柴可夫斯基的《第六(悲怆)交响曲》
第六交响曲悲怆 作者
第六交响曲悲怆第六交响曲（悲怆）是柴可夫斯基大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
全曲共分为四个乐章即慢板、行板式慢板、小步舞曲、终曲。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，即使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。
他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。
”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。
从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。
他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。
”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。
1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。
艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。
这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。
当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。
长期关怀他的妹妹不幸去世。
作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。
难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。
十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。
他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。
所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。
在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。
作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。
但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。
1893年，作品写成。
巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。
它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。
以下是对这部交响曲结构和力量的分析。
第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。
该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。
乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。
第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。
它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。
乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。
乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。
第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。
乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。
之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。
乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。
第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。
乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。
乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。
乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。
乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。
总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。
整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。
通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基第六交响曲，作为柴可夫斯基所创作的最后一部交响曲，也被称为“悲怆交响曲”。
这部作品，堪称西方古典音乐史上最为哀婉动人的交响曲之一。
它深情而激烈地展现了作曲家内心深处的痛苦与哀伤，被誉为柴可夫斯基音乐作品中最能触动人心的一部。
柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，这个名字本身就揭示了它的情感色彩。
在创作这部交响曲之前，柴可夫斯基正身陷于个人生活的困扰和精神上的折磨。
他的婚姻并不幸福，而且他对自己的性取向感到困惑和痛苦。
此外，他的好友纳代日新斯基逝世也给他带来了巨大的伤感和失落。
所有这些负面情绪都在他的音乐中得到了宣泄。
这部交响曲的第一乐章以哀伤而沉重的音乐开场，暗示了作曲家内心的痛苦与挣扎。
这或许是柴可夫斯基最为私人和真实的流露，非常直接而震撼人心。
乐章中的音乐高潮部分较为激烈，展现了作曲家曾经尝试解放自己困境的努力与决心。
然而，这种努力最终被绝望所覆盖，乐章以悲怆的结束而告终。
第二乐章是一个明快而富有樱桃气息的舞曲，提供了对比鲜明的音乐氛围。
这个乐章轻松而愉悦，似乎为作曲家承受的痛苦和哀伤带来短暂的放松。
然而，这种快乐仅仅是表面，作曲家内心深处的阴郁情绪仍然没有解脱。
第三乐章是一个安静而悦耳的舞曲，展现了一种优雅的情感。
这个乐章主题明快轻盈，给人以希望和安慰。
然而，在优美的旋律下隐藏着一丝伤感，它是对失去挚友的思念之情的一种表达。
最后的乐章是整个交响曲中最具象征意义的部分。
作曲家从头到尾构建了一种令人动容的音乐结构，将听众带入了崭新的境界。
乐章以一种突如其来的安静结束，仿佛是柴可夫斯基对生命的无奈和不解的哀叹。
这种终结方式给人一种无法平复的失落感，也成为这部交响曲最令人难忘的地方。
柴可夫斯基第六交响曲的创作和演奏都对后世有着深远的影响。
它超越了时代和文化的界限，成为了世界各地音乐爱好者热爱的经典之作。
这首交响曲以其悲怆的情感、动人的旋律和深度的内涵，打动了无数听众的心灵。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品深受人们喜爱。
他的《第六“悲怆”交响曲》，尤其是其中的第二乐章，被誉为他最动人的音乐作品之一。
本文将对柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的作曲技法进行浅析。
我们先来认识一下这首交响曲的背景。
柴可夫斯基创作这首交响曲时正处于人生的低谷，他的心情十分沮丧。
这也能解释为什么这首交响曲以及其中的第二乐章给人一种悲怆的感觉。
在这种情绪的驱使下，柴可夫斯基在这首曲子中充分展现了他的作曲才华和深沉的情感。
我们来分析一下这首交响曲的第二乐章的音乐结构。
第二乐章是一个悲伤的、温柔的、具有强烈情感的乐章。
在整个乐章中，柴可夫斯基运用了许多特殊的作曲技法，来表达他内心深处的悲伤和忧伤。
其中最为显著的是，他运用了大量的对位法和变化的音色，来表现出乐曲的复杂和多变。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了大量的对位法。
对位法是指两个或多个声部之间相互交织，互相呼应的一种音乐构思。
在第二乐章中，柴可夫斯基巧妙地使用对位法，使得不同的声部在音乐中相互交织，从而营造出一种悲伤而又温柔的音乐氛围。
这种技法的运用，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了变化的音色。
