柴可夫斯基第六交响曲 第四乐章
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。
他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。
”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。
从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。
他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。
”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。
1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。
艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。
这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。
当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。
长期关怀他的妹妹不幸去世。
作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。
难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。
十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。
他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。
所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。
在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。
作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。
但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。
1893年，作品写成。
巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。
它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。
以下是对这部交响曲结构和力量的分析。
第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。
该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。
乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。
第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。
它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。
乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。
乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。
第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。
乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。
之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。
乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。
第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。
乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。
乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。
乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。
乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。
总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。
整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。
通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他最后的一部交响曲作品，也是他作品中最具个人色彩的一首作品。
这部交响曲的结构以及力量分析将帮助我们深入了解柴可夫斯基的音乐风格和表达方式。
该交响曲共有四个乐章，分别为：快板、变奏曲、小步舞曲和快板。
整个交响曲的演奏时间约为45分钟。
第一乐章的快板以庄严的行进节奏开始，以强烈与坚决的动力展开。
柴可夫斯基采用了多样丰富的乐器组合和声部重叠来强化音乐的力量感。
旋律在不同乐器间的转换和呈现，构成了一个有机的整体。
这个乐章展示了柴可夫斯基深情和热情的个人风格，带给人们一种澎湃和豪情的感觉。
第二乐章是一个变奏曲，柴可夫斯基在这个乐章中使用了四个不同的变奏。
每个变奏都采用了不同的音乐表达，有的柔和悠扬，有的激昂奔放。
变奏的结构使整个乐章保持了紧张和动感的氛围。
柴可夫斯基还采用了多种色彩和音乐性特征来创作这个乐章，并通过音序和旋律的变换来表达他的情感和思考。
第三乐章是一个小步舞曲，它采用了较为欢快的节奏和简单明了的旋律。
与前两个乐章相比，这个乐章的力量相对较小，但仍然有其独特的魅力。
整个乐章给人以一种活泼欢快的感觉，仿佛带人们进入了一个充满欢乐和活力的世界。
第四乐章的快板是整部交响曲中最具戏剧性和激动人心的部分。
它以强烈的动力和热情的节奏开始，并逐渐展开成一个高潮。
这个乐章展示了柴可夫斯基的浪漫主义音乐风格和深情的个人色彩。
整个乐章以悲怆而终，柴可夫斯基通过音乐的表达来传达他对生命和人性的深刻思考和感悟。
柴可夫斯基的第六交响曲结构上呈现了一种独特的力量，从庄严与激昂到欢快活泼再到悲怆终曲，整个交响曲的音乐表达带给人们不同的情感和思考。
这个交响曲不仅展示了柴可夫斯基卓越的作曲才能和音乐感染力，也传达了他对人生和艺术的思考和追求。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的《第六交响曲》是他最后一部交响曲，同时也是他最为悲伤的作品之一。
这部交响曲的结构力分析如下。
第一乐章：甜美的憧憬第一乐章采用了谐谑曲的形式，通常称为Sonata-Allegro（奏鸣曲结构）。
这部分分为三个部分：第一部分展开了E小调的主题。
首先呈示了一个动机，该动机中长音包围的活泼动感是该乐章的关键元素。
随后，木管乐器和铜管乐器呈现了一个愉悦的主题，接着由弦乐器呈现。
这个主题迅速变得具有含义和深度，尤其是在变奏中，它重现时表现出追悔和愧疚的情感。
接着是第二部分，它是该乐章的发展部分，也是思想深沉的部分，展开了主题并使用了卡农技巧。
这一部分在它的高潮时引用了第一部分的主题，但却是在E大调下演奏的，表达了绝望感和不可逆转的情感。
最后一部分是重新呈现主题，是该乐章的回旋部分，这一次主题具有更大的强度和深度，这也是该乐章结尾所表达的情感。
第二乐章：慷慨大方的舞曲第二乐章是三段体结构，谐趣且轻松。
它的中央部分是一个稍微严肃的沉思，但很快就被欢快的乐段所代替。
这个乐章的明亮节奏和灵活性增强了乐曲整体的情感，同时也为悲伤的第三乐章做了一个鲜明的反差。
第三乐章：悲伤的乌鸦第三乐章是分为两个部分：第一部分使用了一种民间风格，类似于葬礼进行曲，还加入了一种附带的哭声声部。
在这种风格的基础上，交响乐队的规模被逐渐减缓和缩小，体现了曲子的悲伤和孤独。
接着，是一段激情澎湃、崩溃的乐段，这表示了作曲家逐渐逼近死亡时的痛苦感受。
这个乐章以悲伤而沉重的方式结束。
第四乐章：环游世界的舒缓之旅第四乐章是一段非常缓慢、长久而温和的音乐，标准的咏叹调结构，有时也叫做passacaglia或chaconne结构，由一个固定的音乐土地和许多变体组成。
在这部分中，作曲家引入了自己的主题，因为它包含了第一乐章的主题和第三乐章的哀悼乐段，这个乐曲最终以至高和谐的方式结束了。
总结柴可夫斯基的《第六交响曲》是一部表现悲伤、孤独、绝望、哀悼等情感的杰出交响作品。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基的第六交响曲，《悲怆交响曲》，是他在创作生涯中最富有情感和最为悲剧的作品之一。
这部交响乐作于1893年，而在当年的10月16日于圣彼得堡首演。
柴可夫斯基在创作这部作品时，正经历着一段情感上的挣扎和痛苦，而这些情感在交响曲中得到了完美的表达。
“悲怆交响曲”这个名称既显示了作曲家的情感状态，也预示了作品中的主题。
整个交响曲被分为四个乐章：慢板-快板-舞曲-终曲。
柴可夫斯基恰如其分地运用了这些乐章，将他内心深处的复杂情感和矛盾心理传达给了听众。
第一乐章是整个交响曲的开端，以悲伤的、沉重的音乐引领听众进入柴可夫斯基的内心世界。
这一乐章的开头是一段温暖而流畅的旋律，充满了深情和哀愁。
柴可夫斯基用悲痛的旋律描绘了他内心深处的痛苦和忧伤。
这种情感的表达贯穿了整个第一乐章，让人感受到作曲家的痛苦和内心世界的沉重。
第二乐章是一个明亮而活泼的快板，与第一乐章形成鲜明的对比。
这一乐章充满了希望和活力，展现出了柴可夫斯基对生活的向往和渴望。
然而，在快乐和活力的背后，听众依然能感受到作曲家内心中那种深沉的伤感，并且这种伤感在柴可夫斯基独特的旋律中找到了表达。
第三乐章是一个富有民族特色的舞曲。
该舞曲曾被描述为一种悲喜交加的歌舞，其中夹杂着愉悦和痛苦的情感。
这一乐章以其独特的节奏和活力的旋律将听众带入一个民俗舞蹈的场景中。
然而，在舞曲的背后，柴可夫斯基向我们展示了自己内心的不安和压抑。
这种复杂的情感和矛盾在交响曲的第三乐章中达到了顶峰。
最后，第四乐章是这部交响曲的终曲。
