柴可夫斯基----第六(悲怆)交响曲
第六交响曲悲怆 作者
第六交响曲悲怆第六交响曲（悲怆）是柴可夫斯基大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
全曲共分为四个乐章即慢板、行板式慢板、小步舞曲、终曲。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，即使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》
柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。
他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。
”列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。
从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。
他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。
”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。
1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。
艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。
这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。
当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。
长期关怀他的妹妹不幸去世。
作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。
难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。
十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。
他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。
所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。
在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪：我们感到人世的欢愉，是那么亲切，那么熟悉：但等待着我们的坟墓，却是那么黑暗！”美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。
作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。
但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。
1893年，作品写成。
巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！这部作品原来没有文字表述的标题与释文。
柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析
柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》赏析彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄罗斯乐派中影响最大的作曲家之一,莫斯科音乐学院就是以柴科夫斯基的名字命名的。
第六交响曲《悲怆》B小调，OP.74年，作于1893年，该年10月28日由柴科夫斯基指挥首演，作品题献给弗拉基米尔•达维多夫，它的标题是《悲怆交响曲》，悲怆的标题是柴科夫斯基弟弟的建议。
柴科夫斯基曾经说明：“这首交响曲的构图归根结底是‘生活’”这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。
他自己说过:“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血”。
全曲包括四个乐章。
第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。
第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望’，第四乐章结束是逐渐消失（也要简短）。
1、慢板序奏，低音管奏呻吟似的旋律，B小调，转主部不很快的快板。
第一主题为序奏动机的发展，它快速而具节奏感，给人苦恼、焦躁不安的印象。
形成高潮平静后转行板，弦乐以D大调呈示哀愁而美丽的第二主题，如陷入幻想，再现时强调哀切。
这个主题单簧管呈示后，在短笛弱奏中孤寂中止而进入发展部，活泼的快板，两个主题在排山倒海的节奏中呈示惨烈的搏斗。
进入再现部后，强调最低沉、被撕裂的惨痛。
之后，转快行板的终结部，柔美的旋律伸展，形成谜一样的结尾。
2、温雅的快板，D大调，三段体。
主部主要旋律似乎来自俄罗斯民歌，先有、由大提琴呈现，各件乐器反复，在圆舞曲节奏中有不安的空虚感。