他精心地安排了管弦乐队的编配，使得各种乐器在不同的音乐时段中都能够发挥出他们独特的音色，从而使得整个乐章听起来更加动人和丰富多彩。
特别是在乐章的高潮部分，柴可夫斯基将各类乐器的音色融为一体，创造出一种宏伟而又悲怆的音乐效果。
总结一下，柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》无疑是一首充满悲伤和温柔情感的杰作。
在这首乐章中，柴可夫斯基充分发挥了他的作曲才华，运用了大量的对位法和变化的音色等多种作曲技法，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
这首乐章的成功之处在于，柴可夫斯基巧妙地表达了他内心深处的情感，并将这种情感通过音乐传达给了听众。
这首乐章成为了柴可夫斯基作品中最为动人和令人难忘的音乐之一。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基的第六交响曲，《悲怆交响曲》，是他在创作生涯中最富有情感和最为悲剧的作品之一。
这部交响乐作于1893年，而在当年的10月16日于圣彼得堡首演。
柴可夫斯基在创作这部作品时，正经历着一段情感上的挣扎和痛苦，而这些情感在交响曲中得到了完美的表达。
“悲怆交响曲”这个名称既显示了作曲家的情感状态，也预示了作品中的主题。
整个交响曲被分为四个乐章：慢板-快板-舞曲-终曲。
柴可夫斯基恰如其分地运用了这些乐章，将他内心深处的复杂情感和矛盾心理传达给了听众。
第一乐章是整个交响曲的开端，以悲伤的、沉重的音乐引领听众进入柴可夫斯基的内心世界。
这一乐章的开头是一段温暖而流畅的旋律，充满了深情和哀愁。
柴可夫斯基用悲痛的旋律描绘了他内心深处的痛苦和忧伤。
这种情感的表达贯穿了整个第一乐章，让人感受到作曲家的痛苦和内心世界的沉重。
第二乐章是一个明亮而活泼的快板，与第一乐章形成鲜明的对比。
这一乐章充满了希望和活力，展现出了柴可夫斯基对生活的向往和渴望。
然而，在快乐和活力的背后，听众依然能感受到作曲家内心中那种深沉的伤感，并且这种伤感在柴可夫斯基独特的旋律中找到了表达。
第三乐章是一个富有民族特色的舞曲。
该舞曲曾被描述为一种悲喜交加的歌舞，其中夹杂着愉悦和痛苦的情感。
这一乐章以其独特的节奏和活力的旋律将听众带入一个民俗舞蹈的场景中。
然而，在舞曲的背后，柴可夫斯基向我们展示了自己内心的不安和压抑。
这种复杂的情感和矛盾在交响曲的第三乐章中达到了顶峰。
最后，第四乐章是这部交响曲的终曲。
这一乐章以其庄重而沉重的氛围，以及悲伤而充满希望的旋律，将整个交响曲推向了高潮。
柴可夫斯基在这一乐章中展示了他内心的挣扎和痛苦，并最终通过音乐表达出他对生命和死亡的思考。
最后，整个交响曲以低沉而深情的旋律结束，给听众留下了思考和回味。
柴可夫斯基的第六交响曲是一部独特而感人的作品，以其深情的音乐和表达内心情感的能力而闻名。
这部交响曲不仅展示了作曲家复杂的情感世界，也让听众得以在音乐中找到共鸣。
柴可夫斯基 第六交响曲 长度
柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为《悲怆交响曲》，是19世纪俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的最后一部交响曲，也是他最具争议和个人色彩的作品之一。
这部交响曲共包含四个乐章，演奏时长大约在45至50分钟之间，对于交响曲来说，这个长度已经是比较长的了。
让我们对柴可夫斯基的第六交响曲进行全面的评估。
柴可夫斯基在创作这部交响曲时处于极度沮丧的状态，感受到生命的无奈和绝望，这种情绪在整部作品中得到了淋漓尽致的表达。
第一乐章《悲怆》以其沉郁的旋律和阴郁的氛围，深刻地描绘了柴可夫斯基内心的忧虑和苦闷。
第二乐章《阴郁的舞会》则展现了作曲家对于生活的厌倦和对社交场合的厌恶，音乐中流露出一种颓废和消沉的情绪。
而第三乐章《迅猛的快板》则突然带来了一股强烈的冲击力，仿佛是作曲家内心深处的怒火和狂热的释放。
第四乐章《悲怆》以其悲壮的旋律和绝望的氛围，将整个交响曲推向了终结。
接下来，让我们来探讨一下柴可夫斯基的第六交响曲的长度。
长达45至50分钟的演奏时长，使得这部交响曲在音乐会上成为了一次相当严肃和沉重的音乐体验。
观众需要在漫长的音乐旅程中专注聆听，感受柴可夫斯基所表达的情感和思想。
与其他交响曲相比，第六交响曲的长度可能略长一些，但正是这种长度让作品更加深刻并充分展现了作曲家内心的绝望情感。
在本文的结尾，我想共享一下我对柴可夫斯基第六交响曲的个人观点和理解。
作为一位音乐爱好者，我深深地被这部交响曲所震撼。