这一乐章以其庄重而沉重的氛围，以及悲伤而充满希望的旋律，将整个交响曲推向了高潮。
柴可夫斯基在这一乐章中展示了他内心的挣扎和痛苦，并最终通过音乐表达出他对生命和死亡的思考。
最后，整个交响曲以低沉而深情的旋律结束，给听众留下了思考和回味。
柴可夫斯基的第六交响曲是一部独特而感人的作品，以其深情的音乐和表达内心情感的能力而闻名。
这部交响曲不仅展示了作曲家复杂的情感世界，也让听众得以在音乐中找到共鸣。
柴可夫斯基 第六交响曲 长度
柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为《悲怆交响曲》，是19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的最后一部交响曲，也是他最具争议和个人色彩的作品之一。
这部交响曲共包含四个乐章，演奏时长大约在45至50分钟之间，对于交响曲来说，这个长度已经是比较长的了。
让我们对柴可夫斯基的第六交响曲进行全面的评估。
柴可夫斯基在创作这部交响曲时处于极度沮丧的状态，感受到生命的无奈和绝望，这种情绪在整部作品中得到了淋漓尽致的表达。
第一乐章《悲怆》以其沉郁的旋律和阴郁的氛围，深刻地描绘了柴可夫斯基内心的忧虑和苦闷。
第二乐章《阴郁的舞会》则展现了作曲家对于生活的厌倦和对社交场合的厌恶，音乐中流露出一种颓废和消沉的情绪。
而第三乐章《迅猛的快板》则突然带来了一股强烈的冲击力，仿佛是作曲家内心深处的怒火和狂热的释放。
第四乐章《悲怆》以其悲壮的旋律和绝望的氛围，将整个交响曲推向了终结。
接下来，让我们来探讨一下柴可夫斯基的第六交响曲的长度。
长达45至50分钟的演奏时长，使得这部交响曲在音乐会上成为了一次相当严肃和沉重的音乐体验。
观众需要在漫长的音乐旅程中专注聆听，感受柴可夫斯基所表达的情感和思想。
与其他交响曲相比，第六交响曲的长度可能略长一些，但正是这种长度让作品更加深刻并充分展现了作曲家内心的绝望情感。
在本文的结尾，我想共享一下我对柴可夫斯基第六交响曲的个人观点和理解。
作为一位音乐爱好者，我深深地被这部交响曲所震撼。
柴可夫斯基以其深沉、绝望的音乐语言，勾勒出了一个个体的精神世界，使得这部交响曲成为了一座情感的长城，让人在音乐的海洋中犹如乘风破浪。
我相信，每一位聆听者在经历了这长达45至50分钟的音乐旅程后，都会对柴可夫斯基的内心世界有着更深入的理解和共鸣。
在这篇文章中，我尝试以由浅入深的方式，对柴可夫斯基的第六交响曲进行了全面评估，并探讨了其演奏时长的意义。
通过多次提及交响曲的主题内容，并结合个人的观点和理解，我相信读者能够更全面、深刻和灵活地理解这部伟大的音乐作品。
对柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》的音乐分析
品 中节 奏最 快 的一 个 乐章 。但柴科 夫 斯基却 把具 有 这 种性 质 的乐章 放在 第三部 分 。而没 有作 为最后 一 个 乐章 ．彻 底 打破 了古典交 响 乐的格 局 。 第 四乐 章包 括哀 痛 的柔 板 、ｂ小 调 、没有 展 开
第２ ９卷 ・ ４期 第
２１ ０ １年 １ ２月
太 原 大 学 教 育 学 院 学 报
Ｊ ＯＵＲ Ｉ ＯＦＥ ＮＡ ． ＤＵＣ １ ＮＳ Ｉ Ｙ Ｅ Ｉ ＡＮ ＵＮＩ ＲＳＴ ＡＴ ０Ｎ Ｉ Ｔ ＴＩｒ ＯＦＴＡ ＹＵ ＶＥ Ｉ Ｙ
Ｖ０ ． ． １ ９ Ｎｏ４ ２ Ｄｅ ．０ ｃ２ １ ｌ
（ 键 词 】柴 科 夫斯 基 ； 第六 交响 曲 ；创 作 背景 ；音 乐 分析 关 ［ 中图 分 类 号 】Ｊｏ Ｃ 献标 识码 】Ｂ ［ 章 编 号 】 １７ — ０ ６ ２ １ ）４ ００ － ２ ６５ 文 文 ６ ３ ７ １ （０ ０ － １６ ０ １
彼 得 ・ 里 奇 ・ 科 夫 斯 基 （ ８ ０ １９ ） 伊 柴 １４ — ８ ３ ，是 俄 罗斯浪 漫乐 派作 曲家 。也是 俄 国民族 乐派最 具代
有 的音乐 特点 ，优美 的音 乐语言 、宽 广博 大 的音 乐
情 怀及 温婉 细 腻 的音 乐情 感 ，还 有那 充满 异 国特色 的俄 罗斯情 调 。柴科 夫斯 基 自认 为 这是他 最值 得骄
收 稿 日期 ：０ ｌ ｌ — ２ ２ １ ＿０ １
作 者简介 ： 高君 （９ ４ ， ． 西 临县人 ， １８ 一）女 山 太原 大 学教 育 学 院助 教 。
人 突然 中断与他 的通 信 ，倾 诉情 绪 的重要通 道 的封
第六(悲怆)交响曲第四乐章
全曲如歌如泣，表达了强烈的悲怆之情。柴可夫斯基曾说明： “这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、 自信、渴望行动，第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第 四部分是‘死亡’，乐章结束时逐渐消失.
第四乐章的是柴科夫斯基对自己生命的阐释，伤感至极！全 乐章的旋律十分低沉！乐章最后用大提琴和低音提琴结尾， 这时所演奏出的可以说是作者本人的心跳由跳动逐渐到停止， 是全交响曲的画龙点睛之处。
草原放牧
草原放牧 节奏：舒缓自然；旋律：欢快；和声：雄浑；力度：强；速度： 快；音色：乐音色 ＜草原放牧＞在情绪上表现出欢快，奔放，时而悠 绕．让人联想到蒙古的人，草原，放牧的场景..