中间部为B小调，部分主要旋律以哀歌形式表现，然后主部再现，进入D大调终结部。
3、很活泼的快板谐谑曲与进行曲混合，无发展部的奏鸣曲式。
以谐谑曲塔兰特拉舞曲主题始，柴科夫斯基在意大利旅行时对其节奏极感兴趣。
这个主题进行中进行曲主题以片段加入，形成堆积，中间部有一个新乐念反复，再进入悲壮的进行曲，谐谑主题低语般伴奏，使进行曲中隐含有恐惧，进行曲构成对苦恼的爆发，强烈的结束。
4、终曲，悲怆的慢板，B小调，自由的三段体。
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析
柴可夫斯基《第六交响曲》的结构力分析柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，是他于1893年创作的最后一部交响曲。
它被认为是一部情感深刻且富有戏剧性的作品，展现了柴可夫斯基的矛盾情感与内心的挣扎。
以下是对这部交响曲结构和力量的分析。
第一乐章（悲痛、愤怒）第一乐章以悲痛、愤怒的情感开场，表现出柴可夫斯基内心的痛苦和挣扎。
该乐章的主题以低音弦乐开始，配以压抑的木管乐器和铜管乐器的重复音型。
乐章中出现了大量的动态和情感变化，从悲伤、愤怒到气急败坏，刻画了柴可夫斯基复杂的情感状态。
第二乐章（兰伯尔行军曲）第二乐章是一首富有节奏感的行军曲。
它与第一乐章形成鲜明的对比，展现了柴可夫斯基内心的坚强。
乐章开始时由木管乐器演奏简单的主题，随后交由铜管乐器和打击乐器加入，营造出强烈的节奏感和紧张感。
乐章中的旋律线索明确，使得整个乐章具有一种战胜逆境的氛围。
第三乐章（小舞曲）第三乐章是一首优雅的小舞曲，展现了柴可夫斯基内心的柔情。
乐章的开头由弦乐器演奏出轻柔、优美的旋律。
之后，乐章以交响乐器的合奏和对位的方式发展，营造出轻快、活泼的氛围。
乐章的结尾部分再次返回到起始的轻柔旋律，产生出一种祥和、欢乐的感觉。
第四乐章（最后之歌）第四乐章是整部交响曲的核心，也是柴可夫斯基内心最深处的表达。
乐章描绘了作曲家面对人生无法改变的命运所产生的绝望和虚无感。
乐章开头由低音弦乐奏出单一的主题，乐章的主要内容围绕着这个主题展开。
乐章的过程中逐渐加入了其他乐器，使得主题的音响效果更加饱满、厚重。
乐章的结尾部分逐渐减弱，最终以低音弦乐的颤音结束，表现出作曲家对无可奈何命运的无力。
总结柴可夫斯基的第六交响曲以其深沉的情感和内心挣扎的表达而广受赞誉。
整部交响曲由四个乐章组成，每个乐章都表现出不同的情感和力量。
通过强烈的动态变化、丰富的旋律线索以及独特的结构安排，这部交响曲成功地刻画了柴可夫斯基内心的痛苦、愤怒、坚强和虚无感。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基第六交响曲，作为柴可夫斯基所创作的最后一部交响曲，也被称为“悲怆交响曲”。
这部作品，堪称西方古典音乐史上最为哀婉动人的交响曲之一。
它深情而激烈地展现了作曲家内心深处的痛苦与哀伤，被誉为柴可夫斯基音乐作品中最能触动人心的一部。
柴可夫斯基的第六交响曲，也被称为“悲怆交响曲”，这个名字本身就揭示了它的情感色彩。
在创作这部交响曲之前，柴可夫斯基正身陷于个人生活的困扰和精神上的折磨。
他的婚姻并不幸福，而且他对自己的性取向感到困惑和痛苦。
此外，他的好友纳代日新斯基逝世也给他带来了巨大的伤感和失落。
所有这些负面情绪都在他的音乐中得到了宣泄。
这部交响曲的第一乐章以哀伤而沉重的音乐开场，暗示了作曲家内心的痛苦与挣扎。
这或许是柴可夫斯基最为私人和真实的流露，非常直接而震撼人心。
乐章中的音乐高潮部分较为激烈，展现了作曲家曾经尝试解放自己困境的努力与决心。
然而，这种努力最终被绝望所覆盖，乐章以悲怆的结束而告终。
第二乐章是一个明快而富有樱桃气息的舞曲，提供了对比鲜明的音乐氛围。
这个乐章轻松而愉悦，似乎为作曲家承受的痛苦和哀伤带来短暂的放松。
然而，这种快乐仅仅是表面，作曲家内心深处的阴郁情绪仍然没有解脱。
第三乐章是一个安静而悦耳的舞曲，展现了一种优雅的情感。
这个乐章主题明快轻盈，给人以希望和安慰。
然而，在优美的旋律下隐藏着一丝伤感，它是对失去挚友的思念之情的一种表达。
最后的乐章是整个交响曲中最具象征意义的部分。
作曲家从头到尾构建了一种令人动容的音乐结构，将听众带入了崭新的境界。
乐章以一种突如其来的安静结束，仿佛是柴可夫斯基对生命的无奈和不解的哀叹。
这种终结方式给人一种无法平复的失落感，也成为这部交响曲最令人难忘的地方。
柴可夫斯基第六交响曲的创作和演奏都对后世有着深远的影响。
它超越了时代和文化的界限，成为了世界各地音乐爱好者热爱的经典之作。
这首交响曲以其悲怆的情感、动人的旋律和深度的内涵，打动了无数听众的心灵。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他的音乐作品深受人们喜爱。
他的《第六“悲怆”交响曲》，尤其是其中的第二乐章，被誉为他最动人的音乐作品之一。
本文将对柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的作曲技法进行浅析。
我们先来认识一下这首交响曲的背景。
柴可夫斯基创作这首交响曲时正处于人生的低谷，他的心情十分沮丧。
这也能解释为什么这首交响曲以及其中的第二乐章给人一种悲怆的感觉。