柴可夫斯基以其深沉、绝望的音乐语言，勾勒出了一个个体的精神世界，使得这部交响曲成为了一座情感的长城，让人在音乐的海洋中犹如乘风破浪。
我相信，每一位聆听者在经历了这长达45至50分钟的音乐旅程后，都会对柴可夫斯基的内心世界有着更深入的理解和共鸣。
在这篇文章中，我尝试以由浅入深的方式，对柴可夫斯基的第六交响曲进行了全面评估，并探讨了其演奏时长的意义。
通过多次提及交响曲的主题内容，并结合个人的观点和理解，我相信读者能够更全面、深刻和灵活地理解这部伟大的音乐作品。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》是著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作之一，被誉为他的“遗作”，因为这是他在生前最后写的一部交响曲。
而其中第二乐章更是该作的重要组成部分，它以其独特的作曲技法和深刻的音乐表达赢得了广泛的赞誉。
本文将对柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的作曲技法进行浅析。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》的第二乐章是一个安达申舞曲，也称为三拍子的舞曲。
在这个乐章中，柴可夫斯基采用了许多独特的技法，使得乐曲产生了深远的情感共鸣。
柴可夫斯基在这个乐章中运用了优美的旋律和丰富的和声，展现了他深厚的作曲功底和卓越的创作天赋。
他善于运用音韵的变化来表现情感的起伏，同时通过对旋律的巧妙操纵，让人们在聆听时产生一种深刻的情感体验。
在乐曲的开始部分，柴可夫斯基运用了弦乐器的柔和音色，以及木管乐器的轻快音色，营造出一种悠扬的氛围。
接着，他用管弦乐器创造了一种优美的旋律，在弦乐器和木管乐器的交织中，展现出了柴可夫斯基独特的音乐语言。
这些优美的旋律和和声的变化，打动了听众的心灵，让人们在音乐中感受到了深刻的情感。
柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中运用了丰富的对位法和复调技巧，使得乐曲具有了更加丰富的表现力。
他在乐章的编配上使用了多种音乐形式，如交错对位、复调、逆行对位等，使得整个乐章充满了音乐的魅力。
通过对位法和复调技巧的运用，柴可夫斯基实现了对不同乐器和声部的巧妙组合，形成了丰富多彩的音响效果，使得整个乐章听起来更加丰富多彩。
柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中还展现了他对动态的精妙控制。
在乐章中，柴可夫斯基通过对乐曲的动态进行巧妙的控制，使得整个乐曲充满了朝气和活力。
他善于通过强弱的对比，以及速度的变化，来展现音乐的张力和表现力。
在乐曲的高潮部分，他采用了较快的速度和较大的音量，表现出了激烈的情感，使得整个乐章显得更加激动人心。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
For personal use only in study and research; not for commercial use柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。
他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。
”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。
从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。
他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。
”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。
1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。
艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。
这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。
当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。
长期关怀他的妹妹不幸去世。
作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。