《第六（悲怆）交响曲》在情绪上表现出，叹息，悼念，安静，悲壮．让 人联想到某某逝去，回顾某某逝去前的岁月．
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柴可夫斯基第六交响曲第四乐章
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840-1893），俄罗斯浪漫派音乐作家，俄罗斯民族乐派的代表人物，是俄罗斯音乐家中最具有世界影响力的一位。
以前听过柴可夫斯基的一些作品，由于对交响乐缺乏认识，所获得的感受也十分肤浅。
之前听过有《1812年序曲》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶幻想曲》、《天鹅湖场景》、《天鹅湖圆舞曲》、《第一交响曲》、《小夜曲》等，总体感觉柴可夫斯基的音乐作品十分深刻低沉，大多给人一种沉郁、厚重、优美而又宏伟、广阔的感觉，后来，随着对作者以及俄国的了解，觉得这应该是俄罗斯民族性格的深沉和作者个人经历与情感的结合的结果。
由于对第六交响曲的不了解，最终只找到一个视频做了欣赏，也找不到什么专业合适的话语来具体表达，就把自己的感想简单陈述。
全套《悲怆交响曲》共四个乐章，本曲是最后一个乐章，使作品的终曲。
乐曲采用哀伤深情的慢板，b小调，3/4拍，是含有奏鸣曲因素的单三部曲式①。
一开始，缓慢的节奏和低沉的提琴令人感到一种阴暗、深沉的忧郁。
前两个乐句就给人以一种不和谐、不稳定的感觉，提琴的下行音使人紧张的。
几句后其他乐器声音减弱直至消失，由三只大管演奏，显出一种深沉的凄凉或者说绝望。
而后是一个短暂的停顿，然后继续重复了前两句和后面的部分内容，不过相比前面更加安静，气息微弱，在提琴的旋律下，是管乐的叹息般的声音。
中间部分情绪似乎稍有转折，厚重的铜管带来了一小段悲壮，然后继续转入低沉的提琴，圆号（好像是）像垂死生命的叹息，附和着弦乐。
再次经历一次悲壮的轰鸣后，突然收住，继续低沉地进行，只是这时的内容和前面的不很相像。
后来提琴再一次令人紧张的上行，然后是弦乐和铜管的合奏，由长号和大号共同奏出稍快的、充满斗争，悲愤的音符，又一次收住，这时提琴低沉的演奏逐渐趋于缓慢、微弱，直到最后一个音符的逐渐消失。
第一次听这首乐曲，除了明显的深沉和哀伤外没有更多的感觉和印象，后来反复欣赏多次，并且对照他人的赏析分部分去听，逐渐有了自己的理解，当然，仍然是建立在别人的基本介绍的基础上的感受。
柴可夫斯基有复杂深刻的人生经历，再加上生活在沙皇统治晚期的俄国，这些因素的结合使他的作品大多带有些许忧郁，但是他表现出的忧郁更为深刻，这也许和俄罗斯民族性格有关。
前面说过，就个人感觉来看，此作品留给我十分深刻的悲痛之感。
一开始的引子唤起紧张不安的气氛，就基本奠定了全曲沉重的悲伤基调。
乐曲中用音色低沉的提琴声贯穿全曲，加上大管、圆号等，表现出强烈的悲怆主题。
用通俗的话语来讲，使人的情绪一直被压得很低，处处透露出悲凉。
中间部分和结尾部分更像是一段哀乐，是对作者一生悲惨经历的总结，另外，相关资料中也提到结尾部分和旧时东正教安魂曲比较相像。
在我听过《第六交响曲》的前三个乐章后，也不禁把此交响曲当作了作者一生的写照。
在亲自演奏了这部交响曲后不久，作者便与世长辞，这不但为作品平添了几分神秘色彩，加重了乐曲的悲怆气氛，也更像是作者生前为自己写的安魂曲，以此来结束他复杂、坎坷的一生。
另外，就个人感觉来看，这首乐曲同样表现出了柴可夫斯基一贯独特的旋律美感，既有交响乐的宽广，又有俄罗斯民族音乐的成分，对于许多人认为它是世界交响曲中的最一流的作品，由于自己对交响曲知之甚少，则无法做出自己的评价。
石磊
授课教师：麦琼20100301098。