在这种情绪的驱使下，柴可夫斯基在这首曲子中充分展现了他的作曲才华和深沉的情感。
我们来分析一下这首交响曲的第二乐章的音乐结构。
第二乐章是一个悲伤的、温柔的、具有强烈情感的乐章。
在整个乐章中，柴可夫斯基运用了许多特殊的作曲技法，来表达他内心深处的悲伤和忧伤。
其中最为显著的是，他运用了大量的对位法和变化的音色，来表现出乐曲的复杂和多变。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了大量的对位法。
对位法是指两个或多个声部之间相互交织，互相呼应的一种音乐构思。
在第二乐章中，柴可夫斯基巧妙地使用对位法，使得不同的声部在音乐中相互交织，从而营造出一种悲伤而又温柔的音乐氛围。
这种技法的运用，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
柴可夫斯基还在这首乐章中运用了变化的音色。
他精心地安排了管弦乐队的编配，使得各种乐器在不同的音乐时段中都能够发挥出他们独特的音色，从而使得整个乐章听起来更加动人和丰富多彩。
特别是在乐章的高潮部分，柴可夫斯基将各类乐器的音色融为一体，创造出一种宏伟而又悲怆的音乐效果。
总结一下，柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》无疑是一首充满悲伤和温柔情感的杰作。
在这首乐章中，柴可夫斯基充分发挥了他的作曲才华，运用了大量的对位法和变化的音色等多种作曲技法，使得整个乐章显得更加丰富和动人。
这首乐章的成功之处在于，柴可夫斯基巧妙地表达了他内心深处的情感，并将这种情感通过音乐传达给了听众。
这首乐章成为了柴可夫斯基作品中最为动人和令人难忘的音乐之一。
柴可夫斯基第六交响曲
柴可夫斯基第六交响曲柴可夫斯基的第六交响曲，《悲怆交响曲》，是他在创作生涯中最富有情感和最为悲剧的作品之一。
这部交响乐作于1893年，而在当年的10月16日于圣彼得堡首演。
柴可夫斯基在创作这部作品时，正经历着一段情感上的挣扎和痛苦，而这些情感在交响曲中得到了完美的表达。
“悲怆交响曲”这个名称既显示了作曲家的情感状态，也预示了作品中的主题。
整个交响曲被分为四个乐章：慢板-快板-舞曲-终曲。
柴可夫斯基恰如其分地运用了这些乐章，将他内心深处的复杂情感和矛盾心理传达给了听众。
第一乐章是整个交响曲的开端，以悲伤的、沉重的音乐引领听众进入柴可夫斯基的内心世界。
这一乐章的开头是一段温暖而流畅的旋律，充满了深情和哀愁。
柴可夫斯基用悲痛的旋律描绘了他内心深处的痛苦和忧伤。
这种情感的表达贯穿了整个第一乐章，让人感受到作曲家的痛苦和内心世界的沉重。
第二乐章是一个明亮而活泼的快板，与第一乐章形成鲜明的对比。
这一乐章充满了希望和活力，展现出了柴可夫斯基对生活的向往和渴望。
然而，在快乐和活力的背后，听众依然能感受到作曲家内心中那种深沉的伤感，并且这种伤感在柴可夫斯基独特的旋律中找到了表达。
第三乐章是一个富有民族特色的舞曲。
该舞曲曾被描述为一种悲喜交加的歌舞，其中夹杂着愉悦和痛苦的情感。
这一乐章以其独特的节奏和活力的旋律将听众带入一个民俗舞蹈的场景中。
然而，在舞曲的背后，柴可夫斯基向我们展示了自己内心的不安和压抑。
这种复杂的情感和矛盾在交响曲的第三乐章中达到了顶峰。
最后，第四乐章是这部交响曲的终曲。
这一乐章以其庄重而沉重的氛围，以及悲伤而充满希望的旋律，将整个交响曲推向了高潮。
柴可夫斯基在这一乐章中展示了他内心的挣扎和痛苦，并最终通过音乐表达出他对生命和死亡的思考。
最后，整个交响曲以低沉而深情的旋律结束，给听众留下了思考和回味。
柴可夫斯基的第六交响曲是一部独特而感人的作品，以其深情的音乐和表达内心情感的能力而闻名。
这部交响曲不仅展示了作曲家复杂的情感世界，也让听众得以在音乐中找到共鸣。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》是著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作之一，被誉为他的“遗作”，因为这是他在生前最后写的一部交响曲。
而其中第二乐章更是该作的重要组成部分，它以其独特的作曲技法和深刻的音乐表达赢得了广泛的赞誉。
本文将对柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》的作曲技法进行浅析。
柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲》的第二乐章是一个安达申舞曲，也称为三拍子的舞曲。
在这个乐章中，柴可夫斯基采用了许多独特的技法，使得乐曲产生了深远的情感共鸣。
柴可夫斯基在这个乐章中运用了优美的旋律和丰富的和声，展现了他深厚的作曲功底和卓越的创作天赋。
他善于运用音韵的变化来表现情感的起伏，同时通过对旋律的巧妙操纵，让人们在聆听时产生一种深刻的情感体验。
在乐曲的开始部分，柴可夫斯基运用了弦乐器的柔和音色，以及木管乐器的轻快音色，营造出一种悠扬的氛围。
接着，他用管弦乐器创造了一种优美的旋律，在弦乐器和木管乐器的交织中，展现出了柴可夫斯基独特的音乐语言。
这些优美的旋律和和声的变化，打动了听众的心灵，让人们在音乐中感受到了深刻的情感。
柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中运用了丰富的对位法和复调技巧，使得乐曲具有了更加丰富的表现力。
