞曲，它采用了较为欢快的节奏和简单明了的旋律。
与前两个乐章相比，这个乐章的力量相对较小，但仍然有其独特的魅力。
整个乐章给人以一种活泼欢快的感觉，仿佛带人们进入了一个充满欢乐和活力的世界。
第四乐章的快板是整部交响曲中最具戏剧性和激动人心的部分。
它以强烈的动力和热情的节奏开始，并逐渐展开成一个高潮。
这个乐章展示了柴可夫斯基的浪漫主义音乐风格和深情的个人色彩。
整个乐章以悲怆而终，柴可夫斯基通过音乐的表达来传达他对生命和人性的深刻思考和感悟。
柴可夫斯基的第六交响曲结构上呈现了一种独特的力量，从庄严与激昂到欢快活泼再到悲怆终曲，整个交响曲的音乐表达带给人们不同的情感和思考。
这个交响曲不仅展示了柴可夫斯基卓越的作曲才能和音乐感染力，也传达了他对人生和艺术的思考和追求。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的《第六交响曲》是他最后一部交响曲，同时也是他最为悲伤的作品之一。
这部交响曲的结构力分析如下。
第一乐章：甜美的憧憬第一乐章采用了谐谑曲的形式，通常称为Sonata-Allegro（奏鸣曲结构）。
这部分分为三个部分：第一部分展开了E小调的主题。
首先呈示了一个动机，该动机中长音包围的活泼动感是该乐章的关键元素。
随后，木管乐器和铜管乐器呈现了一个愉悦的主题，接着由弦乐器呈现。
这个主题迅速变得具有含义和深度，尤其是在变奏中，它重现时表现出追悔和愧疚的情感。
接着是第二部分，它是该乐章的发展部分，也是思想深沉的部分，展开了主题并使用了卡农技巧。
这一部分在它的高潮时引用了第一部分的主题，但却是在E大调下演奏的，表达了绝望感和不可逆转的情感。
最后一部分是重新呈现主题，是该乐章的回旋部分，这一次主题具有更大的强度和深度，这也是该乐章结尾所表达的情感。
第二乐章：慷慨大方的舞曲第二乐章是三段体结构，谐趣且轻松。
它的中央部分是一个稍微严肃的沉思，但很快就被欢快的乐段所代替。
这个乐章的明亮节奏和灵活性增强了乐曲整体的情感，同时也为悲伤的第三乐章做了一个鲜明的反差。
第三乐章：悲伤的乌鸦第三乐章是分为两个部分：第一部分使用了一种民间风格，类似于葬礼进行曲，还加入了一种附带的哭声声部。
在这种风格的基础上，交响乐队的规模被逐渐减缓和缩小，体现了曲子的悲伤和孤独。
接着，是一段激情澎湃、崩溃的乐段，这表示了作曲家逐渐逼近死亡时的痛苦感受。
这个乐章以悲伤而沉重的方式结束。
第四乐章：环游世界的舒缓之旅第四乐章是一段非常缓慢、长久而温和的音乐，标准的咏叹调结构，有时也叫做passacaglia或chaconne结构，由一个固定的音乐土地和许多变体组成。
在这部分中，作曲家引入了自己的主题，因为它包含了第一乐章的主题和第三乐章的哀悼乐段，这个乐曲最终以至高和谐的方式结束了。
总结柴可夫斯基的《第六交响曲》是一部表现悲伤、孤独、绝望、哀悼等情感的杰出交响作品。
花城出版社高中音乐选修：音乐鉴赏第六交响曲(悲怆)(第一乐章节选)
第一乐章：慢板，转不很快的快板，b小调， 4/4拍子,奏鸣曲形式。序奏为慢板，低音提琴以空 虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟 般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛 中。主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人 以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁 而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。本 乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏 下伸展，形成谜一样的结尾。
作品简介
这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出 “悲怆”的情绪，这一点柴科夫斯基也就构成本 曲的特色。柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优 美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在 本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫 斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古 今交响曲中第一流的精品。