难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。
十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。
他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。
所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。
在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。
作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。
但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。
1893年，作品写成。
巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。
作曲家曾打算称之为《标题交响曲（第六）》，但又划掉了。
在交响曲首．演的第二天，柴可夫斯基与弟弟莫杰斯特一起喝早茶。
据他的弟弟回忆：“他面前放着第六交响曲的总谱，他必须按照和尤根松商定的条件生这一天把总谱寄到莫斯科去。
但又不知道给它起个什么样子标题。
他不想只写上编号，也不想象原来那样把它叫作标题交响曲。
我建议以！‘悲剧’，他不喜欢。
我离开房间。
他还是犹豫不失。
后来我突然想起‘悲怆’(Patheti－que）这忡称，抗又回到房间，站在门。
，说出断民‘妙极了，真是再好也没有了。
好极了，悲他！’他当着我面把这个永远目存的名称写在总谱上。
这事想起来好象就发生在昨天一＃，，柴可夫斯基的《悲伦交响曲》，与契柯夫小说《第六病室》把生活着成人生的牢狱一样，与列维坦的风景画《在旋涡畔》、《在永恒的安息中》中的哀伤的。
情调一样，都是通过个人悲剧反映出十九世纪末叶苦闷的俄国知识分子普遍存在的绝望悲观情绪，这在当时具有广泛的社会意义。
在《第六（悲枪）交响曲》中，人生向厄运的搏战，同死亡的抗争，依然占有重要位置。
但斗争的结论不是生，而是死。
艺术家个人无力击碎巨大的历史阴影。
绝望的悲局是必然的。
第一乐章。
柔板。
不太快的快板。
“一个柔和如歌的动机，仿佛是一位美丽迷人的女郎，从音响底阴暗的深处浮现出来。
”①大管身处阴云愁雾之中，奏出一个沉思音调，唤起人们对美好世界的回忆。
但朦胧的色彩又让人感到这一切是那么遥远而虚幻。
序奏主题为整部交响曲播下了悲剧种子，也孕育出许多乐思的雏型：主部主题人弦乐声部接睡而至。
冲动、痉挛般的节奏，割裂了序奏的规整律动，把低沉的叹息变成焦虑的呼唤。
圆号森一的号角之声，敲击着人们心扉中的回忆大门；弦乐与木管乐交替下行的音阶，捕捉着生活的缕缕光明。
当然，这也没有使主部主题的忧郁气氛得到缓解：主部主题响亮全奏后，管乐乏力地喘息着，低沉的大提琴上泛起音响的涟漪。
中得琴吟出一句暗淡的曲调，似在追思渺茫的往事……这对，圆号涌出温煦的和弦暖流。
小提琴用加弱音的喑哑歌喉与大提琴齐唱出抒情的副部主题。
主部主题带着甜蜜的回忆融入这支沁人心腑的旋律中。
但这美妙的回忆毕竟不是现实。
音乐中仍充满着迷幻气息，浸透着一种可望不可即的失落感和难言的辛酸与隐痛。
单簧管把副部的动听音调化为回声，在弦乐的云雾上空镜绕。
大地人复陷于沉寂。
人们在抒情的甜梦中沉醉了···；突然，一声霹雳催来漫天风雨。
展开部铺开一幅暴风雨图画。
人们从梦中惊醒，惶乱地注视着动荡的世界。
狂烈紧张的音型人各声部奔向整个乐队。
那半音升高的音调伴着半音降低的和声，汇成及个恶浊的黑浪，凶暴地扑向大地。
接着，主部主题在管弦声部紧张驰跃，编织成一曲惶惑动乱的“赋格”，犹如旋风吹得人们心灵悸动。
这时，音乐达到“一阵尖锐和暴烈得难以忍受的、柴可夫斯基的音乐创作中前所未有的紧张狂烈的热潮”。
小号和长号奏出俄罗斯教堂为死者举行葬礼所唱的换歌《与圣者共安息》曲调。
死亡幽灵闪现之时，弦乐和木管乐急驰的音阶发出愤激的抗争之声．随后，雷声消隐了。
内心的痛苦风暴平息了。
主部主题在风暴中施尽声威，在再现部已无力重新挺起躯体。
孤独的副都主题，空虚地向往着幻想世界，象无根之叶飘落在绝望的幽谷。
“到如今，我和从前一样孤单，对未来我已什么不再期待……那生活的呼声早已在心中消逝。
”第二乐章，优美的快板。
在绝望的幽谷里，涌出一道明朗的音响溪流，它穿过管弦稀疏的丛林，从大提琴上畅泻而出：这支旋律闲适地迈出五拍子的独特步伐，拂去了人们心灵中阴郁的悲哀和死亡的阴影。
怡人的诗境再度鼓舞人们对生活的向往。