他在乐章的编配上使用了多种音乐形式，如交错对位、复调、逆行对位等，使得整个乐章充满了音乐的魅力。
通过对位法和复调技巧的运用，柴可夫斯基实现了对不同乐器和声部的巧妙组合，形成了丰富多彩的音响效果，使得整个乐章听起来更加丰富多彩。
柴可夫斯基在《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》中还展现了他对动态的精妙控制。
在乐章中，柴可夫斯基通过对乐曲的动态进行巧妙的控制，使得整个乐曲充满了朝气和活力。
他善于通过强弱的对比，以及速度的变化，来展现音乐的张力和表现力。
在乐曲的高潮部分，他采用了较快的速度和较大的音量，表现出了激烈的情感，使得整个乐章显得更加激动人心。
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柴可夫斯基----第六(悲怆)交响曲
柴可夫斯基一生共创作了六部交响曲（第七部“生命”未完成）。
作为‘第四”、‘第五”、‘第六《悲枪》”被称为柴可夫斯基的‘悲剧三部曲”。
《悲怆》是柴可夫斯基悲剧三部曲的最后一幕，被认为是柴可夫斯基一生总结性的代表作品，也是他交响曲成就的最高体现。
本曲大概在1893年八月末至九月间完成。
在1890年老柴与他的神秘朋友，精神恋人梅克夫人中断了保持十三年之久的通信之后就全身心的着手写【第六交响曲】;关于这部交响曲最初的构思主旨，柴可夫斯基说：‘第一乐章是激情、满怀信心、渴望育所作为；第二乐章是爱情；第三乐章是失望；第四乐章以生命的熄灭来结束。
”这些最初的构思虽然未能在第六交响曲中完全实现，但确实成为作者创作此曲的思想基础。
柴可夫斯基本人非常喜爱这部作品，说自己“将整个心灵都放进这部交响曲了......”并说：“在这一生中，我从来也不曾感到这样满意、这样骄傲和这样幸福！因为我知道自己写成的确实是一部好作品。
”“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部。
”柴可夫斯基曾想将第六交响曲命名为《标题》、《悲剧》，但总感到不满意。
当柴可夫斯基的弟弟莫杰斯卡建议用《悲怆》来命名时，柴可夫斯基兴奋异常，连声说“好极了’并立即将《悲怆》写在总谱的封面上。
【悲怆】交响曲由柴可夫斯基亲自指挥首演，仅仅几天后，柴可夫斯基毫无征兆地突然重病而溘然长逝。
他的死因己成为一个困扰乐迷的待解之谜。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲
2．维也纳爱乐乐团、卡拉扬指挥（DG 415 095-2），日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
3．苏联国家交响乐团、普列特诺夫指挥（VIRGION VC 791487),《企鹅唱片指南》评为三星花名片。
4. 奥斯陆爱乐乐团，发行日期(Release):1988年发行公司(Product):CHANDOS企鹅三星带花。
（我比较喜欢这个版本，卡拉杨的很烂）
附：柴可夫斯基作品全部目录
1)舞台作品：歌剧十一部，包括《铁匠瓦库拉》，(1876；修订后改名《女靴》，1887；出版时改为《奥克桑内随想曲》)，《叶甫盖尼·奥涅金》(1879)，《奥尔良的少女》(1881)，《马捷帕》(1884)，《女巫》(1887)，《黑桃皇后》(1890)，《约兰达》(1892)；芭蕾舞剧三部：《天鹅湖》(1876)，《睡美人》(1889)，《胡杉夹子》(1891—1892)；戏剧配乐《雪姑娘》(1873)和《哈姆雷特》(1891)；
(2)管弦乐曲：交响曲六部(第四，1877；第五，1888；第六，1893)；《曼弗雷德交响曲》(1885)；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(1869；定
稿1880)；幻想曲：《暴风雨》(1873)和《里米尼的弗兰切斯卡》(1876)；序曲：《暴风雨》(1864)和《1812年》(1880)；组曲三部(1879，1883，1884)；交响诗《命运》(1868)；交响叙事曲《司令官》(1891)；《意大利随想曲》(1880)；《C大调弦乐小夜曲》；
(3)乐队与独奏乐器：钢琴协奏曲三首(降B小调，1875；G大调，1880，1893年修订；降E大调，单乐章，1893)；《钢琴与乐队幻想协奏曲》(1884)；《小提琴协奏曲》(1878)；大提琴与乐队《洛可可主题变
奏曲》(1876)；
(4)室内乐：弦乐四重奏三首(D大调，1871；F大调，1874；降E 小调，1876)；A小调钢琴三重奏(1882)；弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》(1887年开始创作，1892年修订)；小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》；
(5)钢琴曲：《升C小调奏鸣曲》(1865)；《四季》(1876)；G大调奏鸣曲(1878)；《儿童曲集》(1878)；《杜姆卡》(1886)；
(6)歌曲：九套歌曲，每套六首(1869，1872，1874，1875，1878，1884，1887，1893)；歌曲七首(1880)；儿童歌曲十六首(1881—1883)；歌曲十二首(1886)；法国歌曲六首(1888)；二重唱六首(1880)；。