本交响曲旨在描写人生的奋斗、爱情、兴 奋直至恐怖、绝望、失败、消逝等，充满了 挣扎、追忆和悲恸的情绪，是作曲家一生的 写照。
作者简介
得· 伊里奇· 柴可夫斯基 英文：Peter Lynch Tchaikovsky，又译为柴科 夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世 纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大 的俄罗斯国广大知识 阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望。着力 揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的 感情色彩。
代表作品有：第四、第五、第六（悲怆）交响曲， 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴 协奏曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一 弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交 响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、 交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、 弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。
柴可夫斯基b小调第六交响曲赏析
柴可夫斯基b小调第六交响曲赏析柴可夫斯基b小调第六交响曲，被称为“悲怆交响曲”，是19世
纪末巅峰之作。
这部作品充满了激情和深刻的哲思，是柴氏生命的最
后一件作品，也是他最深情最具个性的作品之一。
作品中的第一乐章，以压抑的、哀怨的旋律为主题，给人一种深
沉悲痛之感。
第二乐章出奇地明亮，婉转优美，似乎是为了中和前面
哀怨的气氛。
第三乐章旋律和节奏的变化极大，充满了活力，表现了
生命的热情和欢乐，带着一种飞扬的情感。
最后一个乐章中，柴氏引
用了第一乐章主题，并加以发展、变化。
这个结尾比起其他结尾更加
具有精神上的深刻意义，一定程度上可被视为柴氏对于生命的反思。
这部交响曲在其音乐特色中体现出柴氏深度的思想，表现出他对
于人生的反思和对爱的追求，尤其是通过音乐探索人生情感的复杂性。
每个人对于这部交响曲的理解都不尽相同，但这正是它的魅力所在。
交响乐不同于歌曲，它没有明确的歌词，但却能够给听者带来很深的
震撼和感触。
这部作品不仅具有音乐的艺术价值，还有深刻的精神内涵和引导
意义。
当我们在欣赏它的同事，也让我们更加深刻地反思自己和所处
的世界。
生命的宝贵，热爱与感恩，积极向前是我们应该倡导的主题。
柴可夫斯基 六月曲式分析
柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基六月曲式分析柴可夫斯基《六月-船歌》作品分析1.《六月——船歌》是复三部曲式。
曲式结构是：引子＋a(a＋b＋a’)＋b(c＋d)a’＋(al＋bl＋al’)＋尾声。
2.音乐分析一.呈圆形式部（g小调，存有重现的单三部曲式，旋律深情，直截了当，淡淡的伤感）.第1-2小节就是引子，引子使用“船歌”特点的紧固律动，描写了船桨在水中转弯的场景,构成全曲的基本演奏音型。
⑴第一部分a段行板例如歌非常抒情,具备非常明显的歌唱性,存有两个乐句形成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料已经开始，起著特别强调主题,增进对主题的印象,由于在第8小节乐句的迈向达至一个高点，延后了有一乐句适当部分音乐的上升，使第二乐句沦为一个扩展了的乐句，较之第一乐句来看有所快速增长。
二.第二部分b中部中部是第一部分主题的展开，开放性的单二部曲式,调性转为g大调,所以情绪显得较为明朗，第二部分分为两个乐段,第一乐段为方整性平行乐段,乐句的走向是由主道主的走向,确定强调了调性,新材料和旧材料的连接由于情绪特点不同,使得听觉上觉得更为紧张,第二乐段为非方整性平行乐段,演奏速度加快,情绪显得格外紧张,调性过渡到＃c旋律大调,伴奏织体不变.减七和弦琶音有效地衔接了主题与再现部分.三.第三部分a’再现部这就是第一部分的重复，加之装饰音变化重现,强化内声部的处置,在每个分句末尾加到了契合的声部，把原来的“合唱”变为了“二重唱”，有如两人在船上倾心对话，埃库谢较深的情、景融合之美感。