柴可夫斯基在最早构思的“人生”交响曲中，标明；“第二乐章，爱情”。
然而，这美好的辉彩到底是幻梦意境中的雨虹，还是现实大地上的霞照？……这支优美旋律尽管很迷人，却掩抑不住音调之中的哀声。
快乐不过是痛苦中的短暂慰藉。
残酷的现实扰乱了美好的幻梦。
中段，轻盈愉悦的舞蹈突然而逝。
叹息音调把无边的惆怅送上人们心头。
在定音效和低音弦乐呆滞沉重的脚步声中，木管乐与弦乐低垂着头一步步沿着墙级下行，把深长哀重的背影印在阴暗的音响背景上，也烙在创伤的心灵中；啜泣的声调不尽流注。
每一个音符都化作一滴泪水，洒在起伏的大地胸膛上。
但对于美好生活的幻求，唤出优美的圆舞主题的翩然再现。
然而，在生活的书中，明朗一页刚刚翻过，下一页却是用暗色涂满忧郁的字行。
第二乐章的结尾，怅惆的叹息让人无心去看、更无心参与明快的圆舞。
留在人们耳畔的，是一颗深受创伤的心灵在哀叹，在呻吟……第三乐章。
急速的快板。
生活本身五光十色，斑驳陆离。
那里，有阴郁，也有明朗；有喧闹，也有寂静；有庄重，也有戏谑有生命，也有死亡……第三乐章就是嵌在《悲枪交响曲》中的一幅生活音画。
作曲家用奇妙的画笔绘出了万花筒般绚丽变幻的生活世界。
这是一个由活跃的诙谐曲与壮伟的进行曲结合的奏鸣曲快板乐章。
作曲家称它是“一种凯旋狂以式划皆谈进行曲”。
这个从弦乐向木管乐飞驰的主题，象春天的绿色生命，第一次为交响曲涂上明媚的色调。
很决，双簧管和铜管乐不顾谐谑的旋风，用号角音调呼唤凯旋队列的到来。
圆号和木管组奏出进行曲主题。
弦乐的谐谑音流犹如夹道人群，发出喧腾的欢呼声。
这是枯槁的生活大地响起豪壮的生命赞歌，它为阴郁的交响曲带来了鼓舞人心的力量：谐谑的欢舞与壮阔的凯旋，在乐章之尾爆发出威震天地的声势。
第三乐章在生活的凯歌中结束。
本来，这里已得出生活战胜厄运的光明结论。
但是，在黑暗王国中倘佯的柴可夫斯基，无论在现实中或是在心灵中都无法肯定这个有力的终结；因此，在第四乐章中，作曲家吟出哀婉的绝唱。
柴可夫斯基在交响音乐创作中很少打破古典规范。
但在这部最后的交响曲中，悲哀的乐思使他迈出了既有的规范。
他说：“这部交响曲在形式上将有许多新的东西。
象终曲就不是响亮的快板，反而是最缓慢的柔板”。
他认为，这个乐章的气氛“和安魂曲非常近似”。
在悲哀的末乐章里，柴可夫斯基依然向生活投去了深情眷恋的目光。
但最终由于对生活的绝望，作曲家已无力抗拒死亡的降临。
在弦乐错落交织的声部中，主部主题悲哀地呻吟而出。
不协和的和声发出尖锐的嘶鸣，强弱骤变的音量象心弦不规则的颤动。
接着，木管乐模进积累起令人肠断的哀泣音调，仿佛是一颗绝望的心萎缩在破碎的胸膛中．副部主题由弦乐奏出。
气息宽广的呼吸，使音乐温存柔和。
在死亡的威胁中，在绝望的悲哀中，人们执着向往生的美好、爱的幸福。
柴可夫斯基说；他曾有过一个“热烈的愿望，要抹于悲伤的眼泪和减轻受苦难的人类的苦楚”。
在副部主题中，作曲家发出了对死亡的抗议。
这个乐章没有展开部。
在展开冲突的战场上，作曲家已无力与悲剧再决一战了。
一个呜咽的音调将音乐带到了再现部。
哀情深重的主部主题与向往生机的副部主题相继再现。
不祥的锣声象丧钟敲响。
站在死亡边缘的悲剧人物，终于跌入了黑暗的渊底。
音乐顿时陷入死寂的气氛中。
三支长号和一支大号以半音下行的低沉音调，奏出哀重的“死亡之音”：随后，副部主题音调回光返照一样从死亡的渊底扬起一只乞求生机的手，但在愈益寂静的空旷与冷漠中又无力地垂落下去。
低音三连音维持着心脏的最后搏动。
在生命的最后几个小节，管弦乐队中只剩下低音提琴和大提琴微弱的鼻息……幸福、生命、欢乐、希望，全部被死亡埋葬了。
柴可夫斯基的《第六（悲枪）交响曲》是一部时代的悲剧。
他和大多数艺术家一样，都将“命中注定在物质上和精神上要生活在永恒的黑暗和窒息之中”。
他们追求理想，向往光明，珍视个人的人格与自尊，但是却又永远达不到目的。
他们又不可能象青年高尔基一样，在劳动人民的底层，看到新时代的曙光，写出讴歌“爱情的欢乐和生活幸福”的诗篇。
因此，柴可夫斯基只能用死亡向黑暗王国发出抗议。
作曲家的悲怆之声震撼着当时一代人的心灵！那是在柴可夫斯基去世一个星期后的一个严寒冬日，彼得堡再次演奏这部交响曲。
当最后一个和弦余音未绝之刻，人们茫然若失，忘记鼓掌。
有人竟在沉寂之中饮泣成声……柴可夫斯基的《第六（悲论）交响曲》是他的“全部创作生涯的终结”，也是他所生活的那个社会现实的缩影。
这部“黑暗王国”中的悲剧将作为一块纪念碑矗立在交响圣殿中，也将作为黑暗时代一页，编入向着光明前进的历史巨册上。
以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.。