四.尾声（第83小节——结束）连续的琶音和弦，“摇晃”的音响渐渐弱了下来，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。
五.总结g小调，4/4拍摄，例如歌的行板，描绘夏天泛舟玩耍的情景。
一般说来，船歌都就是以6/8千孔多，惟这一首乐曲的主部却是4/4拍摄。
音乐使用了旋律小调的形式，用稳定的节奏整体表现出来俄罗斯平底船光滑转弯的节奏，悠长的旋律则鹿一首俄罗斯民歌那样具有淡淡忧伤的表情，刻划出广袤国土上的人民谦逊，深邃而衷心的性格。
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柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析
班级：13中药
姓名：赵媛媛
学号：20130221161
摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基,俄罗斯世纪最伟大的作曲家,生于乌拉尔沃特金斯克的一个工程师家庭。
他一生中创作的作品很多,体裁也十分广泛，其中交响曲占有突出的位置,尤其是《第六“悲枪”交响曲》,它是柴科夫斯基交响曲创作的顶峰之作,也成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰。
很值得我们赏析和学习。
关键词：悲怆杰作表现力
一、创作背景
1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品—《第六“悲枪”交响曲》,由作曲家亲自指挥,在圣·彼得堡首演,反应不佳。
也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。
但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。
这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。
他自己说“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。
”他在构思和创作这部作品时“深深地
哭过”。
首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议用了“悲枪”的标题。
这部交响曲虽然不是真正的标题音乐,但标题性却是十分鲜明,那就是人生的美好理想与笼罩着整个俄国的黑暗的社会现实之间的矛盾冲突无法调和,导致悲剧的结局。
柴科夫斯基创作这部作品的时期,正是残暴的沙皇亚历山大三世反动统治最为黑暗的时期。
他像无数俄罗斯知识分子一样,心中苦闷仿徨、无所适从,在这段时期中,他曾苦苦地思索着人生的意义。
他所要表达的是在铅一样沉重的天空下,那些被置于黑暗的深渊里的、面临着窒息的那个时代巨的全体俄国民众的绝望和悲哀以及对死亡的恐惧。
同时,也表达了要摆脱那一切压迫而谋生存的人们的徒劳的热情。
作为“最后的”《第六“悲枪”交响曲》,在音乐语言上既表现出柴科夫斯基对一生交响曲创作观念的总结,也体现出他对人生总结的“潜在标题性”。
二、音乐分析
全曲包括四个乐章。
第一乐章第一乐章的调性是小调,曲式结构是奏鸣曲式,由三个基本部分和两个附加部分即引子和结尾组成。
这个曲式具有较强的表现力,它长于表现戏剧性的、哲理性的与心理体验的内容。
所以,柴可夫斯基用此曲式表现乐章的内容是大有深意的。
乐章篇幅长大,规模宏伟,结构复杂,集中概括、表现了整部交响乐的内容。
独奏大管—它的音质带有戏剧性,音色接近男。
用它表现冷酷的、呆滞的感情非常适合。
则在由低音琴轻轻地奏出的低沉和暗淡的背景上缓慢地奏出那个优郁、艰难地爬行着的动机。
核心动机取材于主部主题的动机,两次模进,每次提高一个音级,最终以叹息的音调结束。
三，整体总结
作为柴科夫斯基交响曲创作领域的“天鹅之声”,《第六“悲枪”交响曲》的音乐语言不仅延续、巩固并发扬光大了他一生创作的总体特,而且有力地促成了这部交响曲的标题性内容。
作为一个富有强烈道德感的艺术，,在生命的最后岁月,用那最能表达他思想感情的交响曲形式,来表现自己乃至整个人类的情绪是可能的也是很自然的。
伟大的列宁对这部作品曾给予过高度的评价。
这部作品从诞生,一直深受世界各族人民的青睐,它是不朽的。